Asignatura "La Imagen de la ciudad en la Edad Moderna". Grado Hª del Arte de la Uned. Tema 2....http://otraorillahistoria.foroactivos.net/

1. TEMA 2. LOS RETRATOS URBANOS EN EL
RENACIMIENTO.
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Ver hilo asignatura, imágenes tema
-Simbolo y realidad en la iconografía urbana del norte de Europa.
* Las primeras vistas de ciudades en libros de W.Rolevinck y J.F. Foresty
da Bergamo.
* H. Schedel y la representación “real” de la ciudad.
* La Cosmografía Universal de Sebastián Münster
- La Nueva Imagen de la ciudad en la Edad Moderna: el “retrato de la
ciudad”:
* La nueva realidad cultural y científica: cuando se unen el arte, la ciencia
y la alabanza.
* Verosimilitud y engaño: el modelo de las vistas de Florencia, roma y
Nápoles.
. Jacopo de Barbari y la vista de Venecia de 1500.
La cultura figurativa del Renacimiento convirtió a la ciudad en uno de
sus principales objetos de interés, indagando con él la relación que existía
entre el hombre y el espacio que lo rodeaba.
Durante el siglo XV la iconografía urbana adquirió por esta vía un
importante protagonismo, contribuyendo a ello dos factores vinculados a
la cultura humanística del Quattrocento Florentino:
* El estudio e interpretación de la Geografía de Ptolomeo
* la revalorización renacentista de la cultura visual”
Para ello los artistas se valieron de los nuevos recursos técnicos y
figurativos: de la perspectiva y de los nuevos métodos de representación
del espacio a partir de la cartografía.
La imprenta convertida desde finales del siglo XV en el principal medio

2. de difusión de ideas e imágenes, desempeño un papel fundamental,
desarrollando nuevos géneros editoriales, como los libros con
representaciones urbanas, las cosmografías, los repertorios geográficos o
los atlantes de ciudad donde el tema urbano adquiría un gran
protagonismo.
A mediados del siglo XV circulaban ya por Europa copias con
representaciones de ciudades salidas de algunos de los centros de
producción editorial más activos, como Colonia, Núremberg o Venecia,
algunas de ellas formando parte de libros dedicados a la descripción de la
ciudad y otras elaboradas en folios sueltos por los numerosos dibujantes,
grabadores y impresores.
La producción de este tipo de imágenes, se convirtió en una verdadera
moda de distinción social. Estas imágenes convivieron en el tiempo con
otras representadas en lapos frescos murales de los palacios.
1.- Símbolo y realidad en la iconografía urbana del Norte de Europa
1.1 Las primeras vistas de ciudades en los libros de W. Rolevinck y J.F.
Foresty da Bergamo
El interés por la iconografía urbana coincidió en el tiempo con con el
resurgimiento de la literatura de carácter propagandístico, de las Laudes
Civitatum, dedicada a la descripción de las ciudades y la narración de la
historia urbana y también coincidió con otro género las crónicas
universales donde se narra la historia de la humanidad desde sus orígenes
al siglo XV , dando lugar a una iconografía urbana que aunque con notables
diferencias adquirieron gran importancia en relación con el propio texto,
preparándose para la aparición a mediados del siglo XVI del primer libro
de ciudades "Civitates Orbis Terrarum" de G. Braun y Franz Hogenberg
Colonia 1572.
Varias obras prepararían el camino en el norte de Europa la primera de
ellas Fasciculum temporum de Werner Rolevinck publica Colonia 1474.
Se trata de la primera crónica histórica que incorporaba como novedad la
inclusión de xilografías con imágenes de ciudades que acompañaban al
texto, donde la ciudad se representa como prototipo de urbe medieval
cristiana, con recinto amurallado con torres, y puertas , su interior será

3. un conjunto de edificios donde resaltara la torres y las cúpulas de los
templos. En estas imágenes no existe interés por mostrar la ciudad real "
vistas icónicas" según Richard Kagan imágenes que pueden servir para
varias ciudades como ocurrió con Roma y Ninive.
La obra incorporó una novedad la representación de elementos tomados
de la realidad en relación con las ciudades que había sido editada la obra:
Colonia, Venecia o Sevilla.
La ciudad de Colonia compartía con el resto de las representaciones
algunos rasgos convencionales, con ciertos elementos que podían
individualizarla.
1.2 H. Schedel y la representación " real" de la ciudad"
El libro de HH. Schedel fue el primero en el que el texto cobraba sentido
a través de las imágenes de las ciudades que lo acompañaban, las cuales
adquirieron un total protagonismo, con dibujos con las vistas de ciudades
fueron realizados por pintores de prestigio, a partir de cuyas obras se
elaborarían las xilografías de gran calidad técnica y artísticas,
registrándose un importante incremento de las vistas reales.
Se introducía de este modo, un nuevo interés hacia las representaciones
de las ciudades reales, introduciendo un numero de imágenes de ciudades
intercambiables como por ejemplo Nápoles, Siena, Perugia, Mantua o
Milán, donde la ciudad se convierte en un Topoi, un espacio compuesto por
unos elementos comunes que la caracterizaban y remitían a su propio
concepto, como las murallas, símbolo de su fortaleza, o las torres y
cúpulas de los templos y palacios, reflejo del poder político y religioso.
Pero junto a estas vistas H. Schedel incluyo en su obra otras dedicadas a
un grupo de ciudades con las que existía un especial compromiso
propagandístico, incluyendo detalles de cierta exactitud topográfica, con
perfiles reconocibles, a este grupo pertenecían ciudades alemanas como
por ejemplo la ciudad de Nüremberg, o italianas como Venecia, en las que
se podía reconocer los principales elementos del paisaje urbano.

4. Algunas de esta vista se realizaban a través de copia de modelos, pero
otras se elaboran a partir de dibujos tomados del natural, mediante la
observación directa de la ciudad, lo que introduce una importante variante
en el campo de la iconografía urbana.
Ejemplo claro de esta evolución es la Vista de Venecia realizada por
Erhaad Reuwech, que formaba parte de la obra "Peregrinationes in Terra
Sanctam de Bernard von Breydenbach" (1486). Se trata de una vista
panorámica de la ciudad tras una contemplación en vivo y directo de la
misma.
El dibujante sitúa la ciudad ante un fondo imposible montañoso
convencional y aumenta la escala de edificios relevantes, como el palacio
Ducal, símbolo institucional del poder civil. Sacrifica así la visión real a la
propaganda.
Imágenes como estas nos dan un idea del grado de fidelidad que se
podía esperar de estas vistas de los libros impresos.
La Venecia de Reuwech creó un prototipo luego repetido por H.
Schedel y H. de Foresti. Un modelo que acabo por convertirse en un
clásico de la representación de las ciudades del norte de Europa, basado
en la representación de la vista detallada del perfil urbano.
La tendencia de representar la ciudad de perfil, será seguida a
mediados del siglo XVI por Antón van den Wyngaerde.
1.3 La Cosmografía Universal de Sebastián Münster Basilea 1550
La Cosmografía Universal del aleman Sebastián Müster supuso un paso
decisivo, convirtiéndose en fuente de inspiración para la representación
de vistas de ciudades durante mucho tiempo, convirtiéndose en referente
hasta al menos la aparición del Civitatis Orbis Terrarum de Braum y
Hogenberg., publicada en 1572,
Esta obra la Cosmografía Universal, está inspirada en imágenes
realizadas por J.Foresti y S. Schedel. La asimilación de la definición de la

5. topografía tal y como la describió Ptolomeo, la descripción de los lugares
a través de la representación particular de la ciudad vista básala o con su
territorio. Esto sitúa a Münster entre el arte y la ciencia,
convirtiéndose en la iniciadora de un nuevo género, Las Atlas, de ciudades
alcanzarían gran difusión por toda Europa, contribuyendo a ello la gran
calidad de las xilografías incluidas en las últimas ediciones.
Las imágenes despertaron gran interés entre el público de estudiosos
viajantes comerciantes, haciendo de la obra un instrumento de cultura y
una forma de conocimiento del mundo a través de su contemplación.
Cuando publicó su obra a mediados del siglo XVI, el alemán conocía las
nuevas técnicas de representación en perspectiva y también los códigos
de representación enunciados en la cartografía de Ptolomeo.
Estas formas de mirar y representación fueron incorporadas a su obra,
mezclando vistas de ciudades en las que aparece la imagen en perspectiva,
con otras en las que emplea el modo de representación del método de
Ptolomeo.
Las más abundantes eran las que se mostraban la planta de la ciudad
mediante un ligero escorzo en perspectiva. En ellas la ciudad era vista
bastante alto y los edificios aparecían igualados en sus tipologías, con
casas de tejados a dos aguas, torres fortificadas cilíndricas, campanarios
con tejado cónico, quedando solo individualizado los edificios más
significativos de la ciudad. Fueron representadas ciudades como Cagliari,
por representar la ciudad en unos términos nuevos, Nápoles, París o
Amsterdam.
Junto a estas vistas, aparecían las realizadas en perspectiva
propiamente dicha , finalmente aquellas que mostraban el perfil de la
ciudad, con el espectador situado a nivel del suelo, ofreciendo una visión
frontal de la ciudad en la que se destacaban en altura los principales
edificios.

6. 2.- La nueva imagen de la ciudad en la Edad Moderna: el retrato de la
ciudad.
2.1 La nueva realidad cultural y científica: cuando se unen el arte, la
ciencia y la alabanza
Los artistas italianos del siglo XV sintieron un gran interés, vinculados
a dos cuestiones que ya formaban parte de la cultura del Quattrocento
1. El interés humanístico por el conocimiento y la representación del
mundo, surgido de la geografía ptolomeica
2. los avances en el campo de la representación con la invención de la
perspectiva
Los artistas del siglo XV pusieron en funcionamiento tres recursos
1. El empleo de la perspectiva como único método capaz de garantizar una
comprensión razonable de la realidad
2. Avances en la cartografía en la representación del territorio.
3. La búsqueda de la veracidad de la imagen, mediante la observación
directa del lugar.
La representación de la ciudad se convirtió en una labor compartida
entre la ciencia y el arte, que Alberti recomienda dejar en manos de
“buenos pintores” , comenzando estos a valorar las grandes posibilidades
que tenían la aplicación de la perspectiva aplicada a la representación de
la ciudad, empezaron a aparecer las primeras vistas globales de las
ciudades italianas, en los que el organismo urbano era representado como
una totalidad.
Una nueva mentalidad interesada en la exaltación política e ideológica de
la ciudad, sería la responsable en los años setenta del siglo XV de un

7. género literario de exaltación urbana conocido como "Laudatio urbis"
Como señala C. DE Seta (2002) fue en esta época y a través de estos
medios cuando los grabadores empezaban a descubrís la ciudad como una
entidad digna de representar por sí misma sin la necesidad de un modelo
pintado y cuando comenzaron a realizar imágenes de ciudades que se
convertirían en verdaderos prototipos, repetidos a lo largo del tiempo en
obras de gran difusión y relevancia como ocurrió en el ámbito italiano con
las numerosas vistas de ciudades realizadas a finales del siglo XV.
2.2 Verosimilitud y engaño: el modelo de las vistas de Florencia Roma
y Nápoles.
La vista denominada " de la cadena" de Florencia 1472
La representación de Florencia hacia 1472, atribuida a Francesco
Rosselli, conocida como la " vista de la cadena"" supone el primer intento
de representar la ciudad en su totalidad con la finalidad descrita.
Pero junto a esta representación de la Urbs Rosselli reservó también
un espacio para los ciudadanos (las civitas) que hacían su aparición en la
zona inferior izquierda de la obra, Puesto que lo que el pintor pretendía
eran crear una imagen global de la ciudad, eligió un punto de vista elevado
que le permite mostrar una visión lo más amplia posible del territorio.
Con estos recursos: punto de vista elevado, amplitud espacial,
integración de la imagen en el pasaje y atención por el detalle, el artista
pretendía también dotar a la obra de verosimilitud creando una imagen
creíble ante el espectador. Para ello acudió a un patrón de representa que
remitía al modelo flamenco.
A la hora de realizar la obra Rosselli empleó recursos propios de la
cartografía, que le permitieron realizar una plannimetría bastante precisa
de la ciudad, alineando los principales edificios de la ciudad mediante una
combinación del uso de la perspectiva con la observación directa de la
realidad. El pintor fijó la posición de los principales elementos urbanos

8. girando el Angulo desde el que se contemplaban algunas fachadas,
destacando así los edificios relevantes.
La ciudad se convertía para el pintor en un campo de experimentación
de la pontencionalidad que ofrecía la prospectiva a la hora de controlar la
representación, práctica que combino con otros dos recursos
• El empleo de la topografía
• La incorporación de su propio punto de vista
A finales del siglo XV la reivindicación de la veracidad de la imagen de
la ciudad se convirtió en una obsesión para quienes representaban, aunque
en la mayoría de los casos la exactitud en la representación no fue uno de
sus rasgas dominantes.
Lo importante era incluir detalles que fingiesen verosimilitud capaz de
engañar al ojo del espectador.
Así lo hizo Rosselli y otros pintores, quienes a veces rebajaban la
altura de los edificios para dejar ver otros edificios de relevancia, o
cambiaban el punto de vista de la representación con el fin de postrar
nuevos espacios representativos de las ciudades
En el caso de la vista de Florencia realizada por Rosselli fijó una
imagen de la ciudad que pervivió como prototipo a lo largo del tiempo.
La Tabla Strozzi (1472)
La vista de Nápoles llamada " la Tabla Strozzi"" atribuida a Rosselli
que compartían con la anterior diversos puntos comunes y puede
considerarse el primer retrato de grandes dimensiones de una ciudad
europea así como la representación más detallada y completa del paisaje
urbano de Nápoles.
Se trataba de una tabla que formaba parte de una cama, regalo de
Filippo Strozzi al rey Fernando de Aragón, en la que se representó una
vista escenográfica de Nápoles , con la presencia de todos los símbolos
del poder de la dinastía ( Flota real , fortificaciones, como el Castillo del
Ovo, la torre de San Vicenzo, Castel Nuovo) . La vista adquiría así un fin
propagandístico relacionado en este caso con la exaltación del príncipe.
En la tabla Strozzi se representa con todo detalle la ciudad de

9. Nápoles esde el Castillo del Ovo hasta la Plaza del Carmine, también la
imagen había sido manipulada por el artista, pues si bien la ciudad parecía
estar dibujada desde un punto de vista situado en el Golfo, de frente a la
ciudad, en realidad había sido realizada adoptando dos puntos de vista
diferentes
1. Un punto de vista desde el litoral oriental desde donde se dibujaba el
centro y el litoral
2. desde el muelle Grande, que representa la parte izquierda del casco
antiguo.
Rosselli realizo en esta misma época una vista de Roma y conocemos
por una copia del siglo XVI conservada en el Museo De la Ciudad Mantua
La visión amplia de la ciudad inserta en el paisaje, el empleo de un
punto de vista alto cuidadosamente elegido por el autor y la manipulación
del ángulo de la perspectiva para mostrar una visión de la ciudad que
transmitiese su magnificencia a través del protagonismo concedido a
algunos edificios en relación a los demás, la ciudad estaba rodeada por
una muralla la pagana a la izquierda (Roma antigua) y la sagrada a la
derecha. Esta imagen constituye la primera representación de la ciudad
en la edad moderna, realizada de acuerdo al prototipo que venimos
examinando .
La ciudad representada desde Porta Pía, el acceso más habitual a la
urbe, cobra consistencia a través del tejado urbano habitado. La vista
pone el acento sobre el conjunto del Vaticano representado arriba a la
derecha, como modo de destacar el nuevo valor adquirido por la ciudad.
recuperar en 1420 se papel de capital de la Cristiandad.
2.3 Jacopo de Barbari y la vista de Venecia 1500
El proceso de representación de la ciudad a través de la perspectiva
alcanzaría su ejemplo más maduro con la vista de Venecia realizada en
1500 por el pintor y grabador italiano J. de Barbari, Venecia atraviesa un
gran momento militar, político y diplomático, también económico
desempeñando un papel fundamental en las relaciones con Italia, Europa y
territorios del Próximo Oriente.
Preparo un retrato de Venecia donde mostraba la ciudad en su

10. totalidad pero también en su detalle, tomando un punto de vista
elevadísimo que permitía contemplar la forma urbana en su totalidad
integrada en su espacio desde un punto de vista con cierto escorzo que le
permite reflejar con precisión sus detalles arquitectónicos y también los
de su actividad de la vida ciudadana
Los autores que han estudiado esta obra siguen debatiendo acerca
del método empleado.
Podemos decir que la imagen de Venecia de J. Barbare constituía un
retrato políticamente intencionado de la ciudad.
Bajo la simulación del efecto de una visión directa de la ciudad, el
autor sometió su imagen a ciertas deformidades, utilizando varios puntos
de vista y manipulando a través de la perspectiva la vista de la ciudad y de
sus edificios. Además aplicó arbitrariamente las leyes de la perspectiva
de modo consciente para engañar el ojo del espectador, comprimiendo
algunos sectores y dilatando otros, como el puerto, la plaza de San
Marcos, con ello se construía una imagen de exaltación de Venecia.
En las mismas fechas se realizan algunas pinturas de artistas como
Capaccio Bellini, en la que las procesiones civiles y religiosas servían como
pretexto para mostrar los principales escenarios urbanos.
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