1. ARTE COLONIAL
MÓDULO II

2. ARTE COLONIAL: S. XVI-XVII-
XVIII, EL DOMINIO ESPAÑOL.
 Llegada de los distintos estilos de Europa, adaptación y adquisición de
rasgos autóctonos (Gótico, Renacimiento, Manierismo, Barroco, Mudéjar,
Plateresco)
 Se genera una dialéctica, llega un estilo, es reinterpretado para adaptarse
a la nueva realidad. Acción y reacción
 Artistas españoles llegan con sus talleres a América y enseñan a criollos,
indios y mestizos. Luego la producción será local
 Pintura: fuerte influencia de Velázquez y Murillo, de los italianos y de los
flamencos. Didáctica, evangelizadora, en series.
 Escultura: influencias Sevillanas, imágenes, retablos, de madera
policromada, de un realismo que genera impacto. Se produce en México,
Quito, Perú. En la Capitanía de Chile se importa.

3.  Siglos XVII: Penetran las ideas de la Ilustración Francesa. Neoclásico.
Cambia la temática del arte y se seculariza.
 En Argentina, penetra el Rococó Germano de la mano de los Jesuitas (Taller
de “Calera de Tango”: orfebrería, platería, etc.)
 Descubrimiento, invasión, colonización y evangelización:
 s. XVI: Santo Domingo: primera zona ocupada, en el caribe no habían
culturas formada como para retener el avance español.
Catedral de Santo
Domingo: Traza gótica, 3
naves, capillas laterales,
iluminación tenue,
románica, fachada
renacentista, ecléctica
readaptación de modelos
europeos tradicionales
Otras obras: La casa de
Diego de Colón, Hospicio
de San Nicolás de Bari

4. 1524: Conquista de México (Hernán Cortéz) Los españoles superan la
dificultad impuesta por las culturas mexicanas.
 Evangelización a cargo de la órdenes religiosas: avanzan sobre el
territorio, abren fronteras, fundan poblados, organizan asentamientos,
difunden la fe.
 Franciscanos: austeros, misioneros
 Agustinos: gusto por el adornos y la suntuosidad, decorados con
pinturas murales.
 Dominicos: introducen la planta Basilical
Huejotzingo, Franciscano Acolmán, Agustino
Culiapán, Dominico

5.  El convento: Iglesia, monasterio, claustros rodeados de las
dependencias principales (biblioteca, comedor, conventos, celdas),
atrio de grandísimas dimensiones, capillas posa, capilla de indias.
Amurallados, tipo fortaleza.
1. Huejotzingo, Capilla Posa
2. Acolmán: Murallas con almenas
3. Acolmán, Claustro.

6. s. XVI: Catedrales.
 Inmensas, eclécticas, reúnen los más diversos estilos. Cada una
tiene su propio estilo en relación al contexto.
México, Catedral: inmensa
suntuosa, cuatro torres.
Lima, con cúpula de madera, pensada
para un contexto sísmico
Catedral de Tunja, Colombia.
Quito, Ecuador:
Fachada
renacentista,
cuerpo gótico

7. El Barroco: S. XVII: llega a América el estilo de la Contrarreforma,
pero no la “contrarreforma”, porque en América no tenía sentido.
 Se aquietan los aires de la conquista, ahora con los textos de
Garcilazo de la Vega publicados en España, y las normativas del
Virrey Toledo, la situación de los indios mejora radicalmente, el
verdadero objetivo es de índole económico (circulación monetaria,
consumo)
 Santa Prisca de Tasco:
sentido vertical, portada
retablo, medallón central,
columnas cilíndricas y
salomónicas

8. Pintura: La pintura narra para
enseñar, con funcionalidad
didáctica evangelizadora.
 También para exaltar y
prestigiar las diferentes
órdenes religiosas, series
específicas sobre los
fundadores de la órdenes
Serie de la Vida de San
Francisco en Huejotzingo
 Agustinos: gusto por el
adorno y la suntuosidad.
Adornan escaleras,
refectorios, etc. con la vida
de sus santos preferidos.
Pintura mural en grisalla, Acolman

9.  Series y ciclos de la vida de
personajes ilustres, características
del renacimiento
 Series con el tema de la pasión
La redención de Cristo,
Claustro de San Agustín de
Acolman.
 Este didactismo evangelizador de
los primeros tiempos, enlaza sin
solución de continuidad con el
didactismo contrareformista del
siglo XVII que produce ciclos de
la vida de los santos.
Josep Antonio de Ayala, La
familia del Valle a los pies de
la Virgen de Loreto, 1769.

10.  Escultura:
 Preferentemente en madera
policromada, también en
marfil, manguey y en tela
encolada.
 Generalmente imágenes de
bulto y retablos, gran
influencia española, Sevillana
 Virgen de la Merced en la
Iglesia de Belén, México
 Cristo del Museo Bello,
Puebla: en Marfil, importado,
Gaspar Núñez Delgado
 Virgen de la Merced en la
Iglesia de Belén, México

11. Obras manierista, de finales del
siglo XVI:
 Retablo de la Capilla Manci,
Catedral de Tunja, Colombia
 Retablo de la iglesia de la
Compañía de Cusco, por
Bernardo Bitti, jesuita radicado
en Perú
 Utilización del mangey y
lienzos encolados combiandos
con la madera. Siemrpe
policromado.
Retablo de la iglesia de la Compañía
de Cusco, Bernardo Bitti

12. Escultores Indios:
 Francisco tito Yupanqui: Virgen
de Copacabana (Bolivia)
 Diego Guisepe Curo: Cristo
atado a una columna (Sucre,
Bolivia)
 Tomas Tairú Tupác: Virgen de
la Almudena (Iglesia de la
Almudena, Cusco)
 Atenuación del Patetismo
europeo, sencillez, amabilidad,
ternura.
 Utilización del realismo
exaltado por la pintura para
lograr la persuasión
Francisco tito Yupanqui:
Virgen de Copacabana
(Bolivia)
Tomas Tairú Tupác:
Virgen de la Almudena
(Iglesia de la Almudena,
Cusco)

13. Martines Montañés y su
influencia:
 Niño cautivo, Catedral de
México
 Retablo de San Juan Bautista,
Monasterio de la Concepción
de Lima
 Seguidores: Martín de Oviedo,
Alonso Mesa, Gaspar de la
Cueva (Cristo de Burgos,
Iglesia de San Agustín de
Potosí)
niño cautivo. Martines Montañes, Cat. México
Retablo de San Juan
Bautista, Monasterio
de la Concepción de
Lima

14.  Quito: imaginería de influencia
Montañesca, con una particular
exaltación del color
 Río de la Plata: imaginería
introducida por los jesuitas, de
carácter netamente mestizo.
Caspicara (Manuel Chili)
“Descendimiento”, Catedral de
Quito. De una expresividad
atemperada
 Brasil: Antonio Francisco de
Lisboa, Aleijadinho, de una
expresividad exacerbada. Series
de estatuas con movimiento,
sentido escenográfico.
Cristo con la cruz,
Congonhas
“Descendimiento”,
Catedral de Quito. De
una expresividad
atemperada