1. A arte do neoclassicismo
A arte neoclássica busca inspiração no equilíbrio e na simplicidade,
bases da criação na Antiguidade. As características marcantes são o
caráter ilustrativo e literário, marcados pelo formalismo e pela
linearidade, poses escultóricas, com anatomia correta e exatidão nos
contornos, temas "dignos" e clareza. A arte neoclássica nasceu na
Europa, nas ultimas décadas do século XVIII e nas três primeiras
décadas do século XIX, foi uma reação ao barroco e ao rococó.Não foi
apenas um movimento artístico mas também cultural que refletiu as
mudanças que ocorriam na época marcadas pela ascensão da
burguesia. Este estilo procurou expressar e interpretar os interesses, a
mentalidade e os hábitos da burguesia manufatureira e mercantil da
época da revolução francesa e do Império Napoleônico.

2. Características gerais do movimento
 Formalismo e racionalismo
 Exatidão nos contornos
 Harmonia do colorido
 Retorno ao estilo greco-romano
 Academicismo e técnicas apuradas
 Culto a teoria de Aristóteles
 Ideal da época : democracia
 Pinceladas que não marcavam a superfície

3. Arquitetura Neoclássica
Tanto nas construções civis quanto nas religiosas,
a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos
templos greco-romanos ou o das edificações do
Renascimento italiano. Exemplos dessa
arquitetura são a igreja de Santa Genoveva,
transformada depois no Panteão Nacional, em
Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.

4. Panteão Nacional de Paris

5. O portão de Brandenburgo

6. A pintura Neoclássica
 A pintura desse período foi inspirada
principalmente na escultura clássica grega
e na pintura renascentista italiana,
sobretudo em Rafael, mestre inegável do
equilíbrio da composição.

7. Característica da pintura Neoclássica
 * Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante.
* Exatidão nos contornos.
* Harmonia do colorido.
 A pintura neoclássica é uma pintura descritiva de forte realismo,
onde o traço linear assume maior importância que a aplicação da
cor (ao contrário da expressividade pictórica do Romantismo). As
cenas vivem da composição formal, são harmoniosas, os elementos
possuem contornos bem definidos e são dispostos em planos
ortogonais equilibrados. De um modo geral as figuras assumem
uma postura rígida, onde a luz artificial direcionada (em foco) ajuda
à criação de um ambiente teatral, resultando numa imagem sólida e
monumental. Esta frieza, conseguida pelo artificialismo da
composição, distancia o observador, tornando a pintura numa
imagem simbólica.

8. Principais pintores do Neoclassicismo
Jacques Louis David (francês, 1748-1825): foi o mais
característico representante do Neoclassicismo. Durante
alguns anos controlou a atividade artística francesa, sendo o
pintor oficial da corte imperial, pintando fatos históricos
ligados à vida do imperador Napoleão. Pintou também temas
solenes, personagens e motivos inspirados na antigüidade
clássica, através de cores sóbrias. Sua luminosidade lembra
Caravaggio, mas é em Rafael Sânzio (mestre inegável do
equilíbrio da composição e da harmonia das cores) que
reside sua maior influência. Figuras sólidas e imóveis.
Excelente retratista.

9. Auto-retrato de Jacques Luis David

10. A morte de Marat

11. Napoleão no passo de Saint-Bernard

12. A morte de Sócrates

13.  Dominique Ingres (francês, 1780-1867): Formado na
oficina de David, permaneceu fiel aos postulados
neoclássicos do seu mestre ao longo de toda a vida. Passou
muitos anos em Roma, onde assimilou aspectos formais de
Rafael e do maneirismo. Ingres sobreviveu largamente à
época de predomínio do seu estilo, dado que morreu em
1867. A partir de 1830 opôs-se com veemência, da sua
posição de acadêmico, ao triunfo do romantismo pictórico
representado por Delacroix. Ingres preferia os retratos e os
nus às cenas mitológicas e históricas.

14. Auto-retrato de Ingres

15. Napoleão Entronizado

16. A Fonte

17. A apoteose de Homero

18. A grande odalisca

19. Escultura Neoclássica
 Na escultura o movimento buscava inspiração no
passado. A estatuária grega foi o modelo favorito
pela harmonia das proporções, regularidade das
formas e serenidade da expressão. Apesar disso,
não atingiram a amplitude nem o espírito da
escultura grega. Também foi menos ousada que a
pintura e arquitetura de seu tempo. Entre os
principais escultores destaca-se o italiano Antoni
Canova (1757-1822), que retrata personagens
contemporâneos como divindades mitológicas
como Pauline Bonaparte Borghese como Vênus.

20. Esculturas de Antoni Canova