1. Narcisse

2. Introduction
• Narcisse et son narcissisme est un mythe éternel. Toutefois,
son interprétation a bien changé, du récit des métamorphoses
d'Ovide au tableau de Dali "la métamorphose de narcisse" et à la
sculpture de Gérard Jean Cayla "Narcissisme inconsidéré", que nous
allons explorer. Narcisse symbolise à l'époque d'Ovide un défaut,
celui de l'égocentrisme. Le mythe de Narcisse reflète ce qu'on en
pensait en Antiquité. Mais les temps ont bien changés, et les arts,
comme toujours, en témoignent brillamment. Au XXème siècle, on
ne voit plus Narcisse comme on le voyait avant et la symbolique du
mythe change radicalement. Nous allons explorer des œuvres d'art
contemporaines et découvrir par le biais artistique le
développement du symbole
de Narcisse à travers les siècles.

3. De l'antiquité au XXème
• Dans l’antiquité, narcisse rejette ses
prétendante, il s’aime que lui
• Au moyen âge, son reflet devient celui d’une
fée, l’homosexualité étant interdite
• A l’époque baroque, on se sert de narcisse
pour se séparer de l’église
• Narcisse devient quelqu’un qui ne fait pas que
s’admiré les autre aussi l’admire

4. A partir du XXème siècle
• Comme on l'a expliqué, Narcisse reste j'jusqu'a XXème siècle un
individu à ne pas imiter dont l'amour propre est détestable ; et on
aurait pu demeurer sur ce long fleuve tranquille si d'autres ne s'en
étaient pas mêlé. Car voilà, dés 1911, on (en la personne de
Sigmund Freud, avec son livre "pour introduire le narcissisme")
affirme pour la première fois que...s'aimer soi même est nécessaire
pour l'équilibre psychologique ! C'est l'étincelle qui met le feu au
poudre. Bien vite, Lou Andreas-Salomé, femme de lettres
allemande, relève elle aussi les bons côté de Narcisse et de son
narcissisme, suivit plus tard par d'autres penseurs. Et, fin XXème et
début XXIème, l'amour propre "à la Narcisse"
est couronné notamment par l'apparition
(un peu plus tardive) des blogs et de facebook,
véritables odes à ce "love myself". Narcisse
change de masque. La réaction des artistes
nous dira donc comment va-t-il être perçu à présent.

5. Salvador DALI
• Salvador DALI fut un très grand artiste qui fit de la sculpture comme
par exemple: le "Buste de Dante" (1964), des écrits (Oui, qui expose
deux conceptions théoriques, le paranoïaque-critique et l'arc
angélisme scientifique), des tableaux ( La Métamorphose de
Narcisse, La Persistance de la Mémoire, La Gare de Perpignan etc...)
et du cinéma ( Un chien Andalou, et L'Age d'Or).
• Il a rencontré plusieurs personnalités connues tels que Freud et
Picasso.
• Salvador Dali eut un grand frère qui mourra avant que Dali naisse,
qui avait le même prénom que lui. Ses parents lui donnèrent le
même prénom que son grand frère car ils ont eut beaucoup de mal
supporter sa mort donc c'est pour cela que Dali a le même prénom
que son grand frère défunt. Dali ne supporta pas que ses parents lui
donne ce prénom car il pensait que ses parents préféraient cet
enfant, Dali l'a dit lui même qu'il a voulu devenir artiste car les
artistes sont éternels.

6. "La Métamorphose de Narcisse" par
Dali (1937) de Narcisse, à gauche
• Dans cette œuvre Dali illustre une métamorphose
on voit Narcisse contempler son reflet, à droite c'est là que la
transformation commence, on voit son double sous la forme d'une statue
qui est transformée en l'image d'une main. A la place de la tête se trouve
un œuf où il y a une semence, l'"oignon" qui vient du catalan et qui veut
dire "complexe". Au milieu, en arrière-plan on aperçoit un "groupe
d'hétérosexuel", ces personnes sont nus. Narcisse reste à l'écart de ce
groupe car il est complexé. De cet œuf poussera une fleur que Dali à
nommée Gala. Cette scène se déroule au printemps, saisons des
Narcisse.
• Dans cette œuvre Dali montre la dimension psychanalytique en utilisant
pour la première fois sa méthode "paranoïaque-critique" fondée sur la
théorie des "doubles images" c'est-à-dire des configurations picturales qui
demande plusieurs lectures.
• C'est la première œuvre de l'artiste traitant du narcissisme : un tableau et
un poème surréalistes commençant l'interprétation cohérente d'un
sujet irrationnel.
• Dans ce tableau les il y a des couleurs chaudes (dorés) et douces (gris).

7. Gérard Jean CAYLA
• Il est né en 1944, amateur d'art a peine sorti de
l'adolescence, il se vois aux Beaux Arts et rêve d'être
artiste. Ses parents s'y oppose fortement car "artiste
ce n'est pas un métier". Alors, petits et grands boulots
aidant, il pratique la sculpture, la peinture et
occasionnellement la photographie. Il deviens
"Autodidacte". De retour en France après de
nombreuses
années passées à l'étranger, l'heure
de la retraite ayant sonné, il se consacre
pleinement à la création. Arrivée a
la soixantième année de sa vie la
sculpture s'impose progressivement.

8. L’interview de Gérard Jean CAYLA
• Quel est le message vous transmettez à travers "Du narcissisme inconsidéré" ?
• J'aime tourner l'affaire en dérision. Dans le mythe, Narcisse est un homme, moi je l
' imagine femme. En tant qu'artiste contemporain, il faut trouver le nouveau. C'est
vrai que c'est une question qu'on se pose : comment on se regarde ? Quel effet
cela fait ? Mais il ne faut pas tomber dans les pièges. Le narcissisme n'est pas une
tare ! Le fait de se regarder dans un miroir et de se dire "tiens, je suis beau", c'est
tout à fait normal, ça permet d'avancer !
• Dans votre œuvre, vous montrez Narcisse qui a "perdu la tête". En sera-t-il
d'autant plus sage, plus averti, en retrouvant sa tête ?
• En effet, on peut spéculer que ce sont des étapes, dont on peut tirer le meilleur
comme le pire. Quelque qui a failli se noyer se pose des questions.
• Que pensez-vous du narcissisme ? Est ce un défaut ?
• Vous savez, il n'y a pas d'être humain sans narcissisme ; après, le tout est de savoir
comment il l'exprime. Pour certains, c'est une souffrance, pour d'autre, une
libération. D'ailleurs, un être humain sans narcissisme est aveugle. Un artiste est
narcissique, on est portés par le besoin de reconnaissance. Moi, je suis narcissique,
et ça me va très bien !

9. Du Narcissisme inconsidéré
• Dans son Œuvre il présente narcisse sous une autre forme que l'habituel
narcisse que nous voyons. Déjà il est à l'envers, sur le dos alors que
normalement il est debout en face d'un miroir ou devant un étang. Ensuite
il est présenté sous forme de sculpture ce qui apporte du renouveau car
ordinairement il est sous forme de peinture ou de poème. Enfin Gérard
Jean Cayla présente Narcisse, selon lui, comme étant une femme alors que
continuellement c'est un homme. Voila notamment pourquoi on peut dire
que cette sculpture est en rupture avec le mythe de narcisse.
• Il est aussi en continuité avec ce mythe. Tout d'abord parce que nous
restons dans narcisse ce sujet qui a parcouru, qui parcoure et qui
parcourra le monde et les générations. Ensuite car on nous présente
toujours narcisse se regardant à travers un objet à coté de ses pieds il est
toujours narcissique. Enfin car dans le mythe, narcisse perd la tète et
manque de tomber à l'eau on le retrouve dans la sculpture lorsque l'on
voit la tête en bas le corps en haut. On pourrait croire que c'est la fin pour
lui, qu'il est mort.

10. Art, rupture et continuité
• Voici le bilan des ruptures et continuités générales qu'on retrouve dans nos deux
œuvres :
• Continuité
• le mythe reste présent (Narcisse est toujours beau, il se regarde toujours dans
l'eau amoureusement,
etc...)
• Narcisse reste isolé, son amour propre l'obsède trop, plus que la moyenne.
• Rupture
• Narcisse est représenté en toute liberté, sans souci de réalisme parfait, en
exprimant ainsi mieux le sens profond de
l'œuvre
• Bien qu'il reste complexé, on retient des œuvres que son amour propre existe en
chacun de nous, et que ce n'est pas cet amour propre qui isole Narcisse, mais son
exagération.
• les œuvres reflètent l'inconscient des artistes et, en élargissant, de tout mortel.
• Au bilan, on aperçoit donc que le mythe reste éternel, mais que cette fois, le
symbole de Narcisse est un amour propre que nous avons tous, dans
l'inconscient, et qui n'est donc plus un défaut, mais peut même être un atout. Ces
œuvres témoignent donc d'une popularisation de l'amour propre qui s'est déroulé
à partir du XXème siècle.

11. Conclusion
• Après avoir vu les œuvres artistiques "la métamorphose de
Narcisse" et "du narcissisme inconsidéré", pour résumer les
analyses et explications présentées, on retient que
Narcisse, à travers les siècles, a changé de masques, et la
spéculation que nous proposons est que le nouveau
masque qu'il a à présent adopté, à partir du XXème siècle
et jusqu'à aujourd'hui, est celle du complexé, dont on sent
pourtant l'existence en chacun de nous, l'existence d'un
amour propre illogique et amoureux. Ce masque est celui,
d'après nous, d'une popularisation de l'amour pour soi
même, où chacun désormais est narcissique sans honte, et
où Narcisse est au profond de chaque individu.