escuela de arquitectura universidad arcis, curso Arquitectura Contemporánea, Profesor Carlos Fuensalida, Primer semestre 2009

1. Escuela de Arquitectura ARCIS
Curso electivo: La arquitectura contemporánea
Primer semestre 2009
Módulo II: La Arquitectura Postmoderna

2. El término posmodernismo o posmodernidad designa generalmente un amplio número
de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos
en diverso grado y manera por su oposición o superación del modernismo.
Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno aparecieron durante la segunda
mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten
la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las
formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en
llegar a un concepto o definición precisa de lo que es la posmodernidad.
Se suele dividir a la posmodernidad en tres sectores, dependiendo de su área de influencia:
Como un periodo histórico,
como una actitud filosófica,
o como un movimiento artístico.
Comparten la idea de que la renovación radical de las formas tradicionales en el arte,
la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto modernista, fracasó
en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y de que un proyecto semejante
es imposible o inalcanzable en las condiciones actuales.

3. Si bien la acepción más usual de posmodernidad se popularizó a partir de la publicación
De “La condición posmoderna” de Jean-François Lyotard en 1979, varios autores habían
empleado el término con anterioridad. Es muy importante destacar que no deben confundirse
los términos quot;modernidadquot; y quot;modernismoquot; así como quot;posmodernidadquot; y quot;posmodernismoquot;
respectivamente.
quot;Modernidadquot; y la “cultura posmoderna o postmodernidad”, se refieren a un periodo histórico
muy amplio que supone referirse a sus características políticas, sociales, económicas, etc.
y ese es el sentido que generalmente se le da en el ámbito de la filosofía política, la teoría
sociológica y la teoría crítica.
Por otra parte, el quot;modernismoquot; y quot;posmodernismoquot; se usan para referirse a una corriente
estética que emergió primeramente en la literatura, en las artes plásticas y luego en la
arquitectura. Así, en este segundo caso, podemos hablar de la literatura modernista o
posmodernista, al igual que en la arquitectura. La confusión entre ambos planos ha generado
muchas dificultades de comprensión y debe tenerse siempre en cuenta.

4. En un sentido cultural las tendencias posmodernas se han caracterizado por la dificultad
de sus planteamientos, ya que no forman una corriente de pensamiento unificada con
características comunes. Son en realidad una fuente de oposición frente a la cultura
moderna o indican ciertas crisis de ésta. Por ejemplo la cultura moderna se caracterizaba
por su pretensión de progreso, es decir se suponía que los diferentes progresos en las
diversas áreas de la técnica y la cultura garantizaban un desarrollo lineal marcado siempre
por la esperanza de que el futuro sería mejor. Frente a ello, la Posmodernidad plantea la
ruptura de esa linealidad temporal marcada por la esperanza y el predominio de un tono
emocional nostálgico o melancólico. Igualmente, la modernidad planteaba la firmeza del
proyecto de la Ilustración de la que surge nuestra definición actual de la democracia y los
derechos humanos. La Posmodernidad plantea posiciones que señalan que ese núcleo
ilustrado ya no es funcional en un contexto multicultural, que la Ilustración -a pesar de sus
aportaciones- tuvo un carácter etnocéntrico y autoritario-patriarcal basado en la primacía
de la cultura europea y que, por ello, o bien no hay nada que rescatar de la Ilustración, o
o bien, aunque ello fuera posible, ya no sería deseable.
Por ello, la filosofía posmoderna ha tenido como uno de sus principales aportes el desarrollo
del multiculturalismo

5. Los principales opositores a los planteamientos de la posmodernidad han sido los miembros
de la teoría crítica y los marxistas más contemporáneos, que, si bien reconocen los fallos de
la modernidad y su centro ilustrado, reconocen como valiosos e irrenunciables ciertos valores
democráticos de igualdad y ciudadanía contenidos en ella.
La posmodernidad, por más polifacética que parezca, no significa una ética de carencia de
valores en el sentido moral, pues precisamente su mayor influencia se manifiesta en el
actual relativismo cultural y en la creencia de que nada es totalmente malo ni absolutamente
bueno. La moral postmoderna es una moral que cuestiona el cinismo religioso predominante
en la cultura occidental y hace énfasis en una ética basada en la intencionalidad de los
actos y la comprensión inter y transcultural de corte secular de los mismos.
Es una nueva forma de ver la estética, un nuevo orden de interpretar valores, una nueva
forma de relacionarse, intermediadas muchas veces por los factores postindustriales; todas
éstas y muchas otras son características de este modo de pensar.

6. Características histórico-sociales
1. En contraposición con la Modernidad, la Posmodernidad es la época del desencanto.
Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.
2. Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía
de producción hacia una economía del consumo.
3. Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños ídolos
que duran hasta que surge algo más novedoso y atrayente.
4. La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se mezcla con
la compulsión al consumo.
5. Los medios de masas y el marketing se convierten en centros de poder.
6. Deja de importar el contenido del mensaje, para revalorizar la forma en que es
transmitido y el grado de convicción que pueda producir.
7. Desaparece la ideología como forma de elección de los líderes siendo reemplazada
por la imagen.
8. Los medios de masas se convierten en transmisoras de la verdad, lo que se expresa
en el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva,
simplemente no existe para la sociedad.
9. Aleja al receptor de la información recibida quitándole realidad y relevancia,
convirtiéndola en mero entretenimiento.
10. Se pierde la intimidad y la vida de los demás se convierte en un show.
11. Desacralización de la política.
12. Desmitificación de los líderes.

7. Características socio-psicológicas
1. Los individuos sólo quieren vivir el presente; futuro y pasado pierden importancia.
2. Hay una búsqueda de lo inmediato.
3. Proceso de pérdida de la personalidad individual.
4. La única revolución que el individuo está dispuesto a llevar a cabo es la interior.
5. Se rinde culto al cuerpo y la liberación personal.
6. Se vuelve a lo místico como justificación de sucesos.
7. Pérdidas de fe en la razón y la ciencia, pero en contrapartida se rinde culto a la tecnología.
8. El hombre basa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, al igual que
el subjetivismo impregna la mirada de la realidad.
9. Pérdida de fe en el poder público.
10. Despreocupación ante la injusticia.
11. Desaparición de idealismos.
12. Pérdida de la ambición personal de autosuperación.
13. Desaparición de la valoración del esfuerzo.
14. Existen divulgaciones diversas sobre la Iglesia y la creencia de un Dios.
15. Aparecen grandes cambios en torno a las diversas religiones.
16. Desaparece la literatura fantástica.
17. La gente se acerca cada vez más a la inspiración 'vía satelital'.
18. Las personas aprenden a compartir la diversión vía internet

8. Arte postmoderno
El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los
años 1950 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones
más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes
entre las que destaca la arquitectura - gozaron de un movimiento posmoderno programático
y organizado desde muy temprano.
Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales
y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente
de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche.
El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de comunicación más capaces
para manifestar las características de este arte.

9. Arquitectura postmoderna
Probablemente el primer desarrollo artístico deliberadamente postmoderno tuvo lugar en
la arquitectura como un estilo internacionalizado, cuyas raíces se remontan a 1950, y cuya
influencia se ha prolongado hasta nuestros días. El Postmodernismo en arquitectura es una
tendencia que surge, como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y
en especial a los postulados del Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga
por recuperar de nuevo la ornamentación, la imaginación y los usos de referencias históricas
en los diseños, por oposición al formalismo, funcionalidad y austeridad del movimiento
moderno. El postmodernismo se caracteriza por utilizar estéticas diversas en sus creaciones,
creando formas por la forma y una nueva y refrescante mirada a la creación de espacios
arquitectónicos.
El movimiento posmodernista se inicia formalmente en los EUA alrededor de los años 60
y rápidamente se instala en Europa y el resto del mundo, permaneciendo hasta nuestros días.
Sus orígenes están en la encendrada opinión de que la arquitectura modernista ha resultado,
finalmente, ser un fracaso, ya que estos edificios fallaron rotundamente en acoger
adecuadamente las necesidades de las personas, en la búsqueda de la racionalidad y el
funcionalismo. Además, el modernismo no se preocupa de entregar belleza.
El problema se agrava cuando estos edificios se deterioran y pasan a ser focos de
delincuencia y vandalismo.

10. A principios del siglo XX los pioneros de la arquitectura moderna abogaban por romper con
la tradición y comenzar de nuevo desde cero, despreciando muchas de las cualidades de la
arquitectura del pasado, sobre todo el ornamento y el tipo.
El movimiento postmoderno surge precisamente para rescatar esas virtudes, incorporándolas
a una manera de construir industrializada. Podría entenderse como un retorno al pasado en
las formas, no en la técnica en donde se combinan las formas modernas con las antiguas.
Precisamente la forma era el caballo de batalla. Los defensores del racionalismo afirmaban
que los edificios ya no debían su forma a los modelos heredados del pasado, sino que
únicamente respondían al uso al que estaban destinados: eran máquinas de habitar.
Lo expresaban con la famosa frase de Mies van der Rohe: la forma sigue a la función
(quot;form follows functionquot;), a lo que Robert Venturi respondía con cierta sorna que la forma
sigue al fracaso (quot;form follows fiascoquot;), aludiendo a que las formas creadas sin una tradición
que las apoye conducen a la pérdida de valor de la arquitectura.

11. Por otra parte, las ideas urbanísticas del movimiento moderno, resultaron desastrosas para
muchas ciudades por buscar únicamente resolver los problemas funcionales más básicos de
la ciudad, sin dar respuesta a problemas culturales, económicos o sociales.
El postmodernismo promueve el retorno a valores olvidados como una manera de recuperar
el terreno perdido.
Algunas aproximaciones modernistas, ya consideradas clásicas, son las caracterizadas por
el edificio Lever de SOM, por la obra de Le Corbusier y por el movimiento Bauhaus
(van der Rohe, edificio Seagram). Las aproximaciones consideradas de transición, están
representadas por los trabajos de Michael Graves (edificio Portland) y de Philip Johnson
(edificio At&T, actualmente de la Sony) en los que se encuentran referencias al pasado y
reintroducen el color y el simbolismo en las obras de arquitectura.
La arquitectura postmodernista ha sido descrita como “Neo-Ecléctica”, en cuanto se
reintroducen referencias y ornamentaciones en las fachadas reemplazando la agresividad
angular del modernismo. esto se combina en muchas ocasiones con el uso de encuentros
no ortogonales y superficies inusuales, como se ven en la Plaza de Italia de Charles Moore
y recientemente en los edificios del parlamento escocés, de Enric Miralles

12. Los arquitectos modernistas han calificado al postmodernismo como vulgar y
lleno de efectos kitsch y “chi-chi”. Los postmodernitas dicen que los edificios del
modernismo no tienen ni alma ni espíritu. En realidad las divergencias arrancan
de dos concepciones filosóficas diferentes. El modernismo en una aproximación
minimalista y brutalmente franca en el uso de materiales, mientras que el
postmodernismo rechaza estas reglas estrictas y busca la exuberancia en el
usos de estilos, materiales y superficies.
Las nuevas sendas de la arquitectura empiezan a manifestarse ya en los años
1970, cuando un grupo de arquitectos norteamericanos decide apartarse del
funcionalismo modernista, el cual es calificado de pesado y aburrido, incluso
inaguantable. Estos arquitectos tienden la mirada hacia el pasado y traen
referencias a sus obras las que se superponen, creando nuevas formas de diseño.
Un ejemplo patente es la recreación de columnas greco-romanas como elementos
estructurales y de diseño. En el modernismo, los pilares quedan casi siempre
integrados a las fachadas cortina, tal como se aprecia en las torres gemelas
de Minuro Yamasaki.

13. Edificios del World Trade Center N.Y.
Minuro Yamasaki, 1977

14. La ideología postmodernista se ha visto influenciada fuertemente por el Contextualismo,
tendencia filosófica de fines del s.XX, el cual postula que todo conocimiento proviene de la
sensibilización ante el contexto, es decir, no es posible comprender el conocimiento como
aparte de su contexto.
Los arquitectos posmodernistas tienen especial preocupación por las necesidades de los
sin que existiese relación entre ellos.
Las características del movimiento posmodernista permiten que estos objetivos se expresen
de diferentes maneras y formas, utilizando diversos elementos que van desde las formas
esculturales, hasta la ornamentación exterior e interior.
Las formas esculturales no organicistas, ha sido un elemento notablemente utilizado a lo
largo del período. Un ejemplo es el edificio del museo Abteiberg del arquitecto Hans Hollein
en el cual los distintos edificios que lo componen, son diferentes entre sí, agrupándose de
manera orgánica, lo que refuerza el efecto del conjunto.

15. museo Abteiberg, Hans Hollein, 1982

16. La ornamentación aparece como un elemento integrante en la arquitectura. El edificio
Portland de Michael Graves es un buen ejemplo, así como los detalles en la casa
Venice Beach House, de Frank Gehry.
En los albores del movimiento, surge la figura de Robert Venturi, quien predice su llegada
con el diseño de una casa para su madre en 1964. El simbolismo de la fachada recuerda
los edificios del s.XVIII. Tiene elementos simbólicos, como la fachada que representa el
concepto clásico de la casa
El posmodernismo usa elementos irónicos en el diseño, tal como los que se encuentran
en la Plaza de Italia, de Nueva Orleans proyecto de Charles Moore (1978), en el que hace
referencias a la antiguedad y al renacimiento, pero ironiza cubriendo de acero las columnas
edificio Portland de Michael Graves, 1982

17. Robert Venturi, Vana Venturi House, 1964

18. Frank Gehry, Venice Beach House, 1986

19. Charles Moore, Plaza D’Italia,
New Orleans, 1978

20. Otro elemento utilizado en el postmodernismo es el de los doble códigos tal como se aprecia
en el edificio Sony (originalmente para la AT&T) de Philip Johnson , cuya estructura es la de
un rascacielos tradicional, pero que en los pisos superiores. Johnson hace un guiño a la
antiguedad clásica.
El postmodernismo se refleja en arquitectura generalmente en varios aspectos:
* Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.
* Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras...
* Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista,
buscando la yuxtaposición el abigarramiento...
* Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de
todos los períodos de la historia.
* Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña
escala, la riqueza visual de formas
Philip Johnson,
Edificio AT&T
(actual Sony), 1981

21. Ejemplos de arquitectura postmoderna
* Ricardo Bofill
* Philip Johnson+John Burgee
* Santiago Calatrava
* Terry Farrell
* Norman Foster
* Michael Graves
* Helmut Jahn
* Jon Jerde
* * Rem Koolhaas
* Ricardo Legorreta
* Charles Willard Moore
* William Pereira
* Cesar Pelli
* Antoine Predock
* Robert A.M. Stern
* James Stirling
* Robert Venturi
* Peter Eisenman

22. Ricardo Bofill
La Muralla Roja, 1973

23. Ricardo Bofill
Walden 7, 1974

24. Ricardo Bofill
Antigona, 1979

25. Ricardo Bofill
Belvedere St-Christophe, 1986
Aeropuerto Bilbao, 1988

26. Ricardo Bofill
Edificio Shiseido, 2001

27. Ricardo Bofill
Casablanca Twin Center, 1999

28. Ricardo Bofill
Centro de
Las Artes,
Miguel Delibes
2001

29. Ricardo Bofill
Sede Dearborn-JPMorgan
2003

30. Ricardo Bofill
Sede Cartier, Paris, 2003

31. Ricardo Bofill
Hotel La Vela, 2008

32. Johnson+Burgee
Biology Building, Yale, 1970
Sony building, 1981

33. Johnson+Burgee
IDS Center, 1974

34. Johnson+Burgee
Fort Worth Water Garden, 1974

35. Johnson+Burgee
Crystal Cathedral, 1980

36. Johnson+Burgee
PPG Place, Pennsylvania, 1981

37. Johnson+Burgee
Bank of América
Houston, 1984

38. Johnson+Burgee
500 Boylston, 1989

39. Johnson+Burgee
Comerica Tower, 1991

40. Johnson+Burgee
Aegon Center, 1993

41. Johnson+Burgee
Wiliams Tower, 2001

42. Johnson+Burgee Torres de Europa, Madrid, 2003

43. Santiago Calatrava
Puente del
Alamillo, 1992
Torre Montjuic, 1989

44. Santiago Calatrava
Puente Zubisuri, 1997
Centro ferial de Tenerife, 1996

45. Santiago Calatrava
Ciudad de las Ciencias en Valencia,1998

46. Santiago Calatrava
Hemisferic
Oceanographic
Ciudad de las Ciencias en Valencia,1998

47. Santiago Calatrava
Museo de Ciencias
Ciudad de las Ciencias en Valencia,1998

48. Santiago Calatrava
Puente de la Mujer, La Plata, Buenos Aires, 2001

49. Santiago Calatrava
Auditorio de Tenerife,
2003

50. Santiago Calatrava
Complejo Olímpico de Atenas,
2003

51. Santiago Calatrava
Palau des Arts, 2005

52. Santiago Calatrava
Turning Torso,
Malmo, 2005

53. Santiago Calatrava
Cava Ysios, 2007

54. Santiago Calatrava
“La Paloma” aeropuerto de Bilbao
2007

55. Santiago Calatrava
Chicago Spire, (610 m.), se inicia en 2010

56. TV-AM, Camden, 1981
Terry Farrell

57. Terry Farrell
Estación de Charing Cross, 1990

58. Terry Farrell
MI-6 Building, 1991

59. Terry Farrell
Edinburgh International Festival Hall, 1995

60. Terry Farrell
Incheon Hall,
2001

61. Terry Farrell
Centro Oceanográfico
“The Deep”, 2002

62. Terry Farrell
Terminal FFCC de Beijing, 2007

63. Norman Foster
Sede de Willis Faber, 1971

64. Norman Foster
Sede de Willis Faber, 1971

65. Norman Foster
Shanghai and
Hong Kong Bank
1981

66. Norman Foster
Kawana House, Tokio, 1987

67. Norman Foster
Kommerzbank,
1997

68. Norman Foster Cúpula del Reichstag, 1999

69. Norman Foster
Al Faisaliah Tower, Dubai, 2000

70. Norman Foster
Patio central British Museum, 2000

71. Norman Foster
Patio central British Museum, 2000

72. City Hall London, 2002
Norman Foster

73. Norman Foster
Aeropuerto de Beijing, 2003

74. Norman Foster
Aeropuerto de Beijing, 2003

75. Norman Foster
30 St Mary Axe, 2004

76. Norman Foster
30 St Mary Axe, 2004

77. Norman Foster
Hearst Tower, NY, 2006

78. Norman Foster
Estadio Webley, London,
2007

79. Fin primera parte