Recomendados
Recomendados
Más contenido relacionado
Más de Artem Tyurin
Презентация Т.А. Зиновьевой
- 1. «Живое» в искусстве Древнего Египта Проблема эмоциональной выразительности
Notas del editor
- Искусство Древнего Египта по большому счёту не рассматривается как искусство. Не раскрывается проблематика художественной выразительности древнеегипетских памятников. Публика восхищается красотой, изяществом, богатством изобразительных артефактов, принадлежащих этой древней цивилизации. Популярен древнеегипетский стиль, легко узнаваемый и легко поддающийся стилизации. В исторических исследованиях практикуются следующие методологические подходы к изучению данного предмета: иконологический, социологический, технологический. Иконологический. Искусство Древнего Египта рассматривается в контексте религиозных, мистических, магических представлений той цивилизации. Как иллюстрация к культам, верованиям, идеологическим постулатам. Последние призваны разъяснить, что и почему изображено в памятниках изо-деятельности, зачем они создавались. Всё искусство Древнего Египта истолковывается исходя из надобностей погребального обряда, представлений о загробной жизни, и исходя из надобностей культа богов и богоподобных фараонов. Акцент в интерпретации памятников делается на мистическом аспекте их смысла – буквального и символического. Социологический . Памятники древнеегипетской изобразительности рассматриваются как документальные свидетельства об устройстве общества и государства, как исторические источники. Особенно на этот аспект напирали в советские времена: как искусство отображает некие реалии, отображает жизнь. К искусству Древнего Египта применялось понятие «реализм». Надо сказать, что для такого подхода это искусство даёт много благодатного материала. Хотя бы уже потому, что в нём существовал портрет, и мы знаем, как выглядели выдающиеся и не очень политические деятели той эпохи и члены их семей, а также прислуга.
- Технологический . Рассматривается, как сделаны эти памятники: техника, материалы, и самое главное – приёмы создания изображений, особенности их пластического языка. Много говорится об условности древнеегипетских изображений, об их плоскостном характере, о пропорциональном строе, о так называемом каноне. Но в рамках перечисленных подходов не раскрывается собственно художественный аспект древнеегипетского искусства – аспект эмоциональной выразительности изображений. Вкладывали ли мастера и ремесленники в свои работы какие-либо чувства – кроме обязательных, заказанных, канонических смыслов? Кроме того, не всё искусство Древнего Египта исчерпывается мистической, документальной, официозной задачами. Существовало декоративное искусство, задачи оформления и украшения быта. Вот вещица, известная во многих повторениях. Такие есть в разных коллекциях. Выражены ли в ней какие-нибудь эмоции, кроме банально-эстетических (красиво, изящно, кукла Барби)? Она максимально понятна как изображение, без какого-либо заднего смысла: девушка держит утку. Для сравнения: фрагмент изделия непонятного назначения. Можно много гадать о том, кто этот человечек, почему он лежит в эмбрионической позе, спит он или готовится к новому рождению и т.п. Но все эти рассуждения и догадки будут направлены и навеяны несомненной выразительностью фигурки: тревога и грусть. Какими средствами выражено настроение? Сравнить: на предыдущем слайде фигура симметричная. Как деревянная игрушка, составлена из деталей. Здесь: асимметричная, сдвинута относительно середины ёмкости. Изваяна – вырезана из цельного куска дерева. Поза более живая . Та барышня с уткой неживая, кукольная. Этот человечек живой . Наша задача – посмотреть, какими средствами древнеегипетские мастера оживляли свои изображения. И как эти средства позволяли им что-то выразить.
- Первое рассматриваемое нами средство оживления изображения – натурализм. Египтяне умели передавать анатомические особенности человеческой фигуры в характерных деталях. Конечно, по сравнению с более поздними древнегреческими Венерами, эти женские торсы как бы лишены внутренней структуры, скелета и мышц. Но чисто внешние признаки переданы правильно. Однако общее впечатление – фигуры застывшие, статичные. Их постановка соответствует канону.
- Для скульптуры эпохи Древнего царства характерен контраст натурализма и официального канона. Результат: сходство передано, но – ноль эмоций.
- Специально показываю наиболее шокирующие художества, в которых принципиально отсутствует характерная для Древнего Египта идеализация образов (вытянутые пропорции, атлетические фигуры). Эхнатон изваян «правдиво» (идеологическая установка времени его правления). Нефертити в образе фараона (справа): старая, с обыкновеннымм неидеальным телосложением. И тоже – ноль эмоций. Причина – в статике каноничных поз.
- Мы знаем, что больше документальности (правды жизни) допускалось в изображении людей труда и производственных процессов, какими богато древнеегипетское искусство. Здесь к натурализму деталей прибавляется изображение характерных поз и движений. Хотя симметрия и застылость сохраняется. Это же похоронный инвентарь.
- Отражены самые разнообразные виды работ. Фигурки симпатичные, немного комичные – но это тоже момент официоза: вот какими должны быть идеальные работники на том свете.
- В живописи в изображении трудящихся допускалось более правильное, с нашей точки зрения, профильное построение фигур. Слева у фигуры хозяйки разворот плеч канонический.
- Обработка дерева. Фигура справа – европейского типа. Без парика, с лысиной, с противненькой бородёнкой. Удивительная деталь – пила. Показано изготовление досок. В нашей цивилизации пила такого типа появилась во второй половине 19 века, когда промышленность освоила производство листовой стали.
- Представители разных этносов в производственном процессе. Разнообразие трудовых поз создаёт достаточно динамичное впечатление. Впечатление – как наглядное пособие по технологическому процессу.
- Жанровая зарисовка: женщина трудится, к её фигуре примотан ребёнок.
- Разделка туши. Корова изображена в редком ракурсе: со спины.
- Отдельные сценки представлены с элементами реализма, но в композициях росписей они занимают подобающее иерархическое положение на отведённых им ярусах. Как в таблице.
- Общая идея – строгое соблюдение нормативного порядка бытия.
- Натурализм, некрасивость – канонический атрибут работников сферы обслуживания. Этим подчёркивается низкий социальный статус персонажа.
- Музыка, танцы – тоже род обслуживающего труда. На нижнем ярусе мужчины заняты производством, выше девушки пляшут канкан.
- Та же каноничность в изображении высокопоставленной публики и большее разнообразие поз и ракурсов в изображении артистов на нижнем социальном ярусе.
- Детали этой же росписи.
- Интересно изображение лиц в фас, нос в 3\\4. На этих лицах проступило какое-то выражение.
- Парфюмерия и бижутерия. Гламур.
- Достоверность деталей и поз, но трактовка сухая, протокольная.
- Древнеегипетские мастера умели изобразить буквально всё. Многое изображали по наблюдению, не довольствуясь каноном и перерисовыванием с образцов. Тем не менее, жизнь они фиксировали протокольно, не вкладывая в эти картинки своего отношения, каких-либо эмоций. Вопрос: почему? Гипотеза: потому что у древнеегипетских художников не было зрителей. Всё это – росписи гробниц или погребальный инвентарь. Предназначено для покойника, для его Ка. Живой мастер не общался с живым зрителем. Некому было передавать чувства и переживания. Они никого не интересовали. В рельефах и росписях храмов, в официальной скульптуре – то же отсутствие сопереживающего зрителя. Какие эмоции должна выражать фигура фараона? Чувство почтения, уважения – в лучшем случае, а как правило – никаких. Политбюро ЦК КПСС…
- Единственная эмоция, выражение которой удавалось египтянам – это скорбь в сцене оплакивания покойника. Потому что эта эмоция в тему. Оформители гробниц трепетно переживали страх смерти, её экзистенциальную тайну. Живое ярко проявлялось в смерти. Впрочем, многое зависело от мастерства художника. Вот формальное ритуальное оплакивание (хор профессиональных плакальщиц).
- А вот поистине шедевр: рельеф из собрания ГМИИ. Средства те же самые: позы, жесты. Но здесь мастерски построена композиция, найден ритм. Рельеф получился динамичным, движение волнообразно, туда-сюда, вниз-вверх. Плач как будто звучит. При этом – обошлось без натурализма, без бытописательства. Важная подробность: здесь скорбят дядьки (слуги, работники). Их скорбь подлинная, не заказная. Там – артистки, певицы. Резюме: живое в древнеегипетском искусстве представлено протокольно, как документальный отчёт и нормативное пособие о различных видах работ. Средства оживления изображения: натурализм деталей, позы, жесты. Допускаются послабления в изобразительном каноне, каковые послабления также являются элементом канона. Образы трудящихся на производстве, в сфере обслуживания, в шоу-бизнесе должны быть более конкретными и менее идеализированными, чем образы руководителей и членов их семей. Жанровые сценки, при всей их документальной достоверности, не ориентированы на живой отклик в сердцах зрителей, поскольку живой зритель отсутствует. Редкое исключение составляет выражение самой сильной эмоции – переживание похоронной скорби и страха смерти.
- Редкое живое в древнеегипетском искусстве связано со смертью – в этом парадокс этой культуры и её тупик. Дальнейшее развитие выразительных средств искусства стимулируется переживаниями, вызванными жизнью. И наличием живого зрителя, у которого эти переживания востребованы (как заказ искусству).