Musica i 2012

Versión de evaluación 23/04/12

Telesecundaria

Música

Artes I

Musica Telesecundaria 1erGrado.indd 1

14/04/12 17:34

Coordinación técnico-pedagógica
Dirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos,
dgme/sep
María Cristina Martínez Mercado, Alexis González Dulzaides,
Adriana Rojas Lima

Servicios editoriales
Chanti Editores

Autores
Oswaldo Martín del Campo Núñez, Sergio Pavel Cano Rodríguez,
Vladimir Leopoldo Ayala Bendixen

Cuidado editorial
Chanti Editores, Clairette Ranc Enríquez

Revisión técnico-pedagógica
Jessica Mariana Ortega Rodríguez, Ana Laura Vitela Paredes,
Rita Beatriz Holmbaeck Rasmussen
Coordinación editorial
Dirección Editorial dgme/sep
Alejandro Portilla de Buen, Olga Correa Inostroza
Cuidado editorial
Modesta García Roa
Producción editorial
Martín Aguilar Gallegos

Ilustración
Sara Helena Palacios, Gloria Calderas, Elvia Leticia Gómez, Leopoldo
Río de la Loza, Agustín Azuela de la Cueva

Diseño y diagramación
Agustín Azuela de la Cueva


Artes I. Música. Telesecundaria fue elaborado por la Dirección General de Materiales Educativos (dgme) de la Subsecretaría de Educación Básica,
Secretaría de Educación Pública.

Primera edición, 2012 (ciclo escolar 2013-2014)
D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2012

Argentina 28, Centro,

06020, México, D.F.
ISBN: 978-607-514-029-2
Impreso en México
D istribución gratuita -P rohibida su venta

TS-ART-1-MUS-LEGAL.indd 2

25/04/12 14:37

Presentación
Articulación de la Educación Básica, así como del Acuerdo 593 que
señala los programas de estudio de la asignatura de Tecnología
para la educación secundaria, la Secretaría de Educación Pública ha
consolidado una propuesta de libros de texto, a partir de un nuevo
enfoque centrado en la participación de los alumnos en su proceso de
aprendizaje y en el desarrollo de las competencias básicas para la vida
y el trabajo. Especialmente en el contexto de la Telesecundaria, el libro
de texto se complementa con las Tecnologías de la Información
y Comunicación (tic), con los objetos digitales de aprendizaje, los
materiales y equipos audiovisuales e informáticos que, junto con
las bibliotecas escolares, representan el soporte pedagógico de los
niños mexicanos en su proceso de adquisición del conocimiento
escolarizado.
Esta nueva generación de libros de texto para Telesecundaria
responde al principio de mejora continua, por lo que ha puesto
atención en el replanteamiento de las cargas de contenido para
centrarse en estrategias innovadoras para el trabajo escolar, incentiva
habilidades orientadas al aprovechamiento de distintas fuentes de
información, busca que los estudiantes adquieran habilidades para
aprender de manera autónoma fomentando el uso intensivo de la
tecnología informática. Asimismo, con la intención de dar continuidad
a la propuesta editorial iniciada en los libros de texto de primaria, en
este libro se ha fortalecido la línea editorial que promueve una lectura
integral capaz de interpretar tanto el discurso textual como el visual.
Se ha incluido en sus páginas una muestra representativa de géneros
y técnicas plásticas, así como propuestas iconográficas que no sólo
complementan el contenido textual, sino lo enriquecen y conforman
por sí mismos una fuente de información para el alumno.
En la preparación de este libro confluyen numerosas acciones de
colaboración de organismos y profesionales, entre los que destacan
asociaciones de padres de familia, investigadores del campo de la
educación, instituciones evaluadoras, maestros, editores y expertos en
diversas disciplinas. A todos ellos la Secretaría de Educación Pública les
extiende un agradecimiento por el compromiso demostrado con cada
niño residente en el territorio nacional y con aquellos mexicanos que
se encuentran fuera de él.


En el marco del Acuerdo 592, por medio del cual se establece la

Secretaría de Educación Pública


17/04/12 14:50

Presentación

3

Bloque 4

Conoce tu libro

5

La clasificación de los instrumentos


Contenido

100

Secuencia 1 Los instrumentos
musicales
De los sonidos a la música
Secuencia 1 Cerca del sonido
Secuencia 2 Leer el sonido

6

Secuencia 2 Música e instrumentos

109

Secuencia 3 Para tocar y oír

Bloque 1

101

117

7
21

Bloque 5
Formas musicales elementales
Secuencia 1 Forma musical

Bloque 2
Ritmo y movimiento

38

Secuencia 1 Ritmo y figura

39

Secuencia 2 Puedo hacer ritmos

63

129

Secuencia 2 Crear sobre la forma

139

Secuencia 3 Mi música

147

53

Secuencia 3 Escucho y descubro

128

La voz y el canto

70

Secuencia 1 La voz

71

Secuencia 2 A cantar

153

Hoja de respuestas

154

Hoja para las familias 156

81

Secuencia 3 Bien dicho y bien cantado

153

Bibliografía
Bloque 3

Glosario

93

4


19/04/12 19:24

fff Este material tiene la finalidad de acompañarte y apoyarte durante el curso de Artes I. Música. Está dividido en cinco bloques, que a su vez
contienen secuencias de aprendizaje. Cada una
de ellas integra varias sesiones con información y
actividades relacionadas con la música. En cada
sesión encontrarás secciones específicas que te
ayudarán a utilizar mejor tu libro; éstas son:

* ¿Qué sabes tú? Aquí encontrarás preguntas o actividades sencillas que te ayudarán a
recordar los conocimientos que necesitarás
para comprender nuevos conceptos y realizar las actividades de la sesión.

* Manos

a la obra. Esta sección es la más

importante y extensa. Contiene la información relacionada con los nuevos conceptos
que preparan la actividad y que deberás adquirir a lo largo de la secuencia. También
encontrarás las indicaciones para que apliques o experimentes tus nuevos conocimientos.

* Consulta en… Algunas sesiones irán acompañadas de ligas de internet o de recomendaciones de libros en los cuales podrás
encontrar información relacionada con el
tema de la sesión para que, si lo deseas, amplíes tus experiencias de aprendizaje.


Conoce tu libro

* Un dato interesante. Esta sección te pro-

porcionará datos curiosos o peculiares relacionados con el tema de la sesión a la que
corresponde.

* Para la próxima sesión… Aquí se te pro-

porcionará la lista de materiales que necesitarás conseguir para la siguiente clase. Es
importante que recuerdes que si no encuentras todos los elementos de la lista, puedes
sustituirlos por otros parecidos o que se encuentren en tu salón o escuela.

Al final de cada secuencia encontrarás la Autoevaluación, espacio para que reflexiones acerca
de tus avances dentro de la música. La información que obtengas de esta evaluación es únicamente para ti.
Cada bloque finaliza con una evaluación para
que recuerdes los conceptos más importantes que
se abordaron en las secuencias.
Al final del libro hay un glosario con el significado de algunas palabras que pudieran parecerte
complicadas.
En la última parte del libro se encuentra una
Hoja para padres, cuyo objetivo es ayudarte a mejorar tu rendimiento.
Esperamos que este libro sea un gran apoyo
en tu camino de descubrimiento y disfrute de la
música.

5


14/04/12 17:34

a la música

Utilizarás grafías no convencionales para
registrar e interpretar tus creaciones
sonoras y las de tus compañeros.


Bloque 1
De los sonidos

6


14/04/12 17:34

Cerca del sonido
fff En esta secuencia recuperarás muchos
conocimientos que adquiriste en la primaria
en relación con la música. Explorarás aún más
las cualidades del sonido, las aprovecharás
para realizar experimentos con ellas y las representarás con grafías no convencionales.


Secuencia 1

7


14/04/12 17:34

Sesión 1

Presentación del curso
En esta sesión identificarás
los temas que se abordarán
a lo largo del curso.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Este material pretende brindarte una base
de conocimientos y habilidades que te permitan
desenvolverte como creador, innovador y usuario
crítico de las artes, en este caso la música.
Los temas que se abordarán durante el año
son:

* De los sonidos a la música. Aquí recordarás las cualidades del sonido, realizarás
varias actividades para explorarlas y las aplicarás en la práctica musical. Para comenzar
a recordarlas, elige cualquier sonido, alguno
que suene a tu alrededor o uno que tú produzcas, y determina sus cualidades.


Comenta con tus compañeros cómo fue tu
experiencia con la música en primaria.

* Ritmo y movimiento. Este tema te aden-

trará en el mundo del tiempo en la música; empezarás reconociendo y manteniendo
pulsos hasta lograr escribir y leer ritmos con
figuras de la escritura musical convencional.
Reúnanse por parejas. Uno de los dos debe
marcar un pulso con sus palmas, mientras
el otro improvisa un ritmo golpeando alguna superficie. Después intercambien roles.
¿Fue clara la correspondencia del ritmo
con el pulso? Expliquen por qué.

* La

voz y el canto. En las secuencias co-

rrespondientes a este tema conocerás a detalle cada uno de los órganos del aparato
fonador y cómo funciona el mecanismo de
éste al cantar. Por el momento, escribe en tu
cuaderno cuál ha sido tu experiencia cantando. ¿Te gusta cantar? ¿Por qué?

8


14/04/12 17:34

clasificación de los instrumentos.

En la primaria trabajaste con la clasificación de los instrumentos musicales, por el
momento es suficiente que los que recuerdes. Tenerlos en mente te ayudará, después,
a clasificarlos más detalladamente.

* ¿Con

qué se hace música? Construir
con sonidos: este tema se refiere a la composición, a la creación musical, individual
y colectiva.

Antes de comenzar con los temas de este año, en
las siguientes cuatro sesiones de este material repasarás:

• oncepto de música.
C
• ualidades y características del sonido.
C
• lementos de la música.
E
• Escritura musical.


* La

Estos temas los viste durante la primaria de forma muy básica; en este libro ampliarás tu conocimiento de cada uno de ellos y los aplicarás en la
práctica musical.
La breve presentación de esta sesión te mostró los temas que abarcarás en cada uno de los
bloques de este libro. Entonces, las primeras sesiones y las sencillas actividades temáticas que
acabas de realizar, te dejaron listo para adentrarte en cada una de las secuencias, no sólo de este
bloque, sino del curso completo.

Para la próxima sesión… Necesitarás
grabaciones de música de varios géneros y un
reproductor de sonido para todo el grupo.

9


14/04/12 17:34

Sesión 2

¿Qué es la música?
En esta sesión realizarás
actividades para obtener
una definición de música.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff La música ha estado presente a través de
los siglos y, a lo largo de los años, ha cambiado en
mucho la manera de escucharla, sentirla, crearla e interpretarla. Lo mismo ha ocurrido con sus
funciones, es decir, con los usos que ha tenido en
diferentes épocas y situaciones. Sin embargo, hay
aspectos que la distinguen claramente del ruido
y de otros eventos sonoros. ¿En qué radica esta
diferencia?


Con tus propias palabras, ¿cómo definirías a la
música? ¡Coméntalo con tus compañeros!

10


14/04/12 17:34

algún compañero. Recuerden que el ruido puede
ser suave, medio o de gran volumen.
Mientras realizan este último paso, deben tener su atención auditiva muy vigilante, ya que no
se trata sólo de hacer un escándalo, sino de pensar, mientras escuchan, en qué radica la diferencia entre el ruido y la música.
Al final con base en las actividades que realizaron, traten de definir qué es la música.
Escriban su definición en el cuaderno.
Comenten en grupo: ¿piensan que su definición deja clara la diferencia que hay entre el ruido y la música?, ¿por qué?; ¿consideran que el
silencio forma parte de la música? Argumenten
su respuesta.
Comparen su definición con ésta: música es la
combinación ordenada de sonidos y silencios en
el tiempo.
¿Se parece a la que ustedes obtuvieron?, ¿en
qué?
No importa el género o la época, la música
siempre ha seguido sistemas para ordenar sonidos y silencios. Todas las manifestaciones de la
música obedecen a formas de composición en las
que los sonidos aparecen de manera organizada
para que podamos seguirlos, sentirlos y entenderlos.
Las actividades de esta sesión los ayudaron a
obtener una definición de música, y es posible
que se parezca a la que aquí les proporcionamos.
Lo importante es que ustedes trabajaron para obtener la suya a partir de la experimentación. De
esta manera, el aprendizaje fue más vivencial.


Es momento de centrar toda su atención auditiva. Escucharán fragmentos de música de distintos
géneros: popular, clásica, tradicional, etcétera, todos los que sean posibles, sólo procuren que sean
muy diferentes y contrastantes entre sí.
Comenten entre todos qué hay en común en
todos los fragmentos que escucharon. Es decir, a
pesar de que los fragmentos que escucharon pertenecen a diferentes géneros, hay elementos que
los hacen ser música. ¿Cuáles piensan que son
esos elementos?
Ahora guarden silencio y escuchen todos los sonidos que los rodean. Anoten en sus cuadernos y,
después de unos minutos, compártanlos con sus
compañeros.
Reflexionen todos juntos: ¿estos sonidos son
música?, ¿por qué?, ¿qué diferencias hay entre
estos sonidos y los fragmentos que escucharon?
Por último, cada uno de ustedes haga ruido de
la forma que se le ocurra; la regla es no maltratar
mobiliario de la escuela o sus útiles, ni molestar a

11


14/04/12 17:34

Sesión 3

Sonido
En esta sesión discriminarás el
sonido respecto a sus cualidades.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff El sonido se crea a partir
de las vibraciones de un cuerpo
sonoro. Los objetos que pueden
producir sonido son muchísimos,
siempre y cuando los hagas vibrar.
Responde en tu cuaderno: ¿cuál
consideras que es la diferencia entre un objeto cualquiera que produce sonido y un
instrumento musical?
La música está muy relacionada con la acústica que, a muy grandes rasgos, es la rama de la
física que estudia el sonido (en bloques posteriores se revisará en detalle). La ciencia, como ya lo
sabes, parte de la experimentación; para responder la pregunta del párrafo anterior, es importante que experimentes y obtengas tus conclusiones
a partir de escuchar con atención.

• Trata de producir la mayor cantidad de sonidos con tu cuerpo o con algunos objetos que
tengas a la mano. Escucha atentamente cómo
son y determina si puedes hacer variaciones
de alguno o de varios de ellos en relación con
su altura, duración o intensidad.

12

¿Cómo son los sonidos de los objetos con los que
estás trabajando?, ¿graves, cortos, suaves? Anota
los resultados en tu cuaderno.
Comenta con otros compañeros los resultados
de tus pruebas.



En primaria conociste las cualidades del sonido
mediante varios juegos musicales, ¿recuerdas cuáles
son? ¡Comparte tus experiencias con el grupo!

Si cuentan con un instrumento musical, como una flauta, comparen las pruebas que
realizaron con objetos de uso
cotidiano, con el funcionamiento de un instrumento. No
importa que no sepan tocarlo,
si hacen pruebas con él podrán determinar algunos principios básicos de su
funcionamiento. Como hicieron, de forma individual, con los sonidos de su cuerpo o de objetos
cotidianos, prueben y escuchen si con el instrumento es más sencillo variar la altura, la duración
y la intensidad del sonido.
Comenten entre todos sus observaciones.
En primaria tuviste tu primer acercamiento
con las cualidades del sonido: la duración, la intensidad, la altura y el timbre. Más adelante, en
este libro podrás trabajar con ellas para crear
música.
El sonido es la materia prima de la música. Los
instrumentos musicales son sofisticados aparatos
que han evolucionado a lo largo de muchos siglos
y que tienen la característica de que, a diferencia de un objeto cotidiano, pueden modificar las
cualidades del sonido con mucha precisión. Una
guitarra, por ejemplo, puede producir sonidos
dentro de un gran espectro que va desde los muy
agudos hasta algunos graves; sus cuerdas pueden
vibrar durante distintos lapsos, pueden tocarse
suavemente o imprimiéndoles mucha energía.

14/04/12 17:34

Sesión 4

Elementos de la música
En esta sesión recordarás, de
forma general, los elementos
que componen la música.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Todos los seres humanos expresamos o comunicamos nuestras ideas y formas de entender
el mundo de distintas maneras. El arte es una de
las formas más elaboradas que existen para expresarse. Es importante que sepas que toda disciplina
artística (artes visuales, danza, música, teatro, etcétera) está basada en minuciosos sistemas o técnicas de elaboración; los grandes artistas de todas
las épocas dedicaron sus vidas a perfeccionar su
dominio de estas técnicas o a descubrir nuevas
alternativas de creación.
Un pintor conoce a fondo todo lo que se esconde detrás de la creación de un cuadro: teoría
del color, composición, elementos visuales, etcétera. Un bailarín o coreógrafo de ballet clásico o
de danza contemporánea conoce y domina perfectamente los músculos de todo el cuerpo. Un
músico, desde luego, no es la excepción; un compositor, por ejemplo, sin importar el género musical, es un apasionado de todas las posibilidades
del sonido.
En la sesión anterior trabajaron con el cuerpo
y con distintos objetos cotidianos para crear sonidos y determinaron las cualidades sonoras de
cada objeto. En esta ocasión, con esos mismos
objetos o con otros nuevos experimenten algunas formas en las que pueden combinarse los sonidos. Esta vez también podrán utilizar la voz o
sonidos producidos con el cuerpo.
Primero, cada uno de ustedes produzca un sonido, con un objeto o con la voz. Inmediatamen-



¿Por qué consideras que la música es un arte?
Comparte tus puntos de vista con la clase.

te, otro compañero debe continuar con un sonido
nuevo, y así sucesivamente hasta que todo el grupo
participe. Una vez que hayan terminado, pónganse de acuerdo y decidan una secuencia de sonidos
que integre todos los que acaban de hacer; pueden
determinar si quieren que haya silencios o pausas.
Después, ejecuten al mismo tiempo varios de
los sonidos que están utilizando. Ustedes elijan
las combinaciones; éstas pueden ser de dos, tres,
cuatro, cinco o más sonidos simultáneos.
Finalmente, pueden combinar ambos procedimientos: mientras algunos de ustedes producen
una secuencia de sonidos, los demás ejecutarán
combinaciones de sonidos simultáneos.
Cuando organizamos los sonidos, empezamos
a darles un sentido distinto, ya no son únicamente sonidos aislados y la mayoría de las veces les
damos un significado especial. Ese es el principio
básico de la música: la organización de los sonidos y el significado que puedan tener para nosotros y para los demás.

13

14/04/12 17:34

Bases de la escritura musical

Sesión 5

En esta sesión recuperarás
conocimientos relacionados con
las bases de la escritura musical.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff En este primer año de secundaria ampliarán sus conocimientos relacionados con la lectura de ejercicios rítmicos. Por el momento, sólo es
necesario que recuerden algunos aspectos básicos de la escritura musical y que realicen ejercicios sencillos.

* Recuerden
*
*

*

que los ejercicios rítmicos se
construyen y se leen con base en un pulso
constante.
El pulso siempre es constante y el compás determina dónde ocurrirán los tiempos
fuertes o acentuados.
Los compases básicos son los de 2, 3 y 4
tiempos. En el compás de 2/4 o de 2 tiempos, se alternan un tiempo fuerte y uno débil. En el de 3, hay un tiempo fuerte seguido
de dos débiles. Y, por último, en el de 4/4 ó 4
tiempos, se comienza con un tiempo fuerte,
luego uno débil, después uno semi-fuerte y
uno débil al final.
La figura rítmica básica es la negra y dura
un tiempo, lo mismo que su silencio.

A continuación, lean los siguientes ejercicios.

* Es
*
*


En los últimos años de primaria conocieron
algunos aspectos elementales de la escritura
musical. ¿Qué figuras rítmicas recuerdan?

recomendable que primero marquen y
sigan un pulso para después, sobre el pulso,
leer los ejercicios todos juntos.
Pueden seguir marcando el pulso con las
palmas o golpeando el piso con el pie.
En cada negra digan una sílaba, puede ser
“ta”. En los silencios sólo marquen el pulso o
digan “sh”, o bien, digan el número del tiempo del compás que corresponde a ese silencio.

Una vez que dominen la lectura de estos ejercicios,
repítanlos con algún objeto de uso cotidiano que
pueda producir sonidos o con algún instrumento
de percusión, como un tambor. También pueden
dividir al grupo en dos equipos que consten del
mismo número de integrantes para tocar, al mismo tiempo, dos ejercicios diferentes, escritos en
el mismo compás.
Ahora que tienen presentes aspectos elementales relacionados con el sonido y sus cualidades,
los elementos de la música y la escritura musical,
se encuentran listos para construir nuevos conocimientos que los ayudarán a adentrarse de forma
más profunda en la disciplina musical.

1)

2)

14

3)


14/04/12 17:34

¿Dónde hay sonido?

Sesión 6

En esta sesión distinguirás
distintos tipos de eventos sonoros.

¿Qué sabes tú?


¿Cómo definirías con tus propias palabras al sonido?
Comparte con la clase tu definición de sonido.

Manos a la obra
fff Recordemos que el sonido se produce
gracias a las vibraciones de un cuerpo o de un
objeto; que cuando es puesto en movimiento,
percutido, o friccionado, sus partículas vibran y
se propagan en forma de ondas sonoras a través
del aire hasta llegar al oído, en donde gracias al
sentido auditivo las reconocemos como sonido.
De este modo, todos los sonidos que percibimos,
provienen siempre de algún objeto o cuerpo que
lo emite, al que también se le conoce como fuente sonora.
Por otra parte, en todo momento y lugar existen a la vez varios sonidos producidos por distintas fuentes sonoras que, en conjunto, crean un
determinado “ambiente sonoro” al que también
llamaremos: paisaje sonoro.
Generalmente los paisajes sonoros cambian de
un lugar a otro. Existen, por ejemplo, los sonidos
que hay en una escuela, en un mercado, en un
bosque, o en una feria.
Cuando uno o varios sonidos de un paisaje sonoro entran en acción, entonces se produce un
evento sonoro.
Dicho de otra forma, en un evento sonoro, uno
o varios sonidos adquieren un significado relacionado con los sonidos que lo rodean y que, en conjunto, forman un todo; por ejemplo: el sonido de
un relámpago en medio de la lluvia.
De nuevo escucha atentamente los sonidos
que hay a tu alrededor, pero ahora hazlo escuchando el paisaje sonoro que te rodea.


¿Qué título le pondrías a este paisaje sonoro?
¿Cuáles son los eventos sonoros que están presentes en él? ¿Cuál de ellos te parece más interesante? ¿Por qué?
En tu cuaderno anota tus observaciones y
compártelas con tus compañeros.
Los sonidos que nos rodean pueden pasar inadvertidos. Distinguir distintos eventos sonoros,
nos permite desarrollar el sentido auditivo para
apreciar con mayor claridad la variedad y la riqueza de los sonidos existentes, la manera como
se combinan y la importancia que tienen dentro
del entorno donde vivimos.

Consulta en…
ff http://www.wildmusic.org/es/soundscapes/
soundmixer

Ahí podrás combinar y destacar los eventos
sonoros que más te gusten dentro de un paisaje.

15

14/04/12 17:34

Rayas de sonido

Sesión 7

¿Qué sabes tú?
¿Cómo describirías un sonido presente en el entorno
sin mencionar la fuente sonora que lo produce?
Para describirlo, puedes ayudarte de las cualidades
del sonido.

Manos a la obra
fff Divídanse en equipos de cinco integrantes
cada uno como máximo.

• Cada integrante compartirá la descripción que
hizo del sonido que eligió.
• A partir de la descripción, el resto del equipo
imitará con la voz o con objetos las cualidades
del sonido que se hayan descrito y tratará de
adivinar la fuente sonora que lo produce.

16

Ahora, de manera individual, trata de reproducir
los mismos sonidos a partir de trazos o dibujos.
Para lograrlo, puedes aprovechar los trazos ascendentes y descendentes para variar la altura de
los sonidos que reproduzcas, el grosor de las líneas para hacerlos fuertes o débiles, y su longitud
para determinar la duración. Observa el siguiente
ejemplo.
¿Cómo harías con la voz los siguientes trazos?
¿Qué recursos utilizarías para lograrlos?
Ensaya algunas posibilidades y compártelas
con tus compañeros.
Para finalizar escucha en silencio los sonidos
del entorno y elige al menos tres de ellos.
Una vez que los tengas, conviértelos en líneas o dibujos. Trata de que tus diseños representen de la forma más fiel, los sonidos que
hayas elegido.
Para este ejercicio puedes auxiliarte de colores que te ayuden a imaginar y plasmar los
sonidos.



En esta sesión experimentarás
con las posibilidades de la
escritura musical no convencional.

19/04/12 17:25


Utiliza tu cuaderno para realizar un boceto de
las ideas de los sonidos que elegiste.
Al terminar comparte con tus compañeros
los trazos que realizaste y reproduce algunos de
ellos con la voz. La escritura musical que se uti-

liza en una partitura y que consta de pentagramas, claves, notas, etcétera, es conocida como
notación musical convencional. Esto se debe a
que los signos utilizados pueden ser comprendidos, leídos y ejecutados por músicos de prácticamente todo el mundo con los mismos resultados.
Los trazos y dibujos que has realizado para representar y ejecutar sonidos, son conocidos como
grafías no convencionales. Esto significa que
cada trazo es único para representar un sonido
o un evento sonoro y su lectura o interpretación
abre paso a la imaginación y a la creatividad de
los ejecutantes para obtener resultados siempre
novedosos.
¿Cómo te imaginas una partitura escrita sólo
con grafías no convencionales?

Para la próxima sesión… Necesitarás un
reproductor de sonido. La grabación de alguna
canción que a todos les guste. Ponte de acuerdo
con tus compañeros para elegir la canción y
llevarla a la clase.


17

19/04/12 17:25

Todo lo que suena

Sesión 8

En esta sesión escucharás distintos
tipos de música en los que se
identifique la procedencia de los
sonidos que intervienen en ella.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff La música es el arte de los sonidos donde
los instrumentos se convierten en los personajes
principales.
Hagamos una prueba.
Pon la grabación de la música que elegiste con
tus compañeros y escucha con atención los instrumentos que intervienen en ella.
¿Sabes cómo se llaman y puedes identificarlos? Por ejemplo, si distingues una batería, ¿cómo
son los sonidos que produce y cómo podrías imitarlos con sonidos corporales? Y si distingues una
guitarra, ¿con qué sonidos la imitarías?
Haz este mismo ejercicio con la mayoría de los
instrumentos que aparezcan en la canción. Al terminar, seguramente habrás notado que cada uno
de ellos realiza ritmos y sonidos diferentes que,
en conjunto, conforman un todo llamado música.
Entre todo el grupo imiten los instrumentos de la canción que eligieron.
Para hacerlo pueden utilizar la voz,
sonidos corporales, objetos o instrumentos de percusión, si cuentan
con ellos.

18



¿Crees que exista algo que no produzca ningún sonido?
Experimenta con todo lo que encuentres a tu alrededor
y comparte tus conclusiones con tus compañeros.

• l grupo se dividirá en varias secciones para
E
ensayar por separado.

• Cada sección elegirá e imitará un instrumento

diferente. ¡Como si se tratara de un conjunto
musical!
• na de las secciones se encargará solamente
U
de cantar la melodía.
• Cuando todas las secciones estén listas, ¡interpreten la canción!
• Al final evalúen el resultado y, si se diera el
caso, hagan los ajustes o cambios pertinentes.
A diferencia del entorno sonoro, en donde los sonidos y los eventos se suscitan de manera inesperada, en la música los sonidos se organizan para
conseguir buenos resultados.

Consulta en…
ff Busca en internet a Bobby

McFerrin y ¡escucha lo que hace
con la voz!

Bobby McFerrin,
Ok Go y Stomp.

14/04/12 17:34

Cualidades del sonido

Sesión 9

¿Qué sabes tú?
Existe una gran variedad de sonidos
dentro de la música y fuera de ella.
¿En qué se puede diferenciar un sonido de otro?
¿A qué se debe que haya tantos sonidos diferentes?

Manos a la obra
fff Recordemos que las cualidades de todo sonido son: intensidad, altura, timbre y duración,
sin faltar ninguna de ellas.
Para comprobarlo hagamos la prueba dando
una palmada. Si escuchamos con atención el
sonido que produce una palmada, podremos
comprobar que su intensidad es generalmente fuerte; su altura tiende a ser aguda;
el timbre hace evidente que se trata del
sonido de una palmada y su duración es
corta.
Todos los sonidos tienen cualidades
distintas, pero ¿cuál es la razón?
Recordemos que el sonido se produce gracias a las vibraciones de un
cuerpo y que éstas se propagan a través del aire en forma de ondas sonoras hasta llegar al oído.
Ahora realicemos algunos ejercicios con cualidades del sonido para
experimentarlas. Divídanse en equipos y elijan por los menos cinco objetos distintos que tengan a la mano y háganlos
sonar.
¿Cuáles son las cualidades de intensidad, altura, timbre y duración? ¿Cómo influye el material
y el tamaño de los objetos en el timbre y en la duración? Una vez que hayan terminado, compartan sus conclusiones con el resto de los equipos.
¡Cada sonido es único!



En esta sesión ampliarás tus
conocimientos acerca de las
cualidades del sonido.

La gran variedad de instrumentos musicales
conforma una inmensa gama de timbres y de cualidades que, combinadas ingeniosamente, hacen
aparecer en conjunto la
magia de la música.

Consulta en…
ff http://www.wildmusic.org/es/animals/thrush
Ahí encontrarás el canto de distintas aves en
“cámara lenta”, y podrás apreciar la combinación
de las cualidades del sonido.

19

14/04/12 17:34

fff Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado esta secuencia.
Lee con atención y responde:

* ¿Qué es la música?

De tus respuestas anteriores, analiza y contesta
en tu cuaderno: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué dificultades me enfrenté? y ¿cuáles fueron éstas y
cómo puedo mejorarlas?

Lee cada enunciado y elige la opción con la que te
identificas más.
Sí

No

Realizo grafías que describen
fielmente los sonidos que
representan.
Reconozco claramente las
cualidades del sonido.

Lee cada enunciado y elige la opción que consideres que refleja mejor tu actitud.

Siempre lo hago


Autoevaluación

Lo hago a veces

Difícilmente lo hago

Cuando se escucha música en
clase, guardo silencio para poner
atención y no distraer a los demás.
Cuando se trata de intercambiar
ideas, participo compartiendo mis
conocimientos o mis puntos de
vista.
20


14/04/12 17:34

Leer el sonido


Secuencia 2

fff En esta secuencia inventarás varias grafías no convencionales para registrar las cualidades del sonido y para componer obras sencillas
que plasmarás en una hoja. Varias de esas composiciones las ejecutarás en una pequeña presentación al final de la secuencia.

21


14/04/12 17:34

Cada trazo es un sonido

Sesión 10

En esta sesión inventarás grafías
no convencionales para registrar
el sonido y sus cualidades.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra

22


Comenta con tus compañeros cuál es la
diferencia entre la notación musical convencional
y las grafías no convencionales.

fff En esta sesión inventarás nuevos diseños, trazos y dibujos que representarán las cualidades del sonido.
Para comenzar a dibujarlas, puedes experimentar varios sonidos con
tu propia voz e irlos plasmando a la
vez que los vas emitiendo.
¡Prueba con una vocal! Alarga su
sonido lo más que puedas y ve cambiando gradualmente su intensidad.
Puedes comenzar de suave a fuerte
y regresar al suave, mientras vas trazando en tu cuaderno una o varias
Un dato interesante
líneas que representen estos cambios.
ff En la década de los años setenta del siglo xx, el
artista Rainer Wehinger realizó varias grafías para hacer
Cuando hayas terminado, piensa
una “escucha visual” de Artikulation, pieza del compositor
cómo puedes mejorar los trazos que
húngaro György Ligeti (1923-2006), con resultados
hiciste para representar diferentes
asombrosos. Puedes buscar el video en internet con la
intensidades. Recuerda que puedes
música y las grafías, si lo buscas como:
agregar colores o utilizar distintos groLigeti – Artikulation.
sores para representar sonidos fuerCuando hayas terminado, dibuja en tu cuates y débiles.
Dibuja en tu cuaderno varios bocetos y con- derno los trazos de los sonidos que más te hayan
tinúa con las siguientes cualidades. ¿Cómo di- gustado, para que al final de la clase los comparbujarías diversos cambios de altura? ¿Y varios tas con tus compañeros ejecutando con la voz las
cualidades que representan.
cambios de duración?
Las cualidades del sonido, aparte de ayudarEleva tu creatividad al máximo para que los
dibujos que realices representen líneas de distin- nos a distinguir y a apreciar los sonidos que nos
tos sonidos: divertidos, misteriosos, dulces, agre- rodean, también nos sirven para inventar y jugar
sivos, entre otros, y todo ello, ¡sólo con el uso de con distintas posibilidades y combinaciones de
sonidos. ¡Lo mismo hace la música!
las cualidades del sonido!


14/04/12 17:34

Soy compositor

Sesión 11

En esta sesión crearás
composiciones musicales
a partir de la invención de
grafías no convencionales.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff En las sesiones anteriores aprendiste a representar distintos sonidos y sus cualidades por
medio de grafías o dibujos. En esta sesión aprenderás otras formas de representar y organizar sonidos.
La organización de los sonidos es quizás uno
de los aspectos más fascinantes al momento de
hacer música. Una de tantas formas de organizarlos es a partir de series o secuencias numéricas.
En ellas, los números se ordenan de acuerdo con
una lógica determinada. Por ejemplo:

* Serie del uno al diez:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

* Serie de números nones: 1 3 5 7 9
* Series basadas en distintas reglas:
· · En sentido contrario:

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

· · De los extremos hacia dentro comenzando en el uno: 1 10 2 9 3 8 4 7 5 6


Aparte de las grafías no convencionales y de la
notación musical convencional, ¿qué otras formas
se te ocurren para representar sonidos?

· · Repitiendo los números nones de la secuencia anterior:

1 1 10 2 9 9 3 3 8 4 7 7 5 5 6

* Números y repeticiones al azar:

3 8 1 9 4 4 7 7 7 9 2 6 5…

¡Entre muchas otras! En realidad, no hay límite
para inventar combinaciones.


23

14/04/12 17:34

• Cada

equipo realizará por lo menos tres secuencias numéricas distintas.
• La cantidad de números en las secuencias dependerá de la cantidad de miembros que integran el equipo. Por ejemplo: si en el equipo hay
siete integrantes, las secuencias incluirán los
números del 1 al 7.
• Cada integrante elegirá un sonido que podrá
realizar con el cuerpo, por ejemplo: una palmada, un chasquido, un golpe con el pie, palmadas
sobre los muslos o sobre el pecho, etcétera.
• A su vez, cada integrante será un número de la
secuencia, de tal manera que cuando aparezca
su número dentro de ella, también ejecute el sonido que haya elegido. ¡Ahora realicen los sonidos en el orden que correspondan a sus series y
escuchen el resultado!

Otra forma de jugar con los sonidos y los números, consiste en tocar los sonidos en el orden que
más les guste sin una organización previa. En
este caso, lo más importante será que no dejen de
anotar el orden de los sonidos para que puedan
reproducirlos cuantas veces lo deseen. Para cada
sonido inventen una grafía.
Cuando hayan terminado de hacer sus combinaciones, ensáyenlas en diferentes velocidades
para presentar al resto de los equipos las versiones que más les hayan gustado.
Generalmente, la música que escuchamos está
compuesta por la combinación organizada de distintos sonidos, de tal manera que al aprender a
combinarlos, aplicamos el principio de la composición musical.

Un dato interesante
ff Se llama creación colectiva a

una obra que es realizada entre dos o
más personas.


Para ponerlo en práctica, divídanse en equipos
de cinco a diez integrantes.

24


14/04/12 17:35

Todo para hacer música

Sesión 12

En esta sesión interpretarás
composiciones propias utilizando
la voz y sonidos corporales.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Si recordamos las cualidades del sonido,
podremos determinar y explorar cómo son los sonidos que podemos producir con nuestro cuerpo.

* La voz. Con ella podemos emitir sonidos,

*

palabras y canciones. En esta ocasión procuraremos no cantar ni hablar, solamente
experimentaremos con los sonidos que podemos producir con la garganta y con la boca.
Para lograrlo podemos hacer un inventario de cada letra del abecedario, diciendo
las letras a partir de su efecto y no de su
nombre, por ejemplo: ffffffffffff en vez de
“efe”, sssssssss en vez de “ese” o el sonido
corto y metálico de una “t” “te”. Si realizamos este pequeño inventario, nos daremos
cuenta de que la garganta y la boca (y a veces simplemente la boca) pueden producir
infinidad de sonidos cortos, largos, graves,
agudos, audibles o inaudibles que podemos
utilizar para crear composiciones o paisajes sonoros.
Las manos. Después de la voz, con ellas
podemos producir la mayor parte de los
sonidos corporales. Imagina todo lo que
puedes hacer: aplaudir con diferentes posiciones de la mano, hacer chasquidos con
los dedos, frotar una mano con la otra, y
percutir los cachetes, el tórax, los muslos,
etcétera. ¡Cuántos timbres podemos producir!



¿Has imaginado alguna vez que tu cuerpo es
un verdadero instrumento musical? Aparte
de tu voz, ¿cómo suena tu cuerpo?

Los pies. Con ellos, aunque creemos que su soni-

do es limitado, podríamos obtener diferentes timbres, dependiendo del lugar donde pisemos; no es
lo mismo pisar sobre madera que sobre agua o sobre hojas secas; con zapatos o descalzos, etcétera.
Independientemente de estas características, podemos deslizar o arrastrar los pies, caminar, marchar, correr, saltar o percutir rápidamente el suelo
con los pies y cada una de estas posibilidades dará
un resultado sonoro diferente.

25

14/04/12 17:35

Consulta en…


ff En la red existen varios
Éstas son sólo algunas ideas
De los sonidos que hiciste
videos de sonidos corporales.
para producir sonidos por mecon tu cuerpo, elige los que más
¡Busca: percusiones corporales!
dio de algunas partes del cuerte gusten, y nuevamente por
po. ¿Qué otras posibilidades se
equipos realicen una composite ocurre que puedan funcionar?
ción utilizando los recursos de las secuencias nuSeguramente has descubierto una gran varie- méricas de la sesión anterior.
dad de sonidos que jamás te imaginaste producir
Los recursos con los que podemos hacer músicon la ayuda de tu cuerpo. ¿Crees que combinan- ca suelen ser tan ilimitados como las combinaciodo estos sonidos puedas hacer música?
nes que se pueden hacer con los sonidos.


26


todas las grafías y composiciones hechas
individualmente y en equipo hasta el momento.
Trae también cartulinas y colores para hacer
carteles.

14/04/12 17:35

Atrás del concierto

Sesión 13

¿Qué sabes tú?
¿A qué actividades musicales has
asistido? ¿Por qué asististe?

Manos a la obra
fff Si con tus compañeros y maestro revisas todas las piezas que han creado al poner en
práctica los conocimientos musicales que han adquirido, te darás cuenta de que pueden ser muy
valiosos para compartirlos ante un público
Además del placer que provoca la música –tanto hacerla como escucharla–, también resulta muy
gozoso mostrar a los demás algo de la música que
hay dentro de ti. Con tus compañeros y con tu
maestro preparen un pequeño recital para otros
grupos de la escuela, al que también podrán invitar
a sus familiares y a otros maestros. Para realizarlo
es necesario que consideren los siguientes puntos
básicos para su organización.

* Elección

*

*

*

*



En esta sesión identificarás las
etapas de la preparación de
un concierto (creación, ensayo,
producción y difusión) a fin de
presentarlo posteriormente.

del repertorio. De entre las

piezas realizadas hasta ahora, es importante que se haga una selección de las obras.
Esta selección puede determinarse mediante el voto de los miembros del grupo. Asimismo, es importante tomar en cuenta el
tiempo destinado a la presentación para
que las obras no sean cortas ni duren demasiado.
Preparación del repertorio. Es muy necesario tener listo lo que vayamos a tocar,
cantar o representar, con el fin de preparar
los elementos que se vayan a requerir.
Elementos necesarios. Éstos pueden ser
las “partituras”, los objetos o materiales
con los que se tocará, las partes que le corresponden a cada miembro del equipo y el
orden de aparición de las piezas en su presentación.
Ensayo del repertorio. Una vez elegidas
y preparadas, hay que ensayar las piezas
que se tocarán. Ello servirá para estudiarlas
y dominarlas, así como para identificar los
problemas que puedan surgir al ejecutarlas. De la misma forma, ayudará a obtener
mejor calidad en el sonido de cada pieza,
al igual que una mayor comunicación entre
los miembros que las ejecutan.
Espacio del concierto. Es fundamental
considerar el espacio en donde se desarrollará el concierto. Esto permite tener una

27

14/04/12 17:35

Ya en el concierto también es conveniente distribuir o poner a la vista del público un programa
que indique el orden, el nombre de las piezas, los
autores y los ejecutantes.
Según los pasos anteriores, con tus compañeros trabajarás en los preparativos necesarios para
la realización de un concierto en público. Recuerda que el concierto deberá realizarse fuera de la
hora de clase.
Para obtener buenos resultados es conveniente que haya una buena disposición y actitud entre
los miembros del grupo. Algunos ingredientes para
lograrlo son: cooperación, entusiasmo, trabajo en
equipo y, sobre todo, ganas de disfrutar esta actividad. Recuerda que el resultado final será de todos.
La organización y el trabajo en equipo para llevar a cabo un recital es tanto o más importante
que el concierto mismo, porque de esto depende
una buena presentación de la protagonista principal: tu propia música.


*

idea de cuál será la mejor distribución de
los elementos del grupo, así como del resultado de los sonidos en el lugar. Los espacios
abiertos no son recomendables porque el
sonido tiende a dispersarse y por lo tanto a
no escucharse.
Difusión. Si el concierto va a realizarse
frente al propio grupo, es lógico que no se
necesite de publicidad o difusión antes de
su presentación, pero si éste se llevará a
cabo frente a la comunidad escolar o en un
espacio fuera de la escuela, es necesario hacer una correcta difusión o publicidad. En
ella se debe detallar el lugar y la hora del
concierto, y si es posible dar a conocer el
contenido del mismo. Realicen carteles con
el material que trajeron a la clase.

Para la próxima sesión… Necesitarás tener

28


preparados todos los aspectos vistos en esta sesión
para la presentación del recital: fecha, hora y
lugar confirmados para el concierto, repertorio,
partituras, objetos o instrumentos, equipos
ensayados, programa, carteles para la difusión,
etcétera.

14/04/12 17:35

¡Al escenario!

Sesión 14

¿Qué sabes tú?
Realiza un intercambio de ideas con tus
compañeros acerca de la diferencia entre ver
un concierto por televisión o computadora
y asistir a un concierto en vivo.

Manos a la obra
Antes del recital

Después del recital


En esta sesión realizarás una
presentación de un concierto con
obras de tu propia invención

• Revisen que el espacio donde se llevará a cabo

• Pueden convivir con el público para intercam-

sea adecuado para que puedan transitar y distribuirse libremente.
• Tengan listos los elementos que vayan a necesitar (partituras, atriles, materiales, programas, etcétera).

biar opiniones.
• Al final conserven el espacio limpio y ordenado.

Durante el recital

• Disfrútenlo.
• Aunque es frecuente y muy normal que sientan
nervios, aprovéchenlos para mantenerse concentrados; respirar lenta y profundamente puede ser de gran ayuda.
• Antes de cada pieza hagan una pequeña exposición o charla sobre los distintos recursos
musicales que emplearán en sus ejecuciones.
• Si en cada intervención participa un equipo diferente, procuren no tardar demasiado distribuyéndose en el escenario.
• Procuren siempre estar sonrientes y, al momento de los aplausos, agradezcan sin prisa.

Al concluir el concierto reflexiona con tus compañeros acerca de las experiencias, los logros y
las dificultades que se presentaron, antes, durante y después del concierto, y evalúenlo.

29


14/04/12 17:35

Rodeado de sonido

Sesión 15

En esta sesión explorarás distintos
paisajes sonoros y las fuentes
sonoras que los originan.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff El oído nos permite percibir los sonidos
del entorno los 60 segundos de cada minuto, las
24 horas de cada día y los 365 días de cada año.
Son tantos los sonidos que oímos a la vez, que,
para no saturarnos, nuestro sentido auditivo selecciona automáticamente aquellos que, en determinado momento, lugar o situación, considera más
importantes. Por eso no siempre nos damos cuenta del entorno sonoro del que somos parte; sin
embargo, basta estar en cualquier sitio y concentrarse bien en escuchar al mismo tiempo todo lo
que nos rodea para descubrir el fascinante mundo
de los paisajes sonoros.
¡Haz el intento!
Escucha con tus compañeros los sonidos del
entorno. Para lograrlo, deben estar en completo
silencio y de preferencia con los ojos cerrados.
Esto les ayudará a concentrarse mejor para tratar
de escuchar a la vez todos los sonidos que hay a
su alrededor.

• Permanezcan escuchando al menos tres minutos.
• Cuando hayan terminado, anoten de manera


Observa con atención las siguientes imágenes:
¿A qué lugares corresponden? ¿Qué sonidos encuentras
en cada una de las imágenes? ¿Cuáles son sus
cualidades? ¿Qué sonidos tienen en común?

individual todos los sonidos que escucharon.

30

¿Los sonidos que escuchaste “te llevaron” fuera
del salón de clase? ¿A qué lugar? ¿Qué actividades
relacionarías con ese paisaje sonoro? ¿Había algunos sonidos más constantes que otros? ¿Hubo
alguno que se oyera una sola vez? ¿Qué título le
pondrías al paisaje sonoro que escuchaste? Com-


14/04/12 17:35

Un dato interesante
ff Murray Schafer, compositor


canadiense, creó la noción de Paisaje
sonoro, y a la relación de los sonidos con el
entorno le llamó La afinación del mundo.

parte con el resto de la clase tus experiencias al
realizar este ejercicio.
Durante el resto del día experimenta con distintos paisajes sonoros. Recuerda que todo el tiempo
y en cualquier lugar puedes experimentarlos. Pueden estar presentes de camino a casa, en el mercado, el transporte, la plaza, el día, la noche, tu calle
y donde sea que te encuentres.
Toma nota de todos esos sonidos, así como de
tus experiencias, y no olvides traer tus apuntes
para la próxima clase.
El sentido del oído es asombroso cuando lo
usamos para explorar, descubrir e imaginar.

Consulta en…
ff <http://www.madridsoundscape.org/>
En esta página encontrarás ejemplos muy
interesantes de paisajes sonoros de la
naturaleza y la ciudad.

31


14/04/12 17:35

Mi universo sonoro

Sesión 16

¿Qué sabes tú?
Observa cuidadosamente las grafías utilizadas
en este paisaje sonoro y trata de imaginar los
sonidos que se representan. ¿Cómo suenan?
Comparte con tus compañeros los sonidos
que te imaginaste dentro de él.

Manos a la obra
fff Ahora es momento de representar tu propio paisaje sonoro.
Ten a la mano los sonidos que hayas anotado
de un paisaje (sesión anterior) y, antes de comenzar a representarlo, toma en cuenta los siguientes
aspectos que, sin duda, te ayudarán a que las grafías que utilices para trazarlo sean más eficaces.
¿Cuántos y cuáles son los sonidos que escuchaste? ¿Cuáles serían las cualidades de intensidad, altura y duración de cada uno de ellos o de
los eventos sonoros que vas a representar? ¿Qué
sonidos se escucharán con mayor claridad y cuáles se encontrarán en el fondo? ¿Cómo se combinan entre sí?


En esta sesión crearás paisajes
sonoros a partir de grafías
no convencionales.

En tu cuaderno realiza varios bocetos. Recuerda también que las grafías funcionan como retratos de los sonidos, así que no dudes en utilizar
colores, tamaños, texturas y todo tipo de recursos que te ayuden a plasmar gráficamente los sonidos para hacerlos más expresivos.
Cuando hayas terminado, utiliza el siguiente
espacio para dibujar el resultado final de tu paisaje. ¡No olvides ponerle título!
Cuando todos tengan listo su paisaje, intercámbienlo con uno de sus compañeros. Aparte de compartir ideas y comentarios acerca de las grafías y
los paisajes, también realicen con la voz y con el
cuerpo algunos de los sonidos que hay en ellos.
Los sonidos están presentes siempre y todos podemos
oírlos, pero nuestra manera de
escucharlos, imaginarlos y representarlos siempre será una
experiencia fascinante y única.

Paisaje sonoro con grafías no
convencionales estilo Murray
Schafer.

32


14/04/12 17:35

Oído atento

Sesión 17

En esta sesión manifestarás
opiniones acerca de
las composiciones de
otros compañeros.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Escuchar música de forma activa, es decir,
poniendo atención a “lo que pasa dentro” de ella
(algún instrumento en combinación con otros,
algún sonido o ritmo en particular, la forma de
tocar o de cantar de alguien, etcétera), es muy
importante, ya que, para un músico, no basta con
desarrollar destreza al tocar un instrumento o al
utilizar la voz, es necesario también aumentar su
sensibilidad auditiva. Al oír grabaciones puedes
identificar instrumentos, cualidades del sonido o
melodías.
Es momento de que expongan sus opiniones
respecto a la obras de sus otros compañeros que
se tocaron en el recital. Mostrar sus puntos
de vista tiene una finalidad analítica, más
que de gusto. Es decir, cuando hagan sus
comentarios, no basta con decir si una
obra les gustó o no, tienen que argumentar por qué. Sus argumentos deberán
basarse en los aprendizajes que han
adquirido hasta el momento.


Cuando escuchas música, ¿qué es lo que más te
gusta escuchar de ella? Compártelo con tu grupo.

33


14/04/12 17:35

• ¿Cómo emplea las cualidades del sonido?
• ¿El ritmo es pegajoso o difícil de seguir?
• ¿Cómo combina los sonidos?
• ¿Qué importancia le das a tus creaciones y a
las de tus compañeros después de haber realizado el recital?


Consideren lo siguiente al momento de opinar
sobre cada obra:

En la música, al igual que en otras expresiones
artísticas, puedes desarrollar facultades y habilidades que tal vez nunca llegaste a imaginar. Escuchar las composiciones de otros compañeros,
que van desarrollando sus habilidades musicales
junto con nosotros, es también parte del aprendizaje, porque al oír sus obras analizamos sus componentes y reafirmamos nuestros conocimientos.

34


14/04/12 17:35


* ¿Por qué es posible imaginar un lugar a par-


tir de un paisaje sonoro?
identificas más.
Sí

No

Represento con grafías los sonidos
de un paisaje sonoro.
Presento a mis compañeros mis
composiciones musicales.

Siempre lo hago

Tengo listos los trabajos y los
materiales necesarios que utilizo
durante la clase.


Autoevaluación

Lo hago a veces


Concluyo las actividades
propuestas en las sesiones.

35


14/04/12 17:35

Evaluación

fff En esta sesión evaluarás el avance que has
adquirido durante el Bloque 1.
Elige la respuesta correcta.
1. Son cualidades del sonido:
a) Timbre
b) Intensidad
c) Altura
d) Melodía
e) Duración
2. Cualidad del sonido que determina si éste es
fuerte o suave:
a) Timbre
b) Duración
c) Intensidad
d) Altura
e) Melodía


Sesión 18

3. Son aspectos que deben tomarse en cuenta
para la difusión de un concierto:
a) La hora y el lugar
b) Los ensayos del repertorio
c) Los miembros del grupo
d) Los programas de mano
e) La publicidad
4. Cuál es la materia prima de la música:
a) Las fuentes sonoras
b) Las cualidades del sonido
c) La notación musical convencional
d) El sonido
e) La organización de los sonidos

5. Es la sucesión de sonidos de distinta altura:
a) Continuidad
b) Frase
c) Melodía
d) Altura
e) Armonía

36


14/04/12 17:35

fff Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el maestro para conseguir este objetivo. Por lo que
en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes
consideren que deberán emprender para superarlas.
Presenta las siguientes dificultades, rezagos o deficiencias, que se han detectado en:

Para solventarlos deberá:

Observaciones o comentarios del padre de familia:


Hoja para padres

37


14/04/12 17:35

movimiento
Aplicarás la terminología y la notación musical
convencional relacionada con el compás y el
ritmo para crear y registrar frases rítmicas.


Bloquey2
Ritmo

38


14/04/12 17:35

Ritmo y figura


Secuencia 1

fff En esta secuencia trabajarás específicamente con aspectos relacionados con el ritmo
y su escritura formal; para ello recordarás algunas figuras de la notación musical convencional.
Además, realizarás actividades que te ayudarán
a reconocer los compases básicos que hay en la
música.

39


14/04/12 17:35

Principales figuras musicales i

Sesión 19

En esta sesión reconocerás las
figuras rítmicas de negra y blanca
con sus respectivos silencios.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra


¿Recuerdas cuál es la diferencia entre la
notación musical convencional y las grafías no
convencionales? Coméntalo con tus compañeros.

La figura de negra es la que lleva, generalmenfff Además de las grafías no convencionales,
a través de los siglos han existido muchas formas te, el pulso de la música.
de escribir la música, es decir, de representar so• Marca un pulso con palmadas.
nidos gráficamente. Los signos que hoy conoce• Cada golpe del pulso, es decir, cada palmada,
mos como notación musical son el resultado de
será equivalente a un tiempo.
una larga evolución a través del tiempo.
• Cada tiempo se escribe con una figura de negra.
En la notación musical se representan básica• Una figura de negra es equivalente a un tiempo.
mente las combinaciones de las cuatro cualidades
• Si escribimos cuatro negras y las ejecutamos,
del sonido: timbre, intensidad, altura y duración.
escucharíamos cuatro tiempos.
Comenzaremos a practicar la lectura y escritura musical a partir de figuras rítPulso
(Tic
- tac,
Tic - tac).
micas. Dichas figuras son signos que
=
se utilizan para representar la duraNegras
= 4 palmadas
ción de los sonidos y, como su nom=
bre lo indica, nos servirán para hacer
Tiempos
1
+
1
+
1
+
1 = 4 tiempos
ritmos.
Antes de continuar, es necesario
que recuerdes las nociones de pulso y ritmo que A diferencia de la negra, cuya duración es de un
tiempo, la blanca dura dos tiempos. Eso signifiviste y realizaste durante tu educación primaria.
El pulso, como si fuera el constante tic-tac de ca que cuando ejecutamos una blanca, debemos
un reloj, siempre está presente en la música y su contar dos tiempos para tocar una nueva figura:
función es básicamente la de indicarnos su velocidad. Si el pulso es rápido,
2 tiempos
+
2 tiempos
la música también lo será, y si es len= 4 tiempos
Blancas
to, será más tranquila.

40

El ritmo es la combinación de so+
) (
+
)
Negras (
nidos de distinta duración (cortos y
largos) sobre un pulso.
1
+
1
+ 1
+
1
= 4 tiempos
Las figuras rítmicas con las que comenzaremos el estudio de la lectoescritura musi- Al combinar blancas y negras podemos obtener diferentes ritmos. En el siguiente ejemplo se
cal son la negra q y la blanca h
muestra una forma de hacerlo:


14/04/12 17:35

RITMO:

El silencio también se escribe en la música, ¡y también tiene distintas duraciones!
El silencio equivalente a una negra se escribe con el siguiente signo: A
Mientras que el silencio equivalente a dos tiempos o una blanca se escribe con este
otro signo: _-_

RITMO:
pulso:
Los silencios son un recurso muy importante para obtener mayor variedad en la creación de ritmos.


pulso:

41


14/04/12 17:35

1.

un

un

un

un

un

un

dooooos_ un

un

un

un

un

pulso:
2.

3.

4.

un

un

un


Realiza los siguientes ejercicios rítmicos con tus compañeros tomando en cuenta lo
siguiente:
• Al realizarlos, es muy importante que tu maestro lleve el pulso con las palmas o con
un instrumento de percusión que te sirva de guía para llevarlos a cabo.
• En el primero de los ejercicios encontrarás las palabras un y dos, para que puedas
practicarlos con esas palabras o con los sonidos vocales que prefieras, pero cuida mucho que cuando aparezca una blanca su sonido dure siempre dos tiempos completos.
• Una vez que hayas practicado estos ejercicios con sonidos vocales, puedes hacerlos
con percusiones corporales o con instrumentos de percusión, si llegaras a contar con
ellos.

Luego de que hayas realizado los ejercicios anteriores y domines la lectura de figuras
de negra y blanca, escribe al menos tres ejercicios de tu propia creación.

Un dato interesante
ff Hace mil años no existían los discos ni el radio, tampoco

las grabaciones en video y mucho menos las computadoras; no
obstante, la música que se escuchaba desde entonces (y desde
mucho antes) ¡ha llegado hasta nuestros días!

42


La música es un lenguaje que se debe a la tradición oral y a la
notación musical. Sólo de esta forma se han conservado y
revelado los secretos para tocar, cantar, componer y escuchar
música de generación en generación.

14/04/12 17:35

Principales figuras musicales ii

Sesión 20

En esta sesión reconocerás
las figuras de redonda y
blanca con puntillo, así como
sus respectivos silencios.

¿Qué sabes tú?


Comenta con uno de tus compañeros cuáles son
las dos figuras rítmicas que aprendiste la sesión
anterior y cuánto vale cada una de ellas.

Manos a la obra
fff En esta sesión integrarás nuevas figuras
rítmicas de la notación musical. Como recordarás, la figura de negra o cuarto es equivalente a un
tiempo, mientras que la blanca o medio, equivale
a dos. En esta sesión aprenderás dos nuevas figuras: la redonda y la blanca con puntillo.
La duración de la redonda es de cuatro
tiempos y en ella cabrían dos blancas, o bien, cuatro negras.
Si lo viéramos como fracciones, la redonda sería un entero que se va partiendo en mitades.
Así, la blanca es la mitad de la redonda y la negra, que es la mitad de la blanca, es una cuarta
parte de la redonda. Es por eso que a las notas también se les conoce por su nombre en fracciones:

w

W
Q
* A
*
*

w
Q Q

* Una blanca dura dos tiempos.
* La mitad de la blanca es de un tiempo.
* Si el puntillo suma la mitad de lo que vale
la blanca, quiere decir que a la blanca le sumaremos un tiempo.

W

1/2

Q

1/4

la redonda también se le conoce como
unidad.
A la blanca como medio.
Y a la negra como cuarto.


Como puedes notar, estas figuras siempre corresponden a la mitad de otra y siempre indicarán
duraciones de cuatro, de dos y de un tiempo, respectivamente.
¿Ahora, cómo podríamos escribir una nota de
tres tiempos?
Para escribirla se utiliza un pequeño punto,
llamado puntillo, que se escribe a la derecha de
una blanca.
El puntillo siempre nos indicará una suma muy
simple: aumenta la mitad del valor de la nota que
lo lleva, y funciona de la siguiente manera:

W. = W + Q =

3 tiempos

* Por lo tanto, la blanca con puntillo durará
tres tiempos.
Recuerda que cada figura rítmica tiene su respectivo silencio. El silencio equivalente a la figura de
blanca con puntillo es un silencio de blanca al que

43

14/04/12 17:35

.

Por otra parte, el silencio para la redonda es
igual al de la blanca, sólo que éste se coloca por
debajo de la línea:

Realiza los siguientes ejercicios rítmicos de
manera grupal:
En la notación musical, se aprovechan las matemáticas para asignar a cada figura rítmica un
valor numérico distinto. Ahora, además de las figuras que utilizaste en la sesión anterior, conoces las características de la redonda, o unidad, la
blanca, o mitad, y la blanca con puntillo.


también se le pone el puntillo para indicar que
dura tres tiempos:

44


14/04/12 17:35

Principales figuras musicales iii

Sesión 21

figuras de octavos y dieciseisavos.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Aparte de las figuras rítmicas que ya conoces, existen otras tan pequeñas que pueden caber
dentro de un solo tiempo. En esta sesión aprenderás cuáles son algunas de ellas y cómo suenan.
En las sesiones anteriores hemos visto cómo se
obtienen las figuras rítmicas al doble o a la mitad
de otra. Es por eso que dos blancas equivalen a
una redonda y dos negras equivalen a una blanca.
A diferencia de las figuras rítmicas que ya conoces, las que veremos a continuación caben en un
solo tiempo y duran la mitad y aun menos.

¿Recuerdas que las figuras rítmicas también se
nombran por la fracción que representan? Si lo
vemos así, a las corcheas también se les llama octavos y a las semicorcheas dieciseisavos porque
representan esas fracciones en relación con la redonda que funciona como un entero o unidad.

w=1

• Recordemos que una figura de negra es equivalente a un tiempo.
• Cuando una negra (o un tiempo) se divide en
dos partes iguales, obtenemos dos corcheas.
• Cuando una negra (un tiempo) se divide en
cuatro partes iguales, obtenemos cuatro semicorcheas.
• Dicho de otra forma, en un tiempo pueden caber dos corcheas o cuatro semicorcheas.

h = 1/2

Las corcheas se escriben como si fueran dos negras unidas por una barra en la parte superior:

QR
Las semicorcheas se escriben con dos barras
en la parte superior:

QTTT



Comenta con tus compañeros cuáles son las
figuras rítmicas que han aprendido hasta este
momento y qué valor tiene cada una de ellas.

e = 1/8

q = 1/4

x = 1/16

45

14/04/12 17:35


Ya hemos visto cómo son y de qué manera se obtienen las corcheas y las semicorcheas, pero ¿cómo suenan rítmicamente?
Una manera fácil de hacerlo es mediante las palabras. Como tú sabes, las palabras
también se subdividen en sílabas y, en ese sentido, ¡se parecen mucho a las figuras rítmicas!

* Para empezar escogeremos una palabra de una sola sílaba para decirla cada vez
que aparezca una figura de negra, por ejemplo: VOY
voy

voy

voy

voy

pulso:

* Como dos corcheas caben en un solo tiempo, una palabra de dos sílabas nos servirá
como referencia para escuchar las corcheas, por ejemplo: CO-RRO. Cuando hagamos este ejercicio es muy importante que la primera sílaba corresponda siempre al
golpe del pulso, como se muestra a continuación.
co

-

rro

co

-

rro

co

-

rro

co

-

rro

pulso:

* De la misma forma, las semicorcheas corresponderán a una palabra de cuatro sílabas en un solo tiempo, por ejemplo: RA-PI-DI-TO.
ra-pi-di-to

ra-pi-di-to

ra-pi-di-to

ra-pi-di-to

pulso:

46


14/04/12 17:35


Al igual que en los ejemplos, cuida que la primera sílaba de cada palabra siempre coincida con el pulso. Ese es el único secreto para lograr estas figuras rítmicas.
Es importante que sepas que, al igual que las otras figuras rítmicas, las corcheas y
las semicorcheas no siempre aparecen en grupos de dos y de cuatro, respectivamente, y
que, incluso, tienen sus propios silencios. Sin embargo, esos y otros aspectos se abordarán posteriormente por ser de mayor complejidad.
Practica con tus compañeros los siguientes ejercicios rítmicos utilizando las sílabas
correspondientes para cada figura rítmica.
Las palabras, al igual que la música, están hechas de sonidos y podemos aprovecharlas
para comprender mejor las figuras rítmicas de corcheas y semicorcheas.

47


14/04/12 17:35

El compás de 2/4

Sesión 22

características del compás de 2/4.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff En la música se le llama compás al espacio que existe entre dos líneas verticales
llamadas barras. Un compás va seguido de muchos otros, y en cada uno se colocan sólo
cierto número de figuras rítmicas que ayudan a organizar y dar sentido a un discurso
rítmico y musical.

Los compases se organizan a partir de dos cifras numéricas que se leen como fracciones:

* El
*
*

número superior nos indica cuántos
tiempos tendrá cada compás.
El número inferior nos indica el valor de
cada tiempo, es decir, la figura rítmica que
llevará el pulso.
De tal modo que cuando vemos un compás en 2/4 se dice que está en “dos cuartos”. Esto significa que el compás tendrá
dos tiempos (número superior) y que cada
tiempo tendrá la duración (el valor) de una
negra (número inferior). Recordemos que a
las negras también se les llama cuartos.


Escribe en tu cuaderno un ejercicio que
contenga todas las figuras rítmicas
que has aprendido hasta el momento.

48


14/04/12 17:35


En resumen, el compás de 2/4 tiene dos tiempos con valor de negra.
La importancia de agrupar un determinado
número de tiempos dentro de un compás, radica
en el efecto sonoro que se obtiene.
Nuevamente hagamos una prueba a partir de
las palabras. Lean grupalmente y en voz alta los
siguientes nombres de números. El uno siempre
se dirá más fuerte:

* un, dos, un, dos, un, dos, un, dos, un, dos,
un, dos, un, dos, un, dos…
Y ahora:

* un, dos, tres, un, dos, tres, un, dos, tres, un,
dos, tres, un, dos, tres…

Como puedes darte cuenta, la sensación que se
obtiene cuando contamos hasta dos es completamente distinta de cuando contamos hasta tres.
El primer ejemplo parece tener un carácter
más firme y nos da la sensación de que vamos
marchando. Mientras que el segundo, parece tener un carácter más alegre y nos da la sensación
de estar bailando.
Otro aspecto muy importante que se deriva de
este ejemplo, es que el primer tiempo de cada
compás siempre deberá ser acentuado, es decir, que invariablemente deberá sonar más fuerte. Esto ayudará a que se distinga el comienzo de
cada compás.
A estos tiempos se les llama tiempos fuertes,
y aquellos que no se acentúan se les denomina
tiempos débiles.


49

14/04/12 17:35

Combinando distintos valores en el compás de
2/4, podemos obtener tantos ritmos como combinaciones haya:


Por el momento trabajaremos solamente con
el compás de 2/4, en donde podremos utilizar
otras figuras rítmicas que sean equivalentes a dos
negras. Y como máximo por cada compás de 2/4
podremos tener: una blanca (que equivale a dos
tiempos); cuatro corcheas (dos corcheas por cada
negra); y ocho semicorcheas (cuatro semicorcheas por cada negra).

En estas combinaciones también podremos
utilizar silencios:

50


14/04/12 17:35

Un dato interesante
ff El compás en la música se comenzó a

Practica con tus compañeros los siguientes ejercicios rítmicos
en el compás de 2/4.
No olvides acentuar el primer tiempo de cada compás.
Si un compás comienza con corcheas o con semicorcheas,
sólo se acentuará la primera de éstas.

Tanto el pulso como las figuras rítmicas y los tiempos fuertes
y débiles en un compás, permiten organizar con un determinado
carácter los sonidos en el tiempo.



utilizar entre los siglos xvi y xvii para que los
tiempos fuertes sirvieran como apoyos rítmicos
en los pasos de baile.

51

14/04/12 17:35


* ¿A

cuántas figuras de negra equivale una
blanca con puntillo?


identificas más.
Sí

No

Realizo fácilmente los ejercicios
rítmicos.
Ejecuto los tiempos fuertes en el
compás de 2/4.

Siempre lo hago

Solicito ayuda al maestro cuando
tengo dificultades con la teoría o
con la práctica rítmica.


Autoevaluación

Lo hago a veces


Tengo buena disposición para
ejecutar los ejercicios rítmicos con
el resto del grupo.

52


14/04/12 17:35

Puedo
hacer ritmos


Secuencia 2

fff En esta secuencia continuarás conociendo
los compases básicos en los que se escribe la música. En la última sesión de la secuencia anterior
viste el compás de 2/4, ahora seguirás con los de
4/4 y 3/4. Todos estos compases los aplicarás en
ejercicios de lectura y escritura rítmica.

53


14/04/12 17:35

Sesión 23

El compás de 4/4

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff En esta sesión trabajaremos con un nuevo
compás: el de 4/4. Esto significa que el compás
de 4/4 tendrá cuatro tiempos (número superior)
y que cada tiempo tendrá la duración (el valor) de
una negra (número inferior).
En resumen, el compás de 4/4 tiene cuatro
tiempos con valor de negra, es decir que cada
compás tendrá la duración de cuatro negras.
Ya que en este compás caben cuatro negras, es
posible que en él existan figuras de mayor duración, tales como la redonda y la blanca con puntillo.
Si en un compás de 4/4 escribimos una redonda, esta figura llenará la duración total del compás, equivalente a cuatro negras, y no sería posible
escribir ninguna otra figura. En cambio, si escribimos una blanca con puntillo, cuya duración es
de tres tiempos, necesitaremos de una negra o su
silencio para completar los cuatro tiempos.


¿Cuál es la cualidad del sonido que
más se relaciona con el ritmo?

54


14/04/12 17:35


Practica con tus compañeros los siguientes
ejercicios rítmicos en el compás de 4/4.
No olvides acentuar el primer tiempo de cada
compás.
Recuerda que si un compás empieza con corcheas o con semicorcheas, sólo se acentuará la
primera de éstas.

En el compás de 4/4 pueden emplearse todas
las figuras rítmicas vistas hasta ahora.
55


14/04/12 17:35

El compás de 3/4

Sesión 24


¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Los compases de 2/4 y de 4/4 requieren de valores simples para completarse, es
decir, negras, blancas o redondas. Mientras que el compás de 3/4 requiere de una blanca con puntillo (que equivale a tres tiempos) que funcione como su valor rítmico más
grande.
En cada compás de 3/4 podemos utilizar las figuras rítmicas equivalentes a tres negras.

De la misma forma que en los compases anteriores, se pueden utilizar los silencios
correspondientes a las figuras rítmicas empleadas.

* Practica con tus compañeros los siguientes ejercicios rítmicos en el compás de 3/4.
* No olvides acentuar el primer tiempo de cada compás.
* Recuerda que si un
compás empieza con
corcheas o con semicorcheas, sólo se
acentuará la primera
de éstas.


¿Cuántos tiempos con valor de negra
cabrán en un compás de 3/4?

Ahora conoces las características del compás de 3/4.
También has visto los compases de 2/4 y 4/4, con ellos
te encuentras listo para
leer ejercicios rítmicos.
56


18/04/12 11:04

Un ritmo sencillo

Sesión 25

En esta sesión ejecutarás
ritmos utilizando todas las
figuras rítmicas aprendidas.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Como hemos visto:

* La notación musical utilizada para el ritmo

*

*

*

es la representación gráfica de diferentes
duraciones por medio de las figuras rítmicas.
El compás se expresa como fracción al principio de una partitura, y representa el número de tiempos (número superior) y el valor
de éstos (número inferior).
Podemos utilizar palabras para representar
figuras rítmicas. Por ejemplo, palabras como
ten, voy, pan se pueden representar con la
figura llamada negra o cuarto, que equivale a
un tiempo (o pulso).
A las palabras como toma, vamos, tiempo,
les corresponden las figuras llamadas corcheas u octavos, donde cada octavo equivale a medio tiempo, es decir, con dos octavos
tenemos un cuarto.

En esta sesión realizaremos una serie de actividades que nos permitirán elaborar la creación de
ritmos, empleando todos nuestros conocimientos
al respecto.
Observa el siguiente ejemplo:


Con tus propias palabras define la
función del compás en la música.

Se llama secuencia rítmica a la sucesión libre
de figuras rítmicas a lo largo de varios compases.
¡Elabora tu propia secuencia rítmica!

* Elige un compás para trabajar; puede ser de
2/4, 3/4 ó 4/4.

* En el compás que seleccionaste, realiza una

*

secuencia que tenga una duración de al menos ocho compases. No olvides escribir la
fracción del compás que elegiste al principio de tu ejercicio.
Ejecuta con las palmas o con sonidos corporales la secuencia que creaste. Recuerda
mantener un pulso constante durante tu
ejecución.

Al terminar, observa si hay algo que no te guste y
repítela de nuevo hasta que quedes satisfecho con
tu creación. Cuando hayas concluido, compártela
con el resto de la clase.

57


14/04/12 17:35

Sesión 26

Polirritmia
En esta sesión ejecutarás
polirritmos utilizando todas las
figuras rítmicas aprendidas.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Para la siguiente actividad es necesario
que, una vez que la lean, se organicen rápidamente para que puedan realizarla en su totalidad durante el tiempo destinado a la clase.

* Se
*
*
*

dividirán en equipos de dos personas
cada uno.
Elijan un compás con el que deseen trabajar.
Realicen secuencias rítmicas de ocho compases, combinando las figuras rítmicas posibles en el compás que hayan elegido.
Ejecuten la secuencia procurando utilizar
un solo sonido corporal para toda la secuencia. Por ejemplo: sólo con las palmas o sólo
con los pies.

* Se


¿Cómo te imaginas que suenan dos
ritmos distintos a la vez?

elegirán dos equipos que hayan trabajado secuencias en el mismo compás y las
anotarán en el pizarrón. Cuando las hayan
escrito, las ejecutarán simultáneamente
procurando que en cada una se utilicen sonidos corporales diferentes.

¿Cómo se escucha la combinación de ambas?
¿Pudieron escuchar las dos secuencias a la vez?
¿Qué les gustó? ¿Qué cambiarían?
Entre todos propongan cambios a las secuencias para que sean complementarias, es decir, que
ninguna opaque a la otra y que la combinación de
ambas se realice de forma interesante.
A la combinación y superposición de dos o más
ritmos se le llama polirritmia y este término puede traducirse como: “varios (o muchos) ritmos”.

58


14/04/12 17:35

Sesión 27

Yo creo el ritmo
En esta sesión crearás ejercicios
rítmicos en los compases
de 2/4, 3/4 y 4/4.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff En cierta forma, la música es un lenguaje
como cualquier otro y, como tal, su objetivo es comunicar ideas, sentimientos o emociones.
Imagínate que tenemos un frasco que contiene
las letras del abecedario. Si del frasco las sacamos
al azar y colocamos cualquier letra junto a otra
sin un orden establecido, seguramente no formaremos muchas palabras y, al final, no podremos
comunicar ningún mensaje.
En la música sucede lo mismo. Así como las
letras ordenadas forman palabras, y a su vez éstas
se unen para formar frases, de igual forma, cuando los sonidos se agrupan ordenadamente pueden
ayudar a comunicar ideas o frases musicales.
A diferencia de una secuencia rítmica, cuyas
figuras rítmicas se eligen libremente, una frase
musical tiene una estructura, es decir, una organización mejor planeada.
Para comenzar a construir frases musicales vamos a utilizar los compases y las figuras rítmicas
que ya conocemos.
Comencemos con la elaboración de una frase
escrita en el compás de 2/4:

* Escribe dos compases utilizando las figuras


Comenta con la clase:
¿Por qué utilizamos frases al hablar?
¿Qué son? ¿Para qué sirven?

* A continuación escribe otros dos compases

que utilicen figuras rítmicas distintas a las ya
anotadas en el modelo. A estos compases los
llamaremos: contraste. Por ejemplo:

* Después volveremos a repetir los compases

que escribimos en el modelo. Esta será: la
repetición del modelo.

* Por último, escribiremos otros dos compases que nos servirán como final. Éstos pueden ser distintos a todos los anteriores o
también puede ser una versión diferente del
contraste. A estos últimos dos compases los
llamaremos: cadencia. Por ejemplo:

rítmicas que más te gusten. A estos dos primeros compases los llamaremos: modelo.
Por ejemplo:

59


14/04/12 17:35

una secuencia rítmica mejor organizada, es
decir, una frase que, al escucharla, sin duda
habrá cobrado un sentido más musical.

Viendo el ejemplo de la frase, también podríamos imaginar que en el modelo alguien hace una
pregunta, que en el contraste alguien le responde,
que la repetición del modelo hace otra pregunta,
y que la cadencia da una respuesta final.
Escribe tu propia frase rítmica utilizando la fórmula del modelo, contraste, repetición del modelo
y cadencia. Muéstrasela a un compañero para que
la ejecute.
La organización de la música bajo una estructura permite que sea inteligible para los demás.
A lo largo de esta sesión pusiste en práctica todos tus conocimientos relacionados con el ritmo:
figuras y compases de 2/4, 3/4 y 4/4.

Un dato interesante
ff Gran parte de la música (culta, popular


* Al juntar estos ocho compases obtendremos

y tradicional) se construye a partir de frases
musicales de ocho compases. Es posible que esta
medida se utilice muy frecuentemente, porque
ocho compases son suficientes (no son muchos
ni tampoco insuficientes) para manifestar una
idea musical. En ellas se pueden organizar
musicalmente las distintas estrofas, coros o
secciones que vamos escuchando a lo largo de una
canción o de una pieza.

60


14/04/12 17:35

Sesión 28

Leo tu ritmo
En esta sesión improvisarás
ritmos y secuencias musicales.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Improvisar significa “utilizar todos tus
conocimientos para realizar algo sin haberlo preparado con anterioridad”. Se puede llevar a cabo
en cualquier disciplina, como en la literatura, la
pintura, el teatro, etcétera; cuando lo hacemos en
la música, expresamos libremente nuestras ideas,
sentimientos y emociones a través de los sonidos
y los ritmos.
La improvisación es un valioso recurso en que
se estimula la creatividad, tanto en las habilidades del pensamiento como en las expresiones corporales y musicales.
Como técnica o recurso musical, los conocimientos nos proporcionan los elementos necesarios para improvisar libremente,
combinando la imaginación y
los recursos musicales.
Realiza con tus compañeros
la siguiente actividad:

• Mientras

estén improvisando, no piensen en
las figuras rítmicas ni en un compás. Simplemente dejen que sus manos creen combinaciones libres pero llenas de vitalidad.

Improvisar nos da la oportunidad de expresarnos
con libertad a través de la música; por ello la improvisación es un recurso muy valioso para estimular la música que todos llevamos dentro.

• Entre todos formen un círculo y marquen un pulso que
no suene demasiado fuerte.
Para lograrlo pueden percutir con las palmas sobre los
costados de su cuerpo o sobre las piernas.
• Cada miembro del grupo irá pasando al centro
del círculo para improvisar ritmos con sonidos
corporales o con la voz. El resto continuará
marcando el pulso.



Deduce. Si una secuencia rítmica es una
sucesión libre de figuras rítmicas, ¿qué podrías
entender por secuencias musicales?

Para la próxima sesión… Investiga qué
danzas, ritos o actividades musicales se realizan
en tu comunidad en las diferentes épocas del
año. Anota en tu cuaderno los datos que vayas
obteniendo.

61

14/04/12 17:35


* ¿Qué representan los números que indican


el compás?
identificas más.
Sí

No

Creo frases musicales.
Improviso ritmos con facilidad.

Siempre lo hago

Opino constructivamente sobre
las creaciones rítmicas de mis
compañeros.
Cuando realizo ejercicios
rítmicos o improviso delante de
mis compañeros, lo hago con
seguridad.


Autoevaluación

Lo hago a veces


62


14/04/12 17:35

Escucho
y descubro


Secuencia 3

fff En esta secuencia continuarás con temas
relacionados con el ritmo, como la forma en que
éste se usa en otras disciplinas artísticas, como la
danza. Además, identificarás el compás al escuchar música.

63


14/04/12 17:35

Sesión 29

¿Dónde está el ritmo?
En esta sesión identificarás el
significado de distintas danzas,
ritos y eventos musicales.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff La danza es una expresión artística muy
arraigada en el ser humano, y una de las funciones más nobles de la música es hacerla posible.
En particular, el ritmo es esencial para la danza
porque guia y da pie a los movimientos corporales. Es tan importante,
que a veces no se necesita más
que un instrumento de percusión para que la danza exista.
En este momento deben tener a la mano la investigación que
hicieron en la sesión anterior.
Reúnanse por equipos conformados por el mismo número de integrantes
y respondan lo siguiente: ¿Cómo son las
danzas de su comunidad? ¿Las conocen todas? ¿Practican alguna? ¿Qué significan?
¿Por qué se realizan? ¿Cómo es la música
(ritmo) que las acompaña? Comenta las
respuestas con tus compañeros.
Para tomar conciencia sobre
estos aspectos que forman parte de tu entorno, te recomendamos hacer una indagación y


Con tus propias palabras explica la relación que
crees que existe entre la música y la danza.

una clasificación de tus resultados. Por ejemplo,
La danza del venado que se baila en las culturas
huichol, cora y yoreme, simboliza el eterno ciclo
de la vida a la muerte y su resurgimiento.
La música, que ocupa un lugar muy especial
en nuestras vidas, constituye también parte esencial de otras disciplinas artísticas como la danza,
el teatro y el cine.

64


14/04/12 17:35

¿Para qué sirve el ritmo?
En esta sesión reconocerás
la importancia del ritmo en
la música tradicional.

¿Qué sabes tú?
¿Qué música es la que más se escucha
en el lugar donde vives?
Coméntalo con tus compañeros y anota en tu
cuaderno de tres a cinco canciones tradicionales que
estén muy presentes en tu comunidad.

Manos a la obra
fff De las canciones tradicionales que anotaron, elijan entre toda la clase una de ellas que todos se sepan. Cántenla marcando suavemente las
palabras de la letra con palmadas. De esta forma
comenzarán a identificar el ritmo de la canción.

* Después cántenla mentalmente sin dejar de

*
*

marcar el ritmo con las palmas. Mientras lo
hacen ¡escuchen claramente el ritmo que
ha surgido!
Realicen el mismo experimento con otras
dos canciones y respondan entre todos a las
siguientes preguntas:
La música tradicional es la
que se transmite de
generación en generación como una
parte más de los valores y de la cultura
de un pueblo. ¿De qué
hablaba cada una de las
canciones?


Sesión 30

* ¿Cómo correspondía el ritmo al carácter de

*
*
*

cada una de ellas? Por ejemplo, si la canción trataba de un tema alegre, ¿el ritmo
que le pertenecía también lo era?
¿Qué ritmo les gustó más?
Si hubo algún ritmo que les recordara otras
canciones, ¿cuáles fueron y en qué se parecían?
Experimenten ahora haciendo los mismos
ritmos a diferentes velocidades. ¿Cambiaron mucho?

El ritmo es esencial para la música, resulta tan
importante que de él dependen en gran parte
sus rasgos característicos.

65


14/04/12 17:35

Sesión 31

Ése es el compás
diferentes compases por medio
de los tiempos fuertes.

¿Qué sabes tú?

Manos a la obra
fff Haz un repaso de los compases que se han
visto hasta el momento:
* Compás de dos cuartos (2/4). Agrupa a
las pulsaciones de dos en dos.
* Compás de tres cuartos (3/4). Agrupa
a las pulsaciones o tiempos de tres en tres.
* Compás de cuatro cuartos (4/4). Ordena
los tiempos en grupos de cuatro en cuatro.
Las características de los compases son las siguientes:

* La fracción del compás se escribe siempre
al principio.

* Al agrupar los tiempos en un compás, el primer tiempo es el tiempo fuerte porque se le
imprime mayor fuerza que a los otros. Esto


¿Para qué se utiliza la fórmula de modelo,
contraste, repetición del modelo y cadencia?

permite que podamos sentir los diferentes
compases.

Divídanse en equipos del mismo número de integrantes. A partir de este repaso, realiza una frase
rítmica de ocho compases en un compás binario
o ternario utilizando la fórmula de modelo, contraste, repetición del modelo y cadencia.
Cuando la tengas lista, ejecútala ante tus compañeros de equipo. Ellos deberán deducir el compás que utilizaste para crear tu frase, así que al
ejecutarla no debes olvidar acentuar los tiempos
fuertes.
Distinguir los tiempos fuertes te permitirá reconocer, con la práctica, los compases de las canciones que estés escuchando. Si prestas mucha
atención a los tiempos fuertes lo descubrirás rápidamente.
¡Inténtalo!

66


14/04/12 17:35


* ¿Por qué el ritmo es importante en la danza?


identificas más.
Sí

No

Realizo frases rítmicas y empleo
el compás binario, utilizando la
fórmula de modelo, contraste,
repetición del modelo y cadencia.
Realizo frases rítmicas y empleo
el compás ternario, utilizando la
fórmula de modelo, contraste,
repetición del modelo y cadencia.

Siempre lo hago

Realizo las investigaciones
propuestas y aporto mis resultados
a la clase.


Autoevaluación

Lo hago a veces


Me intereso por las
manifestaciones culturales y
tradicionales que hay en mi
comunidad.

67


14/04/12 17:35

Evaluación

fff En esta sesión evaluarás los conocimientos
que has adquirido en el Bloque 2.
1. Un puntillo aumenta el valor de la figura
que lo lleva:
a) Al octavo de su valor
b) Al triple de su valor
c) A la mitad de su valor
d) Al doble de su valor
e) Al mismo valor
2. En ella, las figuras rítmicas se disponen libremente
a) Frase rítmica
b) Improvisación
c) Música tradicional
d) Secuencia rítmica
e) Música libre
3. ¿Cuántas figuras de octavo caben en un
compás de 3/4?
a) 12
b) 6
c) 3
d) 9
e) 4

4. El primer tiempo de cada compás es:
a) Suave
b) Rítmico
c) Una negra
d) Una unidad
e) Fuerte


Sesión 32

5. Llamamos compás binario:
a) Al que dura dos tiempos
b) Al que agrupa dos blancas
c) Al que agrupa a los tiempos en blancas
d) Al que suma conjuntos de dos
e) Al que agrupa a los tiempos en conjuntos
de dos

68


14/04/12 17:35


Hoja para padres

fff Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los
padres de familia que colaboren con el maestro para conseguir este objetivo. Por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos o deficiencias que presenta el estudiante durante
el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán
emprender para superarlas.
Presenta las siguientes dificultades, rezagos o deficiencias, que se han detectado en:

Para solventarlos deberá:

Observaciones o comentarios del padre de familia:

69


14/04/12 17:35

y el canto


Bloque 3
La voz

Incorporarás la técnica vocal para identificar las
posibilidades expresivas de la voz y el canto.

70


14/04/12 17:35

La voz


Secuencia 1

fff En esta secuencia reconocerás muchos aspectos relacionados con el canto, como el funcionamiento del aparato fonador, ejercicios de respiración y la clasificación de las voces en éste.
También conocerás las formas vocales estrófica
y responsorial bajo las cuales están compuestas
muchas canciones.

71


14/04/12 17:35

Con qué se canta
las partes del cuerpo que
intervienen en la técnica vocal.

¿Qué sabes tú?
Generalmente, se dice que cuando hablamos
y cantamos, producimos sonidos con la
garganta. ¿Consideras que esto es cierto?,
¿por qué? Coméntalo con el grupo.

Manos a la obra
fff Dentro de tu cuerpo existe un instrumento
musical conformado por diferentes órganos, se le
conoce como aparato fonador. Éste, al igual que
un instrumento, necesita de un cuerpo que vibre
y de una caja de resonancia que permita amplificar el sonido para que pueda escucharse. Pero,
¿qué partes específicas tiene el aparato fonador?

Epiglotis


Sesión 33

El aparato fonador está compuesto por los siguientes órganos: cuerdas vocales, cavidad nasal,
cavidad bucal, faringe, laringe, tráquea, pulmones
y diafragma. Observa el esquema.

Cuerdas
vocales (2)

Senos frontales (3)
Senos nasales (3)

Tráquea (1)

Nariz (3)
Boca (3)

Pulmones (1)

Faringe (3)
Cuerdas vocales
Inspiración y fonación

Diafragma (1)

72


17/04/12 15:03

Pon una mano sobre la garganta y emite una
vocal lo más grave posible, ve subiendo la altura
sin detener el sonido y siente cómo se acomoda
la laringe cuando emite sonidos graves y agudos.
¡Este mismo experimento lo puedes hacer con alguno de tus compañeros!
Hoy en día existen muchos géneros y estilos
para cantar y, al igual que un atleta o un bailarín,
un cantante debe conocer el funcionamiento del
aparato fonador para sacarle el mejor provecho
y usarlo de forma adecuada a fin de mantenerlo
sano y siempre en las mejores condiciones.

Un dato interesante
ff Existen sonidos sonoros y sonidos


Por medio de la respiración, el aire sale de los
pulmones a la tráquea y hace vibrar las cuerdas
vocales que están ubicadas en la laringe.
Las cuerdas vocales no son cuerdas como las
de la guitarra o el violín, sino un par de membranas musculares muy elásticas que se abren y
se cierran de forma muy parecida a la de los labios. Gracias a ellas podemos hacer sonidos de
diferente altura, porque al abrirlas se obtienen
sonidos graves y, a medida que se van cerrando y
tensando, se obtienen gradualmente sonidos más
agudos.
Una vez que el aire ha pasado por las cuerdas
vocales, viaja por la faringe hacia la cavidad bucal,
en donde la lengua, el paladar, los dientes, los labios, la mandíbula e incluso la nariz, ayudan a articular y a combinar los sonidos para darles forma
y sentido.
Por último, los sonidos que producimos por
medio del aparato fonador se proyectan hacia las
cavidades óseas del cráneo, llamadas senos frontales y senos paranasales. Estas cavidades sirven
como cajas de resonancia y permiten que los sonidos se amplifiquen para que puedan escucharse. Observa las imágenes.

sordos. Los primeros son aquellos que
necesitan de la vibración de las cuerdas
vocales para producirse, por ejemplo, las
vocales. Los segundos, son aquellos que
no necesitan de las cuerdas vocales para
producirse, como es el caso del sonido de
la letra “t” o “f”. Por ejemplo: ffff.

un radio para todo el grupo o varias
grabaciones de distintos géneros donde
participe la voz.

73


14/04/12 17:35

Musica i 2012

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (16)

Similar a Musica i 2012

Similar a Musica i 2012 (20)

Más de Telesecundarias Veracruzanas

Más de Telesecundarias Veracruzanas (20)

Musica i 2012