Historia de la Bauhause, representantes y aportaciones

2. MARCO HISTÓRICO
EN MÉXICO
 En 1910, un 20 de noviembre, comenzó la
Revolución Mexicana.
 El 3 de octubre de 1921 se creó la Secretaría de
Educación Pública siendo el titular José
Vasconcelos.
 1923 Álvaro Obregón firma el tratado de Bucareli
 Es fundado en 1925 el Banco de México por el
actual presidente Plutarco Elías Calles.
 Guerra Cristera (1926-1929)
 La Doctrina Estrada por Pascual Ortiz Rubio con
fecha del 27 de septiembre de 1930.
 En 1927 se aprobó una sola reelección
presidencial y se amplió a seis años el periodo
presidencial.

3. A NIVEL MUNDIAL
 Se desarrolló en un
contexto político y
social marcado por la
República de Weimar ,
la post-industrialización
y el
avance de la
tecnología, el caos del
período de
entreguerras, los locos
años veinte, Fritz Lang
y Metrópolis, Bertolt
Brecht y Man Ray. En
Estados Unidos, el
voto femenino, el
metro, la mujer
trabajadora, el jazz y
las flappers.

8.  El final de la Primera Guerra
Mundial el 11 de noviembre de 1918 y el
inicio de la Segunda Guerra Mundial el 1
de septiembre de 1939.
 Políticamente
Crisis de las democracias liberales
Ascenso de los fascismos y los
regímenes autoritarios
Auge de los movimientos obreros de
inspiración socialista o comunista que se
inspiraban en el triunfo bolchevique de
la Revolución Rusa.
 Económicamente:
Recuperación de la Gran Guerra y una
etapa de euforia económica durante
los años 20 que se vería truncada por
el Crack del 29 y una profunda crisis que
marcó los años 30.
 Tradicionalmente, la historiografía ha
señalado esta época como el preludio
que acabaría desembocando en la
Segunda guerra mundial.

9. LA BAUHAUS

https://www.youtu
be.com/watch?v=
95BooQsEFfA

10. Fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania).
○ El lema de la escuela era
“arte y tecnología, una
unidad nueva”.
○ La estructura de enseñanza
cambia de maestro-oficial-aprendiz
a maestro-alumno.
○ Nace como consecuencia de
la fusión de dos escuelas de
arte que le precedieron:
- Escuela de Artes y
Oficios
- Academia de Bellas
Artes

11. OBJETIVOS:
 Un ideal común: Artistas y artesanos
trabajando juntos en la construcción del
futuro.
 Eliminación de la distinción entre artistas y
artesanos.
 Fusión de las artes y los oficios y combinar la
arquitectura y las artes aplicadas con la
técnica industrial y las necesidades del
individuo.
 Integración de las artes y la tecnología.

12. MANIFIESTO:
 “La recuperación de los
métodos artesanales en
la actividad artesanal al
mismo nivel que las
Bellas Artes e intentar
comercializar los
productos que, integrados
en la producción
industrial, se convertirían
en objetos de consumo
asequibles para el gran
público”
Walter Gropius

13. ETAPAS DE LA
BAUHAUS

14. Weimar - Etapa de creación
(1919- 1923)
Lema: Arte y Artesanía
 En éste periodo es importante la influencia
del Expresionismo.
 Influencia de la teoría artística y de la
personalidad de Johannes Itten (pintor
expresionista) que marcó el estilo de esta
primera fase.
 Profesores: Johannes Itten, Paul Klee,
Wassily Kandinsky, Lionel Feininger,
George Muche.

15. Dessau - Etapa de
consolidación ( 1923- 1928)
Lema: Arte y Técnica
 En este periodo hay una gran
influencia del Constructivismo
Ruso y el Neoplasticismo
Holandés
 Se desarrolla la tipografía,
fotografía, publicidad y
comunicación impresa.
 Diseño Gráfico:
- Composiciones asimétricas.
- Tipografía con gruesos filetes.
- Uso solo de negro y rojo.
- Uso variado de material
tipográfico convencional (utilería)
- Impresión de programas,
catálogos, invitaciones.
- Uso de la tipografía con carácter
experimental.
 Tendencia conceptual; la idea
es más importante que la
inspiración.
 La Bauhaus se convierte en un
centro de producción en
diseños de prototipos para la
industria.
 Se conforma el estilo
Bauhaus: funcionalista, sobrio
y riguroso.

16. Berlín - Etapa de declive o
desintegración (1928- 1933)
Lema: Exigencias populares en vez de exigencias de lujo.
 Vincula la estética del diseño a las necesidades del
usuario.
 Se inclina hacia el dibujo.
- Se vio fuertemente influenciado por el constructivismo,
mas que nada por Malevich.
- Experimenta con las técnicas gráficas (tipografía,
fotografía)
- Buscaba contrastes fuertes
- Uso audaz del color.
- Tipografía como instrumento de comunicación.
 La sección de arquitectura se convierte en la más
destacada.
 Total orientación hacia la producción industrial y a
comercializar con los productos.

17. REPRESENTANTES
PRINCIPALES

18.  Walter Gropius
Fundador y director de la primera
etapa de la escuela Bauhaus.
 Hannes Meyer
Director de la segunda etapa de la
Bauhaus (Dessau de 1929 a 1931).
Arquitecto suizo, interesado en la
política y deslindado de innecesaria
estética. Presenta una transformación
para la Bauhaus, abandonando la
idea de una escuela de arte y talleres
y se inclina a favor de satisfacer a la
sociedad. Orientó la producción hacia
un programa de diseño más
“responsable” socialmente, más
sencillo, más económico.
Meyer organizó la Bauhaus en cuatro
departamentos principales: el de
Arquitectura, el de Publicidad, y el de
producción en madera o metal, y el
de Tejidos.

19.  Miës Van der Rohe
Director de la tercera y última etapa de la
Bauhaus (Berlín de 1932 a 1933)
Uno de los diseñadores alemanes más
relevantes del siglo XX. Su estilo moderno
se desarrolla a partir de la primera guerra
mundial. Una de las “grandes”
contribuciones de Mies a la historia de la
arquitectura ha sido el rascacielos de cristal
y ya en 1923 presentó proyectos teóricos
sobre edificios con hormigón y revestimiento
en cristal. También en diseño industrial, está
la Silla de Barcelona. Su máxima obra: El
Pabellón Nacional de Alemania en la
Exposición Internacional de Barcelona.

20. PROFESORES QUE
TRABAJARON EN LA
BAUHAUS:
 Paul Klee. En 1921 asume su
posición en la Bauhaus,
transformando el aprendizaje
de la forma tradicional, en un
aprendizaje pictórico de la
forma. Klee iniciaba las clases
con ejercicios sobre tela, más
tarde seguía el tema colores
básicos, abriendo paso a
diferentes tipos de composición,
mediante la proporción, el giro,
la reflexión, abriéndose un
inagotable campo de trabajo.

21.  Wassili Kandinsky.
Inicia su trabajo en la Bauhaus, en 1922 tomando el taller de
pintura mural, que se encuadraba en el marco del amplio
curso de forma, una clase de morfología del color. Al igual que
Klee, sus clases eran síntesis y análisis como puntos de
partida para su trabajo. Ya en 1912, con su libro “De lo
espiritual en el arte” plantando el carácter de determinados
colores cuando presentan un determinado efecto. En dibujo
analítico, los alumnos seguían el camino seguido por
Kandinsky, del objeto a la composición. Planteado en su libro
“Punto y línea sobre plano” publicado en 1926, convirtiéndose
en su primer libro de análisis de los elementos pictóricos.

22.  László Moholy Nagy.
Entre 1923 y 1929 fue el profesor del taller de metales de la
Bauhaus, así como director de una colección de libros editada
por la institución, los Bauhausbücher. Como pintor y fotógrafo
desarrolló un arte no figurativo y construyó sus obras a partir
de elementos puramente visuales: color, textura, luz y
equilibrio de las formas. Desarrolló proyectos en otros
campos, entre ellos escenografías y vestuarios teatrales y
diseño de exposiciones.

23.  Johannes Itten.
Personaje más importante de la primera fase de la
Bauhaus, su principio pedagógico puede
describirse con parejas de opuestos: (Intuición y
método) o (capacidad de vivencia subjetiva y
capacidad de reconocimiento objetivo). Iniciaba con
ejercicios de respiración para que con los alumnos
relajados, diera comienzo su clase.

24.  Oskar Schlemmer. Pintor y escultor alemán. Su innovadora labor como
coreógrafo y diseñador para teatro y ballet. Schlemmer fue maestro en la
Bauhaus de 1921 a 1929, y, además de enseñar pintura y escultura,
dirigió el taller de teatro desde 1923. El teatro fue una materia esencial
dentro de la formación de la Bauhaus; la representación escenográfica era
una buena forma de hacer converger disciplinas y oficios dispares en una
tarea común.
 El montaje más famoso creado por Schlemmer fue el Ballet triádico,
estrenado en Stuttgart en 1922, donde se conjugaban en una perfecta
simbiosis la danza, la música, el vestuario y la pantomima. En realidad,
esta obra era un antiballet. Los danzantes llevaban un vestuario de formas
geométricas básicas y el espectáculo no se fundaba en el virtuosismo
expresivo del cuerpo humano, sino en la conjugación de elementos
plásticos, el espacio y las figuras en movimiento.

26.  Joseph Hartwig.
 Lyonel
Feininger .
 George Muche.
 Gerhard
Marcks.
 Lilly Reich.

28. ESTUDIANTES DE LA
BAUHAUS
 Anni Albers. Tal vez la más famosa
artista textil del siglo XX. Tuvo de
maestro a Josef Albers quien más
adelante sería su esposo. Su obra se
concibe sólo como parte de la creación
en pareja. Tapices modernos con
tramados lineales y geométricos con
color.

29.  Marianne Brandt
Pintora, escultura y diseñadora industrial. Sus
trabajos prácticos, geométricos y funcionales en
metal y cobre, como por ejemplo lámparas,
ceniceros y productos domésticos, son lo más
sobresaliente de su trabajo, pues aún siguen
produciéndose.

30.  Marcel Lajos Breuer.
Arquitecto y diseñador industrial de origen judío.
Estudió en la época en que Gropius era director en
Weimar. Y más tarde se hizo cargo del taller de
muebles de la Bauhaus. Su diseño más importante
fue la silla B3, en 1925, la primera con acero, de
fácil producción y de materiales flexibles, más tarde
llamada “Silla Wassily”. Se dice que la hizo
especialmente para Kandinsky.

31.  Hebert Bayer
Diseñador gráfico y pintor austríaco. Fue el diseñador de
publicidad más innovador de la Bauhaus, su trabajo se destaca
por la temprana introducción de la fotografía en los años
20. Estudió en la Bauhaus en período 1921-1925. Asistió al taller
de pintura mural con Schlemmer y Kandinsky. Profesor y joven
maestro en la Bauhaus en 1925 a 1928. Director del nuevo taller
de impresión y publicidad, que más tarde se llamaría taller de
tipografía y diseño publicitario. Realizó varios diseños de
impresos en la escuela.

32. Gunta Stölzl
 Pionera en el desarrollo
del taller de tejido de la
Bauhaus. Gunta Stölzl
entra en la Bauhaus de
Weimar como
estudiante, asiste a
clases de Paul Klee y
Johannes Itten entre
otros y colabora con
Marcel Breuer en su
primera obra, la Silla
Africana.
 Publica el artículo “The
Development of the
Bauhaus Weaving
Workshop” en 1931.