El diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia para satisfacer las crecientes necesidades de comunicación visual del ser humano. En sus orígenes, los primeros símbolos y formas pictográficas fueron una de las primeras formas de diseño gráfico. La imprenta y la revolución industrial llevaron al surgimiento del diseño como profesión. En el siglo XX, los avances tecnológicos requirieron nuevos especialistas en diseño. En la actualidad, el diseño gráfico continúa adaptándose a los nue

2. El diseño es la respuesta profesional a la
necesidad de la comunicación visual.
Tomando en cuenta que esta necesidad
siempre ha estado implícita en el ser humano
por su imperioso deseo de comunicación, el
diseño grafico viene a ser entonces de las
primeras ciencias en ayudar al ser humano a
cubrir sus necesidades, el nacimiento de los
símbolos que utilizamos para representar
fonémas ó gestos, usadas en formas
pictográficas son el mejor ejemplo de la
aplicación del diseño gráfico.

3. El surgimiento de la profesión, es ubicado por algunos autores en el siglo
XVI, momento importante en la creatividad de la humanidad (EL
RENACIMIENTO); edad en la que surgió el diseño tipográfico, planteando
técnicas, métodos y procesos para construcción de familias tipográficas,
normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones.
Pero en realidad la profesión madura con la revolución industrial, el
surgimiento de la imprenta y el crecimiento del conocimiento occidental.
Para 1814 con la creación de las máquinas semiautomáticas atribuidas al
alemán FRIEDRIECH KöENING, la creciente relación entre las potencias
y el desarrollo de más necesidades comunicacionales propicia la
emancipación del diseño como profesión encargada de resolver las
necesidades comunicacionales modernas.

6. El siglo XX, la era de la industrialización de la tecnología, la composición
y prensa, requirió de nuevos especialistas en cada fase de los procesos
de impresión, como diseñadores, tipógrafos, prensistas, compositores,
encuadernadores, etc..
La revolución industrial incrementó la demanda de productos y el mundo
comenzó un nueva etapa donde la comunicación y el consumo se vuelve
mas global elevando los requisitos comunicacionales y sobre todo los
visuales.
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1890 Max Levy introducirá diversas mejoras, consiguiendo una
mayor calidad en las imágenes (tramas más finas).

8. En 1904 la técnica de la litografía,
y en general y mundo de la
impresión, llega a su punto
QuickTime™ and a máximo con el desarrollo de la
decompressor impresión en offset,
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Las décadas entre 1860 y 1900 fueron la mejor época de
la litografía; incluso, ésta llegó a ser el medio
predominante para imprimir. Las gráficas populares de la
era victoriana encontraron a su más prolífico innovador
en Louis Prang una alemán que emigró a América, y cuyo
trabajo e influencia fueron internacionales.

12. La industria cinematográfica y el crecimiento del ocio en las grandes
urbes requiere de más y más piezas graficas comunicativas, se
incrementa el consumo y también la oferta.
La influencia ideológica dividió al mundo en un poder bipolar entre el
capitalismo y el socialismo buscando cada uno mayor número de adeptos
el arte y el diseño fueron herramientas para promocionar su visión de
calidad de vida.

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21. En los años 60 se produce una crítica
radical a la sociedad de consumo (un
mundo de consumo, pero no un mundo
consumista) que influyó en el debate
sobre lo que debía ser el diseño. Se
abrieron camino teorías que apostaban
por un cambio radical en la sociedad y
por lo tanto de un universo de objetos
diferente. Durante estos años se
desarrollaron con intensidad, aunque por
vías diferentes el diseño Italiano, de
carácter extrovertido y con marcada
tendencia formalista, que puede
comparase al Styling norteamericano, y
el alemán de carácter más sobrio y
racional, enfocado fundamentalmente a
la industria.

27. EL CARTEL
Fue en las calles de las
ciudades cosmopolitas a
mediados del siglo XX,
donde se presentaron los
carteles como una
expresión de vida
económica, social y
cultural, compitiendo por
la atención de los
compradores de las
nuevas realidades.

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38. En los años 70 y 80 surge
una neo-artesanía de
diseños de muebles y
artefactos de iluminación
con precios
correspondientes a obras
artísticas. Se valoran
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los diseños como si fuesen
esculturas u objetos
artísticos, ya que su
posesión va a determinar un
estilo de vida, un status
social.

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43. El concepto “diseño” ha
experimentado en los últimos
cuarenta años, varias
transformaciones. En los años 50 el
diseño giraba alrededor de los
conceptos de productividad,
racionalización y estandarización.
Para los 90´s, la influencia de la
tecnología incide en la definición
gráfica utilizando al píxel y al vector
como nuevo actor grafico, con
muchas experimentaciones y
soluciones creativas.
El concepto mas contemporáneo
necesita de la creatividad
comunicativa y de una estética
dinámica que maneja códigos mas
agresivos y críticos para comunicar
y comunicarse

52. Sin embargo el proceso de
diseño no ha tenido mucha
variación desde su inicio,
es la necesidad
comunicacional la que
permite se desarrollen
soportes gráficos con la
finalidad de comunicarse
visualmente y proyectar el
mensaje deseado, el cual
se puede validar
demostrando su factibilidad
y función

53. Durante el siglo XX, los medios de
comunicación aportaron con su
desarrollo tecnológico un mayor control
del proceso gráfico a los diseñadores, ya
que en los años 90 las nuevas formas de
comunicación de la era digital
presentaron nuevos desafíos, como es
el caso del sistema de distribución de
información World Wide Web (W.W.W.),
contribuyendo a una rápida evolución del
diseño gráfico a nivel mundial.

54. Hasta 1993 la labor de crear páginas
web estuvo reservada a los técnicos
en informática que sabían manejar las
etiquetas códigos HTML (Hipertext
Markup Languaje / Lenguaje de
Marcas de Hipertexto), necesarios
para la composición de los elementos
de presentación visual, y por este
motivo las páginas presentaban fondo
gris, texto y alguna decoración.

55. La revolución tecnológica, trae
consigo, una amplísima oferta
telemática que permite al diseñador
expandir el alcance de su trabajo, y
una mejora sustancial en la gráfica
propuesta, por el uso de nuevos
recursos y herramientas que el
diseñador posee.

56. La sociedad actual se caracteriza por la utilización de canales multimediales
por donde se esta realizando la comunicación, la llegada del Internet y el
concepto de la sociedad de la información además del concepto de
globalización exige mucho de la profesión lo que recae en la adaptación
constante de lo aprendido, para ser aplicado en los nuevos soportes que
existen aplicando conceptos gráficos de igual impacto al que la velocidad y
el alcance que posee el Internet para que funcionen y comuniquen

57. Según Charlot y Peter Fiel del grupo inconciente colectivo cl. En su blog mencionan
que:
“los diseñadores de hoy en día deben ser concientes que poseen la responsabilidad y la
sensibilidad de satisfacer a sus clientes sino también a la sociedad. El fantástico poder
persuasivo del diseño grafico puede aprovecharse para cambiar radicalmente el modo
de pensar de la gente acerca de los aspectos importantes del futuro, desde el
calentamiento del planeta hasta la deuda externa de los países pobres. Si bien no todos
los trabajos de los diseñadores gráficos pueden englobarse en la toma de decisiones
éticas, la profesión necesita inclinar la balanza de lo comercial lo social si desea seguir
siendo una fuerza cultural importante y vital.”

58. La pedagogía del diseño Moderno es la disposición repetitiva de
una colección de signos según determinadas reglas de
combinación. La tarea predominante de la teoría moderna del
diseño ha sido organizar los elementos geométricos y tipográficos
en relación con oposiciones formales tales como ortogonal /
diagonal, estático / dinámico, figura / fondo, lineal / plano o regular
/ irregular, con una clara intensión funcional y de énfasis.

63. EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA
Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las
artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura
colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la
Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes
del diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.
En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude
Dieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de
publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las
influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.

64. El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en
este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de
Correos se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró
notablemente la calidad del diseño venezolano.
Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos
para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráfico
venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien
inició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad
McCann Erickson.

65. En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del
primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia de
Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparon
básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía se
ocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas
políticas en periódicos similares a los europeos.
"…la obra del insigne xilógrafo José Guadalupe Posada, por ejemplo, hay que
enmarcarla en la historia del diseño gráfico. Por varias razones…José Guadalupe
Posada, solo, fue capaz de hacer una producción casi tan abundante y variada como lo
fue la francesa…"
Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron:
Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel
Cobarrubias, entre otros.

66. En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo,
probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía
de talleres litográficos y de una practica aceptable en el procedimiento inventado en
Alemania, acercando por primera vez a un país sudamericano a uno de los países más
desarrollados de la vieja Europa.
Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco Murtra,
la de la tipografía José Mora y la del cartelismo (y por extensión, de todo el diseño
gráfico) Felix Beltrán.
En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas
argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este país
era la primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros materiales de
lectura como por ejemplo, los diarios. Sin embargo, la ilustración es la especialidad en
la que los argentinos han tenido mayor proyección, destacándose Castagnino, Sabat,
Quino, Mordillo y Tomás Maldonado.

67. La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursales
de las grandes agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer gran
desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de las más modernas
formas de producción industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar anuncios
publicitarios en 1940.
El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los pioneros
Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en Río de Janeiro
la primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado con profesores de
altísimo nivel como Gui Bonsieppe.

68. En nuestro país, la profesión es también nueva, son las instituciones que observando la
falta de profesionales capacitados proponen espacios académicos para ofertar al
mercado diseñadores capacitados, entre estas primeras instituciones podemos
encontrar al instituto Metropolitano de Diseño, la Universidad Católica, el extinto Instituto
Latinoamericano de Diseño hoy en día Instituto de Artes Visuales de Quito, entre otros.
De los profesionales destacados en nuestro ambiente podemos mencionar a A.
Montalvo del grupo ADN, entre otros Pa
dis
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72. ULTIMAS TENDENCIAS: EL DISEÑO COMPUTARIZADO
Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución
del diseño gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños
innovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar el uso de
programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe
Ilustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.
Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejores programas
gráficos de nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginación del
artista, ofreciendo desde un principio la posibilidad de hacerla realidad.
Además, han solucionado con la evolución de sus programas, ciertas áreas
problemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entre
las mejoras destaca el perfeccionado modulo de impresión, el cual nos permite
hacer uso de una práctica mini-previsualización de la impresión.

73. “Un buen diseñador tiene que saber de todo (lenguas,
historia, etnografía, antropología,
psicología, biología, anatomía, etcétera), mientras que un
artista no necesita saber nada.
Esta polaridad… es sólo un punto de partida. Pero,
irónicamente, para en verdad apreciar el diseño no
necesitamos de mayor conocimiento, sino de la
experiencia de vivir con un producto de diseño; no tienes
que saber nada sobre él, obtienes la información del
mismo objeto, como por ósmosis. Por otro lado, para
apreciar una buena obra de arte tienes que aportar y
aplicar casi todo lo que sabes. ¿Por qué sucede esto?”.
Richard Tuttle
artista conceptual

74. El diseño grafico se divide en las siguientes líneas graficas:
•Corporativo
•Editorial
•Multimedia
•Publicitario
•Ilustración
•señaletico

75. CORPORATIVO

76. CORPORATIVO

77. CORPORATIVO

78. CORPORATIVO

79. CORPORATIVO

80. CORPORATIVO

81. CORPORATIVO

82. CORPORATIVO

83. CORPORATIVO

84. CORPORATIVO

85. CORPORATIVO

86. CORPORATIVO

87. CORPORATIVO

88. CORPORATIVO

89. CORPORATIVO

90. CORPORATIVO

91. CORPORATIVO

92. CORPORATIVO

93. EDITORIAL

94. EDITORIAL

95. EDITORIAL

96. EDITORIAL

97. EDITORIAL

98. EDITORIAL

99. EDITORIAL

100. EDITORIAL

101. EDITORIAL

102. MULTIMEDIA

103. MULTIMEDIA

104. MULTIMEDIA

105. MULTIMEDIA

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128. ILUSTRACION

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130. “Las buenas ideas no dependen del control del
software de diseño de turno” www.baquia.com