02 fichamento projetos soniamarisrittmann_em processo

Nome: Sônia Maris Rittmann

Eixo articulador: Atelier de Artes

Nome do objeto de aprendizagem: Caixa de Pandora

Modalidade/Nível de Ensino: 1º ano do Ensino Médio

Título do projeto 01: Mapa Conceitual – Explorando relações significativas na

História da Arte

Autor(a): Sônia Maris Rittmann

Dados do projeto
Súmula:

O presente projeto pretende estudar as transformações ocorridas na História da Arte,

situando algumas obras específicas (pranchas), relacionando conhecimentos prévios aos

novos conhecimentos adquiridos, através da construção de um Mapa Conceitual (virtual

ou não) coletivamente.

Conhecimento em arte que o aluno poderá construir:

• História da Arte: Arte Acadêmica, Arte Moderna e Arte Contemporânea;

• Periodização da história da arte;

• Movimentos artísticos e estéticos;

• Linguagens artísticas estéticas predominantes;
Vínculo curricular interdisciplinar:
Além da Arte, pode-se trabalhar o Mapa Conceitual com as disciplinas de Literatura e
História.

Qual o melhor espaço para desenvolvê-lo: sala de aula ou laboratório de informática

Conhecimento prévio trabalhado pelo professor com o aluno:
Seria interessante que o aluno (1º ano do Ensino Médio) tivesse algumas noções de
informática (caso usemos o aplicativo CMapTools).

Estratégias e recursos para o projeto

Desenvolvimento
- Pesquisa (virtual ou não) dos períodos a serem mapeados;
- Levantamento das informações sobre as obras escolhidas para compor o Mapa;
- Elaboração de um banco de imagens: virtual, caso usemos o CMaps; físico (fotografias,
xerox, recortes de revistas) caso o Mapa seja concreto;
- Construção de um mini-glossário de artes visuais;
- Construção do Mapa Conceitual individual (virtual) e um coletivo por grupo (físico);

Recursos

Lista de materiais que será utilizada para este projeto:

Materiais coletivos:
• Para o trabalho virtual: O programa IHMC CMapTools para instalação nos
computadores (caso seja essa a opção de trabalho) armazenado em um pendrive;
Para pesquisa física: livros de arte, fichas e postais com imagens, pranchas;

Materiais individuais:
• Para o Mapa virtual não há necessidade de materiais (desde que tenhamos acesso
à Internet);

• Para o Mapa físico, precisamos solicitar que os alunos tragam material de uso
diário para arte: tesoura, fita crepe, cola bastão, lápis de cor, canetas coloridas,
réguas, xerox ou fotografias das imagens a serem estudadas, papel cartaz ou papel
pardo (um para cada grupo), (são aqueles materiais que devem ser solicitados com
antecedência para os alunos), caderno de notas (para o glossário);

Recursos complementares

Sala de informática para acesso à Internet.

CMapTools (noções básicas): http://penta2.ufrgs.br/edutools/tutcmaps/tutindicecmap.htm
CMapTools (tutorial no youtube): http://www.youtube.com/watch?v=LiSaVWWEp4o

DVDs (acervo Arte na Escola)

Glossário de Arte: http://www.pitoresco.com.br/art_data/index.htm

Principais referências bibliográficas:

GOMBRICH,Ernest H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 1993.

História da Arte: http://www.historiadaarte.com.br/Historia_da_Arte/Inicial.html

Linha do Tempo: http://www.ensinoarterede-eav.org.br/matApoio/linhaDoTempo/index.htm

Mapa Conceitual Ler é Arte:
https://picasaweb.google.com/116069337243829732128/Videos#5491591621943053762

Título do projeto 02: Corpo e Alma - oficina de desenho e expressividade


Dados do projeto
Súmula:
O presente projeto tem como objetivo principal o desenvolvimento expressivo através do
desenho, partindo da leitura de imagens, explorando materiais e técnicas diversas, com
ênfase na Figura Humana.


• Leitura a apreciação de imagens (pranchas e postais) de Figuras Humanas;

• Elementos da linguagem visual (ponto, linha, plano, cor, volume, textura, etc.);

• Elementos básicos de composição (profundidade, luz, sombra, equilíbrio, simetria,
etc.);

• Introdução: Bidimensional e tridimensional;

• Noções básicas de desenho (explorando diferentes materiais e suportes);

• Técnicas de desenho: desenho cego, desenho a partir de manequim articulado,
desenho a partir de um modelo vivo, desenho esquemático);

• Figura Humana (proporções, anatomia, expressão corporal, movimento);

• A representação da Figura Humana através do Tempo;
Além da Arte, pode-se trabalhar o desenho da Figura Humana com as disciplinas de
Biologia e Educação Física.

Qual o melhor espaço para desenvolvê-lo: Esse projeto pode utilizar vários espaços,
começando pela sala de aula, passando pelo pátio da escola, podendo ainda extrapolar
os muros da escola (espaços públicos), incluindo uma visitação a um museu ou outra
instituição tanto para a apreciação de obras in loco, como para a execução dos desenhos
de observação.

Para a realização da Oficina de Desenho não há necessidade de conhecimentos prévios
específicos. Todos podem participar sem receio. Basta apenas a vontade de se expressar
através do desenho.


Desenvolvimento

• Leitura a apreciação de imagens (pranchas e postais) de Figuras Humanas;

• Exploração dos materiais disponíveis virtual ou fisicamente (fichas, livros, postais,
pranchas);

• Exercícios de produção artística a partir das diferentes técnicas de desenho:
desenho cego, desenho a partir de manequim articulado, desenho a partir de um
modelo vivo, desenho esquemático), explorando materiais e suportes diversos;

• Criação de um portfólio individual de trabalhos artísticos realizados durante a
oficina.
Recursos

• Manequim articulado (30 cm), postais e pranchas de imagens, materiais de
desenho (lápis, borracha, papeis), banco de imagens e livros de desenho em pdf
(pendrive), DVDs Arte na Escola.

• Lápis 6B, folhas de desenho A4, bloco para anotações, prancheta para apoiar as
folhas de desenho, borracha macia para desenho, e qualquer outro material que
julgar necessário, de acordo com o desenvolvimento do projeto.


Sala de informática para acesso à Internet.
Sala de vídeo para apreciação dos slides e DVDs;
DVDs (acervo Arte na Escola)


Curso Básico de Figura Humana (exercícios): http://pt.scribd.com/doc/95383322/Curso-
Completo-de-Desenho-Figura-Humana

DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem Visual.
http://www3.uma.pt/dmfe/DONDIS_Sintaxe_da_Linguagem_Visual.pdf

DVDs Arte na Escola

EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. Ed. Ediouro, 1979. Rio
de janeiro, RJ.

Fundação Ibere Camargo: http://www.iberecamargo.org.br/site/default.aspx

História do Desenho. Infoescola. http://www.infoescola.com/artes/historia-do-desenho/

VANDERPOEL, J.H. O desenho da figura Humana.
http://pt.scribd.com/doc/29480467/Desenho-Da-Figura-Humana-JH

Título do projeto 03: Pintando o Set(e) – Oficina de Pintura


Dados do projeto
Súmula:

O presente projeto pretende possibilitar aos alunos a pesquisa, a apreciação e a produção
da pintura a partir de diferentes materiais e técnicas em pintura artística (óleo, acrílica,
guache), de forma que possibilite a reflexão sobre os aspectos expressivos da pintura.

Elementos da linguagem visual (ponto, forma, textura, volume, mancha, cor, movimento,
composição, luz, contraste)

(caso tenha algum, informar a disciplina e a abordagem a ser feita)

Qual o melhor espaço para desenvolvê-lo:
Para realização desse projeto, podemos utilizar tanto a sala de aula convencional, como
podemos realizar as atividades de pintura ao ar livre (caso o tempo permita); para as
atividades que envolvem pesquisa o ideal é que utilizemos a sala de informática; para as
atividades que necessitam de suporte de vídeo, o ideal é utilizarmos a sala de vídeo, com
equipamento data-show, telão e sistema de som adequado.



Desenvolvimento
Apreciar imagens de diferentes artistas que utilizam a pintura como forma de expressão
nos diferentes períodos da História da Arte (da pintura rupestre a arte contemporânea);

Retomar conceitos sobre os fundamentos da linguagem visual;

Pesquisar sobre as técnicas de pintura (guache, óleo, acrílica);

Experimentar as diferentes técnicas através do desenvolvimento de uma produção poética
pessoal;

Anotar impressões e descobertas feitas durante o processo, comparando os resultados
obtidos com cada uma das técnicas;

Recursos

• Postais e pranchas de imagens, materiais de pintura (cavalete, “mata-vontade”,
pinceis, espátulas, tintas, paletas) em exposição no Objeto de Aprendizagem;
banco de imagens e slides sobre os Fundamentos da Linguagem Visual em pdf
(pendrive), DVDs Arte na Escola.

• Tintas (específicas para cada técnica), pinceis, panos de limpeza, paleta (ou godê),
suportes (tela, lona, tecido, papelão), plástico para cobrir as mesas, o chão ou a
parede (escolha pessoal) e qualquer outro material que julgar necessário, de
acordo com o desenvolvimento do projeto.

Sala de informática para pesquisa (lsugestões de sites de pesquisa);
Sala de vídeo para apreciação dos slides;
Slides em pdf sobre os Elementos da Linguagem Visual;

DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem Visual.
http://www3.uma.pt/dmfe/DONDIS_Sintaxe_da_Linguagem_Visual.pdf

Enciclopédia de Arte Visuais do Itaucultural.
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm

Fundação Ibere Camargo: http://www.iberecamargo.org.br/site/default.aspx

Título do projeto 04: Fotografia: olhando o mundo através de outras lentes.


Dados do projeto
Súmula:

O presente projeto tem como premissa entender o processo fotográfico para além de uma

técnica de reprodução, através da pesquisa da história da fotografia, dos grandes nomes

da fotografia mundial, das diferentes funções que a fotografia exerce no mundo

contemporâneo.

Fotografia enquanto linguagem artística;
Elementos básicos: planos, foco, movimetno, cor, textura. Iluminação, perspectivas,
equilíbrio e composição; regra dos terços;

Seria interessante trabalhar em conjunto com a disciplina de sociologia e história.

O espaço ideal para a realização desse projeto é a sala de informática com acesso aos
softwares de edição de imagens disponíveis online. Além disso, para os exercícios
práticos, espaços abertos e públicos são também muito bem-vindos.

Algumas noções básicas sobre fotografia são desejáveis mas não imprescindíveis. Pode-
se realizar um trabalho interessante mesmo com quem nunca apontou uma câmera na
vida.


Desenvolvimento

Apreciação e leitura de imagens de grandes fotógrafos mundiais (banco de imagens), com
especial atenção para a fotografia de Claudia Andújar (prancha), Sebastião Salgado, Vik
Muniz;
Jogo interativo sobre a fotografia;
Pesquisa da história da fotografia, do analógico ao digital, as transformações ocorridas em
tempos e contextos diferentes;
Leitura do texto: A fotografia e a Web;
Estudo dos diferentes usos e funções da fotografia ontem e hoje;
O uso do celular como ferramenta de captura de imagens;
Instagram, benção ou maldição?
A banalização das imagens;
A fotografia como linguagem a serviço da arte;
Tratamento de imagens - programas que podemos utilizar: editores, álbuns online,
utilitários;
Experimentação fotográfica a partir de um novo olhar, produzindo suas próprias
fotografias, experimentando os recursos expressivos da linguagem fotográfica em suas
criações.

Recursos

Materiais coletivos (Caixa de Pandora):
• Banco de imagens e vídeo (pendrive);
• Programas de edição de imagens (Picasa, Photoshop, etc.);
• Máquinas fotográficas (acervo pessoal) analógica e digital;;
• Postais de fotos antigas e novas Revistas sobre fotografia (acervo pessoal);
• Pranchas de imagens;
•

Materiais individuais

• Máquina fotográfica ou celular com câmera;
• Pendrive para armazenamento das imagens;
• Bloco para anotações;

Editores de imagens:
Pixlr. Editor de imagens online. http://pixlr.com/editor/

Sites sobre fotógrafos e fotografias:
Ajuste o foco. http://ajusteofoco.blogspot.com.br/
Master of Photography. Sebastião Salgado.
http://www.masters-of-photography.com/S/salgado/salgado_covers_full.html
Olhares.com. http://olhares.uol.com.br/

Jogo educativo Itaucultural-Fotografia.
http://www.itaucultural.org.br/fotografia/abertura.html

Pesquisa:
Vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=Oj2gU13A3qc&feature=related


BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos São
Paulo: Perspectiva: Porto Alegre: Fundação IOCHPE, 1991.

Miasato, Lea. Fotografia: olhar que olha para dentro e para fora. Disponível em
http://www.artenaescola.org.br/sala_relato.php?id_relato=165 Acesso em 03/04/2011.

Título do projeto 05: Arte Postal – linguagem, comunicação e história a serviço da

Arte.


Dados do projeto
Súmula:

O presente projeto é uma proposta de resgate histórico e cultural da ARTE
POSTAL; através da pesquisa sobre as origens políticas e sociais do movimento; das
convocatórias de artistas; do desenvolvimento de poéticas pessoais na elaboração dos
postais explorando diferentes linguagens (desenho, pintura, colagem, fotografia,
decoupagem, costuras).

Processos de criação de postais com técnicas variadas;
História social. Política e artística da arte Postal;
Leitura de imagens;
Compreensão do circuito da correspondência concreta (correio) e virtual (internet) dos
postais;

Possíveis vínculos interdisciplinares com as disciplinas de História, Geografia, Língua
Portuguesa, Línguas Estrangeiras (inglês e espanhol) e Sociologia.

Qual o melhor espaço para desenvolvê-lo: laboratório de informática para as pesquisas
na internet e sala de aula para produção dos postais.

Diálogo inicial sobre comunicação, ontem e hoje; como os pais ou avós se comunicavam?
O que eles sabem sobre o sistema de correios (CEP, selos, endereços, UF, remetente,
destinatário, etc.)? O que sabem sobre cartas e postais? Já receberam alguma
correspondência?
Investigar se os alunos conhecem os elementos constitutivos de um cartão postal
(imagem, legenda, mensagem, destinatário, remetente, carimbos). Caso não tenham,
deve-se possibilitar o aprendizado desses conhecimentos para um melhor
desenvolvimento do projeto.


Desenvolvimento
• Vídeo Arte Postal: um modo diferente de tratar a Arte¹;
• Apreciação e leitura de imagens da Arte Postal;
• Pesquisa na internet sobre ARTE POSTAL – contexto histórico e cultural, no mundo
e no Brasil, principais artistas que se utilizaram a ARTE POSTAL como forma de
expressão, técnicas, suportes, formatos, etc.
• Produção de Postais com a temática da Figura Humana;
• Retomada das pesquisas e discussão em aula sobre a destinação que daremos
aos postais, as “convocatórias” de arte postal (exposição, remessa a outra escola,
troca de postais com outro país de escolha dos alunos, etc.).
• Circulação dos postais, ontem (correios) e hoje (internet).

Recursos

Materiais coletivos
• Pranchas de imagens e postais diversos;
• Banco de imagens com produções em Arte Postal;
•


• Os materiais utilizados na confecção dos postais devem ser solicitados aos alunos
na primeira aula: lápis preto, lápis de cor, giz de cera, tesoura, cola bastão, recortes
de revistas, carimbos diversos (que foram confeccionados artesanalmente em outra
aula), tintas, canetinhas, adesivos, lápis de cor, fotografias, ou outro material que
os alunos julguem interessante para a confecção de sua ARTE POSTAL.

(p.e.x: sites, programas de computação,filme, etc.)
Sala de vídeo para apreciação dos slides;
Sala de informática para pesquisa;

Arte Postal http://plurissignificacao.blogspot.com.br/2011/05/plano-de-aula-arte-postal.html

Arte Postal. Wikipedia. http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_postal

Vídeo: Breve histórico da arte postal.
http://www.youtube.com/watch?v=ayl6BXd2uR4&NR=1

Arte Postal. Blog Coletivo. http://artepostaloslivros.blogspot.com.br/


Arte Postal-o correio é a alternativa. http://paginas.ufrgs.br/alcar/encontros-nacionais-1/7o-

encontro-2009-1/O%20correio%20e%20a%20alternativa.pdf

Arte Postal: a correspondência com valor artístico.
http://educacao.uol.com.br/artes/arte-postal.jhtm

Arte Postal e suas poéticas.
http://www.trilhas.iar.unicamp.br/artepostal/artepostal.htm

A arte que cabe na palma da mão...
http://www.anpap.org.br/anais/2009/pdf/ceav/lilian_quelle_santos_de_queiroz.pdf

Título do projeto 06: Atelier de linguagem tridimensional


Dados do projeto

Súmula:
O presente projeto pretende desenvolver um trabalho e pesquisa e criação de objetos
tridimensionais a partir de diferentes técnicas e materiais.

Linguagem tridimensional;
Noções de volume e espaço;
História da arte: a escultura no tempo e no espaço;
O Objeto na arte;
Os diversos materiais que podemos utilizar na elaboração de um objeto tridimensional
(argila, pedra, metal, madeira, areia, papel, etc.);
O perene e o efêmero na arte;
3D, do real ao virtual;

(caso tenha algum, informar a disciplina e a abordagem a ser feita)

O melhor espaço para o desenvolvimento desse projeto é a própria sala de aula, devendo,
no entanto, as pesquisas na Internet serem realizadas na sala de informática;

Noções básicas dos elementos da linguagem bidimensional;
Caso o aluno não possua esses conhecimentos, revisar noções de linha, superfície,
planos, dando ênfase às diferenças especificidades do bidimensional e o tridimensional;


Desenvolvimento
(descrição das etapas básicas das atividades)
Apreciação e leitura de imagens. (banco de imagens);
Pesquisa sobre a linguagem bidimensional e tridimensional (Internet);
Pesquisa sobre a evolução da escultura ao longo do tempo (Internet);
Pesquisa de algumas técnicas de produção artística utilizando-se da linguagem
tridimensional;
Escolha de uma técnica para elaboração de um trabalho que poderá ser individual ou em
dupla;

Recursos

Materiais coletivos
• Vídeos (pendrive);
• Escultura em Madeira (Pinóquio);
• Manequim articulado;
• Bicho-livro (inspirado em Lygia Clark);


• Os materiais utilizados para confecção do Objeto Tridimensional devem ser trazidos
de casa pelos alunos: Papelão, tesoura, cola, arame, alicate, linhas, barbantes,
tintas, pinceis, panos, avental, cola-quente, sucatas diversas, e outros materiais
que possam ser utilizados na confecção do objeto, de acordo com a intenção-
projeto de cada aluno ou dupla)


Vídeo: Bidimensional e Tridimensional.
http://www.youtube.com/watch?v=TFW_uCod9xY

Sugestão de vídeos:

Amílcar de Castro http://www.youtube.com/watch?v=UBfOi2D_rt8

Nackle http://www.youtube.com/watch?v=DAAFTAA9v8I

Francisco Brennand http://www.youtube.com/watch?v=ewrrUKXwq94

Frans Krajcberg http://www.youtube.com/watch?v=EMQqNKYXuvU

Lygia Clark http://www.youtube.com/watch?v=86E374Ba4RM

Escultura inflável http://www.youtube.com/watch?v=m8MYomDH4ng

esculturas em papel http://www.youtube.com/watch?v=DLwGf4tRlZQ

Curiosidade: Guernica de Picasso em 3D
http://expresso-elumini.blogspot.com.br/2012/06/tecnologia-3d-e-arte.html

Tridimensionalidade: superfícies que se encaixam. Portal do professor. MEC.
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=6928

Título do projeto 07: Retratos Encenados: The Festival of Living Art


Dados do projeto

Súmula:

Trata-se de um projeto de re-criação de cenas de obras de arte e da cultura visual em
fotografia, vídeo, teatro onde os alunos representam através de paródias dos originais. A
inspiração e fonte de pesquisa parte nos Video Portraits de Bob Wilson (que vimos no
Porto Em Cena de 2010) e no vídeo da banda Hold Your Horses, que vimos no Seminário
Integrador.

Leitura de imagens;
Re-leitura;
Composição e tema;
Técnica de pintura;
Perspectiva, luz e cor;
Noções de espaço;
Passagem do bi ao tridimensional;
Manipulação e edição de imagens em foto e vídeo;
Noções de cena dramática (teatro);

Teatro;
História;

Sala de aula para planejamento e confecção dos materiais de cena;
Sala de informática para pesquisas;
Sala de vídeo para apreciação dos vídeos e discussões temáticas;

Noções básicas de edição de imagens em fotografia e vídeo;


Desenvolvimento

Leitura e apreciação de imagens a partir de slides (banco de imagens);
Cada grupo de alunos deverá escolher uma obra de arte da apresentadas para fins de
aprofundar a pesquisa e criar sua re-leitura através de uma das linguagens artísticas em
estudo: fotografia, vídeo, ou um híbrido do dois; as cenas podem ainda ser montadas
como um esquete teatral, ou uma dança;
Criação e montagem da cena escolhida para registro em fotografia ou vídeo;
A intenção é que os alunos consigam recriar o clima, a atmosfera, a dramaticidade de
alguma obra de arte, personificando elementos plásticos ou personagens.
Apresentação dos trabalhos finalizados para os colegas, discussão sobre a execução e

avaliação do processo e dos resultados obtidos;
Exposição dos trabalhos para outras turmas da escola, com o objetivo de socializar o
trabalho, através de uma mostra que poderá se chamar “The Festival of Living Art”;

Recursos

Materiais coletivos
• Banco de Imagens de obra de arte (pendrive);


• Os materiais utilizados para criação dos retratos encenados das obras escolhidas
dependeram da técnica escolhida para realização dos mesmos;
•

Vídeos:
70 Million by Hold Your Horses.
:http://www.youtube.com/watch?v=erbd9cZpxps

Robert Wilson. Vídeo-Portraits. Snatander Cultural.
http://www.youtube.com/watch?v=0fz-BuCY7Fk

Tela Viva: arte na escola UFRGS
http://artenaescolaufrgs.blogspot.com.br/2009/08/tela-viva.html

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