El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un álbum de MilesDavis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, HerbieHancock, W...
experimentar con rítmos de rock en The TimeMachine (1966), y había introducidoelementos country en Tennessee Firebird, edi...
Weather Report en 1981. de izq. a der., Joe Zawinul (kb),WayneShorter (sxt), Jaco Pastorius (bj), Peter Erskine (bt) yBobb...
Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda quecontaba con la participación de músicos hindúes.65El baterista y pi...
El baterista Billy Cobhamfotografiado en el Kongsberg Jazz Festival de1974.Oregon publicó en 1972 un primer álbum -Music O...
el contrabajo como protagonista, antes deeditar Piccolo (1977), un álbum en el que empleaba el bajopiccolo, un híbrido ent...
Pat Metheny en el Milano Jazzin Festival de 2008.La guitarra eléctrica había alcanzado gracias a la influenciadel rock una...
En el ámbito europeo destacaron los británicos NeilArdley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, JohnSurman, Keith Ti...
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Jazz rock y jazz fusión

  1. 1. El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un álbum de MilesDavis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, HerbieHancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros,supuso una nueva revolución en el sonido del jazz,introduciendo una instrumentación y unos esquemas rítmicosmás cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevogénero que recibiría posteriormente la denominación de jazzfusion. La influencia de los grupos de rock que estabanexperimentando con el jazz en la época (SoftMachine, Blood, Sweat &Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todosellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), terminó deperfilar un género que daría lugar posteriormente a otrosmuchos subestilos, siendo particularmente evidente enaspectos como la instrumentación de las nuevas bandasde jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajoeléctrico y donde la guitarra o el órgano abandonabanla sección rítmica para situarse como instrumentos solistasde pleno derecho-64 o en la mayor importancia de los gruposrespecto a sus miembros, otra característica heredada delmundo del rock.65Return to Forever en 1976. de izq. a der., Lenny White (bt),StanleyClarke (bj), Chick Corea(kb) y Al DiMeola (g).Uno de los primeros representantes de la nueva corrientedel jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de SteveSwallow,Larry Coryell y Roy Haynes- había empezado a
  2. 2. experimentar con rítmos de rock en The TimeMachine (1966), y había introducidoelementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismoaño. Tony Williams, quien se había hecho famoso en elquinteto deMiles Davis, ya había editado bajo su nombre LifeTime (1964) y Spring (1965) antes de poner en marchasu Lifetime, una banda que contaba originalmente con LarryYoung y John McLaughlin y que se convertiría en uno de losgrupos más relevantes del género.64 Herbie Hancock notardó en erigirse como uno de los máximos representantesdel género a la cabeza de su grupo The Headhunters - unabanda que, inspirada en los ritmos funky-psicodélicos de SlyStone, logró el mayor éxito de ventas de la historia del jazzcon su álbum homónimo editado en 1973-, mientrasque Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever,originalmente conFlora Purim, Joe Farrell, StanleyClarke y Airto Moreira. Keith Jarrett publicó Gary Burton &Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz enExpectations(1971), mientras que McCoy Tyner colaboró conmúsicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, GaryBartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o RonCarter enExpansions (1968), Cosmos o Extensions, ambosde 1970.66 Desde el área del free jazz, músicos como CharlieHaden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motianseencontraban elaborando una música compleja y personal,con raíces muy diversas e influencias muy heterogénas.67
  3. 3. Weather Report en 1981. de izq. a der., Joe Zawinul (kb),WayneShorter (sxt), Jaco Pastorius (bj), Peter Erskine (bt) yBobby ThomasJr. (pc)Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con suparticipación en el álbum de 1966 Out of Sight And Sound,del grupo "Free Spirits". El álbum marcó el inicio de una seriede grabaciones bajo su nombre que culminaríanen Introducing The Eleventh House (1974), primer disco deuna banda -The Eleventh House- que se situaría entre lasmás famosas de los grupos de jazz rock de la década de1970. Weather Report, formado originalmente por JoeZawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, AirtoMoreira y Alphonso Mouzon no sólo se convirtió en el grupomás importante del movimiento, sino -según Piero Scaruffi-en uno de los dos grupos más importantes de la historia deljazz.nota 6 La banda obtuvo un considerable éxito desde susinicios, pero la llegada del bajista JacoPastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para laagrupación, que con álbumes como Black Market (1976)o Heavy Weather (1977) alcanzó un notable éxitocomercial. John McLaughlin recogió el testigodel revival del blues que había tenido lugar en el ReinoUnido con grupos como The Rolling Stones o Cream, perotras editar un primer álbum bajo su nombre (Extrapolation,1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocadopor Miles Davis para la grabación de Bitches Brew. Su MyGoals Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasióndel músico por la música hindú, un interés que desarrollarácon la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la década enálbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of
  4. 4. Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda quecontaba con la participación de músicos hindúes.65El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clavedel movimiento, con una serie de álbumes -Have You EverHeard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los quequiso efectuar una nueva lectura de los clichés del jazz rock yen los que participaron músicos como JohnAbercrombie o David Murray. Gary Bartz había debutadocon Libra (1967), un álbum en el que mostraba su estiloenraizado en la tradición del bebop y sus cualidades comocompositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter en elgrupo de Miles Davis, formó sus "NTU Troop" en 1970, parapublicar un disco (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) en elque presentaba una música enérgica, con elementosdel soul, del funk, del jazz y del rock.Billy Cobham -que habíaparticipado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker ya John Abercrombie, y que también había pasadobrevemente por el grupo de Miles Davis-editó Spectrum yCrosswinds en 1973, y TotalEclipse en 1974, todos ellos álbumes importantes en lahistoria del subgénero. John Abercrombie debutódiscográficamente en 1974 con Timeless, con JackDeJohnette yJan Hammer para seguir editando álbumes enla misma línea con músicos como Marc Johnson, PeterErskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y MichaelBrecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editaruna música de gran complejidad a medio camino entreel hard bop y el funky antes de emprender sus respectivascarreras en solitario.65
  5. 5. El baterista Billy Cobhamfotografiado en el Kongsberg Jazz Festival de1974.Oregon publicó en 1972 un primer álbum -Music Of AnotherPresent Era- que mostraba una sofisticada combinación dejazz, música clásica, improvisación, complejidad compositivay elementos étnicos. Lonnie Liston Smith editóen 1973 su Astral Travelling, primer disco de una banda -TheCosmic Echoes- que pronto derivaría hacia elfunky soul conálbumes como Expansions (1974). Steps Ahead,un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabezapublicó su primer trabajo -Step By Step- en 1980, el mismoaño que Ronald Shannon Jackson publicó Eye On You consu grupo Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermanode Lester, publicó "Defunkt"primer álbum de su bandahomónima.65Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violín a la erade la electrónica, desde el comienzo de su carrera al ladode Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasandopor sus colaboraciones con John McLaughlin y culminandoen su carrera en solitario con álbumes como Upon The WingsOf Music, de 1975. El bajista y violonchelista RonCarter había publicado Uptown Conversation (1969) con
  6. 6. el contrabajo como protagonista, antes deeditar Piccolo (1977), un álbum en el que empleaba el bajopiccolo, un híbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuosocheco Miroslav Vitous destacó también en el contrabajo enálbumes como Infinite Search (1969), oPurple (1970), perofue Stanley Clarke el encargado de poner el bajo eléctrico enel punto de mira de los aficionados, con StanleyClarke (1974) y School Days (1976).Jaco Pastorius fue, sinembargo el gran revolucionario de ese instrumento, tanto ensus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright SizeLife, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como,sobre todo, con su debut en solitario que, lanzadoen 1976 con el título de Jaco Pastorius, fue el disco que, nosólo popularizó elbajo fretless, sino que lo situó como uno delos instrumentos más expresivos del jazz fusión. Destacaigualmente, en una línea muy funky, el bajista JamaaladeenTacuma (Show Stopper, 1983). Otras figuras importantes,dentro de un estilo de fusión que proviene del free jazz eincorpora elementos de la música third stream, fueron elcontrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), CollinWalcott (percusionista de Oregon y uno de los músicos másinnovadores en su instrumento), el saxofonista JohnKlemmer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta,1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista SteveSwallow (Swallow, 1991).68
  7. 7. Pat Metheny en el Milano Jazzin Festival de 2008.La guitarra eléctrica había alcanzado gracias a la influenciadel rock una popularidad sin precedentes, que no tardó enverse reflejada en el mundo del jazz fusión con la apariciónde un buen número de músicos, que la veían como elinstrumento dominante en la escena del jazz, tal y como elsaxofón lo había sido en épocas anteriores. SonnySharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970)o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se encuentran entrelos primeros representantes de esta corriente, al igualque Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de la bandaOregon. Pat Metheny había publicado en 1976 su Bright SizeLifecon Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tenía a laguitarra eléctrica como principal protagonista pero que,también, introducía el bajo eléctrico en el sonido del jazz, ymostraba el estilo naturalista y original, típicamente "blanco",que Metheny desarrollaría en posteriores álbumes ya con subanda Pat Metheny Group (Group1978; American Garage,1979). El japonés Kazumi Watanabe grabó una serie deafamados discos, que se inició con Endless Way (1975),mientras que John Scofield, que había colaborado con BillyCobham y Charles Mingus, editó su primer trabajo en solitarioen 1977, con el título East Meets West. El virtuoso AlDiMeola, publicó también sus primeros trabajos a mediadosde la década (Land Of The Midnight Sun, 1976; ElegantGipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets,1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man,1978) y Mike Stern, que asentaría su carrera a comienzos dela década siguiente, al lado deBilly Cobham y de MilesDavis (1981-1983).69
  8. 8. En el ámbito europeo destacaron los británicos NeilArdley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, JohnSurman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o elgrupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; eldanés Niels-Henning Orsted-Pedersen; losalemanes Wolfgang Dauner, Joachim Kühn y EberhardWeber; el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; oel rusoSergey Kuryokhin.70

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