#VIAJANDO
Esta edición de EXCLAMA está dedicada a un tema que obsesiona a
algunos y nos atrae a todos: viajar.
Salir del p...
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
Descubra todos los días artículos y entrevistas
sobre temas actuales de moda, arte, música, arquite...
ÍNDICE
03.
EDITORIAL
12.
MODA
14.
DISEÑO
18.
ARTE
20.
ARTE
25.
40.
LOS 5
FOTOGRAFÍA
36.
50.
DISEÑO
COCINA
52.
MÚSICA
60.54...
ALEJANDRA QUINTERO
behance.net/alejandraquintero
Nació en Bogotá en 1980. Comunicadora
social y fotógrafa empírica. Intent...
EXCLAMA|Número27#VIAJANDO
12
AWINDOW
Awindow es un estudio creativo que busca encontrar maneras nuevas y únicas de navegar...
EXCLAMA|Número27#VIAJANDO
14
La más reciente colección de Miguel Mesa Posada, estudiante de Diseño de Moda de la Colegiatu...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
16 17
BAMBU INDRAH
Localizado en Ubud, el corazón de Bal...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
18 19
Kasokudo Bonsai Planter es una escultura en la que...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
20 21
Deporte, lluvia y moda parecen ser palabras que no...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
22 23
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
Escrito por Gabriela Del Valle
Fotos por Boros Co...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
24 25
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDOArte~Unbúnkerparaelarte
Uno de los más destacados ...
CINCO FOTÓGRAFOS COLOMBIANOS
CINCO LUGARES DEL MUNDO, RECORRIDOS BAJO DIVERSAS MOTIVACIONES Y
EXPECTATIVAS, VISTOS A TRAVÉ...
EXCLAMA|Número27
29
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
Alberto Newton
Nacido en los ochenta en Colombia, emigró
muy joven hacia Europa...
EXCLAMA|Número27
31
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
Daniella Benedetti
Nació en Bogotá en 1987. Vivió 9 años en
Europa, en donde ad...
EXCLAMA|Número27
33
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
Alejandra
Quintero
Nació en Bogotá en 1980. Comunicadora
social y fotógrafa emp...
EXCLAMA|Número27
35
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
Santiago
Escobar-Jaramillo
A Santiago Escobar-Jaramillo la fotografía lo
tomó p...
EXCLAMA|Número27
37
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
Marcela Riomalo
Periodista y fotógrafa dedicada al trabajo
editorial. En su obr...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
38 39
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
STEFAN SAGMEISTER,
EL DISEÑO DE LA FELICIDAD
Su n...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
40 41
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
03
04
Diseño~StefanSagmeister,eldiseñodelafelicid...
EXCLAMA|Número27
42
#VIAJANDO
Enlaces de interés: www.synchrodogs.com
ENTRE LA VIGILIA
Y EL SUEÑO
Un proyecto que reproduc...
EXCLAMA|Número27
45
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
EXCLAMA|Número27
44
#VIAJANDO
Fotografía~Entrelavigiliayelsueño
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
52 53
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
FLOR DE LOTTO, UN PEDAZO
DE LA INDIA EN BOGOTÁ
Pa...
EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
55
DENA, POP
DESDEBULGARIA
Influenciada por las canciones que llegaban a Bulgaria m...
EXCLAMA|Número27
57
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
EXCLAMA|Número27
56
#VIAJANDO
BERLÍN ABANDONADO,
PATRIMONIO DE LA
HUMANIDAD
De ...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
58 59
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
El caso de Berlín abandonado nace como
una contra...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
60 61
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
villa nazi. Todo esto “ilegalmente”, porque el ex...
Hout Bay
chaqueta de piel • Dolce & Gabbanna
jumpsuit • Marni
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
72 73
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
Quien ha vivido la experiencia camping (dormir en...
LUXURY WANDERLUST
Viajar es de las únicas cosas en la vida en la que gastas dinero y
te hace más rico: te llena el alma de...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
76 77
CALI
EL BULEVAR
DEL RÍO CALI
PICA CALATHEA
CALLE 4...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
78 79
MIAMI
PANTHER COFFEE STYLE MAFIA DRUNKEN
DRAGON
23...
EXCLAMA|Número27
81
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
EXCLAMA|Número27
80
#VIAJANDO
BRIAN CHESKY,
EL NEGOCIO DE
COMPARTIR
A sus 33 añ...
Vestido FRASES
Abrigo FRASES
Botínes VÉLEZ
GRACE
Fotografía TAWFICK ESPRIELLA
Modelo GRACE DAVID
Styling MICHELLE EXCEUS
P...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
92 93
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDO
AMARILLAS
ÁRBOL DEL PAN
WE LOVE NAILS COMES CAKE ...
EXCLAMA|Número27
EXCLAMA|Número27
94 95
WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
#VIAJANDOLavisión~LavisióndeJuanGabrielGutiérrez
Al hablar ...
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL
Próxima SlideShare
Cargando en…5
×

EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL

217 visualizaciones

Publicado el

0 comentarios
0 recomendaciones
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

  • Sé el primero en recomendar esto

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
217
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
4
Acciones
Compartido
0
Descargas
0
Comentarios
0
Recomendaciones
0
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

EXCLAMA_ED.27_BAJA FINAL

  1. 1. #VIAJANDO Esta edición de EXCLAMA está dedicada a un tema que obsesiona a algunos y nos atrae a todos: viajar. Salir del país de origen y dirigirse a otro del cual aún no se sabe nada es, en principio, la temática que llena las páginas de este ejemplar que tiene en sus manos. Sin embargo, el hashtag que la acompaña, VIAJANDO, es aún más amplio. Es a través de este que podemos, a pesar de estar quietos en nuestra silla, leyendo, emprender la marcha. Dándole un vistazo a estas páginas usted descubrirá la cultura contemporánea global, valiéndose de contenidos inspiradores, tanto a nivel visual como narrativo. La revista se abre con la sección Los 5, para la cual hemos invitado a cinco fotógrafos colombianos que, bajo su estilo y línea propia, se encargarán de transportarlo a diversos rincones del planeta a través de sus lentes y sus experiencias. Dese una vuelta por la historia del ultra cool Art District de Miami, y viaje con las recomendaciones que le presentamos para dos ciudades increíbles: Miami y Cali. Transpórtese de la mano de la Colección Boros, el destino del momento: Berlín, un territorio en el que las artes no se enfrentan con limitación alguna y que, además, encierra tesoros arquitectónicos, que son tanto o más importantes que los designados por la UNESCO como patrimonio de la humanidad. Conozca los sonidos de la nueva Bulgaria a través de la voz de DENA, la cantante que gracias a su particular estilo se ha ganado el interés del mundo; y a manera de Bonus Track, descubra una lista de compras perfecta para que ningún destino le arrebate el estilo. Estos y muchos otros contenidos de vanguardia son lo que trae la edición #VIAJANDO; imágenes y letras que son la prueba de que para viajar no es necesario moverse de donde se está ubicado.
  2. 2. WWW.REVISTAEXCLAMA.COM Descubra todos los días artículos y entrevistas sobre temas actuales de moda, arte, música, arquitectura, diseño, fotografía e innovación. Juan Pablo Valencia Isabel Pradilla S. Camilo Rodríguez EXCLAMA Agencia Michelle Exceus Olga Espinosa María Alejandra Guzmán Valentina Sequeda Ángelica Hoyos Alejandra Salcedo María Esperanza Corredor Oficina Editorial EXCLAMA escribo@revistaexclama.com Director y fundador Editora Gerente Comercial Dirección de Arte Diseño Diseño Web Redacción y Amarillas Relaciones Públicas Publicidad y distribución Diciembre 2014 - Marzo 2015 Portada NÚMERO 27 #VIAJANDO DICIEMBRE 2014 - MARZO 2015 COP $12.000 - USD$6 HECHAEN COLOMBIA ISSN 2027-8438 Serie Reverie Sleep Synchrodogs 2013 EXCLAMAREVISTA EVENTOS DIGITAL MARKETING AGENCIA DIGITAL Y COMUNICACIONES T: + 57 1 7596750 E: ESCRIBO@REVISTAEXCLAMA.COM W: REVISTAEXCLAMA.COM ®™
  3. 3. ÍNDICE 03. EDITORIAL 12. MODA 14. DISEÑO 18. ARTE 20. ARTE 25. 40. LOS 5 FOTOGRAFÍA 36. 50. DISEÑO COCINA 52. MÚSICA 60.54. EDITORIAL DE MODAARQUITECTURA 70. INNOVACIÓN 72. MODA 74. 90. 92. CIUDAD: CALI AMARILLAS VISIÓN 78. PERSONAJE 76. CIUDAD: MIAMI 94.80. HISTORIASEDITORIAL DE MODA 100. DIRECTORIO ARQUITECTURA
  4. 4. ALEJANDRA QUINTERO behance.net/alejandraquintero Nació en Bogotá en 1980. Comunicadora social y fotógrafa empírica. Intentó estudiar derecho, pero se retiró en primer semestre. Adquirió su primera cámara a los 24 años. Su lente ha disparado para diversas publicaciones y ha realizado trabajos para diversas fundaciones y diseñadores de moda. Actualmente se desempeña como editora de fotografía de la revista SoHo. En esta edición colabora con las fotografías de Wynwood, Miami, en la sección Historias. ZARIFA MOHAMAD zarifisk.wordpress.com Nativa danesa con raíces palestinas, Zarifa estudió y trabajó durante 10 años en Berlín. Llegó a Bogotá en 2008 donde trabaja como docente en el CESA. Estudió Germanística y Ciencias culturales con énfasis en la Repúbli- ca de Weimar y en la cultura pop de los 60s. Es, además, traductora, blogger, cocinera y lectora apasionada. Hace un año colabo- ra con EXCLAMA en la sección de Ideas y Negocios de la revista impresa y digital. JUAN RICARDO RINCÓN tallerparalelo.com Desde 2010 se desempeña como editor de arquitectura para EXCLAMA. Ha entrevis- tado a peces gordos como Roberto Meyer, Hani Rashid, Ricardo Scofidio, Thom Mayne y Hernán Díaz Alonso, con quien inauguró su sección de entrevistas. Este arquitecto con estudios en artes electrónicas es el director de Taller Paralelo, actualmente está a cargo del diseño para el centro creativo TEXTURA y es crítico visitante de las uni- versidades de SCI – Arc en Los Ángeles, y Upenn en Pensilvania. Organizador de La Feria del Millón donde los bogotanos pueden comprar obras de arte por menos de un millón de pesos. MARÍA CAMILA PEÑA camilapenajournalist.com Periodista, viajera y amante del océano. Comenzó como reportera en el diario El Espectador en 2007, y desde entonces ha colaborado para diferentes publicaciones. Le interesan los temas que tienen que ver con el medio ambiente, la arquitectura, los viajes, la historia y las realidades humanas. En la actualidad es bloguera del Espectador. com con Ligera de Equipaje, un blog sobre viajes, y periodista independiente. TAWFICK ESPRIELLA @tawfickesperiella E. Tawfick De la Espriella también conocido como “Tito”, se graduó de artes culinarias en el Art Institue de Fort Lauder-dale antes de descubrir su gran pasión: la fotografía. Este barranquillero (que divide su tiempo entre Bogotá y Nueva York), decidió entonc- es estudiar y dedicarse de lleno a la fo- tografía. Hoy sus fotografías han aparecido en una gran variedad de publicaciones y páginas web. IMG Models, DNA Models, Federal Jeans, Marua Japan, Azulu y Emily Cho han utilizados sus imágenes. Ha trabajado para Vogue.it, Factice, EXCLAMA, entre otras. LAURA ECHAVARRÍA fashionlessons.co Estudió Diseño de Modas en Barcelona y una Maestría en Comunicación de Moda en el IED de Milán, Italia. Creó Fashionlessons con la intención de combinar sus dos grandes pasiones, la moda y la escritura, en una bitácora de experiencias donde la cultura, el estilo de vida y los personajes más inte- resantes de la industria se cuelan en cada artículo. En esta edición de EXCLAMA, Laura colaboró escribiendo una guía de compras muy chic para la sección Moda. ANDREASWARZ andreaswarz.tumblr.com Directora de arte y fotógrafa multidisciplinar. En los últimos años, ha estado estudiando y deambulando por París y Buenos Aires. La exposición a este ambiente le permitió adquirir una profunda estética visual. Inte- resada en moda y arte desde pequeña, encontró en la fotografía un fuerte medio de exploración, que le permite expresarse y crear con mente, ojos y corazón. Su trabajo es cinematográfico, femenino, nostálgico e impregnado de una fina y nítida iluminación natural. A color o en blanco y negro se com- place en capturar la magia de lo que sucede a través del tiempo, así que se puede con- gelar en una imagen para siempre. Siempre curiosa y deseosa de seguir explorando el arte a través de la fotografía, se inspira en todo lo que esté en su entorno. GABRIELA DEL VALLE @gavdelvalle Guatemalteca, licenciada en Relaciones Internacionales de la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala, con un posgrado en Gerencia y Gestión Cultural de la Univer- sidad Del Rosario de Bogotá, Colombia; donde vivió durante dos años, se enamoró de la locura artística y cultural, ejerció como gestora cultural independiente para muestras de cine, y trabajó gestionando fondos para el XII International Conference on Arts & Cultural Management -AIMAC-. Actualmente vive en Guatemala, es gestora cultural independiente, promotora y coordi- nadora de proyectos culturales para Guate- mala, Colombia y el resto de Latinoamérica. Viajera y amante del arte, tiene experiencia en cooperación internacional, género & cultura. Actualmente se desempeña como colaboradora para la sección de Arte de EXCLAMA. SUSANA CHENG @thefoodsmuggler Susana es una investigadora cultural que piensa creativamente las culturas visuales, la música, el cine, el arte y la moda contem- poránea; la filosofía del lenguaje es el telón de fondo de su experiencia como escritora. Su objetivo es pensar estratégicamente acerca de la comunicación de las manifesta- ciones culturales de manera creativa. Tiene experiencia en traducción, revisión y corre- cción de textos y en el campo editorial, además es investigadora de contenido e imagen para curadurías intertextuales (imágenes, video, sonido, fotografía, texto).Actualmente trabaja como coordinadora de proyectos para ATOM y escribe para la sección Diseño de la revista EXCLAMA. EXCLAMA COLABORADORES ED. 27
  5. 5. EXCLAMA|Número27#VIAJANDO 12 AWINDOW Awindow es un estudio creativo que busca encontrar maneras nuevas y únicas de navegar por el paisaje visual de un mundo sobre saturado de información y productos. Sus fundadores, Mariana Vidal Escabi y Diego Cristancho, diseñadora y directora creativa y ejecutivo de mercadeo digital del proyecto, pretenden explorar maneras más consideradas e innovadoras de crear, presentar y consumir el diseño. Por medio de una especie de galería cerrada que se asemeja al display de una vitrina de tienda, cuya cualidad de caja enmarca la mirada y dirige la atención del espectador directamente a la colección de objetos; Awindow pretende dar igual importancia tanto al proceso de creación como al producto final, pues cada objeto es diseñado independientemente bajo el objetivo de explorar una idea colectivamente. El proyecto está destinado a ser una pieza nómada que aparecerá en diferentes lugares de Nueva York, con ediciones semestrales que pueden ser adquiridas a través de su plataforma digital. Fotos: Sebastián Pinzón Links de interés: www.awindownyc.com Diseño~awindow LEGO®, the LEGO® logo and the Minifigure are trademarks of the LEGO® Group.©2014 the LEGO® Group.LEGOStoreColombia MUNDO LEGO (PEPE GANGA): BOGOTÁ: C.C. UNICENTRO LOCAL 1-196 / C.C. GRAN ESTACIÓN LOCAL 225 / C.C. SANTAFÉ LOCAL 2-75 ¿Con qué minifigura te identificas? BOGOTÀ: C.C. ANDINO LOCAL 3-22, TEL.: 6113266 C.C. SANTAFÉ LOCAL 132-133, TEL.: 3147788448 C.C. TITÁN PLAZA LOCAL 3-55, TEL.: 6092967 CALI: C.C. JARDÍN PLAZA LOCAL 115, TEL.: (32) 3885900 ¡Nadie quiere quedarse sin visitar lasTiendas LEGO®! MEDELLÍN: C.C. OVIEDO LOCAL 1-66, TEL.: (34) 2682826 C.C. EL TESORO LOCAL 3036, TEL.: (34) 3211010 BARRANQUILLA: C.C. BUENAVISTA 2 LOCAL 405, TEL.: (35) 3187488 C M Y CM MY CY CMY K
  6. 6. EXCLAMA|Número27#VIAJANDO 14 La más reciente colección de Miguel Mesa Posada, estudiante de Diseño de Moda de la Colegiatura Colombiana de Medellín, nominado dos veces a Lápiz de Acero, resulta toda una reflexión sobre la historia ficticia de América Latina, reconstruida bajo una mirada extranjera sobre vestigios locales. Altiplano, como fue bautizada, está compuesta por piezas rectangulares de tela continua que especulan sobre la manera de vestir Muisca. Los vestidos, que emulan la forma y el color de los objetos de alfarería de tal cultura son el resultado de una constante búsqueda de respuestas sobre las interpretaciones latinoamericanas de verdad, riqueza y belleza, a través de la experimentación sobre indumentarias. Altiplano fue presentada durante la más reciente versión de Colombiamoda, tal como lo hizo su colección pasada titulada Potosí, con la cual Mesa Posada se hizo acreedor al primer premio del concurso Arts of Fashion 2014 en San Francisco, California. ALTIPLANO Fotos: Estudio Silva-Moreno Modelo: Juliana Vélez Maquillaje: Dora Verónica Simson Moda~Altiplano SUSCRÍBASE Revista EXCLAMA es una publicación de cultura contemporánea. Reciba su dosis de contenido premium sobre arte, moda, música, arquitectura, fotografía, entrevistas, personajes e innovación. SUSCRIPCIÓN $50.000 PESOS Reciba 5 ediciones durante un año. Incluye el envío en Colombia Suscripción a través de nuestra página web: WWW.REVISTAEXCLAMA.COM/SUSCRIPCION Más información: escribo@revistaexclama.com WWW.REVISTAEXCLAMA.COM
  7. 7. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO 16 17 BAMBU INDRAH Localizado en Ubud, el corazón de Bali, Bambu Indah es un hotel que fue comisionado por John y Cynthia Hardy hace más de una década. Este hotel boutique cuenta con estructuras de bambú sostenible que se entremezclan con elementos restaurados de los antiguos hogares de Java, una piscina que usa piedras de lava y un sistema de regeneración vegetativa sostenible; características que brindan a sus huéspedes una experiencia enraizada en la creatividad y cultura de Indonesia, un terreno para sentirse vivo a través del fortalecimiento de los sentidos. Sin duda, una locación imperdible en la isla de Bali. Fotos: Cortesía Bambu Indah Indah: Palabra en indonesio que significa belleza. Diseño~BambuIndah Diseño~CurlLamp CURL LAMP El diseño industrial se ha permitido cierta libertad a la hora de crear objetos cuya forma logre complementarse con la función, innovando en cualquier propuesta generada. Así sucede con esta lámpara creada por Sebastian Bergne, cuyo trabajo se destaca no por mantener un estilo significativo, sino por encontrar soluciones a diversos problemas dentro del mundo del diseño. La Curl Lamp se destaca por su forma curva creada en aluminio fundido y plástico que da una sensación escultural, fresca y moderna. Está creada a partir de una nueva generación de luces LED que permiten ser controladas para medir su temperatura con un botón ajustable. Sus medidas de 30 centímetros de alto por 30 centímetros de largo hacen de esta la lámpara ideal para decorar cualquier espacio. Fotos: Cortesía Sebastian Bergne Links de interés: www.sebastianbergne.com Luces LED: Diodos que emiten luz, en este caso, luz blanca. Entre sus ventajas se encuentran; menor con- sumo de energía, mayor tiempo de vida, menos calor, resistencia a vibraciones y su tamaño reducido. Diseño~CurlLamp
  8. 8. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO 18 19 Kasokudo Bonsai Planter es una escultura en la que se contrasta lo no vivo con un bonsái que refleja gran vitalidad. Este diseño fue creado por Adrian Magu, quien se interesa por crear objetos en los que se fusiona la forma y la función. La pieza consiste en una escultura curva, sencilla y limpia que da la impresión de flotar gracias a su delicada estructura. Esta se complementa con pequeñas pirámides o montañas creadas a partir de impresión 3D, decorada con minúsculas piedras negras que contrastan con el verde natural de una planta que demora años en crecer. Esta es una imponente escultura moderna que acoge una tradición milenaria que refleja dedicación y tradición. KASOKUDO BONSAI PLANTER Fotos: Andy Beard Bonsái: Planta ornamental sometida a una técnica de cultivo que impide su crecimiento mediante corte de raíces y poda de ramas. Diseño~KasokudoBonsaiPlanter Yali Romagoza, artista formada en La Habana y diseñadora de moda neoyorquina actualmente radicada en Chicago, es la fundadora de la marca de ropa Normal Is Good, un proyecto que reta los límites entre el arte conceptual y la moda. El tiempo se acaba cuando no hay verdad es el nombre de la colección de la cual hacen parte estas piezas a través de la cual la artista busca re conectarse con el paisaje de Cuba, la isla donde nació y de la cual emigró hace varios años. En la playa, en medio de la arena y el agua, se ubica la artista como metáfora de su despedida de la isla. Cada pliegue, cada costura, cada drapeado del material intervenido, parecen hablar de su experiencia como inmigrante. Un aire melancólico que se absorbe en lo burdo y delicado de las texturas. Una paleta de colores arenosos, evidencian la apropiación y el apropiamiento de los materiales logrado por la artista, a la vez que plasman una terapia de adaptación a un nuevo entorno. Piezas que reflejan verdaderas cuestiones del alma, mientras que celebran tanto la belleza como la melancolía. NORMAL IS GOOD Fotos: Sarah Derer Drapeado: Acción de drapear. Tela con muchos pliegues. Moda~Normalisgood
  9. 9. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO 20 21 Deporte, lluvia y moda parecen ser palabras que no encajan en una misma frase. No obstante, la diseñadora estadounidense Jillian Tackaberry creó unos zapatos con mucho estilo para usar mientras se hace deporte bajo la lluvia. Los Urban Cycling Shoes son zapatos espe- ciales para ciclistas que viven en ciudades lluviosas y que necesitan un calzado que proteja sus pies del agua sin dejar a un lado la comodidad y el estilo. Fabricados con materiales como ripstop, cuero y tejidos suaves que protegen el pie de la lluvia, los Urban Cycling Shoes resultan frescos y modernos a la vez. URBANIZED CYCLING SHOE Fotos: Cortesía Jillian Tackaberry Ripstop: Material resistente para proteger ciertas áreas del cuerpo Links de interés: www.behance.net/jtackabe Diseño~UrbanizedCyclingShoe Santiago Reyes Villaveces es un artista bogotano que produce obras en las que explora cada objeto de forma específica, con el fin de encontrar sus cualidades e indagar en sus relaciones con el entorno. Uno de sus más recientes proyectos, Columna 2014 forma parte de una serie de obras en las que los materiales industriales toman la forma de objetos intervenidos por el artista. Esta obra, está creada a partir de una viga de madera de medidas variables, intervenida por una cuña metálica de 5 cm x 20 cm que genera una ruptura inevitable en su base, creando una sensación de continuidad. Las obras de Reyes Villaveces tienen una identidad contundente, en la que la sobriedad se fusiona con la fuerza y la complejidad, características que permiten transformar objetos. COLUMNA Fotos: Cortesía Santiago Reyes Villaveces Links de interés: www.santiago-reyes.com Arte~Columna
  10. 10. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 22 23 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO Escrito por Gabriela Del Valle Fotos por Boros Collection UN BÚNKER PARA EL ARTE El sueño de un coleccionista de arte, transformó un búnker de la Segunda Guerra Mundial en su vivienda y museo privado. Berlín, la capital alemana que hace latir el corazón de los artistas, reafirma su pasión por el arte contemporáneo a través de una magnífica metamorfosis berlinesa: de la guerra al arte. El búnker fue construido en 1942, en el cén- trico barrio de Mitte, Berlín. Con el objetivo de proteger a la población durante los bom- bardeos aéreos levantaron la fortificación de cinco pisos, un búnker tipo M1200. El número refiere la capacidad acogida de personas, aunque se sabe que tiene cabida para unas 4000. La edificación cuenta con 1000 metros cuadrados rectilíneos, al estilo militar, los cuales se transformaron con los años en un monumental espacio polifacético. Sus paredes no solo resguardan historias de guerra. El búnker también funcionó como almacén de ropa y como bodega de pláta- nos -“Banana Bunker”- aprovechando la humedad y la temperatura estable que ga- rantizabansusenormesmuros.Posteriormente, en 1992 se convirtió en uno de los clubs de techno más rudos del mundo. Ofreció cuatro años de ritmos electrónicos y fiestas sexuales, hasta su cierre en 1996 por no cumplir con las normas de seguridad. En el año 2003 el edificio fue adquirido por Christian Boros y su esposa Karen Boros quienes lo renovaron y lo transformaron en su vivienda, un lujoso ático con grandes ventanales y estructura de acero. Tres metros abajo se ubica su emblemática colección de arte privada con un total de 700 piezas. Los interiores de la vivienda cargan con la historia de la Segunda Guerra Mundial, los cuales contrastan con su estilo minimalista moderno; sus espacios son amplios y abiertos en comunión con más de 100 obras de la colección excéntrica y personal de la familia Boros, una cifra que refleja su pasión por el arte. Link de interés www.sammlung-boros.de Arte~Unbúnkerparaelarte
  11. 11. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 24 25 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDOArte~Unbúnkerparaelarte Uno de los más destacados dentro de la colección es el artista chino Ai Weiwei, diseñador arquitectónico y activista político; famoso creador de la escena artística china y crítico ferviente del gobierno de su país. Su obra enlaza raíces culturales, tiempo y experiencia de cambios geopolíticos perci- bidos a través de su vida desde muy joven. Su trabajo difiere un poco del posmodernis- mo de resistencia tradicional, ya que su arte está basado en manifestaciones que podrían singularizar una vertiente distinta a través de un lenguaje minimal y conceptual. Otro grande es el alemán Wolfgang Tillmans, fotógrafo y artista conceptual. Observar su obra es ver a través de sus ojos lo maravi- llosas que pueden ser las cosas simples de nuestra cotidianidad. Un trabajo muchas veces documental, con acento político, que captura la fragilidad humana ante la belleza de cualquier objeto ordinario. Investigar sobre Tillmans a través de las múltiples entrevistas que le han realizado, es percibir un rostro honesto, cargado de una sensibilidad que se manifiesta en las formas, las luces y los colores a través del papel fotográfico. Sus primeros trabajos empezaron con el uso de una fotocopiadora, pasando por la cámara análoga hasta la digital. Su lenguaje es claro y va más allá de la creatividad, o como él mismo lo dice: “Un compromiso con la abstracción basada en el mundo de la vida real”. Tillmans expresa que una herramienta pode- rosa de su trabajo fotográfico, es que sus obras se perciban reales y que tengan un sentido de doble vía, que hablen de él y al mismo tiempo esperaría que tenga un diálogo con el espectador según su experiencia. Mostrar las fotografías como esculturas tem- porales y utilizar la abstracción como ele- mento integral en su práctica como fotógrafo, son algunas características que nos llevan a entender cómo funciona una mínima parte de la imaginación de Tillmans. La colección Boros nos muestra entonces una exquisita selección de representativas obras de arte dentro de una arquitectura moderna alemana, que todavía resguarda las cicatrices de balas de una guerra nefasta. Un edificio que se transformó de un espacio opresivo en un espectáculo de arte contem- poráneo que impacta a cualquiera. El sueño de un multimillonario que marca la transformación de una capital con atmósfera siniestra en los cuarentas, invita a no dejar pasar una experiencia inolvidable para el viajero cuyo próximo destino sea Berlín.! La colección abre sus puertas al público con una primera muestra (2008-2012) cen- trada en obras seleccionadas bajo la temáti- ca del espacio y la luz. El aforo fue de 120.000 visitantes con un total de 7.500 tours. En el año 2012, se presenta la segunda muestra de arte, con obras desde principios de los años noventa, hasta adquisiciones más recientes en ramas como la escultura, instalación, pintura, dibujo, vídeo y fotografía. Sammlung Boros (Colección Boros) cuenta con más de 80 salas y un equipo de histo- riadores de arte, que realiza el tour tanto en inglés como en alemán. Un aspecto impor- tante que vale la pena resaltar, es que la intención por parte de Boros es crear espa- cios íntimos sin intervención curatorial alguna. De hecho, manifiesta que él no es curador de arte* , él “hospeda” las obras de los artistas, brindándoles total libertad para la instalación de sus piezas. El proceso es invitar a los artistas y preguntarles dónde y cómo colocarían las piezas que Boros posee de ellos, de esta manera, se crea un vínculo de confianza y libertad para el montaje. Algunos de los artistas más emblemáticos de la segunda muestra son: Ai Weiwei, Awst & Walther, Dirk Bell, Cosima von Bonin, Marieta Chirulescu, Thea Djordjadze, Olafur Eliasson, Alicja Kwade, Klara Lidén, Florian Meisenberg, Roman Ondák, Stephen G. Rhodes, Thomas Ruff, Michael Sailstorfer, Tomás Saraceno, Thomas Scheibitz, Wolf- gang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Danh Vo, Cerith Wyn Evans y Thomas Zipp. * Información obtenida de la página oficial de la Colección Boros, entrevista a Christian Boros por Axel Lapp. www.sammlung-boros.de Arte~Unbúnkerparaelarte
  12. 12. CINCO FOTÓGRAFOS COLOMBIANOS CINCO LUGARES DEL MUNDO, RECORRIDOS BAJO DIVERSAS MOTIVACIONES Y EXPECTATIVAS, VISTOS A TRAVÉS DE CINCO LENTES Y MIRADAS DIFERENTES. PARA ESTA EDICIÓN HEMOS INVITADO A CINCO FOTÓGRAFOS QUE, EN SU RESPECTIVA LÍNEA, REPRESENTAN LO MEJOR DEL OFICIO A NIVEL NACIONAL. ES ASÍ COMO ALBERTO NEWTON, ALEJANDRA QUINTERO, DANIELLA BENEDETTI, MARCELA RIOMALO Y SANTIAGO ESCOBAR- JARAMILLO RELATAN SU EXPERIENCIA COMO VIAJEROS EN UN PAÍS FORÁNEO, A TRAVÉS DE UNA IMAGEN Y EL RELATO DE CÓMO LA OBTUVIERON; DOS COSAS QUE RESULTAN DE UNA U OTRA FORMA, APUESTAS POR OTROS TIPOS DE ESTÉTICAS Y CÁNONES DE BELLEZA; EN POCAS PALABRAS, POR OTRAS MANERAS DE ASUMIR LA VIDA.
  13. 13. EXCLAMA|Número27 29 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM Alberto Newton Nacido en los ochenta en Colombia, emigró muy joven hacia Europa a estudiar y trabajar. Residió entre París y Londres, donde consiguió asistir a grandes nombres de la fotografía de moda. Después de nueve años retornó al país a trabajar y hacer una carrera profesional como fotógrafo de moda y retratista. Lleva un año radicado en México, un país donde se ha reencontrado con la inspiración necesaria para construir nuevas imágenes. ¿En qué ciudad de qué país fue tomada la fotografía? En Coney Island, Brooklyn, Nueva York. ¿Vivió allí por algún tiempo o solamente fue de visita por una temporada? Estuve viviendo en Nueva York el verano del 2013. ¿Cuánto tiempo permaneció en este lugar? Dos meses. ¿Por qué le llamó la atención visitar ese lugar en específico? Es un lugar icónico y visualmente rico que me atrae retratar, donde muchos de los fotógrafos a los que admiro han hecho varias de sus mejores fotos. La foto tuvo lugar el último domingo de la temporada de verano, antes que cerraran el parque. ¿El preconcepto que tenía sobre este lugar chocó o, por el contrario, tuvo que ver con el verdadero espíritu del mismo? Encontré todo lo que fui a buscar. ¿Qué le llamó la atención de la locación donde fue tomada la foto? Más que la locación fue el momento. Los colores, la bandera americana, la lata de gaseosa, el traje de baño rojo de la niña, el contraste con el azul del cielo. Fue simplemente uno de esos momentos en los que uno tiene que disparar. ¿El proceso de tomar la fotografía en cuestión fue fácil o complejo? ¿Fue un mero disparo o se trató de una acción que requirió de preparación? El momento fue decisivo. ¿Colaboró el clima en el momento de tomar la foto? ¿Lo tenía previsto desde antes? Como era el final del verano, el clima era perfecto: no muy caliente, con un poco de brisa, pero lo suficientemente soleado para poder meterse al agua y no morirse del frio. ¿Qué es lo que más le gusta de esta fotografía en específico? La mezcla de todos los elementos que se juntaron en un solo cuadro. ¿Qué es lo que más disfruta de la experiencia de viajar? La experiencia como tal. El no saber que va a pasar, la libertad que se siente.! Retrato por Ana Lorenzana 5~Fotógrafoscolombianos
  14. 14. EXCLAMA|Número27 31 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM Daniella Benedetti Nació en Bogotá en 1987. Vivió 9 años en Europa, en donde además de graduarse como diseñadora gráfica en la ciudad de Barcelona, se consolidó como fotógrafa al acabar un máster en Fotografía y Diseño Visual de la Academia de Bellas Artes de Milán. En 2011 Canon la eligió entre los mejores nuevos talentos por su proyecto Freakers el cual fue seleccionado para formar parte de la exposición Fotográfica 11 en Milán. Ha trabajado con marcas como Pigalle Paris y realizado colaboraciones con Nike. Además, ha publicado en revistas internacionales como HypeBeast, The New Order, It’s Nice That y Grind Japan. Según explica, le interesa más su trabajo personal, al cual le dedica mucho tiempo y esfuerzo. Fotográficamente, se inclina más por el contenido y la historia que por lo estético; y casi siempre toca temas relaciona- dos con la intimidad y la identidad. En este momento se encuentra en Bogotá finalizando un largo proyecto de autorretratos que tiene planeado publicar en el 2015. ¿En que ciudad de qué país fue tomada la fotografía? Esta foto fue tomada en la primavera de 2013 en Tokio, Japón. ¿Vivió allí por algún tiempo o sola- mente fue de visita por una temporada? Fue una visita inesperada. ¿Cuánto tiempo permaneció en este lugar? Alrededor de 15 días . ¿Por qué le llamó la atención visitar ese lugar? Siempre tuve fantasías con conocer Tokio, pero el viaje salió inesperadamente y Autoretrato terminé viajando a última hora con un exnovio que iba por trabajo. No tuve tiempo de digerir qué me llamaba la atención de Tokio, simplemente me monté en un avión, llegue varias horas después y solo pensé ¡Wow! ¿El preconcepto que tenía sobre este lugar chocó o, por el contrario, tuvo que ver con el verdadero espíritu del mismo? Creo que es muy difícil tener un precon- cepto de Tokio o de Japón en general. Mi imaginación no alcanzaba a entender todo lo que estaba por ver, oír o sentir. Tokio es realmente un sitio mágico, diferente a todo lo que había visto en viajes anteriores, la ciudad me impactó y me gustó más de lo que podía imaginar. Creo que es mi destino preferido en el mundo. ¿Qué le llamó la atención de la locación donde fue tomada la foto? Esta imagen la tomé un domingo, un día muy especial en Tokio, pero aun más en Yoyogi Park, donde tomé la foto. Me habían recomendado caminar por el parque los domingos ya que se veía todo tipo de actividades y de personajes. Fui con mucho entusiasmo, pero en realidad no sabía con qué me iba a encontrar. Cuando llegué lo que encontré fue un carnaval de gentes, estilos, colores y subculturas. Había todo tipo de personas, parecía Halloween o literalmente un carnaval, pero en realidad no es más que otro domingo en el parque. Simplemente es una tradición de la ciudad, la gente se viste como se le da la gana y van a comer o a dar una vuelta al parque. Había grupos de travestis, rockabillys, harajuku girls, kawaii girls y muchos otros estilos inimaginables e indescriptibles. Ese día además había una especie de bazar pro orgullo gay así que el parque era una total locura. ¿El proceso de tomar la fotografía fue fácil o complejo? ¿Fue un mero disparo o se trató de una acción que requirió de preparación? Cuando viajo siempre llevo mi camarita a todas partes, estoy lista para hacer fotos de lo que sea que me llame la atención. Me gusta simplemente hacer snap-shots aquí y allá a personas, edificios, naturale- za e intimidad. La verdad es que no pienso mucho, simplemente voy disparando. La única preparación que hubo aquí fue una sonrisa, un intercambio de gestos corporales y miradas al que ellas respondieron con otra sonrisa y listo. ¿Colaboró el clima en el momento de tomar la foto? ¿Lo tenía previsto desde antes? El clima me da exactamente igual cuando voy por una ciudad haciendo fotos. Todo puede ser interesante bajo el sol o bajo la lluvia. ¿Qué es lo que más le gusta de esta fotografía en específico? Supongo que escogí mostrar esta foto porque me encanta la frescura y la extravagancia de los personajes que aparecen en ella, aunque no hay nada en específico que me guste sobre ella. Simplemente es un recuerdo espontáneo de la explosión visual que viví ese día, es una foto que complementa muchas otras fotos sobre mi increíble viaje a Tokio. ¿Qué es lo que más disfruta de la experiencia de viajar? Disfruto todo sobre viajar. Pocas cosas me gustan más que descubrir nuevos mundos, nuevos sabores, olores, culturas, personas, etc. Me encanta perderme por las calles y simplemente apretar el botón de mi cámara sin pensar, sin preocu- parme, solo disfrutar todo lo que estoy viendo y poder llevármelo de vuelta a casa en una imagen.! 5~Fotógrafoscolombianos
  15. 15. EXCLAMA|Número27 33 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM Alejandra Quintero Nació en Bogotá en 1980. Comunicadora social y fotógrafa empírica, adquirió su primera cámara a los 24 años, después de vender el abrigo de mink de su mamá para empezar a cumplir su sueño de ser fotógrafa. Desde ese momento hasta ahora su lente ha disparado para diversas publicaciones de moda y estilo de vida. Ha realizado trabajos para Anlgo Gold, Fundación global Humani- taria, Fundación Colombia Somos Todos, Olga Piedrahita, Pepa Pombo, etc. Dentro de sus series y exposiciones se encuentran El Pacífico Olvidado, SobreExpuestos Vol. 1 y 2 y Serie de personas serias hacen muecas. ¿En qué ciudad de qué país fue tomada la fotografía? Budapest, Hungría. ¿Vivió allí por algún tiempo o solamente fue de visita por una temporada? Fui de paso e improvisado. Nunca pensé en ir a Budapest, pero el viaje me fue llevando hasta allá. ¿Cuánto tiempo permaneció en este lugar? Como 4 días. Me fui antes de lo previsto porque me fue muy mal en el hostal y salí corriendo. ¿Por qué le llamó la atención visitar ese lugar en específico? Retrato por Alejandro Annicharico En el 2011 hice este viaje a Europa. Me monté en el avión sin planear nada. Uno en la vida todo lo planifica, construye las experiencias antes de que pasen. Mi reto fue irme sola y sin la seguridad de saber para donde iba. Viajando de esta manera pasan muchas cosas: los sentidos se aguzan, el autocuidado se vuelve la prioridad y a la vez uno se abre a muchas posibilidades. ¿El preconcepto que tenía sobre este lugar chocó o, por el contrario, tuvo que ver con el verdadero espíritu del mismo? Tuve muchos sentimientos encontrados en Budapest. Por un lado es una cuidad fascinante. Sobre todo la tradición de las termales. Budapest esta construida sobre aguas termales. ¡Hay balnearios de más de 300 años! ¿Qué le llamó la atención de la locación donde fue tomada la foto? Los balnearios de termales de Budapest son muy famosos aunque yo no lo sabía. Me llamó la atención la diversidad y el poco estándar de belleza que hay, al contrario de como suele pasar en Colombia. Si tienes 90 años y te quieres poner una tanga narizona, claro que lo puedes hacer y nadie te va a mirar. Eso me encantó. ¡Es liberador, inspirador! ¿El proceso de tomar la fotografía en cuestión fue fácil o complejo? ¿Fue un mero disparo o se trató de una acción que requirió de preparación? Un mero disparo. Sin embargo pasé unas dos horas haciendo fotos dentro y fuera de las piscinas. La gente casi no se incomodó con la cámara. Como para variar, siento que pude haber hecho más. ¿Colaboró el clima en el momento de tomar la foto? ¿Lo tenía previsto desde antes? Nada se planeó, como la esencia de este viaje. Nunca fui con la intención de sacar la cámara. Sin embargo el día estaba perfecto. Había visto en las noticias que Europa del Este estaba atravesando por una ola de calor y sequía, por eso desde que llegué a Budapest, hasta Eslovenia y Croacia fue mucho sol y calor. Una luz divina, para que. ¿Qué es lo que más le gusta de esta fotografía en específico? La libertad de ser como es y que no importa si a tus espaldas te están observando por tu condición. ¿Qué es lo que más disfruta de la experiencia de viajar? Que es la única manera en la que yo aprendo, en la que la mente se me abre a querer hacer otras cosas. El confort del diario vivir en Bogotá a veces creo que me está marchitando. Mi dosis de agua son los viajes.! 5~Fotógrafoscolombianos
  16. 16. EXCLAMA|Número27 35 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM Santiago Escobar-Jaramillo A Santiago Escobar-Jaramillo la fotografía lo tomó por sorpresa. Arquitecto de profesión se dedicó a ello después de cursar una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas en la Goldsmiths College-University of London. Escobar ha conseguido consolidarse como uno de los más respetados del medio en el país a través de un estilo propio, enfocado en el foto reportaje. También se mueve con tranquilidad por la fotografía artística y la documental. Su más reciente proyecto se titula Colombia tierra de luz, y tiene que ver con una serie de actos simbólicos de reparación a las víctimas de la violencia y las personas en condición de desplazamiento en el país. ¿En qué ciudad de qué país fue tomada la fotografía? En Sevilla, España. ¿Vivió allí por algún tiempo o solamente fue de visita por una temporada? Fui de visita por una semana. ¿Cuánto tiempo permaneció en este lugar? Solamente 5 días. Pudieron ser más, pero decidí viajar luego a Madrid y Lisboa, Portugal por el mismo número de días. ¿Por qué le llamó la atención visitar ese lugar? Fui contratado por el Proyecto Bachué que dirige José Darío Gutiérrez, para hacer las fotografías del libro 1929: El Pabellón de Colombia en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, el cual será lanzado en la Feria ARCOmadrid 2015, en la que Colombia es país invitado de honor. ¿El preconcepto que tenía sobre este lugar chocó o, por el contrario, tuvo que ver con el verdadero espíritu del mismo? Retrato por Alejandro Annicharico Sevilla me llamó mucho la atención inicialmente porque provengo de Maniza- les, que es una ciudad con cierta influencia andaluza por aquello de los toros, la Feria de Manizales, el pasodoble y la arquitectura colonial de patios interiores. Al visitar la ciudad y vivirla durante unos días, pude apreciar de primera mano la gastronomía, la arquitec- tura, la gente y el clima, los cuales fueron determinantes para tener una grata experiencia. Salir en la tarde, luego de una larga sesión de fotos, a “tirar” unas cañitas (cervezas) y acompañarlas de unas tapas, es lo mejor que te puede pasar. ¿Qué le llamó la atención de la locación donde fue tomada la foto? Primero, el valor histórico. Los Jardines de las Delicias de Arjona, que corren paralelos al Paseo de las Delicias y se sitúan al costado del Pabellón de Colombia, fueron parte fundamental de la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla al conectar y airear los diferentes pabellones de los países. Segundo, porque siempre que pasaba, veía la escultura de la diosa Venus cubierta por una tela y apoyada sobre un pedestal, acariciando la cabeza de Cupido niño que abraza su pierna buscando protección. Pero realmente, lo que más me llamaba la atención es que estuviera incompleta: sin cabeza. Luis Rodríguez Figueroa la recuerda en un poema: “Siempre joven, risueña eternamente / la Musa hija de Chipre me acompaña, / y vive en mí como esplendor creciente / de un sol que se levanta en la montaña.” ¿El proceso de tomar la fotografía en cuestión fue fácil o complejo? ¿Fue un mero disparo o se trató de una acción que requirió de preparación? Me tomó tiempo. Lograr que encajara la palmera con la parte de la escultura en donde debía ir la cabeza, me exigió subirme a una reja, empinarme y, literalmente, “empalmar” bien los elemen- tos. Imagino que por ser arquitecto de formación, soy muy dado a hacer composiciones que involucren varios planos en una misma toma. Me interesa estudiar la profundidad, las formas, el ritmo y el diálogo entre las partes, y si estos vienen cargados de simbolismo, mejor. ¿Colaboró el clima en el momento de tomar la foto? ¿Lo tenía previsto desde antes? Ayudó mucho porque durante todos los días, menos uno, hizo sol pleno y cielo azul. Esto para la foto fue beneficioso porque creó un fondo neutro. Si hubiera hecho la misma foto con fondo blanco (nublado), no habría logrado el contraste deseado. ¿Qué es lo que más le gusta de esta fotografía en específico? Me gusta de esta imagen que es satírica y contradictoria frente a la función de “recordar” que debe tener una escultura. Al no tener cabeza, pierde su identidad. A manera de metáfora, es como si la historia perdiera la memoria y luego despertara siendo neo punk. También valoro la verticalidad de los elementos, la escala y la paleta monocroma (blanco, verde y azul claro). ¿Qué es lo que más disfruta de la experiencia de viajar? Siempre he dicho que lo bonito de viajar es que tienes que estar ahí para hacer la foto, y eso lo cambia todo. La experiencia en cada lugar varía; ya que las percep- ciones espaciales se dan a través de los sentidos, las emociones, las relaciones, la memoria y la imaginación, y estos aspectos siempre son cambiantes. Viajar es la manera más efectiva de entender la historia, compenetrarse con las culturas del mundo y disfrutar de los lugares a disposición.! 5~Fotógrafoscolombianos
  17. 17. EXCLAMA|Número27 37 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM Marcela Riomalo Periodista y fotógrafa dedicada al trabajo editorial. En su obra resaltan la luz natural, las crónicas de viaje y los retratos de personas en sus espacios cotidianos. En 2009, se graduó del programa de Fotoperiodismo y Fotografía Documental del International Center of Photography en Nueva York, ciudad donde también colaboró con el reconocido estudio Mauricio & Santiago y con el departamento fotográfico de The New Yorker. Su trabajo ha sido publicado en medios tanto nacionales como internacionales, y ha expuesto sus imágenes en galerías en Estados Unidos, Colombia y China. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Autoretrato ¿En qué ciudad de qué país fue tomada la fotografía? Laguna Colorada en Potosí, Bolivia. ¿Vivió allí por algún tiempo o sola- mente fue de visita por una temporada? Estaba de viaje. ¿Cuánto tiempo permaneció en este lugar? En la laguna, poco menos de una hora. En Bolivia, 10 días. ¿Por qué le llamó la atención visitar ese lugar en específico? Por los paisajes y por la travesía que hay que hacer para llegar allá. ¿El preconcepto que tenía sobre este lugar chocó o, por el contrario, tuvo que ver con el verdadero espíritu del mismo? Me imaginaba la belleza de los paisajes, pero no podía anticipar la sensación de exquisito vacío que tendría al estar frente a ellos. Era estar en el confín del mundo, en otro tiempo y en otro planeta. ¿Qué le llamó la atención de la locación donde fue tomada la foto? Lo surreal del paisaje. El contraste entre el blanco de la nieve y el rojo de la laguna. Lo paradójico de que hubiera nieve en un lugar desértico. El reflejo de las rocas en el agua. Los patrones casi digitales que ese reflejo generaba. ¿El proceso de tomar la fotografía en cuestión fue fácil o complejo? ¿Fue un mero disparo o se trató de una acción que requirió de preparación? Fueron varios disparos de la misma escena, pero no hubo preparación. ¿Colaboró el clima en el momento de tomar la foto? ¿Lo tenía previsto desde antes? Colaboró. La nieve y la neblina contrasta- ban hermosamente con el rojo de la laguna y con el paisaje desértico. Le daban un aire surreal a la escena. ¿Qué es lo que más le gusta de esta fotografía en específico? Que es una fotografía de un lugar que existe, pero podría ser también una pintura o una pieza digital sobre algo abstracto o imaginado. El objeto retratado pierde relevancia en tanto objeto y, despojado del contexto que le permite existir en el mundo, se revela como lo que en verdad es: pura belleza. ¿Qué es lo que más disfruta de la experiencia de viajar? Que me permite vivir la vida como quisiera vivirla siempre: ligera, consciente, en constante asombro, presente.! 5~Fotógrafoscolombianos
  18. 18. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 38 39 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO STEFAN SAGMEISTER, EL DISEÑO DE LA FELICIDAD Su nombre es Stefan Sagmeister y ha trabajado como colaborador artístico para Rolling Stones, The Talking Heads, Lou Reed, HBO y el extraordinario Guggenheim Museum. Sus exhibiciones se han montado en NY, Philadelphia, Seúl, París, Zurich, Lausanne, Vienna, Praga, Colonia, Berlín, Osaka y Tokyo. Este diseñador gráfico austriaco, ha sabido conquistar el mundo desde su estudio en NY. Para anunciar su asociación con Jessica Walsh y convertirse en SagmeisterWalsh, el diseñador replicó la estrategia de posar desnudo en una postal, pero esta vez estaría acompañado del talento de su destacada socia. Esta diseñadora y directora de arte es reconocida en el mundo del diseño no solo por los atributos físicos que la caracterizan, más en un desnudo al lado de Sagmeister, sino por el poder creativo que la llevó a unirse a este genio de la tipografía. Escrito por Susana Cheng Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio Diseño~StefanSagmeister,eldiseñodelafelicidad Diseño y Felicidad Sagmeister Walsh es un estudio enfocado en la realización de campañas de publicidad, consultoría, branding, print, empaque, señaléti- ca, desarrollo de concepto, contenido, dire- cción de arte, curaduría, sistemas de diseño, diseño ambiental, diseño de eventos, de mobiliario, de identidad, de páginas Web y de exhibiciones. Pero la inquietud detrás de un trabajo tan sofisticado y de tan alta calidad, es en parte, el resultado de explorar exhaus- tivamente un tema tan cercano a la humani- dad como lo es la felicidad. Después de un año sabático en Bali, Indo- nesia, Sagmeister concluyó que la energía invertida en su trabajo debía estar dispuesta para un resultado más significativo que el diseño de una silla. Logró asimilar que el diseño es un concepto aplicable no solo a elementos decorativos y pensó, entonces, en algo que haría con pasión y que además fuera de utilidad para los demás. Esta era la oportunidad perfecta para explorar el tema de la felicidad y hacer una película al respecto. Sagmeister asegura que la odisea que le esperaba podía tener como resultado una pésima película pues como él mismo afirma “El hecho de haber visto una gran cantidad de películas no implica que automáticamente estés preparado para hacer una tú mismo”. Sin embargo, dejó esa idea de lado pues sabía que si la cinta fracasaba, el proyecto era sólo el pretexto para investigar un tema tan universal como la felicidad. En este momento de su vida, Sagmeister ya había dado suficientes charlas sobre diseño y felicidad como para tener una cantidad contundente de material. Además, sabía el impacto de este tema sobre el público. No sería solamente una gran oportunidad para investigar sino también para experimentar el medio audiovisual; lo más interesante era pensar en vincular al público con una inquietud totalmente personal. Ni la película THE HAPPY FILM, ni la exhibición THE HAPPY la inquietud detrás de un trabajo tan sofisticado y de tan alta calidad, es en parte, el resultado de explorar exhaustivamente un tema tan cercano a la humanidad como lo es la felicidad. 01 02
  19. 19. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 40 41 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO 03 04 Diseño~StefanSagmeister,eldiseñodelafelicidad SHOW, resultado del documental, son pro- ducto de una investigación científica sino de una travesía personal. Después de la muerte de su madre, Sag- meister regresó de Bali y no tenía mucho ánimo de trabajar el tema; sin embargo, no se dejó llevar por la dificultad del momento y de hecho, consideró que sería un ideal profun- dizar en la psicología de esta temática. Ni la película ni el show están basados en las estadísticas “No soy psicólogo ni experto en lo que hace que las personas estén felices, para nada. De hecho, no soy una persona religiosa, ni estoy casado, lo que quiere decir que estoy completamente jodido, y no en la manera en la que quisiera estar jodido. Sin embargo, puedo hablar con muchí- sima autoridad sobre lo que me hace feliz, porque: ¡Soy un experto en mí mismo! ” Su documental analiza una serie de estrate- gias recomendadas por un grupo de reco- nocidos psicólogos que pretenden establecer diferentes modelos cuyo propósito es en- contrar el bienestar personal. Son diseños para la felicidad. En definitiva, este proyecto es sobre la felicidad (o tristeza) de una persona en particular, de un diseñador. Sagmeister considera que lo más interesante sobre la felicidad es que, para ser felices, no es necesario una estricta separación de las cosas mundanas. Según él, su propia experiencia, la de la variedad en todo, siempre funciona. “Por ejemplo, un eclipse total es algo supremamente emocionante para mí, pero si lo miro desde la chispa del diseño un amanecer es mucho más emocio- nante, es más agradable a la vista que un eclipse total. El eclipse está bien, pero el eclipse es especial únicamente porque es una rareza. Si tuviéramos un eclipse cada mañana, y un amanecer una vez cada tantos años ¡Dios mío!, ¡Nos volveríamos locos por un amanecer!” TECNOLOGÍA Para Sagmeister, no hay mucho que se haya hecho en los últimos años que no tenga algo de tecnología digital; aún las cosas que parecen ser artesanales, o hechas a mano, hansidointervenidasporestetipodeherramientas. Para él, al igual que para todo el equipo de SagmeisterWalsh, el diseño seguirá siendo determinado por la tecnología y consideran que así ha sido desde que existe el diseño. Desde la edad de piedra, o la edad de hierro, la tecnología ha sido la columna vertebral de la creación y la evolución del diseño; la historia del diseño gráfico se está direccio- nado por la expresión formal y por las posibilidades que ofrece un momento espe- cífico de la historia. Aún así, el estudio se enfoca en hacer un trabajo que esté claramente desarrollado por seres humanos para otros seres humanos. En el modernismo, las máquinas fueron el status quo del diseño y la arquitectura, Sagmeister Walsh quiere cambiar ese modelo. Su propósito es la comunicación entre humanos, no en términos formales sino también en términos emocionales. En el THE HAPPY SHOW una pieza detecta la sonrisa del público y reacciona a ella al transformar su composición de blanco y negro a un abanico de colores; así, diferentes piezas exponen el efecto de la tecnología sobre los diferentes propósitos que puede llegar a tener el diseño, no solo para ejecu- tar ideas sino también para crearlas y en definitiva, buscar la felicidad para todos. ! Sistema tipográfico para Function Engineering Campaña publicitaria para Aizone, una tienda por departamentos de lujo en Oriente Medio Campaña publicitaria para Aishti, una tienda por departamentos de lujo en Oriente Medio, con base en Beirut. The Happy Show “Take it On” posters para la School of Visual Arts (SVA) en Nueva York 01. 02. 03. 04. 05. 05 Sagmeister considera que lo más interesante sobre la felicidad es que, para ser felices, no es necesario una estricta separación de las cosas mundanas. Según él, su propia experiencia, la de la variedad en todo, siempre funciona. Diseño~StefanSagmeister,eldiseñodelafelicidad
  20. 20. EXCLAMA|Número27 42 #VIAJANDO Enlaces de interés: www.synchrodogs.com ENTRE LA VIGILIA Y EL SUEÑO Un proyecto que reproduce imágenes de los sueños, arrojando resultados que, a primera vista, resultan perturbadores. Las imágenes del dueto ucraniano Synchrodogs poseen una extraña belleza producto de la mezcla entre lo totalmente común y lo completamente extravagante, una delgada línea sobre la cual se sitúan y que es el resultado de la experimentación en cuanto a producción y técnica se refiere. Esta pareja de jóvenes fotógrafos conformada por Tania Shcheglova y Roman Noven se dedica a explorar a través de su trabajo aquello en lo que el cuerpo humano puede convertirse y como puede interactuar con el entorno natural; algo que, como ellos mismos lo afirman, arroja resultados extrañamente incómodos. Tal vez por eso la mejor manera de aproximarse a su trabajo sea abandonando todo preconcepto, tratando de observar el artificio y dejándose llevar por la rareza del mismo sin compararlo con situaciones o elementos conocidos. Synchrodogs viene trabajando desde el 2008, tiempo durante el cual ha hecho campañas para marcas como Kenzo y Bimba y Lola y ha realizado exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Londres, Los Ángeles, Nueva York, París y Berlín, entre otras; así mismo se ha hecho acreedora a diversos premios de fotografía en Ucrania, Dinamarca y los Países Bajos. La serie titulada Reverie Sleep, está basada en los sueños de la dupla, aquellos que han tenido en estado de somnolencia, ese sutil espacio que se dibuja entre el estar despierto y dormido, y que nos resulta familiar y al mismo tiempo remoto. Los fotógrafos se dedicaron a registrar las visiones que tenían durante la etapa REM del sueño; llamadas alucinaciones hipnagógicas, provocadas por el proceso natural de quedarse dormido. La pareja, durante el proceso creativo, solía despertarse en medio de la noche para anotar lo visto, imágenes que después recrearían a través de la fotografía.! Fotografía~Entrelavigiliayelsueño Escrito por Isabel Pradilla S. Serie Reverie Sleep Synchrodogs 2013
  21. 21. EXCLAMA|Número27 45 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM EXCLAMA|Número27 44 #VIAJANDO Fotografía~Entrelavigiliayelsueño
  22. 22. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 52 53 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO FLOR DE LOTTO, UN PEDAZO DE LA INDIA EN BOGOTÁ Panjak Kumar es un chef proveniente de Punjab, una ciudad ubicada al norte de la India, que llegó a Bogotá hace ocho años y, por cosas del destino, abrió Flor de Lotto, un acogedor restaurante. La idea de Kumar era traer un poco de la inmensa riqueza cultural de su país a este alejado continente, y ciertamente lo logró. Cada uno de los detalles del restaurante, cada uno de los elementos que allí se encuentran, son fundamentales para crear esta atmósfera tradicional y cultural. Desde la pequeña pero llamativa entrada, se empieza a sentir el cambio de atmósfera, mientras una serie de esencias llenan el lugar de paz y tranquilidad. La decoración, los cuadros, los manteles, altares y, claro está, la comida, han sido traídos directamente de la India para deleitar a los bogotanos, despertando sus sentidos. Kumar es consciente de que la cocina de su país es una cocina que contiene un alto nivel de condimentación y picante, es por eso que en su restaurante el cliente tiene la posibilidad de escoger el nivel de picante que quiere darle a su comida. El menú es bastante amplio, ofrece platos vegetarianos, cordero, pescados y langostinos, comida para todos los gustos. Según el chef, la clave del éxito de su restaurante tiene que ver con que todos los platos son preparados al instante, lo que garantiza “la frescura al comer cada bocado”, y con que todos los ingredientes usados son traídos de la India, puesto que gran cantidad de ellos aún no se encuentran en Bogotá. Visitar Flor de Lotto resulta una experiencia enriquecedora, tanto a nivel cultural como sensorial; allí descubrirá secretos apasionantes de la cultura hindú, y tendrá la oportunidad de probar los platos más exquisitos de su cocina.! POLLO EN MANTEQUILLA INGREDIENTES Filete de pollo cortado en cubos Mantequilla Ajo en pasta Jengibre en pasta Comino en polvo Cilantro en polvo Kasoori methi (condimento que no puede faltar en este plato) Paprika Sal al gusto Panela Salsa napolitana Crema de leche PREPARACIÓN Se mezclan todos los ingredientes a fuego medio, una vez estén cocidos se vierten en salsa napolitana y se agregan cuatro cucharadas de crema de leche. A la mezcla se agrega el filete de pollo cortado en cubos y se deja cocinar durante 10 minutos. Se sirve con crema de leche. Receta Cocina~FlordeLotto,UnpedazodelaIndiaenBogotá
  23. 23. EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM 55 DENA, POP DESDEBULGARIA Influenciada por las canciones que llegaban a Bulgaria mucho después que a otros países, DENA agudizó su oído desde muy pequeña. Treinta años después es dueña de un sonido propio que está conquistando al mundo. Motivada por el sentimiento único que produce la música, DENA ha dedicado la mayor parte de su vida a componerla y hacerla. A sus 30 años, esta cantante búlgara ha trabajado al lado de los mejores, lo que le ha otorgado reconocimiento mundial. Su música es urbana, rap, R&B y dance son los géneros que más se acercan a describirla; sin embargo, más allá de las clasificaciones, cada uno de sus trabajos lleva impreso su sello personal, lo que hace únicas sus melodías y a sus letras originales y espontáneas. ¿Qué es lo que la motiva a hacer música? La necesidad de explorar este sentimiento que la música me da. Simplemente me hace sentir bien. ¿A qué edad empezó a hacer música? Escribí mi primera canción con mi hermana, cuando tenía 10 años, inspirándome en MC Hammer, mientras estaba obsesionada con un reproductor de casete. ¿Cómo definiría su música? Pop emergente. ¿Acercadequéescribe?¿Enquébasalasletrasdesuscanciones? Sentimientos y relaciones humanas. ¿Qué géneros o bandas han influenciado su música? No sé, normalmente no pienso en eso. No se puede calcular o estar consciente de las influencias de tu música, yo solo escucho mi corazón. Ha trabajado de la mano de bandas tan importantes como Kings Of Convenience y Whitest Boy Alive, ¿Cuál ha sido el papel de estas colaboraciones en su carrera? ¿Las considera importantes? Yo creo que sí. Son personas muy profesionales y fueron los primeros en llevarme a hacer una presentación en vivo y en ponerme sobre un escenario. Estoy muy agradecida con Erlend, Marcin, Daniel y Sebastian por esto. ¿De qué manera sus orígenes búlgaros influencian su música? A veces escribo vocales de soporte remontándome a trabajos de coros de Bulgaria o de la música folclor, pero no es algo que por lo general represente mis canciones. Creo que Cash, Diamonds Rings, Swimming Pools y Guestlist son las canciones más inspi- radas por la península balcánica que he hecho hasta ahora. Algunos medios han dicho que el concepto de DENA, de cierta manera, se burla del estilo de vida Hípster, ¿es cierto? ¿Qué es lo que realmente piensa de este estilo de vida? Nada. Hace mucho no digo la palabra Hípster, ya no sé lo que significa. ¿De qué se trata la canción Cash, Diamonds Rings, Swimming Pools? ¿En qué se inspiró para escribirla? Estaba tratando de capturar ese sentimiento de tranquilidad del verano, en medio del oscuro invierno de Berlín. Fue mi forma de decir que extrañaba el verano y a mis amigos. ¿Qué piensa de Latinoamérica? Me encantaría ir a tocar. Fui a Brasil el año pasado a un festival por São Paulo. Me encantaría ir a hacer un tour por Sur América. ¿Cree que este es un mercado favorable para su música? Eso espero. ¿Piensa venir a Colombia algún día? ¡Sí! Por favor, invítenme ☺ ¿Qué proyectos tiene para el futuro? Estoy preparando un EP en este momento y paralelamente trabajando en mi próximo álbum.! Sígala en twitter: @dena_ftb EXCLAMA|Número27 55 WWW.REVISTAEXCLAMA.COMMúsica~Dena,popdesdeBulgaria Foto Zelinda Zanichelli
  24. 24. EXCLAMA|Número27 57 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM EXCLAMA|Número27 56 #VIAJANDO BERLÍN ABANDONADO, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD De por qué lo que conocemos como “patrimonio” tiene vertientes más emocionantes que visitar catedrales y castillos como quien va a Disney. Escrito por Juan Ricardo Rincón Fotos Pablo Arboleda Pocas veces nos preguntamos qué hace que algo sea patrimonio de la humanidad, pues parece no tener mayor sentido hacerse ese tipo de pregun- tas. Para eso está la UNESCO en quien confiamos. Y ¿Cómo, no? ¿Acaso no son ellos quienes están haciendo de este un mundo mejor? Por suerte, existe gente menos crédula. Este es el caso del español PabloArboleda Gámez, candidato a doctor en la universidad de la Bauhaus en Weimar, Ale- mania. Arboleda lleva más de 10 años obsesio- nado por recorrer el mundo explorando los espa- cios que, a priori, parecen menos privilegiados, demostrando que es posible encontrar valor en situaciones incapaces de producir “épicos” selfies, que las ciudades y los verdaderos patrimonios están conformados en la acumulación de capas de vivencia; algunas veces plasmadas en torpes edificios de concreto, otras en olvidadas piscinas de barrio o, inclusive, en ex-embajadas de na- ciones sujetas a la voluntad gringa. Apostarle a la reivindicación de la ruina moderna como patrimo- nio cultural es realmente complejo. Sin embargo este plan B de Arboleda, parece estar revolviendo un avispero que lleva décadas tranquilo en la comodidad burocrática. Conocí a Pablo curiosamente en Cartagena de Indias, patrimonio de la humanidad. Para aquel entonces él ya había perdido el interés en el diseño arquitectónico, y se disponía a hacer de este un mundo mejor trabajando para altas organizaciones. Luego de años vinculado como voluntario en di- versos campos dedicados a la preservación del patrimonio natural y cultural en Europa, y poste- riormente como becario en la agencia ONU-HABITAT en Nueva York, no tardó mucho en comprender que el trabajo de las Naciones Unidas por un ur- banismo incluyente es tan convencional como lento y burocrático. Fue finalmente como estudiante de maestría en Patrimonio de la Humanidad en la Universidad Técnica de Brandenburgo, donde tuvo la oportunidad de plasmar una crítica radical e incómoda del mundo en que vivimos, la manera en que categorizamos e interpretamos la his- toria, y la escala de valores a través de la cual consumimos arquitectura. Arquitectura~Berlínabandonado,patrimoniodelahumanidad Arquitectura~Berlínabandonado,patrimoniodelahumanidad
  25. 25. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 58 59 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO El caso de Berlín abandonado nace como una contrapropuesta que pretende dar voz académica a esos exploradores urbanos que en diferentes blogs nos enseñan los tesoros escondidos detrás de un cartel de ‘PROHÍ- BIDO TRASPASAR’; una demostración de valentía y compromiso social que enfrenta el convencionalismo con que juzgamos al patrimonio por defecto. Una contrapropues- ta al sentido común. No es de ignorantes, para todos el patrimonio está basado en edificios antiguos, bien mantenidos y sobre todo famosos. No entendemos el patrimonio como la reivindicación de espacios que respondan a una sensibilidad cultural y al servicio común, sino a la creación de polos de atracción. Polos, capaces de poner a una ciudad en el mapa y potencializar su turismo; el principio de camuflar la promoción, bajo el manto de la “protección”. Para Arboleda, el interés del patrimonio recae precisamente en esos edificios recientemente abandona- dos que nadie en su sano juicio se molestaría en visitar, y que por lo tanto permanecen olvidados porque: “A diferencia de las ruinas griegas o romanas, donde el espectador se siente representado con la idea de monu- mentalidad perdurando en el tiempo, las ruinas modernas poseen una belleza que no todos saben apreciar. Además, nos hablan de cómo un futuro indeseado adquiere forma, nos hacen sentir testigos involuntarios del post-apocalipsis”. Berlín es la capital de esas ruinas modernas, esparcidas tanto por la periferia como en su propio centro urbano. Edificios que se tomaron los punkies como Iggy Pop en los setenta, la emergente cultura okupa en los ochenta, o los raves con bandas como Un- derworld y DJ´s como Paul Van Dyk en los noventa. Sí, esos edificios carcomidos por la hierba, los junkies y el graffiti, hacen parte de nuestra humanidad. Y claro, también de nuestro patrimonio. Precisamente por su capacidad de acumular capas de nuestra “Las ruinas modernas nos hablan de cómo un futuro indeseado adquiere forma, nos hacen sentir testigos involuntarios del post- apocalipsis”. Arquitectura~Berlínabandonado,patrimoniodelahumanidad historia reciente, capas de lo que somos; aunque como sociedad sigamos obstinados en la limpieza y en aparentar una cara más amable, una cara A. Evidentemente el re- surgimiento de estas ruinas no se debe in- terpretar desde la nostalgia histórica arqui- tectónica y, de ninguna manera, como un obstáculo a un desarrollo urbano coherente. Sencillamente su desuso letárgico como sí esperásemos que de la nada desaparecieran, es donde como sociedad quedamos mal parados. ¿Quién dice que el castillo de Neuschwanstein, (referencia del Castillo de la Bella Durmiente de Disney) puede en- señarnos más que un destartalado edificio de ladrillo construido por los nazis, retomado por soviéticos, y que en última instancia ejemplifica la atmósfera subcultural de Berlín? De esta manera Pablo hace el registro de sus exploraciones con una caja negra construida por él mismo. No es para con- fundirse, su proyecto fotográfico no es pro- ducto de quien al abrir una cuenta en Insta- gram siente la necesidad de filtrar desde un ponqué hasta el Coliseo Romano mismo. Sus imágenes son el reflejo de los edificios que visita, de la indefensión e indefinición en la que estos pasan los días, de la nostal- gia que evocan. Nostalgia que en ocasiones es mucho más fuerte que la misma hiedra y los vándalos que los rompen. De ahí que las fotografías se vean como se ven; pues son todo un homenaje a la imperfección. Reflejan el criterio íntegro de quién busca hacer una crítica a las instituciones y a la manera en que el uso fructífero de estos espacios permanece bloqueado. Encontré a Pablo en Berlín hace unos meses, y de manera generosa me invitó a ser parte de su exploración urbana. En dos sesiones intensas, visitamos antiguas cervecerías, estaciones de tren, piscinas, boleras, la antigua embajada de Irak e inclusive una “Edificios que se tomaron los punkies como Iggy Pop en los setenta, la emergente cultura okupa en los ochenta, o los raves con bandas como Underworld y dj´s como Paul Van Dyk en los noventa. Sí, esos edificios carcomidos por la hierba, los junkies y el graffiti, hacen parte de nuestra humanidad. Y claro, también de nuestro patrimonio”. Arquitectura~Berlínabandonado,patrimoniodelahumanidad
  26. 26. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 60 61 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO villa nazi. Todo esto “ilegalmente”, porque el explorador es un “trasgre- sor ilegal”. De esta manera, en cada ruina se debía analizar el perímetro, saltar muros, esquivar vidrios rotos y exponerse a habitar estructuras al borde del colapso o de la hepatitis B, y lidiar con los vecinos en guardia que no hesitaron en llamar a la policía. Esto es poco parecido a excavar huecos en el piso, meter piedras en ziplock´s y limpiar ladrillos con sofisticadas brochas para luego recibir medallas y palmadas en el hombro. Esa, afortunada o desafortunadamente, es la suerte del explorador urbano: semejante a la de un inmigrante ilegal, en la forma en la que se perciben desde lo común. Ya veremos qué saldrá de la labor que Arboleda está llevando a cabo con tanto entusiasmo y rigor, esperemos que tenga un eco visible y no se quede como un documento más de consulta en alguna escuela de arquitectura; por el bien de las ciudades y las subcultu- ras que tanto podrían beneficiarse de la activación de estos espacios. Y, ¿por qué no?, por el bien de la UNESCO misma que tanto predica a través de sus encorbatados burócratas, quienes entre conferencias, congresos y empalagosas campañas de publicidad se han dedicado a nutrir el Disney del patrimonio, mientras que la historia de quienes no nacimos en la realeza se les pasa por las narices.! “La UNESCO se ha dedicado a nutrir el Disney del patrimonio, mientras que la historia de quienes no nacimos en la realeza se les pasa por las narices.” Arquitectura~Berlínabandonado,patrimoniodelahumanidad Arquitectura~Berlínabandonado,patrimoniodelahumanidad
  27. 27. Hout Bay chaqueta de piel • Dolce & Gabbanna jumpsuit • Marni
  28. 28. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 72 73 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO Quien ha vivido la experiencia camping (dormir en sleepings húmedos con los vecinos de al lado roncando y el dudoso placer de com- partir los baños comunales, con sus duchas improvisadas estilo manguera) probablemente no extrañe este tipo de vacaciones. BaseCamp, un hostal en Bonn, Alemania, recrea la sensación de estar al aire libre dentro de un espacio cubierto, ofreciendo toda la nostalgia de unas vacaciones de acampada y su experiencia de aventura, con todo el confort de un hotel. “Quería abrir un hotel, pero no uno convencional sino algo especial, algo único”. Así pensó el hotelero alemán Michael Schlosser, antes de convertir un viejo almacén de la cosmética Lancôme en un hostal retromoderno. La hotelería la lleva en la sangre. Nacido en 1969, el nativo de Bonn creció en el hotel de sus papás, donde pudo observar desde pequeño el funcionamiento del negocio. Después de completar estudios financieros y de negocios, en 1996, Schlosser abrió su primer hotel. En realidad cuando Michael asumió el espacio, no tenía muy claro qué hacer con él. Sin embargo, su privilegiada ubicación (cercano a increibles zonas verdes y a la Milla de los Museos) lo hacía perfecto para una propuesta turística. La idea de construir un sitio de camping en un espacio cerrado está inspirada en una iniciativa parecida: el Hüttenpalast, un hotel en Berlín creado bajo el mismo concepto. Sin embargo, Schlosser optó por tener en BaseCamp caravanas históricas, antiguos vagones de tren y otras curiosidades que lo diferencian de su competencia que, además, es de menor tamaño. El resultado es un colorido trailer park, completo con patios delan- teros. La decoración del espacio es una mezcla de playa, sitio de camping y estación de tren. Desarrolladas por la artista escenográ- fica Marion Seul, todas la “habitaciones” tienen un tema especial y están decorados con artefactos históricos. Por ejemplo, el “Drag Queen” está cubierto de felpa rosada, en las paredes del “Rocka- ZONA DE CONFORT Fotos por Basecamp Young Hostel BonnEscrito por Zarifa Mohamad billy” cuelgan discos de vinilo y en las del “Big Ben” se aprecia la bandera del Reino Unido, junto a un retrato de Charles y Diana de Gales. Existen, además, tres categorías en cuanto a habitaciones se refiere: Campers, vagones de tren y curiosidades. La última categoría incluye dos US-Airstreams llamados “Dallas” y “Hollywood”, un Trabant (automovil de bajo costo producido en el RDA ) que cuenta con una carpa en el techo en la que los hués- pedes duermen; y varios tour buses para aquellos que quieren sentirse como estrellas de rock por unas cuantas noches. Los que deseen vivir una experiencia camping más auténtica pueden reservar los vagones situados fuera del almacén. Así, sin compro- meter el nivel de confort, tendrán la opor- tunidad de despertarse con una increible vista del bosque cercano. El hostal no es solo para turistas en vaca- ciones. Los estudiantes residentes en la ciudad de Bonn, pueden alquilar una habitación por 70 Euros la semana.Asimismo, es posible alquilar el espacio para eventos como bodas, reuniones y talleres empresariales, fiestas de fin de año, conciertos o, como es el caso este mes, charlas de Pecha Kucha*.! Enlaces de interés: www.basecamp-bonn.com Twitter: BaseCampBonn Facebook.com/Basecampbonn *PechaKucha formato de presentación en el cual se expone un tema de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas por 20 segundos cada una. Originalmente creado por Astrid Klein y Mark Dytham en 2003 en Tokio. Foto www.heraucourt.de Innovación~Zonadeconfort
  29. 29. LUXURY WANDERLUST Viajar es de las únicas cosas en la vida en la que gastas dinero y te hace más rico: te llena el alma de experiencias y la memoria de recuerdos imborrables. Escrito por Laura Echavarría Fotos Cortesía Dicen que existe un sentimiento llamado wanderlust que se podría describir como unas ganas insacia- bles y un deseo enorme de conocer y explorar el mundo, algo que muchos toman como pretexto para empacar su maleta y señalar en el mapa el destino más increíble. Viajar es cada día más fácil. El mundo está a punto de convertirse en uno solo y las fronteras son imaginarias. Recorrer rincones que nunca hemos visitado y conocer ciudades con escenografías inimaginables no es lo mismo sin unos buenos y lujosos compañeros de viaje. A continuación, encontrará algunos objetos recomendados para que su wanderlust sea el más lujoso de todos y, viaje a donde viaje, el buen gusto y la sofisticación lo acompañen. La pompa al Agua Las hermanas Zimmerman comenzaron su marca con trajes de baño ideales para destinos paradisíacos y lujosos. Este bañador de una pieza es el complemento perfecto para una tarde en las playas de Bali, las islas Maldivas o las costas australianas. Los detalles si importan Viajar de lujo implica desde el destino hasta la manera en que empacamos nuestros cosméticos, y este Vanity Kit en tono neón hará que no nos olvidemos de llevar lo más importante para nuestro cuidado personal. EXCLAMA|Número27#VIAJANDO 74 Moda~Luxurywanderlust Comodidad suntuosa Nada mejor que perderse en las calles de Praga, Berlín o Hong Kong en un par de Nike AIR Phyton, la nueva apuesta de NikeLab que tiene a las texturas como protagonistas. En este caso en piel gris con imitación pitón, serán los mejores y más cómodos compañeros de viaje. Capa sobre Capa Una de las piezas indispensables si nuestro destino no supera los 10 grados de temperatura es esta capa de lana de Vivienne Westwood para su colección Anglomanía. Será la manera más chic de protegernos del frío. La reinvención del carry on Con motivo de la celebración del MONOGRAM de Louis Vuitton, el diseñador de calzado Christian Loubutin reinventa el típico carro de compras francés y lo convierte en el carry on ideal para un viaje a tierras lejanas. Cabe todo lo que es necesario llevar a mano en el avión y seremos los más auténticos. Supreme Shades No importa si hace sol, si es verano o invierno, si las necesitamos o no. Las gafas de sol son un must para darle el toque a un outfit de viaje, desde el aeropuerto hasta el hotel. Estas Mykita diseñadas en colaboración con el diseñador parisino DAMIR DOMA son una declaración de que el estilo se lleva a cualquier hora y en cualquier lugar. Cuidado de primera Largas horas en avión, climas extremos, la calidad del agua y los diferentes cambios que sufrimos al viajar hacen que nuestra piel pierda tonicidad y luminosidad, por eso debemos siempre llevar con nosotros los hidratantes y productos adecuados para que el tiempo de ocio no cause estragos en nuestra piel. EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM 75 Moda~Luxurywanderlust
  30. 30. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO 76 77 CALI EL BULEVAR DEL RÍO CALI PICA CALATHEA CALLE 4 OESTE # 3 A - 32 FACEBOOK: PICARESTAURANTE CALLE 4 OESTE # 3 A - 50 FACEBOOK: CALATHEAHELADOS El bulevar del Río es una nueva vía peatonal en el centro de Cali con una increíble propuesta arquitectónica ganadora del premio al mejor diseño urbano y paisajismo del país, en la XXIV Bienal Colombiana de Arquitectura. Esta plataforma, diseñada por la arquitecta Eli Burckhardt, se sostiene sobre el túnel que va desde el inicio de la calle quinta hasta la calle trece, en donde está la iglesia La Ermita. La obra, envuelta en una impactante zona de arborización, reúne y acoge sitios representativos de la ciudad como el Río Cali, los puentes España y Ortiz, e incorpora en el paisaje los edificios inteligentes de la zona financiera y el edificio de la alcaldía. A futuro El bulevar del río será más que un sitio para caminar, pues se implementarán espacios para restaurantes y tiendas, convirtiéndolo en el principal atractivo de la ciudad. Atendido por su chef y propietario Alex Nessim, Pica restaurante es toda una experiencia de colores y sabores. Ubicado en el barrio El Peñón de Cali, Pica ofrece comida peruana con una propuesta gastronómica muy creati- va. En el patio de Pica se disfruta, de noche y de día, de un ambiente natural y de muy buena música. En su carta es posible encontrar una amplia variedad de tapas y piqueos, la mejor opción es pedir varios platos para picar y com- partir. Muy recomendados el ceviche del Perú, los enrollados de jaiba y las infaltables empanaditas de pipían. En cuanto a los cocteles un Pica, un pisco sour o un mojito de fresa resultan la mejor opción. Esta encantadora heladería fuera de lo común, propone helados exclu- sivos, artesanales y naturales. Con sede en el barrio del Peñón y en Ciudad Jardín, es una parada ob- ligada para finalizar un buen plan de tarde caleña. En vasito o cucurucho, disfrute uno de los exóticos sabores que propone su creadora Pilar Agudelo y añada toppings de nueces, frutos secos y galleta crocante que también es hecha en la heladería. Los favoritos: Chocolate 65%, cocolima, vainilla mexicana, arazá con hierba- buena, sorbete de fresas o vino tinto. Una experiencia de relax y placer, incomparable. Textos y fotos por Andrea Swarz Ciudades~Cali LUGAR A DUDAS HOTEL NOW PLATILLOS VOLADORES CALLE 15 NORTE # 8 N - 41 WWW.LUGARADUDAS.ORG AVENIDA 9 A NORTE # 10 – 74 WWW.NOWHOTEL.COM.CO AVENIDA 3 NORTE # 7 - 19 WWW.PLATILLOSVOLADORES.COM.CO Si está en la ciudad en búsqueda de arte contemporáneo, Lugar a Dudas es el lugar al que usted debe ir. Galería, centro de documentación, conversatorio, cinemateca y gift shop, se encuentra ubicado en el tradicional barrio Granada de Cali. Lugar a Dudas es un espacio independiente, sin ánimo de lucro, que promueve y difunde la creación artística contemporánea; un espacio listo para la práctica y la discusión bajo la dirección del artista Oscar Muñoz. El plus: Sadud a Ragud, el mejor faláfel de la ciudad. De arquitectura moderna y pensada para los viajeros que se identifican con lo urbano, Now, el hotel más vanguardista de la ciudad, cuenta con 19 habitaciones, bar, terraza, restaurante y bar. Su ubicación central es estratégica e ideal para alojarse si se visita la ciudad ya sea por turismo o negocios. Visitado en su mayoría por ejecutivos de espíritu joven provenientes de cualquier lugar del mundo, el hotel es perfecto para disfrutar de la brisa caleña gracias a su increíble vista panorámica de la ciudad. Bajo el mando de la chef Vicky Acosta, y con un sinfín de opciones, Platillos Voladores es el lugar indicado para deleitarse con los sabores del pacífico colombiano influenciados por los ingredientes de la comida oriental. Ceviches, pastas y variedad de pescados con componentes como el chontaduro, el lulo y la maracuyá hacen parte de platos y propuestas creativas de otro mundo, que se disfrutan en un ambiente cálido y acogedor. Visitar Platillos Voladores es sentir la barriga llena pero sobre todo el corazón contento. Ciudades~Cali
  31. 31. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO 78 79 MIAMI PANTHER COFFEE STYLE MAFIA DRUNKEN DRAGON 2324 NW 5TH AVE WWW.SHOPSTYLEMAFIA.COM 2390 NW 2ND AVENUE WWW.PANTHERCOFFEE.COM 1424 ALTON ROAD WWW.DRUNKENDRAGON.COM Aparte de ser un café, Panther Coffee se ha convertido en el punto de encuentro de Wynwood. El local mantiene su carácter underground y es frecuentado por locales creativos del área. La selección de granos de café es súper versátil y los baristas están entrenados para educar a los clientes en los deliciosos cafés que es posible encontrar aquí. Style Mafia es una marca de ropa diseñada para la mujer consciente de la moda, con ideas independientes a la hora de vestirse. Su showroom y tienda está ubicada en Wynwood, el distrito de arte de Miami; allí podrá encontrar, a precios asequibles, prendas innovadoras hechas con el propósito de transmitir originalidad y sofisticación. La marca fue creada por la estilista y bloguera de moda Simonett Pereira, quien cura una colección nueva cada mes. Esta gema de restaurante, escondido en la 14 y Alton Road en Miami Beach, es conocido por su BBQ coreano, cocteles estilo Tiki y su cocina, que permanece abierta hasta bien entrada la noche. Variedades de fusión asiática en el menú, parrilla de barbacoa en cada mesa y una excelente selección de vinos y cervezas hacen este lugar una parada obligada en Miami. Textos y fotos por Simonett Pereira Ciudades~Miami BROKEN SHAKER BASE RUBELL FAMILY COLLECTION 2727 INDIAN CREEK DRIVE WWW.THEFREEHAND.COM 927 LINCOLN ROAD WWW.BASEWORLD.COM 95 NW 29TH STREET WWW.RFC.MUSEUM El bar está localizado dentro del hostal Freehand Miami, anteriormente conocido como el Indian Creek Hotel. Aquí encontrarás los cocteles mejor curados de la ciudad y un ambiente relajado, nada pretencioso en comparación con varios locales en el área. El ponche es la especialidad de la casa, junto con el ‘Little Miss Sunshine’ este último uno de los favoritos de los dueños del bar. Los domingos ofrecen un pool party con dj’s locales, torneos de ping pong y juegos de mesa en el lobby. Esta innovadora tienda masculina, localizada en Lincoln Road, difumina las líneas entre el arte y el comercio. El diseño del espacio y la selección de los productos, entre los que es posible encontrar desde ropa y accesorios, hasta libros, revistas y objetos de decoración para el hogar; hacen de Base un destino de compra sinónimo de un estilo de vida muy cool. Conocido como el RFC fue establecido en los años sesenta en Nueva York, y es una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más grandes del mundo. El RFC se mudó a Miami en el 1993 y actualmente exhibe dentro de una antigua instalación para bienes confiscados de la DEA. Allí podrá encontrar obras de artistas reconocidos globalmente como Jeff Koons, Kara Walker y Andy Warhol; así como exhibiciones de artistas emergentes de arte contemporáneo y proyectos temporales. Ciudades~Miami
  32. 32. EXCLAMA|Número27 81 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM EXCLAMA|Número27 80 #VIAJANDO BRIAN CHESKY, EL NEGOCIO DE COMPARTIR A sus 33 años forma parte de la lista de los principales multimillonarios del mundo, con un patrimonio neto que alcanza los 1.5 billones de dólares. Su secreto, ser uno de los creadores de la popular página web Airbnb, que con su lema “Nuestra casa es tu casa” revolucionó la manera de viajar en todo el mundo. Su negocio parte de la base de alquilar los espacios de otros, y establecer una relación de confianza en donde ambas partes ganan. Pues por un lado los viajeros cuentan con una amplia gama de posibilidades de alojamiento, que van desde alquilar un sofá, un cuarto, un apartamento completo o incluso un castillo; mientras que los propietarios ganan dinero y tienen la oportunidad de pertenecer a una gran comunidad mundial que no deja de crecer. Hoy, luego de 5 años de funcionamiento, su empresa cuenta con una base de datos de 800.000 propiedades en 34.000 ciudades de 190 países, y la lista va en aumento. Se estima que el número total de huéspedes ya sobrepasa los 20 millones, y la página es tan popular que literalmente cada 2 segundos hay alguien haciendo una reserva por Airbnb. Escrito por Camila Peña Bernal Fotos cortesía Airbnb Persoonaje~BrianChesky,elnegociodecompartir ORIGEN OBRA MANIFIESTO PERSONAJE REFERENTES TERRITORIOS “Todo el mundo tiene un momento, o dos, en la vida cuando sucede algo y toma una decisión, y luego todo cambia”, dice Brian Chesky. Antes nunca se le hubiera pasado por la cabeza que se convertiría en director ejecutivo, y mucho menos de su propia empresa. Creció en Niskayuna, Nueva York, y asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island. “Yo estaba en una búsqueda de mi identidad, y la encontré con el diseño industrial; y al final creo que también me ha ayudado a ser un buen director, porque es una profesión que realmente te enseña sobre la empatía. Siempre hay que ponerse en los zapatos del otro para diseñar”. La historia sobre cómo comenzó todo es sencilla: Chesky acababa de dejar su trabajo como diseñador en el Simon Cowell Show American Inventor en Los Ángeles, California, y se mudó a San Francisco con su antiguo compañero de universidad Joe Gebbia (hoy director de producto de Airbnb). “Mi límite llegó cuando me pusieron la tarea de diseñar un nuevo tipo de asiento de inodoro”, dice. Ambos tenían 27 años y no contaban con dinero suficiente para cubrir la renta. Por esos días se iba a llevar a cabo una importante conferencia de diseño en la ciudad y todos los hoteles estaban llenos, así que decidieron sacar 3 colchones inflables de su armario, ponerlos en la sala y crear una página web promocionando su hospedaje. El portal en un principio se llamó airbedandbreakfast. com. Seis días después aparecieron sus huéspedes. “Mientras nos despedíamos de ellos yo me di cuenta de que lo que habíamos hecho era crear una gran idea de negocio”. “Yo creo en tomar riesgos. Siempre habrá un montón de razones para jugar en el lado seguro; pero casi siempre los momentos más emocionantes de la vida serán aquellos cuando uno se decide a seguir ese sentimiento intenso, que algunos llaman instinto, en vez de continuar en el camino seguro y prudente sugerido por otros”. Desde su primera visita a Disney le impresionó la persona y el empresario detrás de ese mundo de fantasía. “Me obsesioné con Walt Disney, su capacidad creativa, su gran sentido de la imaginación, su manera de crear un mundo de fantasía real y a gran escala. Él era la persona en la que yo soñaba convertirme cuando niño”. Chesky está convencido de que la mejor manera de mejorar el servicio de Airbnb es usándolo él mismo; por esta razón desde 2010 vive en las propiedades que ofrece su empresa. En los medios de comunicación es conocido como “El empresario sin hogar”. Otro de sus rasgos característicos es que sigue utilizando la bicicleta como su medio de transporte. Asegura que le interesa la gente soñadora, que ve el mundo como podría ser y no como es; y eso es lo que busca en sus empleados. El conocimiento es su terreno efímero, es un obsesivo de la información. Se considera una persona cerebral, “creo que es tan importante leer como recorrer el mundo”. Trabaja en Nueva York, donde dice sentirse muy a gusto, “es un lugar emocionante”; pero sigue ligado a sus raíces. A pesar de viajar constantemente de un lugar a otro, no se considera a sí mismo como un nómada. Persoonaje~BrianChesky,elnegociodecompartir
  33. 33. Vestido FRASES Abrigo FRASES Botínes VÉLEZ GRACE Fotografía TAWFICK ESPRIELLA Modelo GRACE DAVID Styling MICHELLE EXCEUS Pelo y maquillaje DANIELA LONDOÑO
  34. 34. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 92 93 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDO AMARILLAS ÁRBOL DEL PAN WE LOVE NAILS COMES CAKE DAVID SUÁREZ DONNA LACE SHOES NOVA ACCESORIOS CALLE 66 BIS # 4 – 63 FACEBOOK: ÁRBOL DEL PAN INSTAGRAM: ARBOLDELPAN CALLE 95 # 11A – 38 WWW.WELOVENAILS.COM.CO FACEBOOK: WE LOVE NAILS TELÉFONOS: + 57 321 451 7736 / +57 1 704 4446 WWW.COMESCAKE.COM INSTAGRAM: COMESCAKE FACEBOOK: COMES CAKE CALLE 66 BIS # 4 – 63 CONTACTO: DAVID.SUAREZN@GMAIL.COM INSTAGRAM: @DAVIDSUAREZPH SHOWROOM: CRA 33 # 25F – 10 (CITA PREVIA) TELÉFONO: +57 1 8042574 BISSONI: CALLE 122 # 17A - 87 TELÉFONO: +57 1 6120283 WWW.DONNALACE.COM FACEBOOK: DONNALACESHOES UEPPA: CALLE 36 # 16 - 23 ZEPIA: CALLE 140 # 11 - 58. LOCAL 31 INKSIDE TATTO SHOP: CALLE 64 # 11- 37 FACEBOOK: NOVAACCESORIOS Estetaller,conformadoporcocinerosespecializados en gastronomía sustentable, ofrece a domicilio y por encargo lo mejor de la panadería artesanal. Allí, con ingredientes frescos y métodos de fer- tilización naturales, se amasan y hornean todos los días distintas variedades de pan para todos los gustos. Productos sin conservantes ni adi- tivos, frescos y de alta calidad, con todas las propiedades nutricionales son lo que El Árbol del Pan tiene para ofrecer. Un lugar especial en el que se puede pasar un buen rato en compañía de bebidas, postres y buena atención mientras se arregla las uñas con técnicas y diseños especiales. We Love Nails es un espacio acogedor y llamativo, un nail bar en el que es posible tener un momento agradable en compañía de amigas, mientras se goza de la mejor atención. Este ArtBrand que se define a sí mismo como “Una coalición abstracta del espacio, las formas arquitectónicas, los gráficos, los medios de comunicación y una materialidad que nunca es lo mismo dos veces”, logra fusionar el arte y la publicidad a través de lo plástico. Sus proyectos visuales se adecúan a las necesidades del cliente, sin embargo como su lema lo aclara “Su necesidad, bajo nuestra estética.” Si usted es publicista o director de una marca, no dude en contactar a este talentoso proyecto para desa- rrollar una campaña novedosa con su marca. David Suárez es un fotógrafo que le ha aposta- do a la estética y a la creatividad. Especializado en fotografía de moda, es el personaje perfec- to para retratar aquello que va más allá de la imagen. Si usted es productor y necesita un ojo que capture el mejor ángulo de sus ideas, si su agencia está en busca de un fotógrafo para una campaña o si, simplemente, está bus- cando quien le haga un retrato muy fashion, entonces esta puede resultar una excelente opción. Bajo la premisa de la exclusividad Donna Lace Shoes, línea de alto calzado, diseña y produce zapatos según el gusto y necesidades del cliente. Altos y bajos, fabricados en cueros tradiciona- les italianos y argentinos, sobre hormas es- pañolas adaptadas al pie latino, estos zapatos de onda neoclásica resultan piezas únicas e interesantes que, además, ofrecen la posibilidad de personalizar el diseño, mezclando pieles y colores para crear estilos únicos. NovaAccesorios provee piezas de joyería únicas que no se encontrarán en ningún otro lugar. Diseños personalizados, creados de forma ar- tesanal en un espacio independiente que nunca se queda atrás en cuanto a propuestas innovadoras y tendencias. EXCLAMA|Número27 92 Amarillas~Servicios-Productos-Clasificados JULIANA ARENAS YOGA GUZMÁN STUDIO POLÍGLOTA BOUTIQUE BEACH RESORT GITANA DEL MAR SANTIAGO RIVAS SELECTOR MÚSICAL TÉLEFONO: +57 1 318 200 1170 CONTACTO: RAWFORTHEHEART@GMAIL.COM YOGADIVINESOUL@GMAIL.COM FACEBOOK: JULIOOM CARRERA 6 # 80 - 72 TELÉFONO: +57 1 311 577 7502 INSTAGRAM: GUZMAN.ST CARRERA 25 # 41 – 57 TELÉFONOS: + 57 312 447 0859 / + 57 315 781 4494 WWW.POLIGLOTA.CO FACEBOOK: POLIGLOTAOFFICIAL WWW.GITANADELMAR.CO EMAIL: INFO@GITANADELMAR.COM.CO FACEBOOK: GITANADELMARCOLOMBIA TWITTER: RIVAS_SANTIAGO Juliana Arenas es profesora certificada de Ashtanga Yoga, alineamiento, yoga terapia, nutrición y masajes ayurvédicos. Sus clases personalizadas a domicilio se adaptan a los horarios de aquellos interesados en la buena salud, bajo la guía de un experto. Si dentro de sus planes se encuentra entrar en una onda de vida más saludable, no dude en contactarla. Guzmán Studio + Taller es un estudio de diseño y taller de ideas que se encarga de diseñar y crear mobiliario, y que tiene como objetivo brindarle al cliente productos de excelente calidad a través de la narración de historias, dándole vida y uso a los objetos y espacios. Dirigido por Nicolás Guzmán, Guzmán Studio + Taller cuenta entre sus clientes lugares y marcas como Salvo Patria, Click Clack Hotel, Elemental, Perse 828, LG, entre otros. Políglota es un estudio de diseño de comuni- cación, creado en el 2014 por el artista Santiago Reyes Villaveces y el diseñador Nicolás Galeano Urrutia, luego de trabajar juntos en varios proyectos independientes. Poliglota se dedica, sobre todo, al desarrollo de proyectos editoria- les como libros, revistas, periódicos, catálogos y publicaciones de arte, enmarcado bajo una red de fotógrafos, ilustradores, escritores, arquitectos, entre otros, quienes alimentan y retroalimentan su trabajo. El Boutique Beach Resort Gitana del Mar se encuentra ubicado en la falda de la Sierra Nevada de Santa Marta, un espacio de encanto que sus tribus indígenas llaman “el corazón del mundo”. Situado a 15 minutos del Parque Na- cional Tayrona, a aproximadamente una hora del centro y el aeropuerto de la ciudad de Santa Marta, Gitana del Mar es el lugar perfecto para desconectarse del mundo. El hotel, que cuenta con seis Eco-Chic Bungalows, restaurante, spa y una excelente atención. Santiago Rivas ambienta cualquier evento al ritmo de la mejor música de su selección. Desde rock, jazz y electro pop, hasta flamenco y porro son las opciones que hacen parte de su repertorio, que se adecúa a cada evento en el que participa. Si usted es de los que prefiere bailar en lugar de escoger qué poner a sonar, si su fiesta o celebración aún no tiene solucio- nado el tema musical, no dude en contactarlo. EXCLAMA|Número27 93 Amarillas~Servicios-Productos-Clasificados
  35. 35. EXCLAMA|Número27 EXCLAMA|Número27 94 95 WWW.REVISTAEXCLAMA.COM #VIAJANDOLavisión~LavisióndeJuanGabrielGutiérrez Al hablar con Juan Gabriel Gutiérrez no es difícil entender la razón del rápido posicionamiento de su empresa. Solo basta con cruzar unas cuantas palabras para sentir el calor humano del que está hecho. Siempre atento y sumamente colaborador, sabe que una de las claves del éxito de cualquier empresa es saber llevar, conocer y preocuparse por sus empleados, ya que de esta manera se crea un ambiente de trabajo agradable; algo de lo cual es perfectamente consciente, pues es de los que dice abiertamente que prefiere que lo quieran a que lo respeten. La idea de su empresa, Agua del Nacimiento, nació hace ocho años y medio cuando regresó de Estados Unidos, donde realizaba un máster. Al llegar se percató de que el negocio del agua en Colombia “era un genérico”, la gente tomaba agua porque era agua y no había mayor diferencial entre las diversas marcas existentes y sus presentaciones. Con esto en mente, y con la ventaja de su finca familiar en Villavicencio, donde el agua es completamente limpia y natural, decidió entrar al mercado, consiguiendo posicionarse como uno de los mejores en el tema del H2O, en tiempo récord. Otra de las razones por la que hoy Juan Gabriel Gutiérrez es catalogado como el dueño de una de las empresas más rentables del país, es que es un soñador nato. Para este empresario nada es descabellado y todo es realizable, si se buscan los medios adecuados. Es precisamente de esa hambre de más de la que nace el diseño de la botella de su agua, el cual, contra todo pronósti- co y muy en contra de sus asesores en el tema, fue finalmente el que le dio la distinción al producto, permitiendo que se acomodara tan satisfactoriamente en el mercado. Es gracias a su permanente curiosidad y rica visión que Juan Gabriel Gutiérrez ha logrado lo que se había propuesto desde el principio: que su producto fuese comparable con aguas de la calidad de Evian o Perrier, consideradas las mejores a nivel mundial.! LA VISIÓN DE JUAN GABRIEL GUTIÉRREZ ¿Cómo arranca su día? Me levanta la mujer más espectacular, mi señora. Saco de la ducha a mis dos hijas menores y ayudo a alistarlas para el colegio. ¡Siempre un reto! Cinco cosas que no pueden faltar sobre su escritorio Botella de Agua del Nacimiento, computador, revista de envases o marcas, teléfono… ¡Desorden! ¿Cómo nace una gran idea? En cualquier momento, siendo muy observador, nacen muchas. Lo importante es desarrollarlas. ¿Qué es para usted el éxito? Sentirme pleno con lo que estoy haciendo. ¿Es el diseño importante en su empresa? Muy importante. Constantemente en todas las comunicaciones de la marca, el diseño es pieza clave. ¿Qué se necesita para dirigir satisfactoriamente un equipo? Que exista admiración y una comunicación muy clara. Con estas dos bases el resto fluye. ¿Prefiere que lo quieran o lo respeten? Que me quieran. Personajes que admire Richard Branson, Nelson Mandela y colombianos que han hecho empresas de admirar como Carlos Ardila Lulle y Lalo Macias. ¿A qué le apuesta? A ser feliz en todo lo que hago. Lavisión~LavisióndeJuanGabrielGutiérrez

×