Sistema sinfonico

Sistema
Sinfónico del
Ecuador
(Preparado por Milton Estévez
Diciembre 2009-Enero de 2010)

Sistema
Sinfónico del Ecuador
LA ORQUESTA SINFÓNICA Y LA MÚSICA ACADÉMICA
Breve contexto histórico 2
PARTICULARIDADES DE BASE RELATIVAS A LAS ORQUESTA
SINFÓNICAS Y SUS INTEGRANTES
DESDE EL ÁNGULO TÉCNICO 5
DESDE EL ÁNGULO INSTITUCIONAL Y OPERATIVO 6
DESDE EL ÁNGULO ORGANIZATIVO 8
CONCEPTO Y FINALIDADES DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS 10
FORMATO Y DIMENSIONES ESTÁNDAR DE LAS ORQUESTAS
SINFÓNICAS 12
IDENTIFICACIÓN DE LAS DIMENSIONES REALES DE LAS
ORQUESTAS AL MOMENTO ACTUAL 14
FIGURA INSTITUCIONAL DE LAS ORQUESTAS 15
ESQUEMA ORGANIZATIVO BÁSICO REFERENCIAL DE LAS
ORQUESTAS
El Organismo de Dirección (hoy Junta Directiva) 16
Cualidades de los miembros del Organismo de Dirección 16
Composición básica referencial del Organismo de Dirección 17
Funciones básicas referenciales del Organismo de Dirección 17
El Área Musical 19
Estructura técnica de referencia del área musical 19
Funciones del Personal Musical 20
El Consejo Artístico 20
Funciones básicas referenciales del Consejo Artístico 21
El Centro Musical Interactivo de Documentación Informática,
Archivo, Edición y Producción 22
Funciones del Centro Musical Interactivo 22
La Unidad Responsable de Escena y Operaciones (hoy
Inspección). 23
El Área Ejecutiva, Financiera, Administrativa y de Apoyo 23
Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones
Públicas 24
Funciones del Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y
Relaciones Públicas 26
Funciones del Responsable de Desarrollo 26
Funciones del Relacionador Público 26
Funciones del Asistente Administrativo del Área 27
Área Pedagógica 27
Funciones del Área Pedagógica 28
Área Jurídica 28
Funciones del Abogado 29
Sobre el Organigrama de Referencia 29

RÉGIMEN DE CONTRATACIÓN, PROMOCIÓN, RETENCIÓN Y
REMOCIÓN DEL PERSONAL ARTÍSTICO 30
RÉGIMEN DE CONTRATACIÓN, RETENCIÓN, PROMOCIÓN Y
REMOCIÓN DEL PERSONAL EJECUTIVO, ADMINISTRATIVO Y DE
APOYO 31
Programa transitorio ad-hoc de capacitación musical académica
para el personal ejecutivo, administrativo y de apoyo 31
LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS ENTENDIDAS COMO SISTEMA 33
GESTIÓN DEL SISTEMA O RED DE ORQUESTAS 35
LA CONFERENCIA AMPLIADA DE ORGANISMOS DE DIRECCIÓN DE
LAS ORQUESTAS 36
LA INSTANCIA NACIONAL DEL SISTEMA DE CULTURA Y EL
MINISTERIO, RESPONSABLE DEL MONITOREO DEL SISTEMA
SINFÓNICO O RED SINFÓNICA 36
LAS ORQUESTAS EN EL SISTEMA SINFÓNICO AMPLIADO Y EN EL
SISTEMA NACIONAL DE CULTURA 36
EL SISTEMA SINFÓNICO AMPLIADO 36
EL SISTEMA DE ORQUESTAS Y EL SISTEMA DE FORMACIÓN
PROFESIONAL DE MÚSICOS ACADÉMICOS 39
LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS Y EL SISTEMA DE EDUCACIÓN
(GENERAL Y MUSICAL) 40
LAS ORQUESTAS Y EL COMPOSITOR ECUATORIANO 42
LAS ORQUESTAS Y SU PÚBLICO DIRECTO 44
LAS ORQUESTAS Y LOS SISTEMAS DE BIENESTAR Y PROMOCIÓN
SOCIAL 46
LAS ORQUESTAS Y LOS FUNCIONARIOS DEL SISTEMA Y DEL
ESTADO 47
LAS ORQUESTAS Y LOS INTELECTUALES DEL SISTEMA NACIONAL
DE CULTURA 47
INFRAESTRUCTURA DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS 48
EQUIPAMIENTO DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS 49
DE LA ORQUESTA DE BANDERA DEL ECUADOR 50
ANEXO 1: Perfiles del Personal Artístico de las Orquestas del Sistema 52
El Director Musical 53
Tratamiento Económico del Director Técnico Musical 54
Músicos Académicos Profesionales de Orquesta 55
Tratamiento Económico de los Músicos Académicos Profesionales del
Sistema sin y con funciones de docencia 56
Planilla Básica para Audiciones y Evaluación de los Músicos
Académicos Profesionales del Sistema 60
ANEXO 1B: Perfiles del Personal Directivo y Administrativo de las Orquestas
del Sistema 61
Para el Organismo de Dirección de las Orquestas 62
Para el Área Ejecutiva, Administrativa, Financiera y de Apoyo 62
Para el Centro Musical Interactivo de Documentación, Informática,
Archivo, Edición y Producción 63

Para el Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones
Públicas 63
Para el Área Pedagógica 64
Para el Área Jurídica 65
ANEXO 1B-1: Programa Provisional para Capacitación Musical Académica
del Personal Directivo y Administrativo del Sistema 66
ANEXO 2: Organigrama Referencial de las Orquestas y el SSE 69
ANEXO 3: Direccionamiento Estratégico de las Orquestas del Sistema
Sinfónico 70
ASPECTOS MÁS RELEVANTES DEL DIAGNÓSTICO DE SITUACIÓN 71
PLAN ESTRATÉGICO DEL MINISTERIO DE PARA EL SISTEMA
SINFÓNICO DEL ECUADOR 72
ANEXO 4: Las Orquestas del SSE y el Sistema de Formación Profesional de
Músicos Académicos 75
Propuesta Estratégica 76
Propuestas de Transición 77
ANEXO 4B: Programas de Referencia en Ejecución Instrumental: Requisitos
para el Ingreso al Programa de Postgrado en Instrumentos de Orquesta 79
1. Facultad de Música Jacobs, Universidad de Indiana en Bloomington
Admisión al Postgrado 80
2. Juilliard School, New York. Programas de música y proceso de
admisión al Postgrado 88
ANEXO 4B-1: Programas de Referencia en Ejecución Instrumental:
Requisitos para el Ingreso al Programa de Licenciatura en Instrumentos de
Orquesta 92
1. Facultad de Música Jacobs, Universidad de Indiana en Bloomington 93
2. Juilliard School, New Cork 97 97
ANEXO 4C: Las Orquestas Profesionales del SSE y el Sistema de Educación
General y Musical 103
ANEXO 5: Las Orquestas Profesionales del SSE y la Generación de
Orquestas Infanto-juveniles 106
Las orquestas infanto-juveniles y la generación de un movimiento
coral 108
ANEXO 6: Las Orquestas Profesionales del SSE y el Microsistema de
Bandas 109
Las Bandas Sinfónicas Institucionales 110
Las Bandas Populares Institucionales 111
Las Bandas Estudiantiles de Música Existentes 111
Las Bandas de Guerra Estudiantiles 111
Las Bandas de Pueblo 112
ANEXO 7: El SSE y la generación de un Movimiento Coral Nacional 113
ANEXO 8: Las Orquestas Profesionales del SSE y los Compositores
Ecuatorianos de Música Académica 116
La Orquesta Sinfónica Ecuatoriana y su Compositor 117
ANEXO 9: Las Orquestas Profesionales del SSE y su Público Directo 119
LÍNEAMIENTOS PARA AMPLIAR Y DIVERSIFICAR LA RELACIÓN DE
LAS ORQUESTAS CON SUS AUDIENCIAS 120
DELIMITACIÓN CONCEPTUAL (Glosario) 122

SISTEMA SINFÓNICO DEL ECUADOR

Sistema
Sinfónico del
Ecuador
(Preparado por Milton Estévez
1

Diciembre 2009 - Enero 2010)

1
Para efectos del presente documento se usará provisionalmente la denominación de Sistema Sinfónico del Ecuador, en
atención a la intencionalidad del proyecto. En relación con el Sistema Nacional de Cultura y el Subsistema de la
Creación, Circulación, Producción y Puesta en Valor de los Bienes Culturales y Artísticos, el SSE por supuesto es un
sub-sub-subsistema. La denominación final del proyecto probablemente deba cambiar: ¿quizá Circuito Sinfónico del
Ecuador o Red Sinfónica del Ecuador, como se ha sugerido en el MEMORANDO No. 030 MC-DVM-SNC-09 del
Ministerio de Cultura, aspirando aún a que funcione de manera sistémica?

1


LA ORQUESTA SINFÓNICA Y LA MÚSICA ACADÉMICA
Breve contexto histórico
La orquesta sinfónica temprana fue una agrupación instrumental consolidada en Europa
Occidental durante el siglo XVIII, en base a la evolución de diversos formatos
instrumentales precedentes, para la ejecución de la música llamada académica, creada
por los compositores de los distintos países europeos. En particular, la orquesta sinfónica
vino a responder a los requerimientos de las sinfonías de nuevo cuño creadas durante ese
siglo.
La música académica perpetuada en partitura, i.e. independiente de las vicisitudes de la
tradición oral, fue igualmente una invención euro occidental y constituyó en este sentido
un salto cualitativo en el proceso de reflexión de los pueblos europeos sobre su práctica
musical, así como de creación abstracta y re-creación de la música, un aporte a la
humanidad.
Ese aporte, tan importante como es, tiene sin embargo un sesgo que no puede
descuidarse, sobre todo al considerar sus efectos en las ex colonias europeas en donde
esta tradición se implantó: Europa también creó a un cierto punto la noción de que su
música académica es LA música universal 2 e indujo esta noción en la ideología de países
y naciones que sometió a través de los procesos imperiales de conquista y expansión
europea.
Así, luego de los procesos de independencia de aquellos países y naciones, en lugar de
darse en la música académica de las ex colonias el proceso de reflexionar creativamente
sobre las realidades musicales de sus pueblos, se propagó un proceso de repetición de la
música académica europea, a título de universal, que básicamente se perpetúa hasta
nuestros días.
Como corolario, al generarse las orquestas sinfónicas según el modelo euro occidental en
antiguas colonias europeas, el aspecto esencial de su razón de ser (ejecutar y difundir la
música académica local de los propios pueblos a los cuales pertenece y debe servir la
orquesta) ha quedado marginado o ausente del proceso, perpetuándose unilateralmente
la misión de repetir básicamente ad infinitum la música académica de filiación euro
occidental y, aún en estos casos, escamoteando la extensa producción del siglo XX y la
contemporánea.
Hay, entonces, una dirección histórica que enderezar, consistente en revertir el papel y las
finalidades de las orquestas de las ex colonias como Ecuador en el sentido de difundir en
primer lugar la música académica 3 ecuatoriana de arte de todas las épocas y
tendencias 4 y en segundo lugar la música académica internacional, en orden de

2
En este documento se utilizará la categoría música académica internacional para referirse a la música académica no
ecuatoriana en general y, de manera particular, a la música de un determinado país o, a nivel regional, a la música
latinoamericana, panamericana, europea, asiática, etc., para evitar los equívocos creados por la categoría universal.
3
Ver definiciones en el glosario titulado “Delimitación Conceptual”, al fin del documento. En el archivo Word de
este documento, los conceptos del texto a ser definidos o aclarados se hallan resaltados en negritas y/o tienen un vínculo
(link) a la definición del glosario. Cuando se lea el documento en un computador, presionar la tecla CONTROL y hacer
CLIC izquierdo con el ratón para dirigirse rápido a la definición correspondiente. En caso de no leerse el documento en
un computador, dirigirse al glosario, organizado alfabéticamente, para encontrar el ítem correspondiente
4
Es decir obras académicas originales, no arreglos de obras populares, tradicionales o, en los peores casos, comerciales y
populistas. La inclusión de arreglos de obras tradicionales y populares es un aspecto accesorio de las orquestas, no el
fundamental. Aunque empiezan a verse progresos, hoy por hoy este aspecto accesorio es aún usado por las orquestas como
2


prioridad, la música académica latinoamericana, la de las Américas, la europea y la del
resto del mundo.
Otro rasgo esencial de la historia de la orquesta europea que no solo no se ha captado
sino que se ha ignorado completamente es su rol generador de nuevo patrimonio
sinfónico, a través de una relación productiva estrecha entre la orquesta de cada país y
sus compositores, mediando diversas formas de patrocinio y mecenazgo para la creación
de nuevas obras, en especial los encargos, las subvenciones, los contratos de publicación
y participación en la taquilla de las ejecuciones públicas, etc.
Las orquestas ecuatorianas tienen esta deuda por saldar con sus compositores.
Otros rasgos desiguales de las orquestas sinfónicas en Ecuador se extienden a sus
procesos de su constitución, aunque éstos también se ven matizados por los rasgos
desiguales de percepción y aproximación conceptual arriba mencionados.
En el país existen cuatro orquestas sinfónicas y una filarmónica, creadas en diferentes
momentos del siglo XX por iniciativa de personas privadas ante la ausencia de una
política estatal en la materia. Sin embargo, para su funcionamiento gestionaron, recibieron
y continúan recibiendo fondos públicos.
Las mencionadas agrupaciones instrumentales de música académica constituyen un
patrimonio significativo de la cultura musical ecuatoriana. Y es necesario subrayar que,
retrospectivamente hablando, en buena parte este patrimonio ha subsistido gracias a la
persistencia del personal artístico en circunstancias económicas históricamente difíciles,
gracias a una mística de músicos y líderes que por desgracia se ha ido perdiendo
progresivamente para dar paso a sentimientos de derecho adquirido y acciones
reivindicativas centradas en requerimientos extra-musicales.
Debido a las circunstancias de su creación mencionadas arriba, estas agrupaciones han
realizado su actividad de manera descoordinada, desigual y dispersa.
Igual que hoy, la oferta de músicos académicos profesionales de orquesta durante los
períodos formativos de las mismas era insuficiente en número y heterogénea en calidad,
habiendo dado lugar por defecto a la inclusión en la planta de las mismas, con
nombramiento, a varios músicos en formación, algunos de los cuales, desmotivados por el
nombramiento (¡!), abandonaron sus estudios profesionales y aún generales,
generándose así un desequilibrio técnico y cultural endémico en el personal artístico y, por
consecuencia, en la calidad profesional de cada orquesta en su conjunto.
Ante la ausencia histórica de política estatal, la oferta de conciertos de las mencionadas
agrupaciones ha sido desigual por orquesta, deviniendo en conjunto deficitaria respecto
de las ciudades y regiones que estarían destinadas a servir; la audiencia que asiste a
dichos conciertos ha sido limitada; los calendarios, asimétricos en relación con al tiempo
disponible de las posibles audiencias para su esparcimiento; la promoción, escasa; y la
localización de los escenarios en los cuales se realizan, estática.
Más allá de la rutina de conciertos, las iniciativas de las orquestas en materia de
generación de nueva obra sinfónica, producción, difusión, educación musical del público,

mecanismo de evasión virtual, para evitar mostrar las obras académicas ecuatorianas junto a las obras convencionales del
repertorio europeo, creando así la impresión de que o no existen obras orquestales ecuatorianas o no merecen ser presentadas
junto a las obras de los “grandes maestros” (ejemplos abundan en Ecuador, Colombia, Venezuela…)
3


desarrollo financiero autogestionario, etc., no han sido tampoco abrumadoras, debido a
limitaciones de presupuesto, pero también a la ausencia de tradición.
Las estructuras administrativas de las orquestas en general (Guayaquil es una excepción)
no están constituidas por personal conocedor o al menos familiarizado con la música
académica ni ofrecen, en este sentido, las condiciones más auspiciosas para el desarrollo
de dichas orquestas.
Aunque se empieza a dar un incremento reciente, la relación de las orquestas sinfónicas
profesionales con otras agrupaciones sinfónicas como las bandas profesionales y no
profesionales, los coros y otras formaciones no académicas como los grupos de música
tradicional, al momento, es aleatoria.
La relación entre las orquestas sinfónicas profesionales y los establecimientos de
formación profesional de músicos académicos es por igualmente aleatoria.
En este escenario irrumpe la reciente creación del Ministerio de Cultura por parte de la
presente administración del Estado y se genera una coyuntura en la cual éste, por primera
vez de manera orgánica, se interesa por intervenir para consolidar y desarrollar de
manera organizada la actividad cultural y, dentro de ella, la de la música sinfónica, en la
perspectiva de volver operativos los enunciados de la Constitución contenidos en los
artículos 377, 378, 379 y 380 de la Constitución Política de 2008, a través del Sistema
Nacional de Cultura en estructuración.
En el marco del Sistema Nacional de Cultura, las orquestas sinfónicas y filarmónicas se
entienden como subsistema en dos sentidos, uno restringido y otro ampliado.
El sentido restringido se refiere a la relación de las orquestas entre sí, que se aspira
adquieran la calidad de microsistema de orquestas sinfónicas.
El sentido ampliado se refiere a la relación de este microsistema con el universo de
agrupaciones musicales que hacen música juntos y caen dentro de lo que se entendería
como un concepto ampliado de lo sinfónico (lo que suena junto, según las referencias
etimológicas de la categoría). Estas otras agrupaciones son las bandas profesionales y
populares, las bandas y orquestas estudiantiles e infanto-juveniles, las agrupaciones
vocales, los conjuntos de música tradicional y otras agrupaciones que hacen música
colectivamente.
La concatenación de los dos microsistemas se entendería como un sistema sinfónico del
país, aunque su rol dentro del esquema del Sistema Nacional de Cultura más bien deba
ser el de un sub-sub-subsistema, parte del Subsistema de la Creación, Circulación,
Producción y Puesta en Valor de los Bienes Culturales y Artísticos.
Las orquestas sinfónicas al momento son la pieza angular de este sub-sub-subsistema y
comportan tanto un peso cuanto particularidades y complejidades específicas que
reclaman un tratamiento también específico dentro de este estudio, por lo cual el mismo
comienza por abordar los temas relativos a estas formaciones, para luego tratar los de su
sistemática interna y ampliada.

4


PARTICULARIDADES DE BASE RELATIVAS A LAS ORQUESTA SINFÓNICAS Y SUS
INTEGRANTES

DESDE EL ÁNGULO TÉCNICO
A diferencia de las agrupaciones musicales de tradición oral, en las cuales usualmente el
músico de una generación muestra de manera directa al de la generación siguiente
melodías o fragmentos de acompañamiento que el pupilo aprende de memoria y ejecuta
en su agrupación con un grado de fidelidad a lo aprendido que depende exclusivamente
de su talento y buena memoria, las orquestas sinfónicas profesionales5 y sus músicos
operan según características y modalidades técnicas especializadas, entre las cuales se
mencionan las siguientes a título de ilustración:
 Las orquestas sinfónicas profesionales interpretan música académica6 (generalmente
de prolongada duración y escrita a varias partes7) que se halla documentada en
partituras8 o soportes similares, codificada mediante notación musical (signos que
corresponden a frecuencias sonoras de amplitud o intensidad, duración, color
instrumental, estilo, etc. determinados, que los músicos y el director deben reproducir
no solamente de acuerdo a su talento y buena memoria, sino de acuerdo a las
especificaciones precisas de la partitura.
 Los músicos de una orquesta sinfónica profesional, en consecuencia, necesitan ser
formados técnicamente para estar en capacidad de decodificar las líneas de una
partitura y sus partes instrumentales9 para convertirlas de música escrita, virtual, en
música audible, real, de acuerdo a las especificaciones precisas del código.
 Por cuanto la ejecución de un instrumento demanda la construcción de reflejos
especializados que respondan de la manera más inmediata y eficaz a los
requerimientos de la notación musical, la formación de un músico académico
profesional10 especializado en ejecución instrumental requiere de una secuencia
prolongada de entrenamiento (alrededor de 14 a 18 años, según la especialización del
músico), cuyos resultados son mejores en la medida en que dicha formación comience
a la edad más temprana posible en la niñez de los futuros músicos. Esta parte de la
formación es tutelar, de un maestro a un pupilo, involucra el estudio progresivo,
secuencial, de métodos técnicos escritos para cada instrumento, études11 y repertorio
de dificultad incremental, que se validan en práctica individual y colectiva (orquestas de
estudio, orquestas infantiles, orquestas infanto-juveniles).
 Además de reflejos sicomotores, la formación de un músico académico profesional en
ejecución de instrumentos requiere educación técnica y teórica para que sea capaz de
comprender la música que interpreta y ser fiel a sus intencionalidades estéticas: esta
educación incluye lectura musical, entrenamiento auditivo, apreciación musical,
escritura musical (armonía, contrapunto, fuga),análisis formal y musical, acústica

5
Ver definiciones en el glosario titulado “Delimitación Conceptual”, al fin del documento.
6
Ver definiciones.
7
Ver definiciones.
8
Ver definiciones.
9
Ver definiciones.
10
Ver definiciones.
11
Étude (estudio). Obra didáctica escrita para un instrumento cuyo objeto es desarrollar los reflejos del estudiante en
determinados aspectos específicos de la técnica de dicho instrumento.
5


musical, organología, historia de la música, estilos, estética, cultura humanística,
exposición a otras artes, etc.
 En este punto de la evolución de la música académica, tal formación global está
asignada a las escuelas y conservatorios de nivel universitario o facultades de música,
según el nivel o estado de avance del estudiante de un instrumento, quien no puede
ingresar a los mismos sin preparación previa que le permita presentarse a las
audiciones de admisión al programa de licenciatura en ejecución instrumental.
 La música creada para las orquestas sinfónicas profesionales, en consecuencia, no
está sujeta a las vicisitudes de la tradición oral y no cambia de acuerdo a lo que
recuerdan y trasmiten sus ejecutantes de generación a generación, sino que se
reproduce según lo que dice la partitura o su equivalente. Por igual, no depende tan
solo del talento y memoria de sus músicos, sino de su formación profesional
académica.
Las orquestas sinfónicas son, entonces, instituciones académicas especializadas
destinadas fundamentalmente a ejecutar y difundir la música académica local, nacional
e internacional de arte de todas las épocas y tendencias.

DESDE EL ÁNGULO INSTITUCIONAL Y OPERATIVO
Las orquestas sinfónicas12 incluidas en este estudio forman parte del sector público por
cuanto reciben fondos del Estado ecuatoriano para su funcionamiento13. Sin embargo, el
trabajo de sus integrantes es fundamentalmente distinto de los servidores públicos
promedio en cuanto a la actividad que realizan o deben realizar: interpretación
especializada, documentación visual, audio, audiovisual y difusión de música sinfónica
académica14 ecuatoriana e internacional, además de creación de nuevo patrimonio
musical académico nacional mediante encargos de obras académicas a compositores
ecuatorianos, todo lo cual implica ciertas particularidades únicas de esta práctica musical,
entre muchas de las cuales se puede mencionar a título de ilustración las siguientes:
 Jornadas de ensayos generales, cuyo estándar generalizado a nivel internacional es de
cuatro horas15, en las cuales la participación horaria de cada músico es siempre distinta
en función de los requerimientos de la obra musical particular que se esté
interpretando.
En muchas obras de la época clásica europea, por ejemplo, un percusionista puede
esperar largos minutos para dar uno o dos golpes de timbal y continuar esperando
hasta su próxima intervención por otro prolongado intervalo. Sin embargo, no puede
abandonar su puesto durante esos intervalos por cuanto debe seguir leyendo su parte
instrumental16 hasta cuando ésta y el director de orquesta le señalen la nueva entrada.

12
Ver definiciones
13
Este estatuto difiere de otras realidades, como por ejemplo la de las orquestas de los EEUU, en donde generalmente
las orquestas son corporaciones privadas de múltiples “accionistas”, con poca participación de fondos estatales.
14
Ver definiciones
15
Este estándar de trabajo presencial básicamente obedece a razones de orden fisiológico: no es posible, por ejemplo,
mantener a un trompetista o a un flautista o a otros instrumentistas de viento, soplando su instrumento por ocho horas al
día: sus labios dejarían de ser funcionales a objeto de tocar su instrumento si se mantuvieran soplando todo el tiempo y
la fisiología misma de los músicos se vería afectada.
16
Llamada también particella (pronunciada en español “partichela”), línea de música correspondiente a un instrumento,
extraído de la partitura de la obra, documento este último en el que se encuentran escritas todas las partes de los
6


En este caso, en cambio, los instrumentos de cuerda, sobre todo los violines, se
encuentran activos prácticamente todo el tiempo.
Por el contrario, en obras del siglo XX o actuales, muchos percusionistas pueden estar
actuando constantemente mientras los instrumentos de cuerda pueden ser requeridos
con parquedad.
 Jornadas de ensayos parciales por familias o grupos instrumentales, en locales
espacios individuales para cada grupo y mutuamente aislados, a fin de pulir a nivel de
grupo las partes musicales que integran la obra en su conjunto en los ensayos
generales. Estas jornadas necesitan gestionarse en coordinación con los ensayos
generales, entre el director titular, el director adjunto y los principales de cada grupo
instrumental.
 Jornadas de ensayos de música de cámara, cuyo comportamiento es similar al del
punto anterior.
 Conciertos regulares, didácticos, de extensión cultural, giras de la orquesta plena, en
los mejores casos durante los días en que el público tiene mayor disponibilidad de
tiempo para recreación, por ejemplo fines de semana o días feriados.
 Conciertos especiales de la orquesta plena.
 Conciertos de música de cámara.
 Preparación individual de la particella de cada instrumentista, de suerte que pueda
interpretar la misma correcta y artísticamente en los ensayos parciales, los generales y
los conciertos, evitando así pérdida de tiempo y calidad en los mismos.
 Especialización de cada músico en su instrumento. No es posible reemplazar a un
oboísta ausente de un ensayo con un trompetista presente, aún si fuera
supernumerario y no fuera necesario como oboísta, puesto que el trompetista no tiene
la formación especializada en oboe, sino en trompeta. Para extremar el ejemplo,
tampoco se puede pedir a un flautista que tiene temporalmente afectado su aparato
respiratorio que “se cambie de instrumento” para el siguiente ensayo (aunque parezca
increíble, este tipo de requerimiento puede darse por parte de un supervisor de la
administración pública no familiarizado con la música sinfónica ni, por tanto, con la larga
carrera académica que requiere la formación especializada de un músico académico
profesional en su instrumento).
 Régimen frecuente de contratación de invitados del país y del exterior, así como envío
de músicos de las orquestas locales al exterior como invitados y embajadores de la
música del país (los países desarrollados promocionan internacionalmente a sus
músicos más destacados y los recompensan económicamente por esta actividad que
no es parte de sus obligaciones regulares: solistas, directores de orquesta, compañías
líricas para temporadas de ópera, capacitadotes. Estas contrataciones requieren de
suma agilidad operativa y financiera.
 Por supuesto hay también de por medio el hecho de que un músico por lo general tiene
un temperamento sensible que en ocasiones va más allá del campo de la interpretación
musical, particularmente cuando ve que las instituciones públicas de las cuales

instrumentos y que lo usa el director para poder sincronizar la participación de los músicos y dar las indicaciones
pertinentes para que la orquesta en su conjunto interprete la obra en marras.
7


dependen las orquestas y los músicos no perciben éstas y otras particularidades de las
orquestas y sus integrantes.
 El aparato administrativo de las orquestas funciona y gira en torno a las actividades
centrales de las orquestas, cuales son la interpretación y la difusión de la música
académica, no viceversa.
En otras palabras, el trabajo de los músicos de una orquesta sinfónica, que es de carácter
artístico, difiere sustancialmente del de los servidores de otros sectores que desarrollan su
actividad de oficina durante las ocho horas de una jornada laboral regular. Por tanto, las
orquestas sinfónicas y sus músicos requieren de un tratamiento también diferente,
especial, por parte de la administración pública.

DESDE EL ÁNGULO ORGANIZATIVO
Las orquestas sinfónicas son claramente estructuras duales y bicéfalas:
 Por un lado existe el cuerpo de músicos y su director artístico, cuyo objeto primario es
interpretar las obras del repertorio sinfónico en agenda y cumplir con las demás
finalidades musicales de la orquesta, según se define en la sección siguiente.
 Por otro lado existe el personal administrativo y de servicios con su director ejecutivo.
 De los dos cuerpos, el que históricamente aparece primero, es distintivo y da razón de
ser a la organización, es el cuerpo de músicos de la orquesta.
 El cuerpo administrativo y de servicios es el que vuelve operativa la actividad del
cuerpo artístico. Históricamente aparece como un segundo momento de las orquestas,
momento en el cual la actividad administrativa se vuelve muy compleja para poder ser
asumida por el mismo personal artístico.
 La autoridad administrativa del director ejecutivo se extiende a todo el personal de las
orquestas, musical y administrativo, pero no tiene autoridad musical sobre el personal
artístico, la cual corresponde al director musical. La de este último puede cruzar el
esquema y ejercerse sobre la biblioteca y la gestión de escena, por ejemplo.
 Recíprocamente, la autoridad artística del director musical se extiende a todo el
personal de la orquesta, pero el director musical no tiene autoridad administrativa sobre
el personal en general ni sobre el personal administrativo en particular.
 Se infiere, entonces, que la relación entre el director artístico y el director administrativo
requiere ser horizontal, de coordinación, no de subordinación. En el peor de los casos,
es decir de haber subordinación, sería el director administrativo el que estaría
subordinado a la autoridad del director musical, no viceversa.
En consecuencia, para que la tarea artística de las formaciones sinfónicas fluya con
agilidad, eficacia y pertinencia, tanto la gestión interna de las orquestas cuanto la gestión
externa de las mismas por parte de las instituciones públicas de las cuales dependen,
necesita ser distinta y requiere de una institucionalidad especial, distinta del esquema de
organización que rige tanto para el sector público cuanto para el sector privado, que dé
cuenta de la especificidad de su función y no trate de encasillarla dentro de los
parámetros de la institucionalidad pública regular.
Puesto que el Estado tiene como obligación constitucional estructurar estas entidades, dar
y ampliar el servicio de acceso a la música académica garantizando su calidad y nivel
técnico, es también obligación del Estado dotar a las orquestas de tal esquema de
8


organización y gestión en materia de recursos humanos artísticos, sujeto desde luego a
reglas claras, dentro de las cuales las orquestas sean evaluadas y fiscalizadas.
Visto que el Estado se halla formulando una nueva Ley de Cultura y estableciendo un
Sistema Nacional de Cultura, esta re-creación institucional de las orquestas necesita
referirse a esa Ley y a ese Sistema. Sin embargo, mientras no se someta el proyecto de
Ley a la legislatura del país, el Estado y sus instancias también deberían darse el espacio
para introducir los cambios al proyecto de Ley que sean pertinentes a la especificad de las
orquestas sinfónicas17, pieza medular de un posible “sistema” sinfónico nacional, dentro
del Subsistema de Creación, Producción y Puesta en Valor de los Bienes Culturales y
Artísticos.

17
Tema a consultarse con el Abogado del Ministerio: ¿cuán posible es plantear modificaciones al proyecto de Ley de
Cultura en circulación y hasta cuándo sería posible hacerlo?
9


CONCEPTO Y FINALIDADES DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS
Las orquestas sinfónicas y filarmónicas profesionales 18 son (o deben ser)
agrupaciones instrumentales integradas por músicos académicos profesionales19.
Se define como músico académico profesional20 de orquesta al músico que ha
concluido exitosamente su formación musical académica profesional, a nivel de
licenciatura en ejecución instrumental, en los conservatorios, facultades de música
u otras instituciones de formación musical profesional de nivel universitario
debidamente acreditadas (en el caso de Ecuador por el Consejo Nacional de Educación
Superior, CONESUP y el CONEA), formación a nivel de competitividad internacional
demostrada en la práctica mediante audiciones y debidamente comprobada con los
documentos académicos correspondientes (i.e. mínimo al nivel de título de licenciatura
en música, especialidad ejecución instrumental) 21, para estar en capacidad de ejecutar e
interpretar fidedigna y competentemente la música académica del repertorio sinfónico
nacional e internacional de arte de todas las épocas y tendencias, así como del repertorio
musical académico en general.
Las orquestas sinfónicas y filarmónicas profesionales tienen las siguientes finalidades:
 Conservar la música académica de arte22 nacional e internacional existente de todas
las épocas y tendencias, incluyendo la del siglo XX y la contemporánea, de
compositores vivos y difuntos, ejecutarla, interpretarla competentemente y
difundirla por todos los medios y a través de todos los sistemas institucionales y no
institucionales.
 Crear nuevo patrimonio cultural, encargando nuevas obras académicas a los
compositores ecuatorianos vivientes, ejecutarlas, publicarlas en CDs y otros medios,
documentarlas en archivos pertinentes de variada tecnología y difundirlas por todos los
medios que ofrece la tecnología actual y a través de todos los sistemas institucionales y
no institucionales.
 Educar a las futuras audiencias de la música académica de arte a través de todos los
sistemas institucionales y no institucionales, en acción coordinada entre el Sistema
Nacional de Cultura, el Sistema Nacional de Educación y los sistemas de bienestar
social.
18
Ver definiciones
19
Ver definiciones
20
Ver definiciones
21
El requerimiento del título de III nivel (licenciatura) necesita ser diferido hasta cuando se creen las facultades y/o
conservatorios de III y IV nivel que ofrezcan la especialidad de ejecución instrumental y se ofrezcan modalidades
transitorias de equiparación para los casos de talento excepcional con estudios académicos incompletos. No se puede, en
cambio, diferir el requisito que atañe al nivel de ejecución de las audiciones puesto que este requerimiento, más
funcional y técnico que académico, debería haber sido alcanzado por los músicos antes de ingresar a una orquesta. En
caso de no haber pasado con éxito la primera audición, el plazo para mostrar el nivel requerido es la siguiente audición.
Una segunda o tercera audición fallida mostraría que el músico no está en condiciones de alcanzar el nivel esperado.
22
Se entiende como música académica o música académica de arte o música ilustrada o sapiente la forma artística
de organización sonora de cualquier época histórica, producida por especialistas (de formación académica), de
contenido sonoro y estético especulativo (históricamente progresivo por acumulación de avances técnicos y teóricos),
con intención de trascendencia no comercial, referida o no a lo tradicional y popular, documentada en general mediante
soportes imperecederos como partituras, textos de reflexión técnica y teórica, etc., destinada en principio a todo público
pero consumida en realidad por quienes tienen acceso a la misma, sea debido a factores culturales (grado diferencial de
ilustración musical versus grado de apelación estética no primaria de la obra ilustrada) o económicos, en virtud de
variables extra-musicales (alienación de las masas de la cultura ilustrada, sea musical u otra, por inserción socio-
económica diferencial, alienación que este proyecto pretende superar o al menos atenuar). Ver también definiciones
10


 Formar nuevos músicos académicos profesionales especializados en ejecución
instrumental, en coordinación con las facultades y conservatorios de III y IV nivel a
crearse, así como con las escuelas infantiles y juveniles de música, en coordinación
con la institución responsable de las mismas, a través de proyectos innovadores y de
excelencia académica, tales como la inducción y estructuración de orquestas infanto-
juveniles en regiones poco o nada servidas al momento en este ámbito.
 Capacitar a, e interactuar con, otras agrupaciones instrumentales, profesionales y no
profesionales, tales como las bandas, en caso de haber necesidad y darse de manera
concertada.

11


FORMATO Y DIMENSIONES ESTÁNDAR DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS
 Para ser consideradas orquestas sinfónicas o filarmónicas, desde el punto de vista
numérico, estas formaciones instrumentales pueden oscilar entre un mínimo
referencial de 44 y un máximo referencial de 99 músicos académicos
profesionales, incluyéndose un director titular, un director adjunto, un concertino, un
asistente de concertino, solistas, jefes de sección, músicos principales, alternantes o
asistentes, músicos de fila A, B, C y D, destinada a pasantías instrumentales23. Para
abordar repertorio que requiera más de 99 músicos, las orquestas requieren establecer
una política coherente de concertación con músicos profesionales supernumerarios en
función de los planes de mediano y largo plazo y de la programación de conciertos
anual. Eventualmente, y si el presupuesto lo permite, las orquestas mayores pueden
tener un director musical además de los directores de orquesta. Igualmente, las
orquestas que estén en capacidad de hacerlo, pueden ampliar su plantilla de músicos
hasta las dimensiones referenciales de la orquesta wagneriana (alrededor de 121
músicos)24 y añadir a su planta una formación coral.
 El formato de referencia propuesto para las orquestas mayores (actualmente las
de Quito y Guayaquil) es el que sigue, correspondiente a un compromiso entre la
orquesta romántica temprana y la orquesta moderna de Europa:
Director Titular 1
Director Asistente: 1
Flautas: 4 (1 flauta muta a piccolo)
Oboes: 4 (1 oboe muta a corno inglés)
Clarinetes: 4 (1clarinete muta a clarinete en Mib y 1 clarinete muta a Cl
bajo)
Fagotes: 4 (1 fagote muta a contrafagote)
Cornos: 5
Trompetas: 4
Trombones: 4
Tubas: 1
Arpa: 1
Piano y teclados: 1
Timbales: 1
Percusión: 4
Las líneas anteriores incluyen un solista y deben incluir un alternante25
Cuerdas:
Violines I 16 (incluye concertino, asistente de concertino, jefe de fila y
alternante por cada cuerda)
Violines II 14
Violas 12
Violoncelos 10
Contrabajos 8

23
Las pasantías, posiciones temporales de práctica o capacitación profesional por definición, son propuestas como uno
de los mecanismos para propiciar el funcionamiento de las orquestas como sistema entre ellas y como subsistema o
microsistema dentro del sistema más amplio de formación profesional de músicos académicos, a saber, dando
oportunidad de práctica profesional a jóvenes de gran talento recién graduados o en vías de graduarse.
24
En el caso de las filas que cuentan con un solo músico, los alternantes deben ser parte de la planilla estable de
músicos supernumerarios que las orquestas necesitan planificar, mantener y presupuestar anualmente.

12


Este número referencial, más una reserva de músicos supernumerarios, sumando en total
alrededor de 121 músicos para obras de dimensiones wagnerianas, más un coro de
similares dimensiones, debe ser utilizado para objeto de cálculos de escenario y foso de
orquesta de los teatros en los proyectos de infraestructura (sedes de las orquestas). Esto
permitirá no tener a la orquesta entre el público en obras de grandes dimensiones. El
coro, en el peor de los casos, puede ser alojado en los espacios de tramoya, pero no
cuando éstos se requieren al mismo tiempo para representación de opera, lo cual sucede
con frecuencia.
 El formato de referencia propuesto para las orquestas menores (actualmente las
de Cuenca y Loja) es el que sigue, correspondiente a un compromiso entre la orquesta
de las épocas clásica y romántica de Europa:
Director Titular: 1
Director Asistente: 1
Flautas: 3 (1 flauta muta a piccolo)
Oboes: 3 (1 oboe muta a corno inglés)
Clarinetes: 3 (1clarinete muta a clarinete en Mib y 1 clarinete muta a cl bajo)
Fagotes: 3 (1 fagote muta a contrafagote)
Cornos: 4
Trompetas: 3
Trombones: 3
Tubas: 1
Arpa: 1
Piano y teclados: 1
Timbales: 1
Percusión: 3
Cuerdas: (incluye concertino, asistente de concertino, jefe de fila y
alternante por cada cuerda)
Violines I 12
Violines I 10
Violas 10
Violoncelos 8
Contrabajos 6
Igual que en el caso anterior, para abordar repertorio que requiera más de los músicos
de su planta, las orquestas requieren establecer una política coherente de concertación
con músicos profesionales supernumerarios en función de los planes de mediano y
largo plazo y de la programación de conciertos anual. Así mismo, en función de su
desarrollo y presupuesto, las orquestas menores pueden incrementar progresivamente
su planta, igual que pensar en una agrupación coral.
 Las formaciones menores de 44 músicos profesionales podrán ser consideradas
sinfoniettas, si cuentan entre 30 y 40 músicos, u orquestas de cámara, si cuentan
con alrededor de 30 músicos.
Todas las orquestas del sistema requieren integrar al interior de su formato grupos de
cámara estables: quintetos de vientos, quintetos de cuerdas, cuartetos, tríos, grupos
mixtos…

13


IDENTIFICACIÓN DE LAS DIMENSIONES REALES DE LAS ORQUESTAS AL
MOMENTO ACTUAL
Las dimensiones reales de las orquestas actuales estarán determinadas por una
evaluación general estándar de todos los directores de orquesta y músicos de las
orquestas sinfónicas y filarmónicas del Ecuador que reciben fondos públicos directa o
indirectamente y las que sean parte del Sistema Nacional de Cultura. Esta primera
evaluación general será realizada por un equipo de expertos de alto nivel, neutral, ajeno a
las orquestas, contratado específicamente por el Ministerio de Cultura con la asesoría del
Consejo Artístico de las orquestas para identificar a los músicos que respondan a la
definición de músico académico profesional26 según se establece más arriba, así como
en el Anexo 1 y el Anexo 4B.
Esta evaluación determinará el número de músicos profesionales con que cuentan en
realidad las orquestas y de éste dependerá la denominación real y actualizada de cada
formación, es decir, sinfónica, filarmónica, sinfonietta u orquesta de cámara, así como la
estrategia a seguir para que una formación deficitaria pueda dar los pasos necesarios a fin
de alcanzar el número de músicos profesionales propuesto como referencia para su
categoría nominal presente o aún superarla. En caso de contar las orquestas con una
formación coral, la misma será sometida al mismo procedimiento de evaluación.
Concurrentemente, se realizará por igual una evaluación del personal administrativo,
técnico-administrativo y de apoyo, ajustándose en este caso a los requisitos de las leyes e
instituciones vigentes para este sector de los recursos humanos de las orquestas
(LOSCCA, SENRES), pero complementados por los requerimientos de orden especial y
musical que necesitan agregarse a sus perfiles a fin de que puedan desempeñar con
mayor pertinencia su actividad en las orquestas (ver Anexo 1B). Esta evaluación permitirá
establecer igualmente las estrategias para hacer factible la capacitación musical de la
administración de las orquestas, según sea el caso.

Las evaluaciones del personal musical se realizarán según los perfiles profesionales
propuestos en el Anexo 1 y Anexo 4B. Los perfiles propuestos responden a estándares de
validez internacional que, de responder exitosamente a ellos, permitirían a un músico
profesional del Ecuador estar en condiciones de competir en audiciones internacionales y
acreditar sus documentos académicos por lo menos al nivel de licenciatura (equivalente del
bachelors degree anglo-sajón) con universidades e instituciones de formación musical
profesional en diferentes países del continente, particularmente los EEUU27, y de Europa.

En el caso del personal ejecutivo, administrativo y técnico administrativo, los perfiles definidos
por la administración pública ecuatoriana se complementan en el Anexo 1B con los
mencionados requerimientos especiales y de orden musical que su función en una orquesta y
un sistema sinfónico necesitan para que la gestión de los mismos sea artística y
culturalmente pertinente.

26
Ver definición en CONCEPTO Y FINALIDADES DE LAS ORQUESTAS, más arriba, así como glosario final bajo
el nombre “Delimitación Conceptual”.
27
Los filtros para la equiparación de títulos en los EEUU son más tediosos y excluyentes que los de varios países
Europeos, de suerte que si los requisitos de aquellos se sortean con éxito, los de los últimos tendrían igual o mayor
posibilidad de sortearse también exitosamente.
14


FIGURA INSTITUCIONAL DE LAS ORQUESTAS
De acuerdo al MEMORANDO No. 030 MC-DVM-SNC-09, del Ministerio de Cultura, las
Orquestas son Unidades Desconcentradas Administrativas y Financieras. En tal virtud,
tienen delegación de funciones y atributos por parte del Ministerio de Cultura y gozan de
relativa autonomía para su funcionamiento
El propósito fundamental de la relativa autonomía institucional de las orquestas es facilitar
su vida operacional y su organicidad respecto de las instancias estatales con las cuales
interactúan, sobre todo respecto de las cadenas de tramitación hasta la cúpula del
Ministerio, propiciar su creatividad para desarrollar ágilmente su actividad de difusión, su
capacidad de captar fondos privados, generar productos y fondos propios, contratar con
agilidad directores invitados o músicos del exterior, remunerar a solistas de la orquesta
que ofrecen conciertos más allá de sus obligaciones contractuales o auspiciar su
promoción internacional, que es la del país, etc.
El esquema institucional propuesto persigue en primer lugar:
 Establecer estándares nacionales de referencia para identificar la calidad de las
orquestas sinfónicas y sus miembros a fin de desarrollarla a un nivel internacional.
 Establecer criterios de denominación de puestos y homologación compatibles con el
carácter específico de los músicos y las orquestas.
 Rentabilizar la inversión del Estado en las orquestas a través de una mayor oferta de
conciertos, mejor localizada en el tiempo y el espacio, así como una oferta más
diversificada de productos de las mismas para uso masivo de las audiencias,
superando el elitismo actual que vuelve cada concierto sumamente costoso en relación
don la cantidad de público que lo disfruta.
 Favorecer la coordinación y colaboración entre orquestas sinfónicas académicas y la
colaboración técnica de éstas con otras formaciones que requieren capacitación.
La propuesta institucional introduce igualmente modificaciones puntuales a los
organigramas en circulación de las orquestas nacionales. Estas modificaciones persiguen:
 Estimular la autogestión de las orquestas, sobre todo en materia de generación de
rentas propias.
 Actualizar y desarrollar el esquema y las funciones de la biblioteca, a tono con la
evolución de la tecnología informática musical y comunicacional.
 Poner énfasis en la participación organizada de los músicos académicos de orquesta
en las tareas de formar nuevos y buenos músicos a partir de la infancia, en
coordinación con los sistemas nacionales pertinentes.

15


ESQUEMA ORGANIZATIVO BÁSICO REFERENCIAL DE LAS ORQUESTAS
Las orquestas tendrán las siguientes instancias referenciales:
a) Organismo de Dirección (actualmente la Junta Directiva).
b) Área Musical.
c) Centro Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición y Producción
(actualmente la biblioteca).
d) Área Ejecutiva, Financiera, Administrativa y de Apoyo.
e) Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas.
f) Área Pedagógica o Educativa.
g) Área Jurídica.
h) Las demás que, dependiendo del desarrollo institucional y de recursos, puedan ser
requeridas y adecuadamente financiadas.

El Organismo de Dirección (hoy Junta Directiva), cuya estructuración será flexible, en
función de los requerimientos de cada orquesta. Tomando en cuenta la composición de
referencia propuesta aquí28, cada orquesta debería completarla de acuerdo a su realidad.
El funcionamiento interno de este organismo será definido por el reglamento que cada
orquesta emita, de acuerdo con la ley, el reglamento, el direccionamiento estratégico del
Ministerio de Cultura, las necesidades y posibilidades de cada orquesta, las
particularidades y desarrollo de las mismas, así como con las cualidades de los perfiles
establecidas en el Anexo 1B, que se reiteran aquí para objeto de énfasis, igual que los
criterios respecto de sus funciones:
Cualidades de los miembros del Organismo de Dirección
a) Conocimiento de la música académica y familiaridad con del mundo de la música
sinfónica en particular.
b) Alta capacidad de liderazgo y auto-motivación.
c) Excelentes destrezas y capacidades para la promoción cultural focalizada en la música
académica.
d) Agilidad y eficacia de gestión interna.
e) Agilidad y eficacia de relación con el Ministerio de Cultura, el de Finanzas, las
instituciones nacionales de regulación administrativa y las instituciones integrantes del
Sistema Nacional de Cultura.
f) Alto nivel de compromiso práctico con las políticas nacionales de cultura.
g) Alto nivel de compromiso práctico con las tareas de difusión musical y la formación
profesional de nuevos músicos académicos.
h) Creatividad en la captación y generación de recursos privados y públicos.

28
Excepto por el derecho del director musical a tener voz y voto en el organismo de dirección, la propuesta referencial
para el organismo de dirección recoge los planteamientos comunes a todas las orquestas del proyecto de ley presentado
por las mismas luego de la reunión del 9 de junio de 2009 en Cuenca. Este estudio también recoge las observaciones
críticas del abogado de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil al mencionado proyecto.
16


i) Creatividad y capacidad de producción de materiales para la difusión, mercadeo y
generación de rentas propias.

Composición básica referencial del Organismo de Dirección:
 Un funcionario del Ministerio de Cultura, especializado en música académica,
cuya participación en el Organismo de Dirección no será voluntaria, sino orgánica y
obligatoria.
 El Director Musical, quien participará con voz y voto y cuya relación con la dirección
ejecutiva de las orquestas será de coordinación, no de subordinación.
 Un representante del Consejo Artístico de la orquesta, elegido de entre los jefes o
directores de sección, quienes participarán con voz y voto.
 EL Director Ejecutivo, quien participará con voz informativa y actuará como
secretario del organismo.
 El Abogado de la orquesta, quien participará sin voto, en calidad de asesor jurídico.
 De manera opcional, uno o más delegados de las instituciones públicas y/o
privadas que financien el presupuesto de las orquestas respectivas o que las
apoyen en la práctica, quienes participarán como asesores y patrocinadores de las
mismas, sin voto, pero cuya asistencia a las reuniones no contará para completar el
quórum de las mismas. Estos delegados deberán igualmente reunir las cualidades
mencionadas en los literales anteriores para cumplir sus funciones con pertinencia y
motivación.29
Para objeto de las tareas de planificación estratégica, seguimiento y formulación de
instrumentos reguladores como el Reglamento Orgánico de Gestión Organizacional por
Procesos, el Organismo de Dirección estructurará un Comité de Gestión integrado por:
 La autoridad principal o su delegado.
 Un responsable por cada uno de los procesos (incluyendo por supuesto los
musicales de creación de valor agregado).
 El responsable de la Unidad Administrativa de Recursos Humanos.
La composición y funciones del organismo directivo podrán ser reajustadas dentro de los
límites de la ley y el reglamento, según el nivel de desarrollo artístico, las necesidades y el
presupuesto de cada orquesta.

Funciones básicas referenciales del Organismo de Dirección:
a) Formular las políticas, los planes estratégicos, plurianuales y operativos de la orquesta
y definir sus procesos, alineados con la finalidad (misión) de las orquestas y en el
marco de la ley y las políticas culturales del país.
b) Hacer seguimiento y evaluación de las políticas, planes, programas y proyectos
formulados.

29
De conformidad con el Art. 1, Numeral 1.1 del Decreto Ejecutivo Nº 1701 del 30 de abril de 2009, no proceden los
sindicatos de músicos en las orquestas financiadas por el Estado, por cuanto los músicos de las mismas prestan sus
servicios en calidad de profesionales académicos, no de obreros. Por consecuencia, no habrá delegación sindical al
Organismo de Dirección.
17


c) Legislar la estructura orgánica y el funcionamiento interno de la orquesta en acuerdo
con la ley y el direccionamiento estratégico propuesto por el Ministerio de Cultura.
d) Legislar los procesos de creación de valor, la evaluación artística y administrativa de la
orquesta, según los estándares nacionales establecidos, así como los planes
diseñados.
e) Estudiar, aprobar y someter a las instancias pertinentes la pro forma presupuestaria
anual de la orquesta.
f) Autorizar los gastos e inversiones de la orquesta y fijar el límite de gestión autónoma
de ellos por parte del Director Ejecutivo.
g) Nombrar, contratar, evaluar y remover al personal de la orquesta.
h) Administrar la escala interna de remuneraciones en coordinación con las evaluaciones
internas realizadas por el Consejo Artístico y las externas del Ministerio de Cultura.
i) Autorizar la celebración de convenios de cooperación con instituciones públicas
nacionales o internacionales.
j) Promover permanentemente el desarrollo artístico, institucional, económico y cultural
de la orquesta.
k) Las demás que establezcan el reglamento a la Ley de Cultura y el reglamento interno
que emita el Organismo de Dirección en acuerdo con la Ley.
A fin de facilitar el cumplimiento del quórum para las reuniones ordinarias y extraordinarias
del Organismo de Dirección, el Presidente, su suplente o dos miembros del mismo
establecerán los mecanismos del caso, por ejemplo, realizar tres convocatorias el mismo
día de la reunión y declarar quórum con los miembros presentes en la tercera
convocatoria.

18


El Área Musical
El área musical estará integrada por los músicos académicos profesionales según los
términos definidos previamente bajo el título FORMATO Y DIMENSIONES DE LAS
ORQUESTAS SINFÓNICAS, así como en el Anexo 1 y el Anexo 4B, amén de los demás
instrumentos operativos pertinentes que se elaboren para el efecto.
La estructura técnica de referencia del área musical tendrá las siguientes instancias:
 Director Titular
 Director Adjunto
 Concertino
 Asistente de Concertino o Concertino Adjunto
 Jefes o Directores de Sección o Área Instrumental:
 Cuerdas
 Vientos: Maderas
Metales
 Percusión
 Músicos Principales
 Músicos Principales Alternos
 Músicos de Fila:
 Fila A: A-1
A-2
A-3
 Fila B: B-1
B-2
B-3
 Fila C: C-1
C-2
C-3
 Fila D: D-1 (Pasantías)
D-2
D-3
Según las capacidades institucionales y el desarrollo de las orquestas, el área musical podrá
incluir un coro profesional30, cuya composición referencial será:
 Director de Coro
 Instructor de Técnica Vocal
 Instructor de Lectura Musical - Asistente del Director
 Pianista Correpetidor
 Coristas: Sopranos
Contraltos
Tenores
Bajos
Las dimensiones de un coro profesional dependerán de los recursos y la planificación de
las orquestas.

30
Las condiciones para que un corista sea considerado profesional serán similares a las de los instrumentistas de
orquesta, es decir, capacidad de ejecución a nivel de licenciatura en la especialización vocal, más las credenciales
académicas que respalden dicha formación, según los lineamientos expuestos en el Anexo 1 y el Anexo 4B.
19


Cuando las orquestas posean un teatro adecuado para sus conciertos, tanto el área
musical cuanto las demás se ampliarán para cubrir las tareas pertinentes a este
escenario.

Funciones del Personal Musical
La función básica del personal musical de la orquesta, por supuesto, es interpretar con
alto nivel profesional técnico y artístico las obras ecuatorianas e internacionales
programadas y contribuir para que la orquesta cumpla con su definición y finalidades,
según se señalara más arriba.
Para el efecto, esta función básica puede desglosarse de la siguiente manera:
a) Asistir puntualmente y bien preparados a todos los ensayos, conciertos y servicios
especiales de la orquesta dentro de su área territorial y durante sus giras internas o
internacionales.
b) Cumplir con el horario de trabajo presencial según las disposiciones del Director
Titular, la programación del Consejo Artístico, las generales de la administración de la
orquesta y las estipulaciones de las leyes aplicables.
c) Preparar durante el tiempo de trabajo no presencial, con alta dedicación profesional,
las partes instrumentales que les corresponde a fin de que sean ejecutadas de manera
impecable durante los ensayos parciales y generales, así como durante los servicios
especiales y grabaciones, evitando así pérdida de tiempo y recursos.
d) Interpretar respetuosa y profesionalmente, al máximo de sus capacidades como
instrumentista, las obras de todas las épocas y tendencias que haya programado la
orquesta, independientemente de que coincidan con las preferencias estéticas
personales de cada instrumentista, absteniéndose de comentarios insultantes respecto
de aquellas obras que no sean de su preferencia.
e) Participar obligatoriamente y de manera estable en al menos una agrupación de
música de cámara a fin de mantener o elevar el nivel técnico y artístico de cada
músico.
f) En caso de ser seleccionados por sus méritos artísticos y pedagógicos para enseñar
en alguna de las instituciones de formación musical en ejecución instrumental, cumplir
fiel y eficientemente las tareas de enseñanza según los términos que se establezcan
para el efecto en los contratos correspondientes, los cuales se basarán en los
lineamientos y modalidad planteados en la sección correspondiente del Anexo 1.
g) Contribuir activamente a crear un ambiente artístico saludable, de colaboración,
respeto y camaradería entre los músicos de la orquesta y entre los músicos y la
administración.
h) Las demás derivadas de los perfiles expuestos en el Anexo 1, así como las que el
Consejo Artístico identifique.

El Consejo Artístico
Los músicos de la orquesta tendrán un Consejo Artístico, integrado de la siguiente
manera:
 El Director Titular o, en su ausencia, el Director Adjunto.
 El Concertino o, en su ausencia, el Asistente de Concertino o Concertino Adjunto.
 El Músico Jefe o Director de la Sección de Cuerdas.
 El Músico Jefe o Director de la Sección de Vientos.
20


 El Músico Jefe o Director de la Sección de Percusión.

Funciones básicas referenciales del Consejo Artístico:
a) Contribuir activamente para que la orquesta cumpla con su definición y finalidades,
según se señala más arriba.
b) Elaborar los planes musicales estratégicos, plurianuales y programas anuales de la
orquesta, en acuerdo con las políticas y direccionamiento estratégico nacionales
planteados por del Ministerio de Cultura o su instancia delegada.
c) Establecer la programación de conciertos de la orquesta por temporadas en los días
de mayor acceso para el público (feriados, fines de semana) y en número suficiente,
de suerte que se rentabilice al máximo la inversión estatal en las orquestas.
d) Establecer los sistemas, ítems de referencia para puntuación y los procedimientos de
evaluación interna de los músicos de la orquesta para efectos de retención, promoción
y remoción, en acuerdo con los perfiles y escalafón señalados en el Anexo 1, el
Anexo 4B y los que el propio Consejo identifique para perfeccionar aquellos, en
ningún caso para bajar su nivel.
e) Llevar a cabo las evaluaciones individuales internas, parciales y generales, de cada
uno de los músicos de la orquesta, según los sistemas, métodos de puntuación y
procedimientos establecidos.
f) Establecer las características de las sanciones y medidas de advertencia en general y
en cada situación particular, siempre en acuerdo con los lineamientos de los anexos 1
y 4B, la Ley de Cultura y su reglamento.
g) Determinar las vacantes por instrumento.
h) Elaborar las bases de los concursos, los perfiles específicos y las audiciones para los
ingresos y promociones, en concordancia con los lineamientos, perfiles y escalas de
remuneración planteados en los anexos 1 y 4B, antes mencionados.
i) Establecer los requisitos, modalidades, sedes y fechas de inscripción, apertura y cierre
de los concursos y audiciones, así como las fechas de su realización, notificarlos y
publicarlos a través de la instancia pertinente de la orquesta.
j) Fomentar cursos y sistemas de becas para la capacitación y educación continua de los
integrantes de la orquesta.
k) Facultar a los integrantes de la orquesta para concurrir a cursos de capacitación,
becas, invitaciones a participar como solistas con otras orquestas nacionales o
extranjeras, representaciones internacionales y actuaciones artísticas de carácter
popular.
l) Promover el intercambio de músicos con otras orquestas dentro y fuera del país.
m) Legislar el funcionamiento del Consejo, incluyendo la periodicidad de sus reuniones
ordinarias y extraordinarias, y someter los reglamentos elaborados al Organismo de
Dirección de la orquesta para su aprobación.
n) Las demás que fueren identificadas por el Consejo para el mejor cumplimiento de la
finalidad de la orquesta, en acuerdo con la ley.
Desde el punto de vista técnico-operativo, se incluyen en el Área Musical dos instancias
adicionales, aunque desde el punto de vista administrativo pertenecen al Área Ejecutiva,
Financiera, Administrativa y de Apoyo:

21


El Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición y
Producción, que extenderá y desarrollará las funciones de las actuales bibliotecas en
acuerdo con la evolución de la tecnología informática y requerirá integrarse a manera de
referencia con el siguiente personal: 31
 Responsable del Centro Musical Interactivo, que deberá ser músico académico con
formación especializada en bibliotecología, informática general, informática musical
(manejo solvente de programas de notación, verbigracia Finale, obligatorio) y deberá
tener capacidad de liderazgo.
 Asistente del Centro Musical Interactivo, que deberá ser músico académico experto
en informática, informática musical (manejo solvente de programas de notación,
verbigracia Finale, obligatorio) y multimedia.
 Responsable de Producción, que será experto en producción digital de audio, video,
CD, DVD, multimedia y edición e impresión de documentos, y estará familiarizado con
la música académica.
 Los demás que requiera el desarrollo tecnológico e institucional y lo permitan los
recursos de las orquestas.
Funciones del Centro Musical Interactivo
Serán funciones del Centro Musical Interactivo, entre otras:
a) Preservar, archivar y catalogar las partituras, partes instrumentales, documentos
impresos, audio y video de la biblioteca de la orquesta, siguiendo para el efecto los
estándares internacionales pertinentes.
b) Preparar y proporcionar oportunamente a la orquesta las partituras, partes
instrumentales y demás materiales musicales necesarios para los ensayos y
conciertos.
c) Guardar y administrar los libros y materiales de concursos, audiciones y evaluaciones.
d) Diseñar e implementar el archivo (base de datos web) digital e interactivo de la
orquesta, iniciándolo con la transferencia de los documentos impresos y analógicos a
formato digital para ponerlos a disposición de las demás orquestas y del Sistema
Nacional de Cultura a través de la Internet, observando para el efecto las normas
internacionales y la compensación económica que corresponde a los compositores,
particularmente a los ecuatorianos, por derechos de autor, licencias, alquiler y
derechos de reproducción ejecución pública, grabación, distribución, etc.
e) Producir CDs, DVDs CD ROMs, como mínimo usando las grabaciones en vivo de los
conciertos de las orquestas y editándolos creativamente para objeto de difusión,
alfabetización y educación musical, volviéndolos igualmente disponibles en archivos
digitales interactivos del centro, accesibles a las demás orquestas e instituciones y
personas del Sistema Nacional de Cultura así como a sus usuarios, a través de la
Internet, observando para el efecto las normas internacionales y la compensación
económica que corresponde a los compositores, particularmente a los ecuatorianos,
por derechos de autor, licencias, alquiler y derechos de reproducción ejecución
pública, grabación, distribución, etc.

31
Ver también el Anexo 1B.
22


f) Diseñar e implementar programas de recuperación, adquisición, licencia de partituras y
material musical de compositores ecuatorianos vivientes y fallecidos para salvaguardar
el patrimonio musical del país y hacerlo accesible a los usuarios de las orquestas y del
Sistema Nacional de Cultura, observando siempre lo relativo a la compensación
económica y derechos mencionados en los literales anteriores.
g) Diseñar, proponer e implementar proyectos de encargos debidamente financiados a
compositores ecuatorianos reconocidos de música académica de arte de todas las
tendencias, para incrementar el patrimonio musical del país, observando siempre lo
relativo a la compensación económica y derechos mencionados en los literales
anteriores.
h) Las demás funciones que le sean pertinentes de acuerdo a la ley, el reglamento y los
instrumentos operacionales respectivos.

La Unidad Responsable de Escena y Operaciones (hoy Inspección).
Esta unidad asume las responsabilidades y funciones actuales de la Inspección, pero las
complementa con las de gestión de escena, las cuales incluyen a título de ejemplo dar
instrucciones para la filmación de conciertos en función de las intervenciones de los
instrumentos señaladas en la partitura. El personal de esta unidad debe, obviamente,
ser capaz de leer música para los efectos señalados y su número dependerá de las
necesidades y recursos de cada orquesta, pero al menos contará con:
 Un Inspector-Responsable de Escena.
 Un Asistente de Escena.

El Área Ejecutiva, Financiera, Administrativa y de Apoyo, que será estructurada por
profesionales en su especialidad, según las reales necesidades, capacidades y
presupuesto de cada orquesta, en acuerdo con las leyes y estipulaciones que rigen la
carrera administrativa, profesionales que reunirán además ciertas cualidades específicas
establecidas en el Anexo 1B, que se reiteran aquí para objeto de énfasis, así como los
criterios más relevantes para las orquestas respecto de sus funciones:
b) Alta capacidad de liderazgo y auto-motivación.
c) Alta competencia profesional en cada una de las funciones.
d) Excelentes destrezas y capacidades para la promoción cultural focalizada en la música
académica.
e) Eficacia en la provisión de los servicios administrativos y de apoyo de las
dependencias correspondientes.
f) Agilidad y eficacia de gestión interna.
g) Agilidad y eficacia de relación con el Ministerio de Cultura, el de Finanzas y las
instituciones integrantes del Sistema Nacional de Cultura.
h) Alto nivel de compromiso práctico con las políticas nacionales de cultura.
i) Alto nivel de compromiso con las tareas de difusión musical y la formación profesional
de nuevos músicos académicos.
23


j) Creatividad en la captación y generación de recursos privados y públicos.
k) Creatividad y capacidad de producción de materiales para la difusión y generación de
rentas propias.
Como referencia, las orquestas podrán contemplar para el área las siguientes
dependencias y posiciones:
 Dirección Ejecutiva: Director Ejecutivo, Secretaria(o) Ejecutiva(o), Recepcionista,
Servicios Generales.
 Jefatura Financiera: Jefe, Contador, Asistente de Contabilidad, Guardalmacén.
 Jefatura de Recursos Humanos: Jefe, Asistente, Inspector-Responsable de Escena,
Asistente de Escena (los dos deben leer música)
 Las demás que sean necesarias según el desarrollo, las necesidades y los recursos
disponibles de cada orquesta.
Serán funciones del área ejecutiva las previstas por las instancias normativas nacionales
pertinentes (LOSCCA, SENRES) para cada puesto, más las específicas que se derivan de
la naturaleza musical de las orquestas sinfónicas, según se exponen en los
requerimientos complementarios de los perfiles de esta área, en esta sección y en el
Anexo 1B.

Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas
En el medio ecuatoriano, en donde no hay tradición autogestionaria de las orquestas en
materia de generación de recursos propios, esta área necesita crear a largo plazo esa
tradición, identificando fuentes de rentas, auspicios de largo plazo, donaciones,
contribuciones en especie y trabajo voluntario, venta de espectáculos, rentabilización de
infraestructura de las orquestas, producción de ítems para la venta, etc., además de
desarrollar planes y programas creativos de difusión y educación musical de las futuras
audiencias de las orquestas.
Esta área, de manera referencial, podrá contar con los siguientes profesionales:
 El Responsable de Desarrollo, profesional clave del área será un experto en
negocios, captación de auspicios y promoción cultural focalizada en música
académica; conocerá y estará familiarizado con la música académica de arte, en
particular la sinfónica.
Serán cualidades específicas de su perfil las siguientes:
a) Capacidad para identificar y gestionar creativa y persistentemente nuevas fuentes de
recursos y auspicios para incrementar los fondos de las orquestas destinados al
diseño y ejecución de proyectos ordinarios y especiales orientados a cumplir la misión
de las mismas.
b) Capacidad para promover intensivamente entre el público la actividad de las orquestas
y los productos de las mismas por todos los medios.
c) Capacidad para coordinar la distribución de los productos de las orquestas entre las
otras orquestas y entre los usuarios del Sistema Nacional de Cultura.
d) Capacidad para coordinar las actividades de formación profesional de las orquestas
con las agrupaciones instrumentales juveniles, los conservatorios de música y
facultades de música.
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e) Capacidad para coordinar los proyectos de difusión destinados al sistema nacional de
educación general y de educación musical.
 El Relacionador Público, quien a más de las capacidades generales relativas a su
puesto, necesitará reunir las siguientes cualidades:
a) Gran espíritu de colaboración y coordinación con el promotor cultural y los músicos-
pedagogos para la implementación de los proyectos de difusión y educación musical
de las futuras audiencias.
b) Igual espíritu respecto de las actividades del Área Pedagógica y las actividades de
producción del Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo,
Edición y Producción.
c) Impecable manejo del lenguaje español hablado y escrito.
d) Formación musical que le permita leer música y analizar partituras a fin de elaborar
notas promocionales de prensa y notas a los programas de concierto bien informadas.
e) Capacidad de comparar la partitura con la ejecución de la misma en los conciertos, a
fin de emitir una opinión bien informada y darle forma eventual de reseñas o notas de
prensa sobre los conciertos.
f) Conocimiento de la terminología musical académica.
g) Gran creatividad para promover el trabajo de la orquesta y sus músicos por todos los
medios.
 Un Asistente Administrativo familiarizado con la música académica y con las tareas
del área.
 El personal profesional adicional que cada orquesta considere necesario para las
tareas a desarrollar en esta área y que pueda financiar.

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Funciones del Área de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas
Funciones del Responsable de Desarrollo
a) Identificar y gestionar creativa y persistentemente nuevas fuentes de recursos,
auspicios, donaciones, trabajo voluntario, etc., para incrementar los fondos de las
orquestas destinados al diseño y ejecución de proyectos ordinarios y especiales
orientados a cumplir la misión de las mismas.
b) Generar permanentemente propuestas autogestionarias para generación de
recursos propios de la orquesta.
c) Coordinar con las otras áreas de la orquesta la implementación de las propuestas
autogestionarias generadas
d) Promover intensivamente entre el público la actividad de las orquestas y los
productos de las mismas por todos los medios.
e) Crear mercado privado y público para los productos de las orquestas (CDs, DVDs,
publicaciones, conciertos, etc.).
f) Rentabilizar el uso de la infraestructura de las orquestas a fin de crear recursos
propios.
g) Coordinar con el Centro Musical Interactivo la producción de ítems para el mercado
privado y público.
h) Coordinar la distribución de los productos de las orquestas entre las otras
orquestas, los usuarios del Sistema Nacional de Cultura y el público en general.
i) Todas las demás funciones que se identificaren a fin de crear prácticas estables de
autogestión en la generación de rentas propias, así como las que le son inherentes
y que le correspondan de acuerdo a la ley, el reglamento y demás instrumentos
operativos.

Funciones del Relacionador Público
a) Redactar las notas a los programas de concierto mediando lectura de las partituras
a montarse, asistencia a los ensayos y comparación de la versión de su orquesta
con versiones grabadas de las obras por otras orquestas, en caso de no ser las
obras estrenos mundiales.
b) Crear e implementar permanentemente campañas novedosas y eficaces de
relaciones públicas para promover el trabajo de la orquesta y sus músicos por
todos los medios.
c) Coordinar con las otras áreas de la orquesta la implementación de las campañas
de relaciones públicas.
d) Redactar notas de prensa promocionales, reseñas de los conciertos y otros escritos
pertinentes a la actividad de las orquestas mediando en los casos aplicables el
mismo proceso mencionado en el literal a).
e) Colaborar y coordinar estrechamente con el Promotor Cultural y los músicos-
pedagogos para la implementación de los proyectos de difusión y educación
musical de las futuras audiencias, así como los de formación de nuevos músicos.

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f) Colaborar y coordinar estrechamente con el Responsable de Desarrollo en la
promoción de los proyectos de autogestión, difusión y educación.
g) Colaborar y coordinar con Centro Musical Interactivo de Documentación
Informática, Archivo, Edición y Producción las actividades de producción de
materiales destinados a la venta, difusión y educación.
h) Diseñar e implementar proyectos de relaciones públicas internas para propiciar una
cultura de colaboración, cortesía y camaradería entre todas las áreas, en torno a la
misión y finalidades de la orquesta.
i) Todas las demás que le son inherentes y que le correspondan de acuerdo a la ley,
el reglamento y demás instrumentos operativos.
Funciones del Asistente Administrativo del Área:
El Asistente Administrativo del Área de Desarrollo deberá colaborar y cumplir con
todas las tareas tendientes a lograr las finalidades del Área, las cuales le serán
asignadas por los profesionales de la misma y el reglamento interno.

Área Pedagógica
El área pedagógica será multi e interdisciplinaria y, aparte del Promotor Cultural,
responsable de la misma, se nutre del personal de más de un área de la orquesta:
 El Promotor Cultural, responsable del área, reunirá las siguientes cualidades:
a) Formación musical académica y formación pedagógica.
b) Liderazgo y persistencia a toda prueba.
c) Alta capacidad de prospección y reclutamiento de talentos musicales en su edad
infantil temprana.
d) Automotivación y audacia bien intencionada en la gestión de proyectos de educación
musical.
e) Elevada vocación pedagógica y de servicio a la comunidad.
f) Creatividad para el diseño y ejecución de proyectos de educación y formación musical.
g) Gran espíritu de colaboración y coordinación con el Relacionador Público, el
Responsable de Desarrollo y los músicos-pedagogos para la implementación de los
proyectos de difusión, educación y formación musical.
h) Igual espíritu respecto de las actividades de producción del Centro Musical Interactivo
de Documentación Informática, Archivo, Edición y Producción.
 Los músicos integrantes de la orquesta, seleccionados para ejercer doble función
(tocar y enseñar), reunirán las siguientes características:
a) Estar entre los músicos mejor capacitados de la orquesta, técnica, pedagógica y
artísticamente.
b) Tener una historia exitosa de enseñanza instrumental, expresada a través del número
y la calidad de los músicos que hayan formado en su historia de docencia privada o
pública.
c) Tener elevada vocación pedagógica y de servicio a la comunidad.

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d) Tener alta capacidad de prospección y reclutamiento de talentos musicales en su edad
infantil temprana.
e) Estar dispuestos a servir en la enseñanza instrumental por la totalidad de los
compromisos contractuales de largo plazo que se establezcan para objeto de formar al
menos una generación de músicos con la misma escuela (verbigracia 8 o más años),
de acuerdo a la modalidad planteada en la sección correspondiente a los músicos-
pedagogos del Anexo 1.
f) Estar dispuestos a movilizarse a enseñar en los sitios de los proyectos de formación
musical diseñados, entre ellos la o las orquestas infanto-juveniles adoptadas para
tutela técnica de cada orquesta, igual que en la sede de las orquestas y en los
establecimientos de formación profesional en ejecución instrumental con los cuales las
orquestas establezcan acuerdos diversos para el efecto de formar nuevos y buenos
músicos.
 El Relacionador Público, quien colaborará estrechamente con el Promotor Cultural,
el Responsable de Desarrollo, los músicos-pedagogos y el Centro Musical Interactivo
para las tareas educativas del área pedagógica.
 El Responsable del Centro Musical Interactivo, quien colaborará estrechamente
con el Promotor Cultural, el Responsable de Desarrollo, los Músicos-Pedagogos y
Relaciones Públicas para las tareas educativas del área pedagógica.

Funciones del Área Pedagógica
Funciones del Promotor Cultural:
a) Asumir la responsabilidad técnica del Área Pedagógica.
b) Coordinar las actividades de formación profesional temprana de las orquestas con
las agrupaciones infanto-juveniles, sea por cuenta directa de la orquesta, sea a
través de convenios con los conservatorios, facultades de música u otras
instituciones de formación musical profesional debidamente acreditadas.
c) Coordinar y monitorear la estructuración y/o adopción de al menos una orquesta
infanto-juvenil a fin de ejercer tutela técnica sobre la misma.
d) Coordinar los proyectos de formación profesional, educación y difusión destinados
al sistema nacional de educación general y al de educación musical.
e) Coordinar los proyectos de formación profesional, difusión y educación musical con
las Áreas de Desarrollo, Promoción, Mercadeo y Relaciones Públicas, Área Musical
y con el Centro Musical Interactivo.
Funciones del Relacionador Público para esta área: Las señaladas en el apartado
anterior, correspondiente a los perfiles del personal del área.
Funciones del Responsable del Centro Musical Interactivo para esta área: Las
señaladas en el apartado anterior, correspondiente a los perfiles del personal del área.

Área Jurídica
Área cubierta por un abogado cuyo perfil, aparte de altas competencias específicas a su
profesión, reunirá las siguientes, de relevancia para la orquesta:

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b) Alta capacidad de liderazgo y motivación.
c) Agilidad y eficacia en la gestión interna.
d) Agilidad y eficacia en la relación con el Ministerio de Cultura y las instituciones
integrantes del Sistema Nacional de Cultura.
e) Alto nivel de compromiso práctico con las políticas nacionales de cultura.
f) Alto nivel de compromiso con las tareas de difusión musical y la formación profesional
de nuevos músicos académicos.
g) Dominio de la prosa, gramática, sintaxis y ortografía de la lengua española.
f) Todas las demás que le son inherentes y las que le correspondan de acuerdo a la ley,
el reglamento y demás instrumentos operativos.

Funciones del Abogado:
a) Asesorar jurídicamente al Organismo de Dirección y a la orquesta en general.
b) Representar jurídicamente a la orquesta y comparecer en su nombre a las
diligencias legales en que se hallare involucrada ésta.
c) Dar sustento jurídico y aportar con criterio legal certero a las propuestas de la
orquesta tendientes a cumplir con su definición y finalidades.
d) Todas las demás funciones generales señaladas para este puesto por los
organismos reguladores nacionales, más las específicas que se derivan de la
naturaleza musical de las orquestas sinfónicas, según se expone en los
requerimientos complementarios de los perfiles de cada puesto en los acápites
anteriores y en la sección correspondiente del Anexo 1B.

Organigrama de Referencia
El organigrama de cada orquesta debería ser evolutivo y materia de legislación interna, en
función de la realidad de cada una de ellas, su desarrollo, planificación y recursos.
El organigrama que se propone en este estudio (ver Anexo 2) es referencial, se remite a
lugares comunes de las orquestas sinfónicas a nivel internacional y propone la inclusión
de ciertas áreas con el fin de propiciar la autogestión de las orquestas para generar rentas
propias (Área de Desarrollo y Promoción), así como las tareas de formación de nuevos
músicos académicos profesionales en ejecución instrumental y las tareas de educación
musical de las futuras audiencias para las orquestas (Área Pedagógica). Igualmente, el
organigrama referencial modifica fundamentalmente la biblioteca, con el fin de ponerla al
día con el desarrollo de la tecnología informática y fomentar su funcionamiento como
Centro Musical Interactivo de Documentación Informática, Archivo, Edición y
Producción, acorde con el carácter sistémico que se pretende tenga la tarea de las
orquestas respecto de sus pares, de sus usuarios institucionales (Sistema Nacional de
Cultura, Sistema de Educación, etc.) y sus usuarios directos (público en general).

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RÉGIMEN DE CONTRATACIÓN, PROMOCIÓN, RETENCIÓN Y REMOCIÓN DEL
PERSONAL ARTÍSTICO

Las orquestas celebrarán contratos con todos los miembros de las diferentes áreas de la
orquesta, cuya extensión y tratamiento económico dependerá de las audiciones de
entrada, desempeño alineado con la misión o finalidad de la orquesta, las evaluaciones,
credenciales académicas y méritos de cada uno, mostradas en el proceso de
reclutamiento o evaluación, de acuerdo con los lineamientos del Anexo 1 y el Anexo 4B.
El elemento determinante para contratar o retener a un músico será su capacidad de
ejecutar su instrumento al nivel exigido, es decir, mínimo al de licenciatura en ejecución
instrumental. Para ascender a las filas de niveles más altos (CBA) y dentro de los
rangos internos de cada fila (por ejemplo C-3C-2C-1) y a las categorías que vayan
más allá de los músicos de fila, obviamente, el nivel de ejecución exigido será
progresivamente más alto y las obras a interpretarse progresivamente más difíciles.

No habrá nombramientos32 sino en casos de excepción, para músicos que las orquestas
deseen retener permanentemente por su talento excepcional demostrado públicamente a
nivel nacional e internacional, así como por las altas contribuciones que hayan ofrecido a
través de su carrera al cumplimiento de todas las finalidades de las orquestas del
sistema y al país. Tales nombramientos se otorgarán luego de haberse comprobado los
requisitos mencionados a través de al menos 15 años de carrera en la orquesta, mediante
un procedimiento prolijo de elección, comprobación, documentación, evaluación de la
candidatura y aprobación de la misma tanto por parte del organismo de dirección de la
orquesta cuanto del Ministerio de Cultura.
El escalafón y las remuneraciones del personal artístico se ajustarán a los lineamientos
expuestos en el Anexo 1 y el Anexo 4B.
Es importante volver a señalar un aspecto particular fuera de este sistema: los músicos
que preparen y presenten conciertos como solistas más allá de sus obligaciones regulares
como miembros de las orquestas, deben recibir una remuneración por sus actuaciones
como solistas aparte de la remuneración por sus funciones regulares. Esta es una
excepción que necesita contemplarse para ser considerada por la SENRES en la
perspectiva de volverla operativa.
La retención, el ascenso y la remoción del personal artístico se realizarán según los
resultados de las evaluaciones33 y se encuadrarán en los lineamientos expuestos en el
Anexo 1.
La contratación, retención, promoción y remoción de músicos profesionales extranjeros
del nivel que las orquestas requieran para llenar vacíos para los cuales no hubieran
candidatos nacionales y para formar escuela de instrumentistas, especialmente en
áreas instrumentales deficitarias a nivel nacional, se realizará según calidad verificada
a través de las audiciones, experiencia, credenciales académicas y evaluaciones,
siguiendo el mismo procedimiento señalado en el Anexo 1.
32
Los nombramientos otorgados por las orquestas a través de los años sin observar estándares técnicos de reclutamiento
de circulación internacional, por desgracia, han producido situaciones anómalas al interior de las mismas, por las cuales
músicos sin la suficiente preparación han permanecido o permanecen en las mismas sin superarse ni completar sus
estudios y, más aún, han tratado de suplantar el criterio de competencia en ejecución instrumental para permanecer en el
puesto con criterios de antigüedad, gremio u homogeneidad de derechos, los cuales no tienen cabida en una orquesta,
por principio estratificada según la calidad de ejecución musical de sus integrantes.
33
Dos evaluaciones inaceptables serán motivo de remoción.
30

Sistema sinfonico

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