2. O QUE É
FOTOGRAFIA
DE PALCO?
Evidenciar talentos, capturar emoções e
transmitir momentos.
3. O FOTÓGRAFO
DE ESPETÁCULOS
Concentração Sensibilidade
Conhecimento Técnico Rapidez
4. CONCENTRAÇÃO
É preciso estar completamente concentrado e
atento a tudo que se passa diante dos olhos.
Tudo acontece muito rápido, uma distração
pode ser fatal.
5. SENSIBILIDADE
A sensibilidade é quem vai dizer ao fotógrafo a
melhor maneira de fotografar.
Quanto mais envolvido com as vibrações
emanadas do palco, maior a chance de captar
boas cenas.
6. CONHECIMENTO
TÉCNICO
Você encontrará muitas situações, luzes e
nescessidades diferentes. Saber como
proceder é fundamental.
7. RAPIDEZ
É preciso rapidez para escolher o que deve ser
clicado. Nada adianta uma centena de fotos
mal elaboradas.
8. BRAÇO
FORTE
Na grande maioria da vezes, será necessário
fotografar em baixa velocidade. Manter a
camera estável é imprescindível.
12. MEDIÇÃO MATRICIAL
É a medição usada na maioria das câmeras
automáticas. Considera toda quantidade e
tipos de luz existentes na cena.
A área cinza da segunda imagem representa o que será priorizado na foto.
Vantagem: Maior controle de leitura.
Desvantagem: Ineficiente em situação de variação de luzes .
13. MEDIÇÃO CENTRAL PONDERADA
Possui uma precisão um pouco maior que a
anterior e define uma prioridade para a
área central.
A área cinza da segunda imagem representa o que será priorizado na foto.
Vantagem: Melhor desempenho em destacar o assunto do fundo (retratos).
Desvantagem: Composição limitada.
14. MEDIÇÃO DE PONTO
A fotometria é feita apenas no ponto de
focagem, descartando a informação de todo
o restante da cena.
A área cinza da segunda imagem representa o que será priorizado na foto.
Vantagem: Controle preciso.
Desvantagem: Variações bruscas na leitura.
15. DICA RÁPIDA:
Não se preocupe em fotometrar a todo momento,
aproveite as trocas de luzes.
Experimente!
16. ISO
Usar um ISO alto concede ruídos indesejáveis
às fotos. Todavia, uma imagem com ruídos
pode ter um certo charme.
Lembre-se: O conteúdo é o mais importante.
18. BALANÇO DE BRANCO
Automático
Fim de tarde - 3000-4000 K
Luz do dia - 5000-6500 K
Nublado - 6500-8000 K
Tungstênio - 2500-3500 K
Fluorescente - 4000-5000 K
Flash - 5000-5500 K
Sombra - 9000-10000 K
Customizável
19. RAW VS JPEG
ENTENDENDO OS PRINCIPAIS TIPOS DE ARQUIVOS
20. VANTAGENS
- Arquivos menores.
- Fotos semi prontas.
- Não precisam de conversão.
- Maior velocidade entre
cliques.
DESVANTAGENS
- Compressão das informações.
- Menor controle na pós edição.
- Necessidade de escolha do WB
préviamente.
JPEG
21. VANTAGENS
- Possibilidade de escolha
posterior do WB.
- Maior gama de cores.
- Nenhuma compressão de imagem.
- Melhor correção de exposição.
- Maior quantidade de Informações
nas sombras e altas luzes.
DESVANTAGENS
- Arquivos pesados.
- Dificuldade na leitura.
- Baixa velocidade de cliques.
RAW
22.
23. VANTAGENS
- Possibilidade de escolha
posterior do WB.
- Maior gama de cores.
- Melhor correção de exposição.
- Nenhuma compressão de imagem.
- Maior quantidade de Informações
nas sombras e altas luzes.
DESVANTAGENS
- Arquivos pesados.
- Dificuldade na leitura.
- Baixa velocidade de cliques.
RAW
24.
25. TELE
OBJETIVAS
Características
- Expressa emoções.
- Facilidade em mostrar apenas um
assunto.
- Aproximação do assunto
Desvantagens
- Menor profundidade de campo.
- Cenas fechadas.
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29. GRANDE
ANGULARES
Características
- Imersão no momento.
- Maior possibilidade de
composições.
- Maior profundidade de campo.
Desvantagens
- Muitos elementos em cena.
- Distorções.
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33. NUNCA USE
FLASH
- Acabam com a iluminação e
magia do palco;
- Revelam elementos
indesejáveis;
- Causam sombras;
- Atrapalham o espetáculo.
36. Composição é o que vai transformar
fotos em FOTOGRAFIAS
A composição é a ordem dos elementos, do primeiro
plano e dos elementos secundários. É também
qualidades estéticas que combinadas formam uma
imagem comunicativa e agradável de se ver.
38. Elementos secundários:
Agarre-os ou fuja!
Pedestais, amplificadores, instrumentos, cenários e
até pessoas podem dificultar a composição e
estragar suas fotos. Procure inseri-los com
inteligência ou fazer com que não influenciem na
cena.
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43. A luz do palco garante grandiosidade
à fotografia.
As luzes em alguns casos, poderão ser o pesadelo de
um fotógrafo. Utiliza-las ao seu favor é a melhor
estratégia.
Procure adiciona-las a composição e usa-las como o
elemento cenográfico que é.
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48. Expressividade = Clímax
Momentos de expressividade corporal, normalmente
são o clímax de um ato. Capta-los concede emoção e
fortalece a carga dramática da cena.
53. Seus ângulos definirão as sensações
que a foto causará
Posicionar os elementos corretamente na cena,
garante a harmonia e podem funcionar como um
roteiro para a visualização.
58. Nenhum show é igual,
procure cenas diferentes!
Um espetáculo é composto por várias cenas,
normalmente elas acontecem muito rapidamente.
Fique atento e saia da mesmice.
63. O público também da show!
Um espetáculo é sempre uma troca entre artista e
público. Retratar esta sinergia é a melhor maneira de
demonstrar o clima do show.
68. O que é pós edição?
A pós edição remete ao laboratório de revelação,
onde o fotógrafo calibrava as cores e equilibrava o
contraste, entre outras técnicas.
69. ADOBE
LIGHTROOM
Simula o laboratório de revelação, podendo alterar
todas as configurações, colorização e remover
distorções.
70. ADOBE
PHOTOSHOP
Dá mais liberdade de manuseio. É ideal para fazer
crops e outras edições manuais.
71. CONCLUSÃO
EMOÇÃO
O maior objetivo de um fotógrafo de palco é capturar
emoções. Equipamentos de caros e conhecimento
técnico nada adiantam se as fotografias não
expressarem os momentos e a energia criada no
palco.