2. Surgió a
principios del
siglo XVII y de
Italia se irradió
hacia la mayor
parte de Europa.
“Las meninas”
1656-1657
Oleo sobre tela
318*276 cm.
Museo del Prado
El barroco abandona la serenidad
clásica para expresar un mundo en
movimiento y agitación de los
sentidos. Por tanto, la tendencia
del barroco es a la exageración y la
ostentación.
Bacilica de Pilar
Zaragoza
3. Artistas
Pietro da Cortona
Roma , Italia
Pintor y Arquitecto
Caravaggio,
Pinturor
Sep. 1571
Se suele decir que el
Arte Barroco es el arte
de la Contrarreforma.
Para reaccionar contra
la severidad e
iconoclastia del
Protestantismo, la
Iglesia Católica alentó
la edificación de
templos con profusión
de escultura.
CAUSAS
POLÍTICO RELIGIOSAS!
SOCIAL
una época de
guerra y violencia.
La vida se veía
frecuentemente
atormentada en
dolor y muerte.
Es el juego de las sombras.
En la estética del barroco, son
muy importantes los
contrastes claroscuristas
violentos. Esto es apreciable
fácilmente en la pintura (por
ejemplo el tenebrismo)
5. Se define por el gusto por
los colores luminosos,
suaves y claros. Predominan
las formas inspiradas en la
naturaleza, en la mitología,
en la belleza de los cuerpos
desnudos, en el arte
oriental y especialmente en
los temas galantes y
amorosos. Es un arte
básicamente mundano, que
trata temas de la vida diaria
y de las relaciones
humanas. Es un estilo que
busca reflejar lo que es
agradable, refinado, exótico
y sensual
A pesar de que el Rococó debe
de su origen puramente a las
artes decorativas, el estilo
mostró su influencia también en
la pintura, llegando a su
máximo esplendor en la década
de 1730
Antoine Watteau (1684–1721)
Einschiffung nach Kythera
Berlin
6. El arte es la inmediata
expresión de la vida
social y de cómo un
estilo se hace a
medida del individuo,
de cómo las viviendas
y los objetos se
diseñan para los
hombres y no sólo
para dioses y
monarcas.
Es un estilo
aristocrático, revela el
gusto por lo elegante,
lo refinado, lo íntimo
y lo delicado
SOCIAL
Artistas
Sala Gasperini
Palacio Real
Madrid
Retrato del pintor
francés,
Antoine Watteau
François Boucher
Pintor Frances
7. El columpio
Óleo de Jean-Honoré
Fragonard (1732-1806).
The Fountain (1760-65) Hubert
Robert (1733-1808)
El Imperio de Flora. S. XVIII
Gian Battista Tiepolo
8. Durante la Década
Ominosa en España
(1823-1833) vuelve
a instaurarse un
régimen absolutista,
y quedan
suspendidas todas
las publicaciones
periódicas, las
universidades
cerradas y la
mayoría de las
principales figuras
literarias y políticas
en el exilio
Es un movimiento
cultural y político
originado en
Alemania y en el
Reino Unido a
finales del siglo
XVIII como una
reacción
revolucionaria
contra el
racionalismo de la
Ilustración y el
Clasicismo,
confiriendo
prioridad a los
sentimientos.
Caspar David Friedrich
El caminante sobre el mar de niebla
Leyenda de la Peña
de los Enamorados
de Antequera
POLITICO
9. Francisco de Goya
Saturno devorando
a un hijo
Artistas
Friedrich Wilhelm Joseph
von Schelling
Thomas phillips
Lord Byron con traje
albanés
Jose de espronceda
SOCIAL
10. El arte realista se configura
como un movimiento que
intenta plasmar
objetivamente la realidad.
Se extiende a todos los
campos de la creación
humana aunque tuvo una
importancia especial en la
literatura. En el caso
concreto de las artes
plásticas, el realismo
consigue la máxima
expresión en Francia, casi
exactamente, en la mitad
del siglo XIX.
Queda vinculado a las ideas
socialistas en general se
aprecia un interés por la
situación de las clases más
desfavorecidas de la sociedad
surgida de la Revolución
Industrial. Algunos, adoptan
una actitud absolutamente
comprometida con los
intereses del proletariado,
mantienen una postura más
moderada, y endulzan de
alguna forma su visión de la
realidad.
SOCIAL
11. Gustave Courbet
(1819-1877) es el
pintor realista que
mantiene un
compromiso político
personal más firme.
Como Delacroix,
cree que la pintura
es un instrumento
muy eficaz en la
lucha para defender
sus ideasrechaza la
realidad que le
rodea, pero, en vez
de huir, lo que haces
es mostrárnosla en
toda su crudeza
POLITICO
Honoré Daumier
(1808-1879)
Millet, 1857
12. Honore' Daumier
Vagón de 3 clase
Honore' Daumier
la revuelta
Realismo Magico
Honore' Daumier
La lavandera
13. C.MONET .Impresión
atardecer.1872
El impresionismo es un movimiento
pictórico francés de finales del siglo
XIX que partió del desacuerdo con los
temas clásicos y con las encorsetadas
fórmulas artísticas preconizadas por
la Academia Francesa de Bellas Artes.
Es uno de los géneros más
fructíferos. El paisaje ofrece un
campo donde todos los interés de los
impresionistas se ven concentrados:
el aire libre, el contacto con la
Naturaleza, el encuentro con la Luz
En el aspecto
económico es una
época de prosperidad
material, de revolución
científica y técnica, de
incremento del
comercio internacional
y de inversiones de
capitales en el exterior
y de generalización del
proteccionismo.
ECONOMICO
14. Artistas
John Ruskin
Manet, Edouard
Luncheon on the
Grass
Se produce un gran incremento de la
población mundial, que al disponer de más
y mejores alimentos, así como de mejores
condiciones de vida, experimenta un alto
índice de crecimiento a escala mundial
alcanzando también una gran amplitud los
movimientos migratorios tanto entre países
como entre continentes.
SOCIAL
Camille Corot
auto-retrato
15. Hasta aproximadamente 1905, Europa
vive en el apogeo de su expansión
colonial, mediante las conquistas e
incorporaciones territoriales y también
por la redistribución colonial tanto por
razones económicas y financieras
como políticas, y se mantiene en la
plenitud de su poder mundial, siendo
las potencias europeas
industrializadas el centro político del
mundo.
Seurat-La Parade
P
O
L
I
T
I
C
O
Jean-François Millet
The Gleaners
16. Los autores impresionistas no tenían conciencia
de grupo, aunque todos reivindicaban la libertad
a la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada
uno plasmara lo que ve. Es un arte intimo
arraigado en el sentimiento de la originalidad
individual , que se incidía con las vivencias
personales y con las experiencias en soledad
Edouard Manet
Un Bar en el Folies-Bergère
17. La noche estrellada.
Van Gogh
El Supone entre otras
cosas una
recuperación de la
importancia del dibujo
y de la preocupación
por captar no sólo la
luz sino también la
expresividad de las
cosas y de las
personas iluminadas.
su trascendencia para
la evolución del arte
es, si cabe, mayor que
la de los pintores
impresionistas.
Estos nuevos estilos significó la
perdida de todas aquellas
afinidades morales que
propugnaban, junto a la valoración
de la poesía descubierta en los
objetos más humildes, la
sinceridad, la libertad del individuo
y la igualdad de este en el aspecto
SOCIAL
18. Bodegón con manzanas, Cézanne.
Jugadores de
cartas, Cézanne
Las grandes
bañistas, Cézanne.
d pintores más cautivantes del
post-impresionismo fue Vicente
Van Gogh. De origen holandés,
Van Gogh vivió en la pobreza y
solo logró vender un cuadro en
toda su vida. S u mundo fue
trágico. Su locura, intermitente,
según algunos autores, se hizo
más evidente con el suicidio de
su hermano
Van Gogh
19. Pero no
tenían una idea
preconcebida muy clara de
lo que querían pintar
aparte de rechazar los
temas históricos, religiosos
o patrióticos). Un
ejemplo de ello es el nuevo
uso del color, que ahora
tendrá un papel
fundamental, dependiente
del instinto y la
experiencia, y menos de la
naturaleza, aunque esta
liberación ya se había
iniciado con el más
impresionista de todos los
impresionistas, MONET.
Van Gogh
20. El expresionismo fue un movimiento
cultural surgido en Alemania a
principios del siglo XX, que tuvo
plasmación en un gran número de
campos: artes plásticas, literatura,
música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc.
diferente formación y nivel intelectual.
,donde predominase la visión interior
del artista –la “expresión”– frente a la
plasmación de la realidad –la
“impresión”–.
El expresionismo suele
ser entendido como la
deformación de la
realidad para expresar de
forma más subjetiva la
naturaleza y el ser
humano, dando primacía
a la expresión de los
sentimientos más que a
la descripción objetiva de
la realidad
Fränzi ante una silla
tallada (1910), de
Ernst Ludwig Kirchner
21. Desnudo recostado (1919)
Amedeo Modigliani
no mostraba sentido político o
entendimiento de las instituciones o
problemas políticos. Era una rebelión
artística, una explosión emocional,
pero rehusaba verse a sí mismo
confinado a cuestiones estéticas.
El arte debía transformar todo
el tejido social y la
personalidad humana, pues
un nuevo ser humano iba a
emerger.
SOCIAL
POLITICO
22. Caliban, personaje de “La Tempestad”
de Shakespeare (1914), Franz Marc
Los artistas y escritores
expresionistas querían
sacar a relucir el verdadero
espíritu de las cosas y del
mundo. Querían liberar la
esencia de las cosas.
"Dama con chaqueta verde"
1913
Expresionista importante, líder del grupo
Der Blaue Reiter y teórico del arte que se
convirtió en un pionero decisivo de la
pintura abstracta.
23. El gabinete del doctor Caligari
(1919), Robert Wiene.
Willem de Kooning frente a una primera
versión de un título de trabajo 1984 en la
propia colección del artista.
24. La importancia de la exploración en cada
espacio y tiempo del desarrollo que se va
dando paso a paso en cada movimiento
artístico es sobre todo saber comprender
como se apropia cada uno de su situación en
la que atraviesan y como se refleja en el
arte... La percepción de los artistas, y como
logran trasladar hacia el arte toda una
historia.