TEMA 13: LA PINTURA BARROCA. ITALIA (Caravaggio). LOS PAÍSES BAJOS (Rubens, Rembrandt).

1. ARTE
BARROCO
PINTURA EN ITALIA Y PAISES
BAJOS

2. Contexto histórico
 Siglo XVII
 CONCILIO DE TRENTO
 MONARQUÍAS ABSOLUTAS
 Arte al servicio del poder y
propagandístico.
 PINTURA:
 Instrumento de fe
 Vehículo de expresión de los ideales
burgueses

3. ESCUELAS
 La pintura Barroca Católica
 Trento
 acercar al creyente al hecho religioso
 naturalismo, la representación fiel y objetiva, aunque
ello suponga recurrir a los feo, triste, grotesco, viejo…
 Importa el mensaje, persuadir al fiel.
 Es la pintura que encontramos en: España, Italia
(Caravaggio), Flandes (Rubens)
 La pintura Barroca burguesa
 Holanda.
 Burguesía del XVII
 Cuadro de caballete.
 vida diaria y costumbres
 Géneros: paisajes, retratos colectivos, bodegones…
 Rembrandt.

4. ESCUELAS
La pintura Barroca
Católica
La pintura Barroca
burguesa
La Vocación de San Mateo de
CARAVAGGIO
Lección de Anatomía de
REMBRANDT

5. CARACTERÍSTICAS GENERALES
DE LA PINTURA BARROCA
 Dos corrientes estilísticas:
 NATURALISMO
 modelo la realidad tangible
 Caravaggio; la escuela Flamenca (Rubens), la escuela
holandesa (Rembrandt) y la escuela española
(Velázquez).
 CLASICISMO
 Academiscista
 los Carracci en Italia, o la pintura francesa de la corte de
Luís XIV.
 Corriente Decorativa, de grandes programas
iconográficos, con simulación de arquitecturas
(trampantojos), alegorías, glorias… como el de la Iglesia
de San Ignacio en Roma.

6. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
 NATURALISMO
Cena de Emaús, de Caravaggio

7. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
 CLASICISMO
Homenaje a Diana,
Carracci

8. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
 CORRIENTE DECORATIVA: Techo de la Iglesia de San Ignacio en Roma
de San Andrea del Pozo

9. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA
BARROCA
 NATURALISMO:
 vínculo directo con la realidad.
 Belleza y fealdad
 EXPRESIVIDAD: el barroco busca
convencer, impactar, conmover…
 LUZ:
 cada escuela la trata de manera diferente
 protagonista del cuadro
 luz dirigida
 contrastes de luces y sombras
 seleccionar detalles significativos.

10. Conversión de san pablo de Caravaggio

11. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA
BARROCA
 MOVIMIENTO:
 líneas abiertas, diagonales, escorzos que
subrayan la profundidad.
 COMPOSICIONES oblicuas o en V
 captación del movimiento, del instante.
 COLOR:
 Se independiza de la línea.
 tonalidades intensas, con fondos neutros en los
que se recortan las figuras de colores vivos y
contrastados.
 TÉCNICA:
 factura suelta o pincelada desecha, que en
ocasiones se emancipa del color (mucho más
visible en Rubens que en Caravaggio).

12. Rapto de las Hijas de Leucipo
de Rubens

13. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA
BARROCA
 PERSPECTIVA AÉREA:
 Predominante
 definición del espacio por medio de la luz y el
color.
 GÉNEROS:
 Temas inspirados en la naturaleza
 Paisaje, las marinas, los bodegones o las
naturalezas muertas
 temas mitológicos
 Retratos
 temas religiosos.

14. Cesto de Frutas de Caravaggio

15. CARAVAGGIO
1573 - 1610
El Naturalismo Barroco

16. Primera etapa
 Formado en Milán y Roma.
 En 1576 su familia regresó a Caravaggio,
población de Lombardía, de dónde tomó el
patronímico que le identificará
artísticamente.
 Preteneció a una familia acomodada, pero
Caravaggio no siguió con el oficio de su
padre (funcionario).
 Viajó a Milán, y allí se formó en el taller de
SIMONE PATERZANO (al que nunca siguió).

17. LEONARDO
El auténtico
maestro de
Caravaggio fue
Leonardo:
“observa la
naturaleza”
Detalle “Muchacho mordido por un lagarto”

18. DE MILÁN A ROMA
 Tras unos problemas con la justicia se
traslada a Roma: 1592.
 En este momento la ciudad está viviendo
un auténtico “renacimiento” urbanístico.
 Los primeros años se caracterizarán por la
vida bohemia.
 Para vivir realiza cuadros de pequeño
tamaño, destinados a la venta:

19. Primera etapa 1590-1599: BACO ENFERMO
 Baco, dios del vino, aparece
representado como un
muchacho de complexión
musculosa, pero de piel
amarillenta y labios
descoloridos.
 Se debe a que el propio
pintor se estaba
autorretratando como el
dios durante su estancia en
un hospital.

20. MUCHACHO CON CESTO DE FRUTAS
 Realizada sobre el año 1595.
 Es un retrato, quizá sea el
propio Caravaggio,
representado de medio cuerpo
y portando un cesto de frutas
 El cuadro ofrece realismo y
espontaneidad.
 La boca carnosa y entreabierta
se acompaña de unos cabellos
negros y ensortijados, además
de unos ojos negros, es el
modelo que repite el autor en
casi todas sus obras.
 Destaca la habilidad para
representar la aspereza del
cesto, el blanco sucio de la
camisa, la piel del joven...

21. MUCHACHO CON CESTO DE FRUTAS
 Detalle del cesto

22. BACO

23. BACO
 1597
 Bajo la protección del cardenal del Monte
 Posible encargo como regalo de bodas de un
Médicis
 TEMA:
 Mitológico
 Baco representado como un joven de belleza
idealizada y no como un viejo gordo
 Rostro enrojecido.
 Ataviado con una túnica, reclinado, y coronado
con una corona de hojas de parra
 Aparece bebiendo en una copa de cristal y con
un cesto en el que aparecen hojas y frutas
 COMPOSICIÓN sencilla: un solo personajes, sobre
un fondo neutro.
 Características propias del Barroco:
 Naturalismo
 Representación realista de objetos y calidades
 Implicación del espectador: parece que el ofrece
la copa
 Tipo normal y corriente
 ESTILO DE CARAVAGGIO:
 Bodegón en primer plano
 Dibujo definido y preciso

24. MUCHACHO PELANDO FRUTA

25. MUCHACHO
MORDIDO POR UN
LAGARTO

26. MUCHACHO MORDIDO POR UN LAGARTO detalle

27. PRIMERA ETAPA
 La primera etapa se relaciona con la
personalidad de Francesco María del
Monte, cardenal desde 1588, convertido
en el representante del Duque de Medici
en la Santa Sede.
 Del Monte se esforzó porque Caravaggio
consiguiera el encargo de la iglesia de
San Luis de Los franceses.
 Entre 1595 y 1600 Caravaggio realizó 10
obras para Del Monte:

28. Las obras para Del Monte
 Concierto de Jóvenes músicos
 Tañedor de Laúd
 Una Buenaventura
 Los tramposos
 Santa Catalina
 San Francisco en Éxtasis
 San Juan bautista de los museos capitolinos
 Amor sacro
 Una jarrón de flores
 Un fresco ,para decorar el Casino Ludovisi

29. Buenaventuras
 Tema de carácter anecdótico, y
como tal, habría que entenderlo
como una escena de género.

30. Los tramposos

31. Santa Catalina
 Reducción de la
escena a lo principal.
 Caravaggio no se
pierde en detalles
anecdóticos.

32. San Francisco en Éxtasis

33. Roma: etapa de Madurez 1599
 Naturalismo
 Tenebrismo
 Inmediatez y presencia física de los tipos y personajes
representados, sin concesiones a la idealización.
 Los pordioseros, mendigos, trabajadores, gente de
baja condición social van a poner rostro a los
apóstoles y personajes religiosos.
 Importancia en las relaciones entre figuras, la luz y el
ambiente con el espacio vacío.
 Los escenarios de Caravaggio suelen ser vacíos,
desnudos. Los fondos son oscuros, y la luz refuerza la
presencia de las figuras.
 Huye de los superfluo. La escena se reduce a los
esencial.
 Los gestos de los personajes son precisos y contenidos.

34. Capilla Contarelli
 En la Iglesia de san Luís de los Franceses en Roma.
 El propietario de la obra se llamaba Mateo Contarelli
así que estaba claro que la capilla debía decorarse
con escenas relativas a la vida del apóstol evangelista
y mártir.
 Caravaggio recibió este encargo sin duda, por la
intercesión de Del Monte.
 Los temas que aparecen son:
 La vocación
 la inspiración
 el martirio.
 Asuntos que remiten a la doctrina de Trento:
 relación entre la voluntad de dios y el propio destino;
 la revelación de la verdad a través de la inspiración divina,
 la eficacia doctrinal del martirio en defensa de la fe.

35. La vocación de san Mateo
http://www.art
ehistoria.jcyl.e
s/v2/videos/7
67.htm

36. La Vocación de san Mateo
 Primer encargo monumental
 acción dramática
 composición muy estudiada
 economía de medios
 TEMA: escena recogida en el Evangelio según san Mateo en la que Jesús, viendo
a un hombre que recauda impuestos, le dijo “ Sígueme”.
 COMPOSICIÓN:
 dos planos paralelos: el superior, ocupado sólo por una ventana, y el inferior, en el
que se representa el momento en el que Cristo apuntan a san Mateo
 San Mateo aparece sentado frente a una tabla con un grupo de personas,
vestidas como los contemporáneos de Caravaggio, como en una escena de
taberna.
 No hay idealización,
 Cristo y san Pedro visten una túnica atemporal.
 Cristo trae la luz
 La iluminación se centra en los protagonistas mientras que el resto aparece en la
penumbra: rostros, manos, gestos… es lo que destaca.
 Contraste entre la sobriedad de Jesús y el recargamiento en los ropajes de los
recaudadores.
 Interrupción dela vida cotidiana por el hecho milagroso.
 Diálogo de los gestos entre Cristo, Pedro y Mateo.

37. La Vocación de san Mateo DETALLES

38. La Vocación de san Mateo DETALLES

39. La inspiración de San
Mateo

40. La inspiración de San Mateo 1602
 Composición:
 San Mateo tienen los pies descalzos y sucios,
se limita a escuchar la inspiración divina
 Pose extremadamente inestable sobre un
banco que bascula peligrosamente al borde
del lienzo.
 El ángel le dicta los hechos que habrá de
escribir, enumerándolos cuidadosamente.

41. Primera versión del lienzo y la actual. (La primera perdida en la II Guerra
mundial)

42. El martirio de San Mateo

43. El martirio de San Mateo
 El Martirio de San Mateo está colocado en la pared lateral de la
capilla Contarelli de la iglesia de San Luis de los Franceses en Roma.
 Espacio amplio
 Trece personajes, todos en diferentes posturas y expresiones.
 La escena tuvo lugar, según las Escrituras, en un templo de cuya
piscina se salía regenerado.
 La escena está compuesta desde el impactante grupo central
donde el santo ha caído herido y lleno de sangre ante su verdugo.
 Todos los personajes se alejan en diferentes posturas desordenadas
del verdugo y la víctima.
 Entre los personajes que se apartan destacan dos en particular
 Caravaggio se retrata al fondo, sólo se ve su cabeza de frente con
gesto adusto y barba negra, inmediatamente a la izquierda del
verdugo.
 Agitación
 matices de crueldad
 luces y sombras

44. El Martirio de San Mateo

45. Capilla Cerasi
 Caravaggio recibió el encargo para decorar la
capilla para el cardenal Tiberio Cerasi, en la
iglesia de santa Maria del Popolo en Roma.
 Destacan por la monumentalidad, la fuerza
expresiva y el claroscuro marcado
(tenebrismo)
 Pintará:
 La crucifixión de San Pedro
 Vocación de San Pablo.

46. La conversión de san
Pablo

47. La crucifixión de San
Pedro

48. La Muerte de la Virgen
 Se calificó de indecorosa:
tratamiento de los
personajes, en especial el
de la Virgen, que se decía
que el cuerpo de una mujer
ahogada en el Tíber le
había servido de modelo.
 COMPOSICIÓN:
 cama está situada
oblicuamente para subrayar
el dramatismo.
 Los apóstoles no respetan la
distribución en dos grupos
ordenados en la cabecera y
los pies de la cama
 Desaparece toda referencia
a la presencia de Cristo, a los
ángeles y a cualquier otro
elemento sobrenatural
 Cotidianidad de la escena.
 Foco diagonal de luz

49. La Muerte de la Virgen
 Distribución en tres
franjas horizontales:
 Superior: cortinaje
 Central: apóstoles y la Virgen
 Inferior: la figura de la
Magdalena.
 Pofundidad:
 gradación de figuras que
varían de tamaño en relación
al primer plano
 oscurecimiento del fondo:
perspectiva aérea
 Tres elementos:
 la realidad
 el uso selectivo e
interpretativo de la luz natural
 utilización de recursos
dramáticos.

50. PINTURA EN LOS PAÍSES
BAJOS
RUBENS Y REMBRANDT

51. Contexto histórico
 Las Provincias del Sur de los Países Bajos estaban
unidas a la corona española, aunque se
gobernaban de forma autónoma desde principios
del siglo XVII, por el Archiduque Alberto de Austria.
 Hasta 1620 no se consolidó la Restauración Católica:
 proliferaron órdenes religiosas
 manifestación exultante de la piedad popular,
contra el protestantismo, llenándose las iglesias de
imágenes
 abundancia de temática religiosa de gran formato.
 Los principales pintores flamencos son:
 Rubens (1577 – 1640)
 Antonio Van Dyck
 Jacob Jordanes
 Teniers

52. RUBENS
 ESTILO:
 Capacidad de asimilación, pintura personal:
 Influencia de el Realismo minucioso de la tradición
flamenca.
 La profundidad atmosférica de Leonardo.
 El color de la escuela veneciana, en especia Tiziano y
Veronés.
 Composiciones aparatosas y teatrales de Tintoretto.
 Los efectos de luz de Caravaggio.
 Composiciones abiertas y diagonales
 Preferencia hacia colores claros, cálidos
 Anatomías femeninas generosas de pieles nacaradas,
blanquecinas y sonrosadas.
 Figuras opulentas y vigorosas
 Exaltación del color, la vitalidad, el dinamismo.
 Expresividad y dramatismo.
 Primacía del color y factura (pincelada) deshecha
 Cultivó todos los temas: mitológicos, religiosos, retratos…

53. EL RAPTO DE LAS HIJAS DE
LEUCIPO
 1616
 Obra de madurez
 TEMA:
 Mitológico
 Rapto de las hijas de Leucipo a manos de los gemelos Cástor y
Polux, hijos de Leda y Zeus, conocidos como los “Dióscuros”, con la
ayuda de Cupido.
 INSPIRACIÓN:
 Obra perdida de Miguel Ángel “Leda y el Cisne”
 Esculturas de los Dioscuros en el Quirinal
 El Rapto de las Sabinas de Giambolgna
 COMPOSICIÓN:
 Dos diagonales entrelazadas enmarcadas en un círculo bien
definido.
 Las figuras ocupan la mayor parte del lienzo
 Compacto

54. EL RAPTO DE LAS HIJAS DE
LEUCIPO
 CARACTERÍSTICAS FORMALES
 Acentuado dinamismo
 Dramatismo
 CONTRASTES:
 Cuerpos sonrosados de las mujeres y la tez morena de los hombres
 Entre las tonalidades cálidas de las telas y oscuras de los caballos
 Entre la pose serena de un caballo y encabritada del otro
 Desnudo y vestido
 COLORES: terrosos que contrastan con los colores vivos de influencia
veneciana.
 MOVIMIENTO: escorzos
 INTERPRETACIÓN:
 Alegoría del matrimonio
 Cupido (Amorcillo) sujeta las riendas de un caballo
 Contraste entre amor y pasión
 Obra que sintetiza el estilo de RUBENS

55. EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO

56. Las Tres Gracias  Óleo sobre lienzo.
 TEMA: Mitológico: representa a Aglaya,
Talia y Eufrósine, las hijas de Zeus.
 PERSONAJES: prototipo femenino de
Rubens: formas exuberantes, pieles
nacaradas y blanquecinas, melenas
largas, rizadas, y complejos peinados.
 COMPOSICIÓN:
 respeta el modelo clásico que
representa a las Gracias completamente
desnudas y reunidas
 las tres figuras están conectadas entre sí
a través de los brazos, el velo
transparente que las cubre, y sus
miradas.
 La disposición de las Gracias forma un
triángulo
 Tendencias realistas
 Elegancia
 Conocimiento en el moldeado de las
carnes que por su morbidez y frescura
aparecen palpitantes.
 Carnaciones claras irradian luz al resto de
la obra.
 PAISAJE: El trío está enmarcado a la
izquierda por un árbol y a la derecha por
una cornucopia dorada de la que brota
agua, con una guirnalda de flores por
encima.
 COLOR: cálido, brillante y luminoso con
un fondo constituido por un pintoresco
paisaje de una gran sutileza.

57. Duque de Lerma  1603
 Óleo sobre lienzo
 En 1603 Rubens llega a Valladolid, ciudad
en la que la Corte española se había
instalado temporalmente, como enviado
del duque de Mantua. En este momento
realiza uno de los mejores retratos del
hombre más poderoso de España
durante el reinado de Felipe III: el duque
de Lerma., Don Francisco de Sandoval y
Rojas.
 Retrato ecuestre: El Duque empuña el
bastón de general y viste una armadura
en la que destaca el collar de la Orden
de Santiago. Está de frente, apartándose
del tradicional retrato ecuestre que
había establecido Tiziano en el de Carlos
V en Mühlberg, donde las figuras eran
representadas de perfil.
 Escorzo de caballo y caballero
 Fondo una escena de batalla, horizonte
muy bajo.
 Capacidad para penetrar en la
personalidad de los modelos,
mostrándonos el alma del personaje.:
altanería y el orgullo del valido
 Dibujismo característico de sus primeros
años
 Detallismo maravilloso en la armadura o
en los engarces del caballo.

58. Otros pintores flamencos: Van Dyck y Jordaens.
 ANTONIO VAN DYCK (1599 – 1641)
 taller de Rubens
 personajes distiguidos
 el mejor retratista flamenco.
 creador del retrato inglés
 pintor de cámara del rey Carlos I de Inglaterra.
 adelgaza las figuras mediante un canon más estilizado
 gran importancia a la indumentaria ya las calidades de los
objetos.
 OBRAS :
 El rey Carlos I de cacería
 Retrato del Cardenal Bentivoglio
 JACOB JORDAENS (1593 – 1678)
 más fiel a su maestro Rubens
 temas populares
 pincelada abocetada y con abundante carga de pigmento.
 OBRAS:
 El rey bebe

59. Van Dyck El rey
Carlos I de cacería

60. ANTONIO VAN DYCK
Retrato del cardenal Bentivoglio

61. JACOB JORDAENS El rey bebe

62. LA PINTURA BARROCA EN LOS PAÍSES
BAJOS: HOLANDA
 Principios del XVII los Países Bajos del Norte adquieren su
independencia como Provincias Unidas:
 Constitución democrática
 Religión Calvinista:
 denostaba la ostentación y la glorificación personal
 impedía la decoración las iglesias.
 CARACTERÍSTICAS:
 CLIENTES: Artesanos y Comerciantes
 GÉNEROS: retratos, paisajes, pinturas de género, naturalezas
muertas y bodegones.
 REALISMO:
 tipos representados
 escenas escogidas.
 Cuadros de reducidas dimensiones para decorar sus casas.
 Una de las escuelas urbanas (hay muchas) más
destacadas será la de Haarlem, donde destaca Frans
Hals.
 El pintor más importante de esta pintura es Rembrandt.
http://www.youtube.com/
watch?v=BxtJ3gb_ch0&li
st=PL6AA18EA249E9EC
32 minuto 4´11”

63. Rembrandt 1606 – 1669
 1624: taller de Pieter
Lastman, integrante de
una corriente de
admiradores de
Caravaggio (Escuela de
Utrecht).
 En 1634 se casa con
Saskia, quien aparecerá
como modelo en
muchas de sus obras.
 Tras 1656: declive y
muere solo e
incomprendido.

64. Rembrandt 1606 – 1669
 ESTILO:
 LUZ como recurso expresivo.
 Pincelada suelta.
 Dominio del COLOR
 A medida que avanza su obra, la pintura se
vuelve más empastada y densa.
 Su obra es abundante y practicó numerosos
géneros:
 RETRATO:
 profundidad psicológica e individualización.
 Realiza retratos colectivos que es algo propio de Holanda,
por la unión en gremios y asociaciones los comerciantes,
artesanos y burgueses.

65. Lección de anatomía del profesor Tulp

66. Lección de anatomía del Profesor Tulp
 Óleo sobre lienzo.
 GÉNERO: Retrato grupal
 TEMA:
 agrupación de estudiosos anatómicos de la época.
 Un maestro enseñando anatomía y a siete alumnos.
 LUZ: foco en el frente de la imagen a la izquierda de la misma.
 COMPOSICIÓN:
 Primer lugar el cadáver, en un claro escorzo. Se ve un gran estudio de la
anatomía en un desnudo parcial. En su brazo izquierdo diferenciamos los
tendones de dicho miembro en tensión sujetados por las pinzas del maestro.
 El maestro está dando la lección a sus alumnos, viste con telas negras que se
confunden con el fondo neutro y oscuro.
 En los alumnos diferenciamos tres tipos:
 los que miran al cadáver apasionadamente y se abalanzan encima del mismo
atendiendo a los detalles de la explicación del maestro creando un escorzo
 los que miran al espectador, los cuales nos involucran en la escena
 el resto,
 Visten con ropajes de la época
 Realismo en sus rostros y gestos
 Expresividad
 Retrata un instante
 Color sobre la línea
 Fondo de influencia tenebrista

67. LECCION DE ANATOMÍA

68. La ronda de Noche

69. La ronda de Noche
 1642.óleo sobre lienzo
 Verdadero título es: La compañía militar del
capitán Frans Banning Cocq y el teniente
Willen van Ruytenburg.
 Encargo para decorar la sala principal de la
sede de la Milicia Cívica de Ámsterdam.
 TEMA:
 Retrato colectivo, tono realista y burgués, de
origen protestante, característico de la pintura
holandesa del siglo XVII.

70. El Buey desollado

71. El festín de Baltasar

72. Rembrandt: autorretratos

73. Rembrandt: autorretratos

74. Otros pintores flamencos: Frans Hals,
Vermeer de Delft y Ruysdael
 FRANS HALS (1580-1666):
 Gran retratista
 tradición del retrato colectivo de corporación
 Composiciones con movimiento,
 acción de la pincelada
 OBRA: Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem.
 VERMEER DE DELFT (1632 – 1675):
 representantes de la pintura de interiores.
 luz envuelve a las figuras
 sensación de intimidad
 pincelada es minuciosa y detallista
 El estudio del pintor
 La joven de la perla
 Vista de Delft
 La lechera
 JACOB VAN RUYSDAEL (1628 – 1682)
 Paisajista
 línea del horizonte muy baja
 cielos nublados
 El Molino de Wijk, considerado un símbolo de Holanda.

75. Frans Hals Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem

76. Vermeer de
Delft
El estudio del pintor

77. Vermeer de Delft
La joven de la perla

78. Vermeer de
Delft
La lechera

79. Ruysdael El Molino de Wijk

80. Otros pintores flamencos: Frans Hals,
Vermeer de Delft y Ruysdael
 FRANS HALS (1580-1666):
 Gran retratista
 tradición del retrato colectivo de corporación
 Composiciones con movimiento,
 acción de la pincelada
 OBRA: Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem.
 VERMEER DE DELFT (1632 – 1675):
 representantes de la pintura de interiores.
 luz envuelve a las figuras
 sensación de intimidad
 pincelada es minuciosa y detallista
 El estudio del pintor
 La joven de la perla
 Vista de Delft
 La lechera
 JACOB VAN RUYSDAEL (1628 – 1682)
 Paisajista
 línea del horizonte muy baja
 cielos nublados
 El Molino de Wijk, considerado un símbolo de Holanda.