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50.- Agarra con fuerza el casco. La gama de colores ha cambiado, ahora es cálida. La sangre baña elmar azul. El personaje ...
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Salvar al soldado ryan v.2

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Análisis de la primera parte de la película Salvar al sodado Ryan de Steven Spielberg desde el principio hasta el minuto 5:23 que podréis observar en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=gHswVpKiRhs&p=A927663813537CD7&playnext=1&index=14

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Salvar al soldado ryan v.2

  1. 1. TIC en Educación infantilComo hemos visto en el aula, el análisis de la imagen es trascendental si queremos que nuestroalumnado haga un uso práctico y crítico del vídeo o de cualquier herramienta de la imagen.Por un lado para que (primero nosotros como maestras/os y luego) nuestro alumnado, sepancómo generar la imagen para transmitir lo que realmente desean. Por otro lado, para hacerlesindependientes, que sepan observar por sí mismos las manipulaciones de la realidad, que seancríticos con la información (en este caso en formato imagen) que les llega y también ellossepan analizarla y valorarla.La práctica que os pido es que individualmente o por parejas (en este segundo caso osrecuerdo que debéis incluir el nombre de ambas personas al final de la entrega de la tarea ysubirla a la plataforma las dos) analicéis el carácter denotativo y connotativo del siguientefragmento de "Salvar al soldado Ryan" (solamente la parte 1): SALVAR AL SOLDADORYANEs decir, debéis encontrar qué recursos utiliza (denotativo), colores, luz, sonido, movimientosde cámara, encuadres... y qué trata de transmitir el Director con cada uno de ellos(connotativo).
  2. 2. Análisis denotativoSon varios los recursos que se repiten para dar dinamismo al conflicto bélico representado en estefragmento de la película “Salvar al soldado Ryan”. La imagen es muy importante pero cabedestacar el audio de la película que potencia más si cabe, las emociones del espectadorespecialmente en los momentos donde el único sonido que se escucha bajo el mar es el de las balas.En general es un montaje narrativo en el que se alternan la visión del personaje principal y laespectador que gracias a la visión del cámara representado como un soldado más tiene su propiahistoria. El ritmo se deforma en algunas ocasiones para destacar lo épico de la batalla y el color y eltono buscan transmitir sensaciones al espectador a cada momento. Al ser una película bélica, las diagonales están presentes en todas las escenas para transmitirtensión y desasosiego. Hay muchos planos secuencia que están interrumpidos por por pequeñasescenas que despiertan la atención y causan más estrés en el visionado.El color del miedo y la muerte tiende a ser representado por un color frío. El uso de los colores fríosimprime a esta sección de la película un aspecto monocromo que solo desaparece ante la grandecisión final. La claridad de la luz del cielo hace pensar tanto en la luminosidad como esperanza,aunque sea bajo fuego enemigo como el vacío y el miedo. Esta iluminación de masas imita elamanecer pero a su vez ilumina todas las tomas por igual. En la toma de detalle del principio con lamano del protagonista se aprovecha la oscuridad que las sombras del interior del barco ofrecen parasugerir el realismo que busca la película e insinuar los sentimientos al desnudo a la manera de undocumental. El tono oscuro de la imagen facilita la concentración del espectador y es un recursopara que preste atención. Y la luminosidad del color azul sugiere el vacío y la desesperanza.El color azulado intenta recrear las películas antiguas de cine bélico y la claridad de sus tonossugieren e vacío y el desamparo.El ritmo de la fracción de la película que hemos visto es muy intenso debido a la gran cantidad decortes que tiene y la manera de intercalarlos. Pero sobre todo es muy importante el ritmo que marcael movimiento de la cámara al hombro puesto que marca el paso de los protagonistas de las escenas,su terror y desasosiego. Varias escenas se reiteran y se continúan como si dos secuencias estuviesenocurriendo al mismo tiempo y se solapasen. Y las escenas en el agua rompen el ritmo y lo retomancon ayuda del sonido. Hay gran número de planos que aportan dramatismo a las escenas. De hecholas primeras escenas son más relajadas por que sus planos son más largos. A esto se le llama ritmoanalítico. En ocasiones se baja la velocidad y se pasan escenas a cámara lenta para que nos detiempo como espectadores empatizar con el personaje y que la escena sea más épica.La gran cantidad de escena con ausencia de sonido se utiliza para crear nerviosismo. Todos losrecursos auditivos pretenden ser realistas podemos escuchar sonidos asincrónicos tanto comosincrónicos ya que al ser una batalla escuchamos diferentes sonidos de aquellos que están alrededorde la cámara o de disparos y bombas explotando que no llegamos a ver. Es muy impactante cuandolos solados vomitan porque no se ve la mayoría de las veces pero incluso en primeros planos alprincipio de la película los escuchamos en segundo plano como algo que está pasando y esimportante para la narración.Un recurso auditivo muy llamativo en esta película es además de la ausencia de sonido bajo el agua,la ausencia de sonido cuando al protagonista le cae una bomba muy cerca (no es una ausencia totalporque los graves pueden escucharse ralentizados), a esto se le llama sonido subjetivo porque nosmetemos en los oídos del protagonista y escuchamos lo que él, que en este momento no es nada.Todos los encuadres buscan introducirnos en el simbolismo de la película mediante equilibriosasimétricos e informales de la imagen que se compensan entre sí. Las composiciones de cadaencuadre buscan desequilibrar al espectador estando perfectamente ordenadas en su asimetría
  3. 3. excepto en los momentos donde se pretende dar un descanso al espectador y el encuadre es mástradicional, simétrico, en triángulo o buscando los puntos de encuadre con formas oblicuas en formade uve para crear depresión y a su vez con formas triangulares desde el punto de vista de losdefensores apoyando de este modo su potencia.Hay gran cantidad de elementos en el encuadre que le ayudan a enmarcar la imagen que se quiereresaltar. Al caer al agua la escena se funde a negro en unas ocasiones y en otras se introduce con lossoldados a modo de plano secuencia.El hecho de que la cámara vaya al hombro en casi todas las escenas y esté bajo el fuego enemigocomo los protagonistas, lo hace tan dinámico que el espectador piensa que está allí mismo, creo quees el mejor recurso que han utilizado junto con las líneas cinéticas que formaba las balas en el aguay que apoyan la diagonal y por lo tanto la desesperación de quien visualiza la película. Además elespectador consigue en todo momento sentirse como uno más de los soldados al estar la cámara a laaltura de los ojos como un personaje más. Es como si quien llevase la cámara estuviera rodandouna especie de documental, y transmite mucho realismo por este motivo.El espacio donde se ha rodado no es el original donde sucedió la contienda. Las playas están enIrlanda y gran parte de las imágenes están doradas en interiores.Se utiliza mucho como elemento desolador el espacio. Al principio en la soledad de los soldadospese a estar juntos en los barcos transmitida por la infinidad del mar y después con imágenesestáticas del paisaje adverso.La acción se condensa en el tiempo al principio, junto con los sentimientos de los personajesmientras que durante la batalla se viaja con el protagonista en tiempo real como si fuese un planosecuencia, pero como he dicho antes, con cortes para crear dinamismo. La diferencia es que elcámara no vive la misma batalla que el personaje principal, aunque sus vivencias son paralelas y seacompañan.La escala de los personajes es muy importante. El uso de los planos cortos al principio de la películade todos los soldados permite ver en el interior de su alma. Mientras que los planos generalesdeshumanizan a los personajes haciéndolos parte de la masa como la segunda escena cuando losbarcos son rodados de lejos y sólo se ven cabezas.La mayor parte de los planos son de conjunto, y planos medios. El plano picado que se ofrece desdela visión de los que están siendo atacados es de superioridad. Indica que aquellos a quienes miranson muy inferiores a ellos y cuando los soldados miran hacia arriba se ofrece un plano tímidamentecontrapicado pero el hecho de que sea un contrapicado muy sutil apoya su confianza en la batalla yse toma como una montaña que hay que coronar más que como un gesto humilde de los soldados.El único personaje que se retrata solo (exceptuando los primeros planos de 3 soldados al principio)es el protagonista y en casi todas las escenas donde aparece él solo se le encuadra en un fondodifuminado disminuyendo la profundidad de campo de manera gradual para que centremos laatención en el personaje. De este modo se transmite cierta jerarquía visual hacia sus gestos yreacciones. Sus encuadres suelen ser primeros planos y de detalle. Y casi todos los ángulos están enalgún momento inclinados, sugiriendo de este modo la diagonal y creando un a imagen estresante ydinámica.Hay un salto de imagen muy incómodo al final de la sección de la película cuando muere elcompañero del protagonista en el que se corta de manera brusca y cortan y pegan una imagen que sedebería haber fundido para que fuese coherente.El movimiento de la cámara, su posición a la altura de los ojos de un ser humano e incluso las gotasde sangre que saltan al objetivo y los disparos que pasan muy de cerca nos envían la señal del bando
  4. 4. en el que debemos ponernos. A mi parecer, sin centrarme en la historia real y juzgando solo por queve en esta escena, son los soldados que atacan los que son “los malos”, y los que defienden son “losbuenos” porque están siendo atacados y son minoría. Pero al empatizar con los sentimientos de lossoldados que atacan me he posicionado sin quererlo en su bando cambiando su rol en la batallaindependientemente de la batalla real a la que se refiere la película.La narración comienza con un plano detalle de la mano del protagonista que muestra el temor quesienten todos los personajes ante la batalla y se cierra con la reiteración de la mano del protagonistasujetando decididamente su casco con confianza y preparado para continuar la batalla. El colorentre las dos tomas cambia completamente, la primera, el terror está representada con colores fríosy oscuridad, mientras en la segunda los tonos son más saturados, luminosos la gama cambiacompletamente hacia los colores cálidos. Incluso el color rojo del mar potencia la imagen y lasensación de confianza que adquiere el protagonista se traslada al espectador.Con respecto a los mensajes subliminales he estado buscando bastante y no he encontrado muchomás que el aspecto religioso. Tras la escena en la que aparece un hombre yacente que parececrucificado se escuchan dos exclamaciones en las que se dice “! Dios mío!” además de las primerasescenas donde un soldado se santigua. Mientras que buscaba he encontrado una especie de gazapoen el que aparece uno de los soldados que pasa reptando por el suelo riéndose a carcajadas al finalde la escena del soldado que busca su brazo . Análisis connotativo por escenas
  5. 5. 1. Las diagonales de la primera escena, incluso en la inclinación del mar anticipan la sensación de inseguridad, porque aunque el mar está en calma la visión de la imagen no es tranquilizadora y se va cayendo de un lado durante la secuencia para generar desasosiego. 2. La ola que rompe sobre el barco y de nuevo la diagonal indican que algo va a romper la quietud Movimiento de la cámara: Estático 3. La escena tres presenta a los personajes al principio como una entidad presentando los barcos, pero la dinamicidad de la cámara al hombro se posa sobre las cabezas de los soldados identificándolos como seres humanos. Así nos acercamos a la historia. Nos sentimos parte de ella porque nos identificamos. Cada cabeza no es más que un punto que fija nuestro interés en un mar de puntos que atraen nuestra atención. Movimiento de la cámara: Panorámica subjetiva con movimiento de balanceo 4. Plano secuencia que empieza desde el detalle de la mano temblando de aquel que no debe temblar hasta la apertura del plano general que demuestra cómo los demás si se pueden permitir ser débiles. La mano del dirigente de la operación tiembla pero no demuestra ningún síntoma de miedo. Toma la cantimplora con las dos manos y cuando la posa en sus labios se intenta transmitir que no tiene temor. Pero solo es por fuera, por dentro sigue asustado. Movimiento de la cámara: Travelling vertical de alejamiento5 a 8.- Las secuencias se repiten para remarcar la autoridad del personaje principal y la igualdad delos demás ante él. Los planos que representan al protagonista son mas cortos porque intentan captarsu esencia. La imagen es horizontal, pretende transmitir la clama que intenta transmitir elprotagonista hacia sus soldados. Movimiento de la cámara: Panorámica vertical9.-Plano secuencia que comienza con un primerísimo plano totalmente impersonal y recorre elbarco hasta que encuentra su verdadero objetivo: un soldado joven que no tiene nada que perder
  6. 6. pero le gustaría tener la experiencia de un soldado mayor. Movimiento de la cámara: Panorámica horizontal de recorrido10.- Un soldado experimentado, el mismo que esperaba ser el anterior, está asustado por lo quepuede perder si muere y ansía ser un hombre duro sin miedo a la muerte11.- El soldado duro y sin miedo a la muerte espera impasible la venida de su muerte porque no haynada que le retenga en el mundo.12 a 14.- Se muestran los primeros planos de diferentes soldados dispuestos a morir por su patriaque se aferran a lo único que tienen, sus miedos o su fe religiosa.En todas ellas el movimiento de balanceo de la cámara acentúa el patetismo15 a 16.- Con un gesto de la manilla pequeña mueve 100 veces más a la manilla grande. Es unametáfora de la guerra. Porque un solo hombre puede mover a miles al combate por una sola razón.Es probable que en la escena 16 la manilla se haya puesto a velocidad rápida para apoyar el sentidode la imagen.Las espirales y los movimiento centrípetos anuncian cambios de emociones. Normalmente de calmaa tensión extrema.17.- El barco actúa como telón que muestra a los soldados de repente como blanco fácil. Sumovimiento lento, probablemente desacelerado influye en que el momento sea más épico. Movimiento de la cámara: Panorámica descendente18.- El primer disparo como comienzo de la batalla es a cámara lenta en algunas partes. Unmomento de relajación visual que invita a concentrarse y a que la batalla posterior nos parezca másrápida y nos influya emocionalmente como una gran tensión o desasosiego.19.- Al principio de la secuencia la imagen es ordenada pero al ir cayendo los soldados vandesapareciendo los que estaban en el centro por lo que se crea un espacio vacío en el centro delimpacto visual que nos descoloca bastante. Un especie de miedo al vacío. La imagen comienzasiendo ordenada pero se desordena en el transcurso de la sequencia.20.- Pese a que no lo es, este plano actúa como plano de detalle de lo que está pasando en el interior
  7. 7. del barco. Tras la recepción de los impacto la imagen se ralentiza para darle mayor heroicidad a loscaídos. Movimiento de la cámara: Balanceo para crear dinamismo y romper la calma.21.- La visión del que está siendo invadido es de muchos barcos que se acercan pero me transmiteserenidad. Todo es muy horizontal. El picado sugiere que ellos tienen las de ganar, son menos peromás hábiles. Sabemos que los atacantes están muertos de miedo porque nos hemos acercado a susemociones. Movimiento de la cámara: Panorámica horizontal22 a 24.- Esta escena transmite un instante de debilidad del protagonista. No ven la llegada a laplaya como reto inalcanzable porque la visión es a la misma altura, pero el edificio cuadrado tienela cualidad de ser pesado e inamovible. El salto en el agua es seguido por un fundido a negro. Movimiento de la cámara: BalanceoEscenas en el agua25.- La playa pasa a convertirse en el infierno ya que hay humo por todas partes y el agua es vistocomo un estanque liberador del miedo.Las dos imágenes de salto al agua están en espejo, son mínimamente simétricas y tranquilizadoraspor lo que el espectador tiene tiempo para coger fuerzas y continuar con la batalla. Movimiento de la cámara: Barrido y fundido a negro26 y 27.- Se da mucha importancia a las armas hundiéndose solas sin soldado. El arma mojadasignifica no tener manera de defenderse y por lo tanto la muerte segura.Las armas representan hombres caídos. Movimiento de la cámara: Panorámica vertical28.- Un cuerpo cae con posible velocidad aumentada representando a todos los hombres quemueren ahogados por hundirse por el peso de sus mochilas.29, 30 y 32.- Secuencia con varias escenas en el agua de soldados luchando por la supervivenciapara conseguir desatarse la mochila. Los cortes de la secuencia aportan dinamismo a la misma.
  8. 8. Predominan las composiciones diagonales potenciadas por las líneas cinéticas que producen lasbalas en su trayectoria en el agua. Lucha por la supervivencia.La sangre en el centro de la imagen aparece como un punto de color cálido que en una imagenprácticamente monocroma atrae doblemente la atención.Los cascos que caen hacia abajo contrastan con la necesidad de los soldados de salir hacia arriba ypone de manifiesto la dificultad que ocasiona. Movimiento de la cámara: Travelling de profundidad de aproximación .31 y 33. Imposibilidad de quitarse la maleta. En las dos tomas que se repiten contrastan en laprimera movimiento, diagonales y esperanza. En la segunda toma todos las características sonantagónicas quietud, horizontalidad y muerte.34.- Composición vertical que sugiere valentía reforzada. Los personajes se levantan y caminanpisoteando a la muerte. Harán lo que haga falta para salir a delante con fuerzas renovadas. Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.35.- Quietud del agua. Silencio absoluto. Solo se escuchan los disparos al entrar en el agua. De laescena 34 a 35 se repiten dos veces la misma secuencia de escenas:La cámara entra a un mar profundo en el que no hay nada y la nada da mas miedo que lo que sepuede ver. Dentro del agua no hay audio hay una extraña tranquilidad que sugiere que la oscuridades el lugar de la muerte.Cuando la cámara sale del agua muestra una imagen esperanzadora: la claridad, y el cielo nubladodan sensación de esperanza, el sonido es terrorífico pero entre el agua y el cielo se encuentran loshombres que luchan por su supervivencia y ellos son quienes importan. Han elegido la playa, y porlo tanto la esperanza.Aun así la imagen grabad por detrás de los peronajes crea cierta sensación de intranquilidad porquepodríamos estar en los dos bandos Movimiento de la cámara desde la escena 34 a modo de plano secuencia, sin llegar a serlo: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.36.- El plano secuencia se interrumpe por una imagen apocalíptica donde se puede observar a unhombre muerto prácticamente crucificado a cámara más lenta de lo habitual. Es un mártir. Estacrucificado entre diagonales pero la imagen está compensada. Vuelve a servirnos para enfocar y
  9. 9. relajar nuestra mirada para continuar con la tensión cámara en mano en la secuencia de seguimientoal protagonista que comienza.Da la impresión de que este personaje es un más especial que los demás pero finalmente el planocontinúa despersonificándole a la búsqueda del protagonista. Movimiento de la cámara: Panorámica horizontal y plano secuencia.Es un falso plano secuencia porque tiene cortes muy breves para transmitir estrés y dinamismo.Uno de estos cortes es una bala en sentido diagonal que deja una estela . Es rápido y muy visual.Las diagonales aumentan cuanto más cerca están de la playa y cada vez ocupan más espacio en lapantalla.Es muy importante el hecho de que la cámara esté al hombro y en la misma posición que estaría lamirada de un soldado aporta mas movilidad y dinamismo a la vez de introducir al espectador comoparte de la película. Los tiros al agua cerca de la cámara lo consiguen de manera casi imperceptiblepero muy eficaz..37.- Pese a que hasta ahora el seguimiento de los protagonistas ha sido impersonal, el plano nospresenta al compañero del protagonista como ser humano. La mano del protagonista indica quetiene sentimientos hacia esa persona lo que lo hace más humano. Nos desvelan su identidad comoser humano con emociones antes de que sea asesinado para que sea más trágico.Las barreras anti-blindados son diagonales lo que potencia el dramatismo y crea mayor tensión.Demuestra que las personas necesitan algo a lo que aferrarse cuando tienen miedo pero la muerte deese alguien genera repentina necesidad de supervivencia. Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.38.- La pérdida de su amigo le empuja a la lucha por la supervivencia, ya no tiene nada que leretrase. Esta necesidad de supervivencia le empuja a dejar a su amigo y continuar solo. Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado y barrido39 y 41.- Desde el punto de vista del atacado, estas escenas indican que con pocos defensores hancaído muchos soldados atacantes. Ya casi no quedan soldados desembarcados vivos. El planopicado aumenta la jerarquía del atacado que se está defendiendo. Casi no se ven diagonales.La forma geométrica triangular que se ve a la derecha apoya la solidez del defensor. Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.40.- Devastación, desamparo. Pese a que la linea del horizonte esta recta, la quietud de la muerte serompe con la gran cantidad de equis que crean tensión y rompen con el descanso. Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.42.- Escena que muestra la seguridad que siente el protagonista al sugerirse que esta cerca de laplaya. Según va llegando la escena es horizontal, pero cuando la bomba cae cerca de él la imagen sevuelve tensa y diagonal.
  10. 10. Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado que también se moviliza con el disparo.43.- La imagen se va volviendo horizontal según el actor principal llega a la playa. La imagen seralentiza para que sea más épico. La falta de sonido destaca las emociones y el pensamiento internodel espectador. Movimiento de la cámara: Travelling de aproximación.Vuelven las reiteraciones de secuencias que el espectador acompañe al protagonista en su miradainterior y se sienta identificado con él para pensar cómo hubiese continuado él o ella la historia.44.- El miedo y la cobardía de un hombre se pone de manifiesto. Se siente avergonzado pero no seatreve a continuar. La diagonal enfatiza su falta de valor. Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva del protagonista.45.- El protagonista se convierte en espectador de lo que pasa a su alrededor. El plano nos sugiereque traspasemos su cráneo y leamos sus pensamientos.46.- Aparece el fuego como color cálido y recurso de potente de convicción para el protagonista queve lo inútil que es ser valiente para sobrevivir.47.- El personaje está horrorizado con las visiones que está teniendo, la sangre le gotea por el ostropero el color no es agresivo porque esta diluida con el agua del mar. El color comienza a apareceren la escena. Hay más luminosidad.48.- Un soldado en estado de shock deja de tener dolor y miedo y se dedica a buscar su brazo . Seaferra a aquello que tuvo aun sabiendo que es irrecuperable. La sangre del brazo es roja. La gama decolores se esta haciendo más cálida. El color rojo comienza a ser protagonista discreto de la escenay posteriores.49.- El protagonista como espectador del horror se siente responsable de su causa. Tiene que tomaruna decisión valentía o cobardía. El fuego integra más calidez a la imagen.
  11. 11. 50.- Agarra con fuerza el casco. La gama de colores ha cambiado, ahora es cálida. La sangre baña elmar azul. El personaje principal a elegido una opción en firme. Ya no tiene miedo, la mano no letiembla. Luchará.Y la última escena acaba como comenzó la primera: con un plano detalle solo que este es másabierto. Sofía Pastor Matamoros 2º Grado de Educación Infantil

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