Breve resumen de los géneros más importantes del cine

1. Maren Sosa Carralero

2. ¿Cuáles
son todos
los géneros
que hay?
►Cine bélico
►Biografías
►Humor
►Acción
►Aventuras
►Cine de catástrofes
►Ciencia ficción
►Terror
►Romanos
►Oeste
►Histórico
►Musical
►Negro
►Policiaco
►Político
►Religioso
►Dibujos animados
►Drama
►Suspense
Veremos estos géneros:
-Comedia
-Terror
-Musical
-Drama

3. Comedia
Se caracteriza por la inclusión de gags, chistes o bromas,
tanto visuales como verbales
Entre los últimos años del siglo XIX los primeros del
siglo XX tenía una base cómica en el burlesque y
el humor splapstick El regador regado(1896),
película francesa de los hermanos Lumière,
se considera la primera comedia de la historia del cine
Entre los nombres importantes del cine cómico mudo,
destacan Charles Chaplin, Mack Sennett, Roscoe Fatty
Arbuckle, Buster Keaton,Max Linder, Harry Langdon
o Harold Lloyd.

4. Comedia
Comedia Inglesa o influencia del cine norteamericano: Obviamente, como también sucede en los
demás países, los mismos directores que realizan comedias hacen films de otros géneros, y esto
contribuye a la mezcla y a las pinceladas de un género cinematográfico en otro. Pronto, la inicial
frontera entre unas películas y otras se desdibuja significativamente. Hay que señalar en este país,
dentro de la línea de comedia costumbrista, la cinta Whisky a go go (1949), de Alexander Mackendrick,
raíz junto con otras de lo que luego serían los Estudios Ealing, cuna de la comedia inglesa.
El cine cómico Francés: Es importante señalar que el cine francés, casi desde su origen, buscó, influido
por la Comedia Francesa, un toque artístico en muchas de sus producciones. Así, además del puro cine
cómico (de clara influencia norteamericana) y el cine costumbrista (predominante en Italia), en Francia
hallamos un cine de comedia, fuertemente marcado por su teatro nacional, que busca un poso de
arte en muchas de las cintas y que marcará para siempre el cine francés de cualquier género

5. Terror
El cine de terror es un género rígidamente codificado por la industria y que a su vez posee muchos
subgéneros, cada uno regido por sus reglas propias, y sometido a normas bien precisas que raramente son
intercambiables entre subgéneros.De entre todas las variantes surgidas en la historia del género, cabría
entresacar una escueta clasificación con arreglo a la temática general:
Las preguntas sobre el más allá y lo desconocido que han generado toda la serie de zombis, momias,
fantasmas, vampiros, extraterrestres, etc.
El miedo a la tiranía cruel, escenificado, por ejemplo, a través de la relación del Conde Drácula con
sus súbditos y víctimas, o bien en la potencia amenazadora de brujos malignos o monstruos, como es el
caso de Fu Manchú, King Kong y tantos otros.
Lo monstruoso en sí mismo, relacionado con lo anterior: la aparición de la anormalidad que alarma y
atemoriza; tiene su mejor ejemplo en el viejo Frankenstein, y más modernamente, los Alien, Predator, etc.
La pérdida de identidad y el miedo a la locura, visible en filmes como La invasión de los ladrones
de cuerpos (Don Siegel, 1956), donde unos seres ocupan los cuerpos suplantando la personalidad de
sus víctimas; El exorcista (William Friedkin, 1973), la posesión de la protagonista por el demonio, o la
transformación del Dr. Jekyll en el monstruo Mr. Hyde que anida en su interior, en las muchas versiones
cinematográficas que ha tenido esta historia; también, Psicosis, de Alfred Hitchcock.

6. Musical
 El cine musical fue uno de los grandes lanzamientos de la industria hollywoodense cuando
surgió el cine sonoro. De hecho, en 1928, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
de Hollywood concedió un galardón especial a la compañía Warner Bros. por su película El
cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927), de Alan Crosland, primer filme sonoro y primer
musical de la historia, que incluía canciones de autores tan famosos en aquel tiempo como
Irving Berling y Jimmy Monaco. A este filme siguieron otros del mismo tono, al estilo de La
melodía de Broadway (The Broadway Melody, 1929), de Harry Beaumont, ¡Música
maestro! (On With the Show, 1929), de Alan Crosland; y El desfile del amor (The Love
Parade, 1929), de Ernst Lubitsch. Progresivamente sofisticado, cada vez más eficaz en su
puesta en escena, el musical cinematográfico dio lugar a obras tan notables como Rose
Marie (1935), de W. S. Van Dyke, que además hizo de sus protagonistas, Jeannette
MacDonald y Nelson Eddy, dos estrellas de gran renombre.

7. Musical
 Durante la década de los sesenta, se alternaron producciones influidas por estilos como el pop y el rock,
en la línea mostrada por ¡Qué noche la de aquel día! (A Hard Day’s Night, 1964), de Richard Lester, y
otras que siguieron la fórmula clásica, como la ambiciosa West Side Story (1961), de Robert Wise y
Jerome Robbins, My fair lady (1964), de George Cukor, Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1965)
, de Robert Wise, y Mary Poppins (1964), de Robert Stevenson.
 Ya en los años setenta, prosiguieron las adaptaciones de obras ya estrenadas en Broadway o en los
teatros londinenses, como Cabaret (1972), de Bob Fosse,El violinista en el tejado (The Fiddler on the
Roff, 1971), de Norman Jewison; y El hombre de La Mancha (Man of La Mancha, 1972), de Arthur Hiller.
Planteadas como parodia en cierto modo experimental, El fantasma del Paraíso (Phantom of the
Paradise, 1974), de Brian de Palma, y The rocky horror picture show (1975), de Jim Sharman, atrajeron a
un público juvenil, que luego mostró su fascinación con producciones de gran impacto en la industria
discográfica, como Fiebre del sábado noche (Saturday Night Fever, 1977), de John Badham,
y Grease (1978), de Randal Kleiser.
 No obstante, pese al éxito de esas películas, el musical entró en un periodo de decadencia, limitándose a
medios como el dibujo animado, donde surgieron títulos como La sirenita (The Little Mermaid, 1989), de
John Musker y Ron Clements. Ni la originalidad de Corazonada (One From the Heart, 1982), de Francis
Ford Coppola, ni la intensidad musical de Fama (1980), de Alan Parker, lograron contrarrestar esa
tendencia a la baja, que ha convertido el estreno de musicales en un fenómeno cada vez menos habitual.
En todo caso, un formato televisivo, el vídeo-clip, ha heredado buena parte de sus atributos, dirigidos
esta vez a la promoción de canciones.

8. Drama
 Este tipo de obra recientemente ha ganado popularidad en varios países del mundo, con
series tales como Prison Break, Dr House, etc. Generalmente, una obra dramática se
basa en un guión donde con el menor humor posible y de una manera natural, se aborda
un tema grave y trascendente (muerte, miseria, infidelidad, violación, sexualidad,
toxicomanía, alcoholismo, dilemas morales, prejuicios raciales, intolerancia religiosa,
distanciamientos socioeconómicos, violencia contra la mujer, corrupción política…) con
una orientación dolorosa y/o escandalosa, que casi siempre concreta algún tipo de
injusticia social. La obra puede inspirarse en un asunto histórico (con temas como el del
holocausto) o en cuestiones de actualidad. No obstante, no debe confundirse el drama
con la tragedia (esta última poco desarrollada en el cine, sacando algunas adaptaciones
de novelas o de obras de teatro), ya que una tragedia siempre termina con la muerte de al
menos uno de los protagonistas (como por ejemplo en Romeo y Julieta o
Notre-Dame de París…)

9. Drama
 En los primeros años del cine el melodrama sin duda dominó, y como una
especie de transición o continuación de las pantomimas del cine mudo, éstos
mucho influenciaron las película de los primeros años del cine sonoro. Sin
embargo en los años 1950, el surgimiento de actores tales como Marlon
Brando, entrenados en técnicas actorales más naturalistas, cambiaron la
situación hacia expresiones más realistas. Sin duda la obra A Streetcar Named
Desire (en español Un Tranvía llamado Deseo) es considerada una película-
pivot, o un punto de quiebre, en este desarrollo
Fín

10. Drama
 En los primeros años del cine el melodrama sin duda dominó, y como una
especie de transición o continuación de las pantomimas del cine mudo, éstos
mucho influenciaron las película de los primeros años del cine sonoro. Sin
embargo en los años 1950, el surgimiento de actores tales como Marlon
Brando, entrenados en técnicas actorales más naturalistas, cambiaron la
situación hacia expresiones más realistas. Sin duda la obra A Streetcar Named
Desire (en español Un Tranvía llamado Deseo) es considerada una película-
pivot, o un punto de quiebre, en este desarrollo
Fín