1. 1

2. 2

3. 3
EDIT0
« Aujourd’hui, les gens ont envie de rire» dit-on.
Au théâtre La Coupole, nous voulons aller plus loin que le
simple rire ou le divertissement. Nous mettons l’accent
sur l’essence même du spectacle vivant : sa dimension la
plus humaine, la plus émouvante, la plus intéressante. A
La Coupole en 2013/2014, nous vivrons des découvertes,
des rencontres, des surprises, des retrouvailles. Nous
serons le lieu d’émotions, de rires, de pincements de cœur.
Nous voulons être une respiration dans la vie de nos
spectateurs. En 2013/2014, à La Coupole, le spectacle sera
on ne peut plus vivant !
Au programme : de l’opéra, du théâtre, de la musique, de
la danse, du cirque… Nous accueillerons des compagnies
et des artistes que nous avons déjà eu l’occasion de croiser,
des spectacles primés, d’autres encore peu connus que
nous avons pris le pari de soutenir, des têtes d’affiche, des
femmes et des hommes qui ont tant à nous faire vivre.
Nous poursuivons notre ouverture vers nos partenaires
locaux et régionaux, et travaillons de concert avec le
Service Culturel de la Ville de Saint-Louis.
En 2013/2014, nous reconduisons le festival Musique
Fusion du mois de novembre. Nous participerons pour la
seconde année au festival international jeune public
Momix en février. Nous fêterons les 25 ans des Régionales
de l’Agence Culturelle d’Alsace, et les 10 ans du dispositif
Vita Culture auquel nous avons adhéré la saison dernière.
Nous souhaitons partager et vivre cette nouvelle saison
avec tous, dévoiler des œuvres et des artistes exceptionnels
et passionnés. Bienvenue à chacun !
Julie Friedrichs, Directrice Artistique.
S0MMAIRE
05 COMMUNIQUE DE
PRESSE
07 PROGRAMMATION
SAISON 2013/2014
35 LE THEATRE LA
COUPOLE
36 TARIFS et INFORMATIONS
PRATIQUES
38 L’EQUIPE

4. 4

5. 5
C0MMUNIQUé DE PRESSE
Pour la saison 2013/2014, au théâtre La Coupole, on
prendra le temps de souffler. Notre désir, faire que le
spectacle soit vivant ! Déployons les imaginaires,
semons des réflexions, des rires, et vivons avec
intensité nos émotions…un, deux, trois, respirons !
Au programme : de l’opéra, du théâtre, de la musique, de
la danse, du cirque… Cette saison 13/14 s’adresse à tous,
avec des thématiques et des esthétiques qui traversent
notre société. Nous accueillerons des compagnies et des
artistes que nous avons déjà eu l’occasion de croiser, des
spectacles primés, d’autres encore peu connus que nous
avons pris le pari de soutenir, des têtes d’affiche, des
femmes et des hommes qui ont tant à nous faire vivre.
Les rendez-vous de danse, marionnettes et théâtre jeune
public séduiront les familles.
Le public passionné de danse sera émerveillé de
(re)découvrir des compagnies renommées telles que le
Ballet de l’Opéra National de Paris, Thierry Malandain du
Ballet de Biarritz ou encore la troupe d’Antonio Gadès.
Pour ceux qui souhaitent s’amuser, ils se régaleront avec
les humoristes Max Boublil, Michel Boujenah, ou
encore la pièce l’Etudiante et Monsieur Henri (avec
Roger Dumas) ou le cirque Semianyki. Un théâtre
d’auteur plus audacieux en séduira d’autres, avec des
pièces comme Doute (de Montherlant), Des fleurs pour
Algernon (prix de la "meilleure pièce" et du "meilleur
comédien" au "Palmarès des nouveaux prix du théâtre
2013" (anciens "Molières"), Demain il fera jour ( avec
Léa Drucker et Michel Fau), La nostalgie de l’avenir
(d’après La Mouette d’Anton Tchekhov), Protée de
Claudel, ou du théâtre plus classique avec Antigone
d’Anouilh (de la Comédie Française).
Les mélomanes, ne seront pas en reste. Ils ne manqueront
pas le festival Musique Fusion (musiques du monde)
au mois de novembre, avec 3 concerts aux cultures fortes
et marquées… Et ce n’est pas tout ; Abd Al Malik, Liz
MCComb, le Quatuor Ardeo et la pianiste Natasha
Kudritskaya, l’Opéra Don Juan (pour l’ouverture de
saison)…
Quelques chiffres Sur la saison 2012/2013
- 26 spectacles et 44 représentations
- Plus de 1000 abonnés au théâtre La Coupole
- Plus de 11 000 entrées
- 70 % de fréquentation moyenne, pour les
représentations tous publics
- 5 500 scolaires accueillis
INVITATI0N
Vous êtes les bienvenus à
la soirée de présentation
de la saison, ce vendredi
14 juin à 19h30, au
théâtre !
Cette soirée est l’occasion
d’une rencontre conviviale
entre notre public, nos
partenaires institutionnels et
notre équipe. Une
présentation en images de la
nouvelle saison culturelle,
accompagnée des
commentaires de notre
directrice artistique Julie
Friedrichs. Cette soirée sera
ponctuée par des surprises
chorégraphiques de la
compagnie Act2 Catherine
Dreyfus, que nous
accueillerons durant cette
saison 2013/2014.
Suivie d’un apéritif de
clôture.
Entrée libre sur réservation.

6. 6

7. 7
PR0GRAMMATION 2013/2014
Don Juan Opéra Eclaté
CAT A Sam.Sam.Sam.Sam. 05.1005.1005.1005.10 →→→→ 20:30
Mise en scène : Eric Perez
Direction musicale : Dominique Trottein
Avec l’orchestre et le chœur de l’Opéra Eclaté
Après Madame Butterfly, l’Opéra Eclaté revient nous
présenter l’un des plus grands opéras de Mozart. Cette
œuvre marque le tournant d’une époque et le désir
d’émancipation d’une société qui évolue. Le metteur en
scène en fait un spectacle cru, charnel, sans
concession.
Note de mise en scène d’Éric Perez
« J’aimerais un Don Juan jeune, très jeune. Jeune, beau et
violent. La jeunesse de Don Juan peut surprendre, elle effraie.
Un Don Juan joueur, irrespectueux, insolent, agressif. Un Don
Juan brûlant d’un désir dévastateur, il brûle très vite, très fort, il
le sait, il ne veut surtout pas se consumer lentement, tristement.
Le plaisir, le désir, la flamme, le sexe dressé si fier qui défie
l’ordre, la morale, l’amour, l’innocence.
Le sang coule très vite dans les veines de ce jeune homme.
Vite avant qu’il ne soit trop tard !! « Allez, allez à manger et à
boire avant de souper avec ce froid commandeur, après lequel, il
n’y a plus que l’enfer, l’enfer de la vieillesse, en attendant
l’autre. »
La peur de la vieillesse a saisi Don Juan, elle le pétrifie, il la
refuse en brûlant, en piétinant tout sur son passage. La peur du
conformisme, de la tiédeur, de la frustration. La frustration,
c’est l’enfer. La frustration, c’est cette main glacée du
commandeur qui l’entraînera vers le renoncement, le regret, la
fin… Quelle horreur !!!
J’aimerais un spectacle cru, charnel, sans concession. D’une
pureté aveuglante où les corps se déchirent, se désirent. Tout
commence par une agression, un viol, un meurtre. Tout
commence par des cris, des larmes, du sang. La violence,
violence verbale, physique, morale.
La violence de la jeunesse, le viol de la jeunesse. Des femmes
sont trompées, trahies, bafouées. Nous entendons leurs cris,
leur rage. Ces femmes sont jeunes, elles aussi, jeunes et
brûlantes de désir.
J’aimerais un spectacle blanc et pur. Pur comme la passion,
comme l’acier chauffé à blanc. Blanc comme un clair de lune qui
dévoile la face cachée de nos êtres tièdes, trop tièdes, le feu
blanc de la lune qui nous réchauffe de désir, d’amour. L’amour
d’une belle nuit plus claire que le jour. Une nuit que Don Juan
nous invite à partager pour ne plus avoir peur. »
Durée : 3h avec entracte
Création été 2013
Opéra en 2 actes de Mozart
chanté en italien.
Livret de Lorenzo Da Ponte.
Version de Prague / récitatifs
remplacés par des dialogues en
français.
→→→→ Histoire
La jeune et belle Donna Anna est
violentée. Son père, le
Commandeur, accourt en
entendant ses cris, provoque
l’agresseur en duel et meurt.
Donna Anna jure de le venger.
Lors d’une noce, elle reconnait
l’assassin de son père : le beau
Don Juan. Ce jeune homme
brutal, joueur et irrespectueux à
la sensualité démoniaque est
obsédé par la quête absolue du
plaisir…
OPéRA
©Nelly Blaya
→→→→ OCT0BRE
Don Juan

8. 8
ABD AL MALIK L’art et la révolte
CAT b Sam.Sam.Sam.Sam. 26262626.10.10.10.10 →→→→ 20:30
Librement inspiré de l’œuvre d’Albert Camus
Textes d’Abd al Malik
Musiques de Bilal et Gérard Jouannest
Ce spectacle a été créé dans le cadre de Marseille-Provence 2013
– Capitale Européenne de la Culture.
2013 marque le centenaire de la naissance d’Albert
Camus. Abd al Malik reprend le flambeau de celui qui
l’a toujours inspiré. Au centre de la scène il y a un
livre : L’ envers et l’endroit parsemé d’autres récits de
Camus. Il agrémente ces textes de rap, rock et musique
classique pour créer une forme originale d’hommage.
NOTE D’Abd Al Malik
« Qu’y a-t-il de commun entre Albert Camus et moi-même ? Il
n’y a aucune prétention dans la question que je me pose, mais
plutôt une aspiration. Car j’ai toujours vu en Camus un idéal
dans la manière d’être artiste, un élan dans la façon d’habiter
l’écriture. J’ai surtout vu en lui, comme en moi, ce farouche
besoin de représenter “son peuple“, de représenter les siens et,
par eux, de chercher inlassablement le moyen de se connecter à
tous.
C’est en ce sens que ce qui m’intéresse dans ce projet n’est pas
de « parler » de son œuvre (ou de lui-même finalement), mais
de questionner les origines philosophiques de celle-ci. Je dirais
même de questionner l’origine philosophique, et j’oserais
presque dire spirituelle, de celle-ci. Et, de mon point de vue,
comme il le dit lui-même d’ailleurs, tout s’origine (et quelque
part se termine) dans cet ouvrage de jeunesse intitulé L’envers
et l’endroit.
La préface qu’il fait à la réédition ce petit livre, vingt ans plus
tard, a toujours été pour moi une sorte de feuille de route. Je
dirais même une sorte de viatique dans ma quête, en tant
qu’homme de mots, d’une certaine vérité artistique.
C’est pourquoi je me propose de reprendre les intitulés et la
thématique de chacune des cinq petites nouvelles qui forment
cet ouvrage et d’ajouter sept ou huit autres petites histoires (en
liaison évidemment avec les thèmes abordés) et de faire avec
tout cela douze ou treize pièces musicales que je mettrai ensuite
en scène dans une approche se situant entre la déclamation
poétique et théâtrale et le tour de chant. »
Durée : 1h30
Le théâtre La Coupole est
partenaire de la
médiathèque Le Parnasse à
l’occasion de son 20ème
anniversaire.
→→→→ Histoire
L’art et la révolte est l’histoire du
chemin vers l’autre et en filigrane
celle du slameur qui, comme tous
les laissés pour compte,
rencontre d’un coup la culture.
Ce spectacle hybride est à la fois
un tour de chant, une déclaration
poétique, un acte théâtral.
CONCERT
→→→→ OCT0BRE
Abd al malik
©Fabien Coste

9. 9
LE PETIT POUCET LA Dissipation Des Brumes matinales
Ou du bienfait des balades en forêt
CAT C Sam.Sam.Sam.Sam. 00009999.1.1.1.11111 →→→→ 15:00
D’après le conte de Charles Perrault
Texte et mise en scène : Laurent Gutmann
Avec : Jade Collinet, David Gouhier et Jean-Luc Orofino
Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy
C’est avec humour et ironie grinçante que Laurent
Gutmann soulève ici la question de l’éducation et des
choix parentaux. Il dépeint aussi le voyage d’une vie :
quand on quitte ses parents enfant, et qu’on les
retrouve une fois devenu adulte.
Note d’intention Laurent Gutmann
« Il y a douze ans, l’occasion m’avait été offerte par le CDN de
Sartrouville d’écrire et de mettre en scène un spectacle à
destination des enfants. Tiré d’un conte de Hermann Hesse, ce
spectacle, « En route » avait non seulement connu une longue
vie et été une expérience heureuse, mais il avait aussi influencé
profondément ma façon d’aborder par la suite le travail de la
mise en scène. Je n’avais pas alors d’enfant. « En route »
s’adressait à un enfant imaginaire ou à celui que j’avais été.
Depuis, la vie a suivi son cours et j’ai maintenant deux filles ;
c’est d’abord le désir d’inventer un spectacle s’adressant à elles,
à ces enfants bien réels, qui est à l’origine de ce nouveau projet.
Je partirai cette fois‐ci d’une histoire connue de tous, d’un de
ces contes que tous les enfants en France connaissent presque
par coeur et dont le souvenir nous accompagne notre vie durant
: « Le Petit Poucet ». J’aborderai son adaptation pour la scène
non comme une digression, une rêverie, un commentaire, mais
en souhaitant rester au plus près de sa narration, de l’évidence
cauchemardesque du récit. Les terreurs auxquelles le Petit
Poucet est confronté – celles de l’abandon, du meurtre, de la
dévoration – seront ici les nôtres. Avec lui, nous retrouverons à
la fin la maison de nos parents, à la fois changés et pourtant les
mêmes. Le spectacle sera joué par trois comédiens : l’un d’eux
jouera le Petit Poucet, un deuxième jouera le père et l’ogre,
enfin, une troisième jouera la mère et l’ogresse. Les deux
comédiens formant les couples seront jeunes et en pleine santé,
celui incarnant le petit poucet sera nettement plus âgé qu’eux et
de très petite taille, comme un éternel enfant dont on se sait que
faire, un presque vieillard inutile dont on se débarrasse parce
qu’on en a un peu honte.
Il m’importera que le spectacle soit beau, que l’imaginaire des
jeunes spectateurs soit provoqué non seulement par la fable
mais aussi par les univers plastiques dans lesquels elle se
déploiera. Trois espaces très distincts se succèderont : celui de
la maison des parents du petit poucet, quotidien et hyper‐
réaliste ; celui de la forêt, peuplé d’ombres et de fantômes, à la
fois terrifiant et désirable ; enfin celui de la maison de l’ogre et
de l’ogresse, beau comme l’intérieur d’une malle au trésor,
tapissé d’or et taché de sang. »
Durée : 1h
Dès 8 ans
PRIX MOMIX 2013
Un goûter sera offert au
restaurant La Diligence (8,
rue de Mulhouse, au bout de la
Croisée des Lys) à l’issue de la
représentation (dans la limite des
places disponibles).
→→→→ Histoire
Le bûcheron, les frères, les
cailloux blancs, l’ogre, les bottes
de sept lieues… on connait
l’histoire. Dans cette version
entièrement réécrite par Laurent
Gutmann, le Petit Poucet est fils
unique et ses parents
ressemblent plutôt aux
Deschiens. Ils sont pauvres,
égoïstes et essayent de se
débarrasser, par tous les moyens,
de ce fils trop gênant. Ce dernier
finit par contrarier leur plan et
revient au foyer avec une valise
pleine de …
Théâtre
Jeune public
©Pierre Grosbois
→→→→ n0vembre
Le petit poucet

10. 10
CéCILE CorbelCéCILE CorbelCéCILE CorbelCéCILE Corbel
CAT b ven. 15.1115.1115.1115.11 →→→→ 20:30
Cécile Corbel : harpe et voix
Accompagnée de guitares, basse, chœurs, violoncelle et
percussions.
Cécile Corbel est une jeune harpiste bretonne à l’allure
de fée, à la voix cristalline et enchanteresse. Avec ses
quatre compagnons de route, elle nous emporte dans
son univers poétique et imaginaire, inspiré des
légendes gaéliques.
Grâce à sa générosité sur scène, elle séduit Alan Stivell
et Laurent Voulzy dont elle fait les premières parties
de concert. En 2011, elle compose la bande originale du
film d’animation « Arrietty, le petit monde des
chapardeurs », des célèbres studios japonais Ghibli.
En pleine ascension, elle signe l’écriture de la musique
du film « Terre des Ours » dont la sortie est prévue sur
les écrans en décembre 2013.
Prix et récompenses
-Prix de la meilleure chanson d'anime et manga du magazine
Animeland en 2012
-"ffff" Telerama pour la BO du film Arrietty en 2011
-Prix de la meilleure vente de bande originale avec "Arrietty" en
2010 au Japon
-Award de la meilleure musique de film à la Tokyo Anime Fair
2011
-Prix de la meilleure musique de film 2010 aux golden disc
awards au Japon
-Disque d'or pour la bande originale "Karigurashi no Arrietty"
2010
-Prix Paris Jeunes Talents 2005
Discographie
- Songbook vol 4 - Roses (sortie le 24 juin 2013 – Keltia
musique)
- Karigurashi no Arrietty soundtrack (2010 – Tokuma)
- Arrietty's song EP (2010-Yamaha Music Communication)
- Karigurashi (2010-Yamaha Music Communication)
- Songbook vol 2 (2008- Keltia Musique)
- SongBook vol 3
- Renaissance (2006- Keltia Musique) –-SongBook 1 (2006-
Keltia Musique)
-Harpe celtique et chants du monde (2005- Keltia Musique)
Durée : 1h30
→ INFO CONCERT
Refusant les frontières, elle puise
tour à tour dans le folk celtique,
la musique médiévale turque et
les marches irlandaises pour
conter des histoires de sorcières,
de chevaliers blessés et d’amours
triomphantes.
Musiques
du Monde
FESTIVAL MUSIQUE FUSION
©Malgorzuta Maj
→→→→ n0vembre
Cécile corbel

11. 11
A FILETTAA FILETTAA FILETTAA FILETTA
CAT b SAM. 11116666.11.11.11.11 →→→→ 20:30
Ceccè Acquaviva, Jean-Claude Acquaviva
Jean-Luc Geronimi, Paul Giansily, Jean Sicurani
Maxime Vuillamier
A Filetta est depuis 30 ans, l’un des ensembles vocaux
les plus remarquables de polyphonie corse. Imprégnés
de leur tradition orale insulaire, ces 6 chanteurs sont
les témoins d’une culture en mouvement. Ils n’hésitent
pas à marier avec subtilité liturgies, créations
d’œuvres contemporaines et musiques de films
(Himalaya, Le Peuple Migrateur). Le groupe se nourrit
de chaque rencontre pour aborder d’autres univers
tels que l’opéra, le théâtre et la danse.
Discographie
- 2011 : DI CORSICA RIPOSU, REQUIEM POUR DEUX
REGARDS, Harmonia Mundi
-2011 : MISTICO MEDITERRANEO, ECM Records – Avec Polo
Fresu et Daniele di Bonaventura
- 2008 : BRACANA’, Harmonia Mundi Grand Prix de
l’Académie Charles Cros
- 2006 : MEDEA, Naïve
- 2003 : SI DI MÈ, Virgin – voix et instruments, réalisé par
Bruno Coulais
- 2002 : INTANTU, Virgin A FILETTA, voix corses - DVD
Editions Montparnasse
- 1997 : PASSIONE Le Choc du Monde de la Musique, Diapason
d'Or
- 1994 : UNA TARRA CI HE, voix et instruments
Le choc du Monde de la Musique, Grand Prix de l'Académie
Charles Cros
- De 1981 à 1992 :
AB'ETERNU (Diapason d'Or) ; A U VISU DI TANTI ; SONNII
ZITILLINI et IN L’ABBRIU DI E STAGIONI ; CUN TE ; O' VITA
MACHJA, N’AVENMU UN’ANTRA
Bande Originale de films :
- 2001 : LE PEUPLE MIGRATEUR de Jacques Perrin, Musique
Bruno Coulais
- 2000 : COMME UN AIMANT d’Akhenaton, Musique Bruno
Coulais et Akhenaton
- 2000 : LE LIBERTIN de Jacques Weber, Musique Bruno
Coulais
- 1999 : HIMALAYA, L’ENFANCE D’UN CHEF d’Éric Valli,
Musique Bruno Coulais, - Disque d’or 1998 DON JUAN de
Jacques Weber, Musique Bruno Coulais
Durée : 1h10
→ INFO CONCERT
Programme « Bracanà » (qui
signifie « bariolé ») a cappella
pour six voix. Il reflète le chemin
parcouru et les œuvres majeures
explorées depuis la naissance du
groupe jusqu’à aujourd’hui. En
concert, leur somptueuse
maîtrise vocale suscite une
émotion intense, emprunte de
spiritualité.
FESTIVAL MUSIQUE FUSION
Musiques
du Monde
©Didier D. Daarwin
→→→→ n0vembre
A Filetta

12. 12
IDIRIDIRIDIRIDIR
CAT b MAR. 19.1119.1119.1119.11 →→→→ 20:30
Idir : chant, guitare
Basse : Hachemi Belalli
Chant: Nina Cheriet
Batterie : Eric Duval
Flûtes : Gérard Geoffroy
Computer, claviers : Rony Gold
Guitare : Tarik Aït Hamou
Percussions : Amar Mohali
Auteur-compositeur-interprète d’origine kabyle, Idir
est un homme discret aux valeurs fortes. Plus qu’un
chanteur, c’est un poète, un sage, un humaniste.
Ses concerts sont une fête et sa musique colorée aux
accents du monde, prône l’ouverture culturelle dans le
respect des racines de chacun.
Discographie
- Idir Neveo (2013)
- La France des couleurs (2007)
- Entre scènes et Terres (Live) (2005)
- Deux rives, un rêve (2002)
- Identités (1999)
- Les chasseurs de lumières (1993)
- Ay Arrac NneY (1979)
- A Vava Inouva (1976)
Durée : 1h15
→ INFO CONCERT
Dans cet opus moins politique, il
fait un retour aux sources. Son
album éponyme est une œuvre
intimiste, la plus personnelle de
son répertoire. Il y aborde la
beauté de sa montagne, rend un
hommage bouleversant à sa
mère, disparue il y a quelques
mois et offre une relecture
inattendue de l’Hymne à la joie
de Beethoven
Musiques
du Monde
FESTIVAL MUSIQUE FUSION
©Klaus R.
→→→→ n0vembre
IDIR

13. 13
demain il fera jour scène indépendante contemporaine
CAT a MER. 27272727.1.1.1.11111 →→→→ 20:30
Texte de Henry de Montherlant
Mise en scène : Michel Fau
Assisté de : Damien Lefèvre
Avec
Léa Drucker, Michel Fau, Roman Girelli, Loïc Mobihan
Décor et scénographie : Bernard Fau
Production : Festival de Figeac & Théâtre de l'Œuvre
C’est dans un décor d’époque que va se jouer ce drame
familial. Le père lâche et la mère en manque d’amour
forment un couple terrifiant et dérisoire qui va
finalement s’humaniser.
Dans cette tragédie à l’humour amer, Montherlant
nous parle de l’ambiguïté et de l’inconscience humaine
sous l’Occupation.
Note de mise en scène de michel Fau
« Mettre en scène en 2012 un texte de Montherlant peut
paraître curieux, mais choisir sa pièce la plus secrète et la plus
brûlante est carrément audacieux ! Henry de Montherlant
auteur vénéré à une époque, un peu oublié aujourd'hui, souvent
méprisé par ceux qui le connaissent mal, reste pour moi un des
grand poètes dramatiques du vingtième siècle. Je me moque des
modes, je choisis d'interpréter cet auteur parce que sa langue et
son propos me bouleversent ; le fond dévastateur est lié à la
forme raffinée de son style.
Montherlant est un auteur à succès quand il écrit "Demain il
fera jour" en 1949, mais ce drame dérange, le sujet est délicat et
pesant, le public de l'époque n'a sans doute pas très envie
d'entendre parler de collaboration et d'épuration ; on parle
même d'interdire la pièce ! Au travers de l'histoire de cet avocat
qui a plaidé pour un allemand pendant la guerre et qui ne veut
pas que son "bâtard" entre dans la Résistance, Montherlant
nous parle de l'ambiguïté et de l'inconscience humaine sous
l'occupation, mais ce qui nous heurte avant tout c'est le manque
d'amour entre cet homme odieux, étriqué et sclérosé et sa
femme délaissée, égarée et envoutée par son instinct maternel ;
entre ce bourgeois misanthrope et cette femme de douleur leur
fils non reconnu est sacrifié ; Montherlant rejoint la tragédie
antique ! On a souvent reproché à cet auteur comme à Racine,
de ne pas respecter les genres ; il y a un humour amer dans cette
tragédie en veston, une férocité proche de Thomas Bernhard et
un lyrisme précieux ; ce drame de la lâcheté se termine en
vertige métaphysique!
Pour porter cette parole terrifiée et terrifiante, j'ai la chance
d'être le partenaire de Léa Drucker ; elle possède la dérision et
la folie pour incarner cette tragédie de la peur et affirmer que
Montherlant est un auteur vivant ! »
Durée : 1h15 sans entracte
→→→→ Histoire
Cette pièce du dramaturge Henry
de Montherlant a été écrite en
1948. La scène se passe à Paris
en juin 1944. Un jeune homme
de 17 ans, fils d’avocat d’affaires,
souhaite s’engager dans la
Résistance. Ses parents refusent.
Le père ayant entretenu des
rapports avec les Allemands,
reçoit une lettre de menaces, se
ravise et sacrifie son fils par
crainte de représailles.
Théâtre
©Marcel Hartmann
→→→→ n0vembre
Demain il fera JOur

14. 14
DE L’ENFER AU PARADIS Emiliano pellisari studio
CAT A MARMARMARMAR.... 00003333.1.1.1.12222 →→→→ 20:30
D’après La Divine Comédie de Dante
Mise en scène, chorégraphie : Emiliano Pellisari
Assistants à la mise en scène : Mariana Porceddu, Flavio
Monti
Avec 6 danseurs
Inspiré de la Divine Comédie de Dante, ce spectacle en
3 parties (l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis)
développe l’un des rêves de l’homme de voler et d’aller
au-delà de sa propre perception.
Emiliano Pellisari réussit l’impossible en faisant évoluer ses six
danseurs en apesanteur. Libérés de la gravité, ils créent des
tableaux sensationnels. Ce chorégraphe fantaisiste, oscille entre
danse, acrobatie aérienne et illusionnisme sur des
musiques classiques, ethniques et contemporaines. Les figures
rappellent les œuvres de certains grands maîtres de la peinture,
accentuant cet univers onirique.
Durée : 1h20 sans entracte
Production : Emiliano Pellisari
Studio
Coproduction : nogravity ltd
Diffusion : Gruber Ballet Opéra
MAGIE
AERIENNEHORS ABONNEMENT
©Emiliano Pellisari Studio
→→→→ décembre
de l’enfer au paradis

15. 15
MAX BOUBLIL TS3
CAT b JEUJEUJEUJEU.... 12121212.1.1.1.12222 →→→→ 20:30
Textes : Max Boublil, Anthony Marciano, Edouard Pluvieux,
Morgan Spillemaecker
Mise en scène : Morgan Spillemaecker
Lumières : Xavier Maingon
Max Boublil est la nouvelle star montante du net. Ses
chansons humoristiques font le tour des cours de
lycées. Mêlant sketches et chansons, il use d’un
humour 1er degré et communicatif. Max Boublil ne fait
pas dans la dentelle mais il possède charisme et sens
de la scène.
Max Boublil débute sa carrière en tant que comédien. Il joue
dans plusieurs films (Le bon fils) et séries télévisées (Navarro,
Sous le soleil). Il se fait connaître en 2007 grâce à Internet où il
poste une chanson provocante et humoristique. Il poursuit en
faisant des apparitions comiques dans l’émission Le Grand
Journal sur Canal +.
En 2013, il est fortement sollicité par le cinéma et se retrouve à
l’affiche des films : Des gens qui s’embrassent avec Kad Merad
et Monica Bellucci puis dans la comédie Les gamins avec Alain
Chabat.
Quelques Mots de Pierre palmade
« Max Boublil prend son temps pour savoir ce qu’il aime et du
coup moi aussi j’ai pris mon temps pour savoir si je l’aimais. Au
début agacé par un succès facile sur internet, je suis allé voir ce
garçon sur scène et j’ai compris très vite que son apparente
décontraction était en fait un style beaucoup plus élaboré qu’il
n’en a l’air. Au moment où l’on croit qu’il va être lourd, il
devient subtil et vice-versa, ce qui lui donne un charme fou.
Je suis devenu fan de ses chansons que je ne trouve plus si «
faciles » que ça et je le laisse désormais m’embarquer où il veut
dans son humour. Je lui fais confiance.
C’est un acteur solide et un humoriste exigeant qui doute en
permanence de lui, ce qui m’évite de le faire. Je l’aime
beaucoup, mais ça n’engage que moi... J’espère que quelques
personnes me feront confiance. »
Durée : 1h30 sans entracte
→→→→ Histoire
Dans son nouveau spectacle En
sketches et en chansons, il nous
raconte son quotidien et tout ce
que sa cyber notoriété lui a
apporté. Avec un humour
potache, licencieux et plein
d’autodérision, il nous explique
comment il en est venu à écrire
ses chansons cultes : J’aime les
moches, A mon coloc,
Chatroulette, ou T’es bonne.
HORS ABONNEMENT
HUMOUr
©Nicolas Hidiroglou
→→→→ décembre
Max boublil

16. 16

17. 17
des airs d’élégance viennoise
Orchestre symphonique de Saint-Louis
CAT b sam.sam.sam.sam. 04.0104.0104.0104.01 →→→→ 20:30
dim.dim.dim.dim. 05.0105.0105.0105.01 →→→→ 17:00
Direction: Benjamin Garzia
Pour ce concert du Nouvel An, Benjamin Garzia
propose un voyage au cœur des plus somptueuses
valses viennoises et leurs résonnances dans les grands
Airs d'Opéra et d'Opérette.
Des voix, parmi les plus grandes voix françaises,
rejoindront pour l'occasion l'Orchestre Symphonique
de Saint-Louis dans des œuvres des Strauss (La valse
de l’Empereur, Le beau Danube bleu), Lehar, Verdi…
L'Orchestre sera placé sous la direction de Benjamin
Garzia.
Durée : 2h avec entracte
CONCERT
→→→→ janvier
OSSL

18. 18
noces de sang et suite flamenca
Compagnie Antonio Gadès
CAT A venvenvenven.... 10101010....01010101 →→→→ 20:30
Noces de Sang
Chorégraphie et lumières : Antonio Gadès
Adaptation : Alfredo Manas
Espace scénique et costumes : Francisco Nieva
Musiques : Emilio de Diego, Perelló y Monreal, Felipe
Campuzano
Avec 20 danseurs.
Cette œuvre dépeint les classes populaires avec leurs
vérités, leurs préjugés, leurs croyances et leurs
hypocrisies. C’est aussi une histoire de haine
ancestrale, de lutte et d’envie entre deux familles
voisines.
Un homme aime une femme qui doit se fiancer à un
autre. Les amants fuient, le fiancé à leurs trousses,
jusqu’à la tragédie. Ici, Antonio Gadès rend à la danse
sa vocation première : traduire les sentiments, les
pensées par le geste, dans un pur style andalou.
Suivie de Suite Flamenca
Chorégraphie et lumières : Antonio Gadès, Cristina Hoyos
Musiques : Emilio de Diego, Antonio Solera, Antonio Gadès,
Avec 20 danseurs, chanteurs et musiciens.
Dans Suite Flamenca, Gadès aborde, à travers 8
tableaux, tous les angles du flamenco (solos, duos,
danse en groupe) et revisite l’esthétique et l’histoire de
la danse espagnole.
Note d’Antonio Gadès
“ Avec Noces de Sang, je veux rendre hommage au poète ainsi
qu’à la ville de Rome qui accueille cette création mondiale. Je
suis le fils d’une culture méditerranéenne, une culture basée sur
la jalousie, l’amour, la mort qui n’existe pas seulement dans la
danse, mais aussi dans la littérature, la peinture et les autres
arts. Le sentiment tragique est toujours une constante. Bodas de
Sangre est un pur film espagnol, une tragédie imprégnée de
folklore. L’oeuvre de Lorca m’a toujours intéressé,
essentiellement parce qu’elle décrit en profondeur la densité et
les aspirations du peuple andalou “.
Durée : 2h00 avec entracte
Noces de Sang
Ballet en six tableaux d’après
l’œuvre de Federico Garcia Lorca
Prix du meilleur spectacle à la
Biennale du Flamenco de Séville en
2006.
Suite Flamenca
Danse
→→→→ janvier
noces de sang et
suite flamenca
©Javier Del Real
©Javier Del Real

19. 19
Des fleurs pour algernon
atelier théâtre actuel
CAT b samsamsamsam.... 18181818....01010101 →→→→ 20:30
D’après l’œuvre de Daniel Keyes
Adaptation de Gérald Sibleyras
Mise en scène : Anne Kessler de la Comédie-Française
Avec Grégory Gadebois
Scénographie : Guy Zilberstein
Dans un univers de laboratoire froid aux lumières
blafardes, Grégory Gadebois nous fait vivre la
métamorphose de Charlie, son évolution mentale et
affective. L’acteur, seul en scène, interprète ce
personnage avec délicatesse, humanité et nous parle
de la vie, des premières prises de conscience à la
déchéance.
Cette nouvelle culte de Daniel Keyes a donné lieu à de
nombreuses créations, dont un film oscarisé.
Elle est aujourd’hui portée au théâtre dans un monologue où
l’émotion, le rire sont teintés d’effroi devant les effets
imprévisibles des expériences scientifiques.
Durée : 1h20 sans entracte
A remporté le "Palmarès des
nouveaux prix du théâtre
2013" (anciens "Molières") dans
les catégories "meilleure pièce" et
"meilleur comédien".
→→→→ Histoire
Algernon est une souris de
laboratoire. Après une
opération du cerveau, elle voit
son intelligence triplée.
Encouragés par ces résultats,
les chercheurs tentent l’essai
sur Charlie, un gentil benêt au
QI à deux chiffres. Il se
transfigure, prend conscience
de son passé, accède à une vie
nouvelle. Malheureusement
l’état de la souris se détériore et
Charlie sait que son sort est lié
à celui d’Algernon…
THéâtre
→→→→ janvier
des fleurs pour algernon
©Pascal Victor

20. 20
PROTée arrt/Philippe adrien
CAT b marmarmarmar.... 21212121....01010101 →→→→ 20:30
Texte de Paul Claudel
Mise en scène : Philippe Adrien
Avec
Dominique Gras, Eléonore Joncquez, Matthieu Marie, Marie
Micla, Jean-Jacques Moreau en alternance avec Pierre-Alain
Chapuis
Cette œuvre audacieuse et énergique oscille entre farce
et drame satyrique sur fond de cinéma burlesque. Les
personnages mythologiques sont détournés : Protée
est affublé d’une barboteuse marine, Hélène est une
diva de la mode et Ménélas un pleutre aux casque et
arc ridicules. Avec ses tirades lyriques, ses scènes
parodiques, ses marionnettes et ses effets spéciaux,
cette pièce est un spectacle inattendu, délirant et
entrainant.
Note du metteur en scène, philippe adrien
« Depuis l’Annonce faite à Marie, qui n’avait pas déplu à la
famille, j’ai l’honneur et le plaisir d’une relation d’amitié avec la
fille du poète, Renée Nantet-Claudel qui, comme on peut s’en
douter, a vu nombre de représentations des œuvres de son père.
Au fil de nos rencontres pour déjeuner, elle finit par m’avouer sa
lassitude, oui, de L’Échange, du Soulier et même de Partage et,
toujours, elle me rappelait l’existence d’une des rares comédies
que Claudel ait écrites : en fait, une farce mythologique, Protée.
Hélas, chaque fois que je tâchais d’en aborder le texte, sans
doute en raison du côté alambiqué de la première scène, la pièce
me tombait des mains. Ma chère amie avait beau insister de
toutes les façons : « J’espère tout de même que vous ferez un
autre Claudel avant que… Mais, je vous le dis : faites Protée ! »
Je ne trouvais pas la voie d’accès à ce chef-d’œuvre méconnu
jusqu’à ce qu’un beau matin, ayant réuni une distribution
adéquate, nous prenions le risque d’une lecture à haute voix.
Oui, ce Protée est une pure merveille d’humour et d’audace,
avec aussi des éclats de tirades lyriques des plus réjouissantes.
Le texte, contemporain des « folies » de Méliès, suppose
quelques expansions en images dont on aurait tort de se priver,
les moyens d’aujourd’hui se prêtant à revisiter les petits
miracles du cinéma des origines. »
Durée : 1h10 sans entracte
Subventionnée par le ministère
de la Culture et la Ville de Paris
Coréalisation : Théâtre de la
Tempête
→→→→ Histoire
Protée, un vieux demi-dieu, vit
sur l’île Naxos où il tient captifs
la nymphe Brindosier et un
troupeau de satyres sauvés des
eaux. Après dix ans de guerre
pour récupérer sa Belle Hélène,
Ménélas débarque pour faire
réparer son navire endommagé.
Brindosier voit là une bonne
occasion de quitter cette île où
elle s’ennuie prodigieusement.
Elle échafaude un stratagème
pour s’enfuir sur le bateau de
Ménélas. Mais parviendra-t-elle
à ses fins ?
THéâtre
©Guerrero
→→→→ janvier
protée

21. 21
la nostalgie de l’avenir
compagnie défilé
CAT b marmarmarmar.... 01010101....02020202 →→→→ 20:30
D’après La Mouette d’Anton Tchekhov
Adaptation et mise en scène de Myriam Saduis
Avec
Soufian El Boubsi, Fabrice Dupuy, Florence Hebbelynck, Aline
Mahaux, Pierre Verplancken, Tessa Volkine
Myriam Saduis offre sa perception de La Mouette et
crée un spectacle captivant, intense, drôle parfois. Les
six personnages évoluent dans un décor sobre aux
parois translucides. La musique, la danse et la vidéo
s’associent au jeu des comédiens.
Une proposition intelligente et sensible pour relire
Tchekhov.
Biographie. De Myriam Saduis
Myriam Saduis, metteur en scène, de nationalité française, vit à
Bruxelles. Elle a commencé le théâtre en faisant des stages au
Théâtre du Soleil, avec Ariane Mnouchkine, rencontre qui sera
déterminante pour elle. Elle étudie ensuite le théâtre à l’INSAS,
à Bruxelles, travaille en tant qu’actrice pendant plusieurs
années, puis se tourne vers la mise en scène.
Parallèlement à sa pratique artistique, elle a travaillé quinze ans
en milieu psychiatrique où elle a mené des ateliers théâtre avec
des personnes en difficulté. Elle est également formée à la
clinique psychanalytique.
En 2000, elle réalise une première petite forme, Enorme
Changement de dernière minute d'après des nouvelles de
l'auteur américaine, Grace Paley. En 2004, Ingmar Bergman lui
accorde les droits d’adapter au théâtre Une affaire d’âme un
scénario de lui, resté inédit. (Editions Cahiers du Cinéma,
traduction V. Fournier)
Créé en 2008, au Théâtre Océan Nord, cette mise en scène
constitue la première création théâtrale de ce récit de Bergman.
Affaire d’âme reçoit le prix « Découverte de l’année » aux Prix
de la critique 2009.
En janvier 2012, elle crée La nostalgie de l'avenir d'après La
Mouette de Tchekhov, dont elle signe l'adaptation et la mise en
scène. Sélectionné au Théâtre des Doms - Festival d'Avignon
2012, La nostalgie de l'avenir reçoit un magnifique accueil
public et critique.
La spectacle a été primé deux fois aux Prix de la critique Belge
2012 : Prix du Meilleur Espoir Féminin pour Aline Mahaux, et
Prix de la Meilleure Mise en scène pour Myriam Saduis.
Durée : 1h55 sans entracte
Spectacle accueilli dans le cadre
de la tournée des Régionales
2013/2014.
→→→→ Histoire
Kostia est un jeune homme
d’aujourd’hui. Ecrivain, il garde
tout dans son ordinateur, ses
notes, son journal, des vidéos…
La pièce commence par la fin :
son suicide, et le temps remonte.
Autour de son portable, ses
proches commencent un travail
de mémoire et cherchent à
comprendre. On plonge au cœur
d’une famille décomposée,
centrée autour de cette mère avec
qui il entretient une relation
tourmentée. Entre art, amours,
désirs, mensonges et trahisons,
La Nostalgie de l’avenir décrit
une lutte artistique intimement
liée à un conflit familial.
THéâtre
→→→→ Février
la nostalgie de l’avenir
©Serge Gutwirth

22. 22
semianyki-la famille theatr semianyki
CAT b mmmmeeeerrrr.... 00005555....02020202 →→→→ 20:30
Quartier Libres Productions
Scénographe : Boris Petrushanskiy
Avec Olga Eliseeva, Alexandre Gurasov, Marina Makhaeva,
Kasyan Ryvkin, Elena Sadkova, Yulia Sergeeva
Sans prononcer un mot, ces clowns débridés à
l’humour corrosif nous entrainent dans leur
bouffonnerie. Cette troupe russe nous livre une saga
familiale désopilante, parfois cruelle, avec poésie,
sensibilité et tendresse.
Originaire de Saint-Pétersbourg, le Teatr Semianyki est
composé des six comédiens fondateurs du spectacle éponyme.
Ces artistes sont issus de la première promotion de l’École de
Théâtre et Mime fondée par le célèbre Teatr Licedei. Tout
premier théâtre de clowns russes, le spectacle Semianyki est
leur création de fin d’étude en 2003.
À l’origine une cascade de sketchs, une « famille » qui naît
devant les rires et les larmes de pur bonheur de leurs amis, leurs
familles, et des spectateurs du Chaplin Club à Saint-
Petersbourg, théâtre où les Licedei jouent et présentent leurs
élèves chaque soir.
« Semianyki » devient bien vite un spectacle à part entière
connaissant un succès grandissant particulièrement au Festival
d’Avignon en 2005, le spectacle triomphe dans toute la France
et à l’international. En 2011, Semianyki the Family s’est joué à
guichet fermé au Théâtre du Rond-Point des Champs-Elysées à
Paris pour 51 représentations.
Durée : 1h40 sans entracte
→→→→ Histoire
Semianyki raconte les déboires
d’une famille complètement
déjantée qui tente de joindre les
deux bouts dans un pays en crise.
Nous assistons à un combat pour
le pouvoir domestique entre le
père alcoolique et bipolaire qui
menace de partir, la mère
enceinte menaçant d’accoucher
et 4 marmots qui cherchent leurs
limites et se poussent dans leurs
retranchements. Dans cette lutte
drôle et délirante, ils survivent au
chaos et la vie continue !
cirque
→→→→ février
semianyki
©DR

23. 23
Le stoïque soldat de plomb
Compagnie de L’oiseau-Mouche
CAT c marmarmarmar.... 11111111....02020202 →→→→ 19:30
D’après le conte d’ Hans Christian Andersen
Adaptation et mise en scène : Florence Lavaud
Avec Martial Bourlart, Florian Caron, Thierry Dupont
Pour la seconde année, le théâtre La Coupole participe
au festival international jeune public Momix. La
création de Florence Lavaud sera programmée pour
une représentation scolaire et une familiale. La
metteure en scène a choisi de travailler avec la
compagnie L’Oiseau-Mouche et de s’inspirer du conte
Le petit soldat de plomb d’Andersen pour nous parler
de la différence.
Note du metteur en scène Florence Lavaud
« Stéphane Frimat m’a conviée, un jour, à diriger un stage avec
des comédiens de l’Oiseau-Mouche. Parmi ces comédiens j’ai
rencontré Martial.
Quand, quelques temps après, Stéphane m’a proposé de mettre
en scène un spectacle jeune public avec des comédiens de
l’Oiseau-Mouche, j’ai tout naturellement eu envie de partir de ce
point de départ… de cette rencontre avec Martial.
Martial est comédien dans la Compagnie de l’Oiseau-Mouche
depuis plus de 15 ans. Il a une énergie créatrice étonnante, une
envie débordante de donner, de ne rien retenir... Il vit le plateau
comme s’il s’agissait d’une dernière représentation, la dernière
représentation…
J’ai passé quelques jours seule avec lui. Nous avons parlé de
théâtre, de rôle, d’enfance, d’histoire... Quelle « histoire » - ou
trame, ou instant de vie - Martial aimerait voir portée au
théâtre?
Martial a envie de parler de différence, de regard de l’autre …
Thèmes qui me sont chers aussi, nous avons lu des histoires, des
contes, parlé de la vie…de nos envies…
Alors voilà… c’est le début de l’histoire… »
A partir de 9 ans
Création en janvier 2014
Spectacle accueilli dans le cadre
du Festival Momix 2014
→→→→ Histoire
Extrait du Conte Le stoïque soldat de
plomb d’Andersen.
« …Il y avait une fois vingt-cinq
soldats de plomb, tous frères,
tous nés d'une vieille cuillère de
plomb. L'arme au bras, la tête
droite, leur uniforme rouge et
bleu n'était pas mal du tout.
La première parole qu'ils
entendirent en ce monde,
lorsqu'on souleva le couvercle de
la boîte fut : des soldats de
plomb! Et c'est un petit garçon
qui poussa ce cri en tapant des
mains. Il les avait reçus en
cadeau pour son anniversaire et
tout de suite, il les aligna sur la
table.
Les soldats se ressemblaient
exactement, un seul était un peu
différent, il n'avait qu'une jambe,
ayant été fondu le dernier quand
il ne restait plus assez de plomb.
Il se tenait cependant sur son
unique jambe aussi fermement
que les autres et c'est à lui,
justement, qu'arriva cette
singulière histoire… »
THéâtre
©F.Iovino
→→→→ février
le stoïque soldat de plomb

24. 24
MAgifique tchaikovski suites
malandain ballet biarritz
CAT a marmarmarmar.... 11118888....02020202 →→→→ 20:30
Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
Chorégraphie : Thierry Malandain
Ballet néo-classique avec 18 danseurs
Magifique est une suite des plus célèbres morceaux de
Tchaïkovski : La Belle au bois dormant, Le Lac des
Cygnes et Casse-Noisette.
Le chorégraphe, Thierry Malandain, puise dans ses
souvenirs personnels, bercés par la musique du
compositeur, pour en donner une interprétation
enjouée et poétique.
Note de thierry malandain
« Pour tenter d'éterniser l'enfance, l'intention fut de mêler aux
souvenirs, aux impressions musicales, aux nuances de
sentiments, des réminiscences des ballets de Tchaïkovski. Car
c'est à l'âge où la vie s'invente qu'il m'a été donné de les
découvrir. Tout y était : la joie, la tristesse, la mélancolie. Il y
avait aussi des princesses, des princes, des fées, des palais
enchantés et des forêts effrayantes au milieu desquelles des
êtres maléfiques commettaient des choses encore plus sombres.
(…)
Puisque tout spectacle se nourrit d'expériences en même temps
qu'il invente, celui-ci vaguement "kamikaze", privilégie la
spontanéité de la création. Il se présente aussi comme un tiret
entre le passé et le présent, comme un trait d'union entre le réel
et l'imaginaire. Dans un décor au pays de nulle part, il pourrait
s'agir d'un conte où le héros et sa part d'enfance traversent une
série d'épreuves, parcourent des contrées gardées par des
ombres magnifiées. Point de talisman, d'objet magique, sinon
des miroirs capables de révéler la danse ou les souhaits les plus
profonds. Point de morale non plus. Mais n'hésitez pas à en
inventer une, car il s'agit aussi d'un spectacle où chacun peut se
souvenir de sa propre histoire, afin de soutenir ce qu'il voit, ce
qu'il imagine. Enfin, lui cherchant un titre, je me suis souvenu
qu'enfant, je qualifiais mes émerveillements de "Magifique".
Magnifique sans "n" parce que la haine divise, et que ce mot
inventé, ce court-circuit du langage, convient aux intentions de
cette création : produire de la magie ou encore recycler la
matière brute de la vie en formes expressives et poétiques. Mais,
il s'intitule aussi "Tchaïkovski Suites", pour en avoir dans les
idées. (…)»
Durée : 1h20 sans entracte
→→→→ Histoire
Le chorégraphe propose des
formes épurées, des duos, des
chorégraphies d’ensemble, joue
avec la symbolique classique,
intégrant à sa scénographie
barres et miroirs. Ce spectacle est
un trait d’union entre le réel et
l’imaginaire où les danseurs font
preuve d’humour et de folie. Une
œuvre intime pour redécouvrir
les plus belles partitions de la
musique classique avec
amusement et magie.
danse
©Olivier Houeix
→→→→ février
MAGIFIQUE

25. 25
liz mccomb
CAT a mar.mar.mar.mar. 11111111.0.0.0.03333 →→→→ 20:30
Avec Liz McComb : piano, voix
Accompagnée de 4 musiciens : guitare, batterie, gwokas et
basse
La diva Liz McComb, véritable phénomène scénique
est souvent comparée à Tina Turner et Mahalia
Jackson. Musicienne accomplie à la voix puissante et
sensuelle, elle interprète le blues, le jazz, la soul et le
gospel avec beaucoup d’émotions. Elle compose aussi :
sa musique est imprégnée d’influences soul, funk et
rap. Ses concerts sont toujours des moments d'une
intensité remarquable, de communion forte avec son
public.
BIOGRAPHIE
Liz McComb a grandi à Cleveland, Ohio, où sa mère, l'une des
rares femmes promue pasteur-prédicateur anime une petite
communauté pentecôtiste, branche la plus africaine du
protestantisme américain. On y pratique un Gospel
particulièrement frénétique, forme moderne des vieux « negro-
spirituals ».
Avec son ample voix de mezzo souverainement expressive, Liz
aurait pu choisir une carrière classique. Mais suivant l'exemple
de Mahalia Jackson, elle a décidé de consacrer sa vie au Gospel,
et de le faire sortir de la pénombre des églises.
Dès 1981, Liz se produit au Festival International de Montreux
aux côtés de Bessie Griffin, Taj Mahal & The Mighty Clouds of
Joy, Luther Johnson Jr et Koko Taylor. Les festivals se
succèdent jusqu'à ce que sa formidable puissance scénique lui
permette d'assurer les premières parties de Ray Charles et
James Brown. Son nom se retrouve ensuite en tête d'affiche des
salles les plus prestigieuses : entre autres le Casino de Paris, le
Théâtre des Champs-Elysées, l'Opéra de Lyon, l'Olympia.
Durée : 1h45
concert
→→→→ mars
liz mccomb
©F. Willemin
©Anis Mili

26. 26
étoiles de demain opéra national de paris
CAT b ven.ven.ven.ven. 14.0314.0314.0314.03 →→→→ 20:30
Organisation générale : Gruber Ballet Opéra
Direction technique : Nicolas Lamartine
Le théâtre La Coupole est heureux d’accueillir 8
solistes du Ballet de l’Opéra National de Paris.
Le Ballet de l’Opéra de Paris est une des institutions
classiques la plus renommée au monde tant pour son
école, la qualité de ses danseurs mais aussi l’étendue et
la variété de son répertoire.
Il est actuellement composé de 150 danseurs, issus
pour la plus grande part de sa propre école de danse.
De quadrille a coryphée, de sujet a premier danseur,
les meilleurs d’entre les meilleurs accèdent au titre
envié d’étoile.
CARNAVAL à VENISE ~ Pas-de-deux, extrait du 3ème acte du
ballet Satanella (Le Diable Amoureux)
Chorégraphie d’après Marius Petipa ~ Musique : Cesare Pugni
ROMEO et JULIETTE ~ Pas-de-deux, scène du balcon
Chorégraphie : Rudolf Noureev ~ Musique : Serge Prokofiev
GISELLE ~ Pas-de-deux, extrait de l’acte II
Chorégraphie d’après la version originale de Jean Coralli et
Jules Perrot ~ Musique : Adolphe Adam
LE CORSAIRE ~ Pas-de-deux
Chorégraphie : Marius Petipa ~ Musique : Riccardo Drigo
DELIBES-SUITE ~ Pas-de-deux
Chorégraphie : José Martinez ~ Musique : Léo Delibes, extraits
de La Source et Coppélia
ADAGIETTO ~ Pas-de-deux, Adagietto de la Cinquième
symphonie
Chorégraphie : Oscar Araïz ~ Musique : Gustav Mahler
ESMERALDA ~ Pas-de-deux, extrait de l’acte II
Chorégraphie : Marius Petipa ~ Musique : Riccardo Drigo
IN THE MIDDLE SOMEWHAT ELEVATED ~ Pas-de-deux
Chorégraphie: William Forsythe ~ Musique: Thom Willems
Durée : 1h30
→→→→ Histoire
A travers les grands pas de deux
et des extraits du répertoire
d’aujourd’hui, les danseurs de
l’Opéra de Paris font la
démonstration de leur
excellence. Ils peuvent être
encadrés par des étoiles
brillantes comme Agnès Letestu,
Marie-Agnès Gillot, Karl
Paquette ou Nicolas Leriche au
sommet de leur art. Etoiles et
soliste présentent un spectacle
qui donne un échantillon du
répertoire qu’ils ont l’habitude de
défendre et de leurs qualités. Un
véritable carrousel teinté de
bravoure, de lyrisme, mais aussi
d’humour.
danse
©Francette Levieux et Michel Lidvac
©Francette Levieux et Michel Lidvac
→→→→ mars
Ballet opéra national

27. 27
quintette avec piano
Le quatuor Ardeo : quatuor à cordes
Natasha Kudritskaya : Piano
CAT b SAMSAMSAMSAM.... 22222222.03.03.03.03 →→→→ 20:30
Le Salon de Musique et le théâtre La Coupole
présentent cinq musiciennes d’exception - les ardentes
du Quatuor Ardeo et l’intense Natacha Kudritskaya au
piano - pour un quintette de Dvorak qui marquera par
la qualité de son interprétation.
Programme :
W. A. Mozart : quatuor Kv 421, en ré mineur, opus 10
n° 2
F. Meïmoun : Création, pour quatuor à cordes
A. Dvorak : Quintette pour piano n° 2, en la majeur,
opus 81
Biographie
Quatuor ArdeoQuatuor ArdeoQuatuor ArdeoQuatuor Ardeo
« Ardeo, « je brûle » en latin, est un nom qui convient à
merveille à cette jeune formation en pleine ascension et à
l’étonnante maturité.
Une joie de jouer, une présence radieuse et une parfaite maîtrise
d’un vaste répertoire parmi les plus exigeants de la musique de
chambre. Leur musicalité et l’engagement expressif se
conjuguent à une énergique justesse de style. »
Patrick Szernovicz
Natasha KudritskayaNatasha KudritskayaNatasha KudritskayaNatasha Kudritskaya
Formée à Kiev, à l'Ecole de Lysenko, puis à l'Académie musicale
nationale Tchaikovsky avec Irina Barinova et Igor Riabov,
Natacha Kudritskaya intègre le CNSM de Paris dans la classe
d'Alain Planès en 2003.
Son répertoire s'étend de la musique baroque (Rameau,
Couperin, Bach,…) aux compositeurs contemporains,
notamment Bério et Dusapin.
Elle a reçu le 1er prix du concours international Vibrarte 2009
et le prix Robert Casadesus qui, au sein de cette manifestation,
récompense un candidat pour le caractère personnel et la
justesse de son interprétation de la musique française.
Durée : 1h30 avec entracte
Concert donné en collaboration
avec Le Salon de Musique
de Franche-Comté
→→→→ INFO CONCERT
Avec ceux de Brahms, Schumann
et Franck, le quintette de Dvorak
compte au nombre des chefs-
d’œuvre écrits pour cette
formation. Le programme nous
aura fait entendre auparavant, le
2ème quatuor à cordes qu’écrivit
Mozart en l’honneur de Haydn, le
maitre du genre, et la création du
jeune compositeur François
Meïmoun.
concert
©Simon Bouisson
→→→→ mars
quintette avec piano

28. 28
siècle de metal orchestre symphonique de saint-louis
CAT b samsamsamsam.... 29292929.03.03.03.03 →→→→ 20:30
Direction: Benjamin Garzia
Une soirée concert où les plus prestigieux solistes et
formation de cuivres français fusionneront avec le son
de l'Orchestre Symphonique de Saint-Louis dans un
alliage de pièces maitresses du 20e siècle, allant du
concerto à la musique de film en passant par la
création.
Les solistes
Matthieu Romand, cor solo de l’orchestre philharmonique
de Radio- France
Philippe Litzler, trompette solo de l’orchestre de la Tonhalle
de Zürick
Henri- Michel Garzia, trombone solo du Sinfonieorchester
Basel
Sébastien Stein, euphonium solo de la Musique de l'air de
Paris, professeur au CRD de Créteil
Xavier Canin, cornet solo de la Musique de l’air de Paris (2e
concertino de V Brandt)
Durée : 2h avec entracte
concert
→→→→ mars
ossl

29. 29
DOUTE Compagnie du passage
CAT b sam.sam.sam.sam. 05050505.0.0.0.04444 →→→→ 20:30
Texte de John Patrick Shanley
Mise en scène : Robert Bouvier
Avec Robert Bouvier, Emilie Chesnais, Elphie Pambu, Josiane
Stoléru
Lauréat du prix Pulitzer et de nombreuses autres
récompenses (Drama Desk Award, Tony Award…), ce
texte troublant, à la construction digne d’un thriller,
plonge dans un monde de suspicion, où la vérité
semble impossible à saisir. Le suspense et la qualité
des interprétations nous tiennent en haleine jusqu’au
bout et laissent planer le doute…
Durée : 1h20 sans entracte
→→→→ Histoire
Dans une école catholique, un
prêtre, le Père Flynn, chargé de
l’enseignement religieux, assume
aussi les fonctions de professeur
de sport. La directrice,
conservatrice et autoritaire, le
soupçonne d’entretenir des
rapports ambigus avec un
pensionnaire de l’établissement.
Une rumeur, lancée dans le
collège, va bouleverser la vie des
uns et des autres.
théâtre
→→→→ avril
doute
©David Marchon
©David Marchon

30. 30
4 mythes, 4 auteurs
Compagnie Flash marionnettes
CAT c venvenvenven.... 11111111.04.04.04.04 →→→→ 19:30
Textes : Philippe Dorin, Lise Martin, Karin Serres, Thor
Hungwald
Avec Vincent Eloy, Michel Klein, Corine Linden
Mise en scène et musique : Ismaïl Safwan
Marionnettes : Michel Klein
Quatre auteurs relèvent le défi de s’approprier quatre
mythes parmi les plus forts récits de l’humanité pour
les livrer aux bons soins des marionnettes de la
compagnie strasbourgeoise.
Avec la pertinence et l’humour que nous leur
connaissons, les artistes de Flash Marionnettes nous
emportent dans leur univers, le nôtre !
Note d’intention
« Faut-il être fou, à l’ère des images, pour croire qu’un texte a
encore quelque chose à dire ? Faut-il être naïf pour penser que
la marionnette peut le servir ? Faut-il être insensé pour être
persuadé que la confrontation des écritures contemporaines au
service d’histoires fortes et universelles offre au spectateur un
plaisir rare ? Il faut l’être assurément de cette douce névrose
créatrice qui anime Flash Marionnettes depuis trente-deux ans.
Dans ce sillon tracé obstinément et avec une inventivité sans
cesse renouvelée, 4 Auteurs (4A) relèvent le défi d’embrasser et
de s’approprier 4 Mythes (4M) parmi les plus forts récits de
l’humanité pour les livrer aux bons soins des figures articulées,
ombres suggérées et autres inventions de la compagnie.
Narcisse, Orphée, Isis, Poséidon et les autres rencontrent les
tréteaux en bois, les cartons peints et les inépuisables
ressources des marionnettes pour inventer le présent des
histoires d’hier. »
Durée : 1h20 sans entracte
Dès 12 ans
Spectacle accueilli dans le cadre
de la tournée des Régionales
avec l’AQA.
→→→→ Histoire
Avec une écriture résolument
moderne, ils évoquent Narcisse,
Orphée, Ianthé et Iphis, et
Erysichton. Ils inventent le
présent des histoires d’hier et à
travers elles, posent des
questions actuelles.
Marion-
nettes
→→→→ AVRIL
4 mythes 4auteurs
©Michel Klein

31. 31
Michel boujenah
MA vie, autobiographie imaginaire
CAT b marmarmarmar.... 15151515.04.04.04.04 →→→→ 20:30
Nouveau spectacle !
« Raconter ma vraie vie ne me plaisait pas et pourtant c’est à la
mode les confessions. Il y a même des gens qui écrivent leur
mémoire à 25 ans. Les sportifs les personnages de la télé réalité.
Enfin tout le monde écrit sa vie.
Mais raconter une vie que je n’ai pas eu me fascine plus encore.
Alors je peux devenir un vrai '‘héros puisque j'invente ma vie et
si je l’imagine cette vie que je n’ai pas vécue alors tout est
possible. Oui c’est vrai que le jour de ma naissance le soleil
brillait comme jamais alors qu’il était 4H du matin. Oui c’est
vrai que le matin de ma naissance des oiseaux se sont penchés
sur mon berceau. Oui tout est possible quand on invente sa vie.
A Tunis là ou je suis né je vivais dans un palais et tout les soirs
des femmes magnifiques me donnaient le bain avant de me
demander si je voulais bien me coucher. Vous voyez tout est
possible (sauf que là c’est la vérité). Je peux rêvé et refaire mon
parcours je peux faire de moi une personne meilleur. Mais aux
milieux peut être que je glisserais des évènements véridiques.
J’ai eu cette année 60 ans et beaucoup de mes proches me
pressaient de faire un » Best off ». Je m’y refuse même si dans
ce spectacle je pourrais a ma guise reprendre un extrait d4albert
ou de l’ange gardien eu de tout autre spectacle (hormis les
magnifiques que je joue tout les 20 ans).
Voilà j’ai toujours pensé qu’il était plus passionnant de rêver sa
vie que de la vivre. Je vais le faire mais si tout cela n’était pas
entouré de la plus grande dérision possible ce serait horrible.
Alors on va rire je ferais tout pour cela puisque je me demande
souvent si j¹écrit pour faire rire ou si je fais rire pour écrire .
Qu¹importe si vous tous vous passez un beau moment rempli
d’émotion.
A très vite. Votre humble serviteur Michel Boujenah. »
Durée : 1h30 sans entracte
HORS ABONNEMENT
HUMOUr
→→→→ AVRIL
michel Boujenah
©Olivier Buhagia

32. 32
l’étudiante et monsieur henri
Pascal legros productions
CAT a mermermermer.... 07070707.0.0.0.05555 →→→→ 20:30
Texte d’Ivan Calberac
Mise en scène : José Paul
Avec Sébastien Castro, Claudia Dimier, Roger Dumas, Lysiane
Meis
Cette comédie ravageuse, mise en scène avec finesse et
tendresse, nous entraine sur les chemins de la vie.
Entre ingérences familiales et hérédités lourdes à
assumer, les protagonistes vont faire l’expérience de la
difficulté de concilier leurs rêves avec les petits
arrangements quotidiens que chacun prend avec sa
conscience.
Une pièce remarquablement interprétée par des
comédiens drôles, attachants et émouvants.
Note de l’auteur Ivan Calbérac
« Comme toujours dans mon travail, il est ici beaucoup question
d’héritage, d’hérédité, de ce que l’on reçoit de ses aïeux, ce qui
nous nourrit, mais surtout ce qui nous emprisonne, nous
entrave, nous réduit, des scénarios répétitifs et souvent
inconscients dans lesquels chacun se débat, tentant, comme il le
peut, de trouver un peu de liberté, une voie de sortie, à un
quotidien qui paraît parfois routinier et sans espoir.
Ainsi, Constance, notre jeune héroïne, est en plein échec dans
ses études, et elle ne s’autorise pas à aller vers ce dont elle rêve
(devenir compositeur), persuadée par son père qu’elle n’en sera
jamais capable. Face à elle, Paul, le fils d’Henri, souffre lui aussi
d’une figure paternelle écrasante, qui lui a légué son cabinet de
comptabilité, lui laissant sans doute peu l’occasion durant son
enfance de trouver une orientation plus personnelle.
Et à plus de quarante ans, Paul permet encore à Henri de
dénigrer son épouse, et tolère ses pressions permanentes pour
qu’il s’en sépare.
Au cours de l’histoire, chaque personnage va vivre différentes
épreuves, se retrouvant confronté à ses frustrations, ses
insuffisances, ses failles, souvent douloureusement. Chacun
devra trouver le discernement entre l’acceptation et la
résignation, le combat et l’apaisement, pour prendre le bon
chemin vers son épanouissement.
La tragédie étant le scénario du comique véritable – penchant
naturel pour moi en tant qu’auteur - la forme est délibérément
celle d’une comédie de caractères, où l’on rit du choc entre les
différentes personnalités des protagonistes, et des situations
dans lesquelles leurs aspirations les projettent. L’action est en
effet en permanence guidée par les choix intérieurs des
personnages… Et l’humour n’en est qu’une conséquence.
J’ai ainsi voulu composer une pièce de théâtre populaire, facile
d’accès, mais je l’espère, profonde, dans le miroir qu’elle
proposera au spectateur. »
Durée : 1h35 sans entracte
Ce spectacle a remporté le prix
"coup de cœur" du "Palmarès
des nouveaux prix du théâtre
2013" (anciens "Molières").
→→→→ Histoire
Monsieur Henri, un
septuagénaire acariâtre, vit seul
dans son appartement. Inquiet,
son fils souhaite le placer dans
une maison de retraite mais lui
refuse et accepte de louer une de
ses chambres à une étudiante. Il
choisit Constance, une jolie jeune
femme de 21 ans et va se servir
d’elle pour bouleverser l’équilibre
familial.
Théâtre
→→→→ MAI
l’étudiante et monsieur henri
©Bernard Richebe

33. 33
et si j’étais moi !
act2 - Compagnie catherine dreyfus
CAT c samsamsamsam.... 11117777.0.0.0.05555 →→→→ 15:00
Chorégraphie : Catherine Dreyfus en collaboration avec les
danseurs
Avec Mélodie Joinville ou Salima Nouidé / Gaétan Jamard ou
Aniol Busquets Julià / Catherine Dreyfus ou Véronique Laugier
Invitation au voyage dans nos espaces imaginaires, Et
si j’étais moi ! rend hommage à l’enfant qui est encore
en nous. Petits et grands se rejoignent dans un univers
commun : celui du rêve…Un spectacle ludique sur
l’enfance et l’initiation à la vie.
« Je me sens crêpe quand je suis épuisée et que mon corps
s’étale de tout son long.
Je me sens un coquelicot frétillant sous une brise d’été quand je
pétille d’enthousiasme.
Je me sens shaker prêt à exploser quand je déborde
d’émotion.»
Quelques mots sur Catherine Dreyfus
Chorégraphe et danseuse interprète, Catherine Dreyfus
développe son propre travail à partir de 2000 avec la création
de sa première pièce Toit Emois, duo sur canapé-lit. En créant
en 2008 la compagnie Act2, elle prolonge l’affirmation de sa
personnalité artistique et de sa quête esthétique.
Enrichi par les rencontres qui l’ont nourrie dans son parcours
d’interprète, en France comme à l’étranger – Odile Duboc,
Simone Sandroni (Compagnie Déjà Donné), Nathalie Pernette,
Alain Imbert, Micha Purucker, Sosana Marcelino, Les Filles
D’Aplomb, la Cie Crescendo..., son travail chorégraphique
s’inspire de techniques et d’univers éclectiques.
Musicalité, poésie, fluidité constituent les ingrédients de son
univers marqué par un surréalisme teinté d’ironie.
Durée : 1h00 sans entracte
A partir de 6 ans
Un goûter sera offert au
restaurant La Diligence (8,
rue de Mulhouse, au bout de la
Croisée des Lys) à l’issue de la
représentation (dans la limite des
places disponibles).
→→→→ Histoire
Saisissante métaphore de la vie
Et si j’étais moi ! retrace
l’éclosion qui nous a fait grandir
et devenir un être unique. En se
connectant aux objets qui
peuplent le monde de l’enfance,
les danseurs deviennent tantôt
crêpe, coquelicot, shaker…
Désormais affublés d’une identité
propre et des névroses qui
l’accompagnent, la crêpe
dépressive, le coquelicot
narcissique et le shaker
tourmenté se rencontrent, se
frôlent et se confrontent pour le
meilleur et pour le pire.
Danse
©BekO
→→→→ mai
Et si j’étais moi !

34. 34
Antigone la Comédie-Française
CAT a samsamsamsam.... 24242424.0.0.0.05555 →→→→ 20:30
Pièce en un acte de Jean Anouilh
Mise en scène de Marc Paquien
Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-
Française
Anouilh s’inspire de la Résistance pour donner, dans
Antigone, son point de vue sur le pouvoir et la révolte.
Marc Paquien propose une mise en scène sobre, fidèle
mais inventive et s’appuie sur l’interprétation
magistrale des comédiens (de la Comédie-Française)
pour retrouver la force d’écriture de l’auteur. Une
pièce remarquablement moderne, d’une intelligence
profonde.
Note du metteur en scène, Marc Paquien
Une pièce politique
« On pourrait s’attendre, en lisant Antigone de Jean Anouilh, à
une simple ré-écriture de la pièce de Sophocle, comme cela
arrive souvent, mais il n’en est rien. Dans le contexte de
l’occupation allemande, en 1944, Jean Anouilh et André Barsacq
(le metteur en scène d’Antigone et directeur du Théâtre de
l’Atelier), décident d’un geste bien plus audacieux. Dans le Paris
des rafles, des tracts et des attentats, de la peur et de la violence,
la figure d’Antigone vient soudainement incarner tout l’espoir
d’une génération, devient le symbole de toutes les résistances.
(…)
C’est un objet singulier, complexe, polémique et poétique, qui
nous saisit et nous émeut, violemment. Et surtout, qui nous
questionne.
Bien sûr, la personnalité de l’auteur divise. Jean Anouilh est un
être à part, difficile à saisir. La pièce n’est pas écrite « pour » la
résistance, mais elle devient, au vingtième siècle et jusqu’au
vingt et-unième, « notre » Antigone, un acte fondateur de
résistance. Et elle ouvre évidemment la voie à toutes sortes de
réflexions liées à la question même du politique. Qu’attendons-
nous de l’autorité de l’État ? Quel champ sommes-nous prêts à
laisser aux actes individuels…?
Une tragédie sans dieux
La chose la plus singulière est de découvrir, qu’ici, Antigone
n’agit pas au nom des dieux. Chez Sophocle, le peuple hurle aux
portes du palais pour sauver la jeune femme. Chez Anouilh, il
crie pour demander sa mort. Elle ne semble pas non plus
déterminée par son passé : elle ne se souvient de rien et ne fait
qu’avancer. Le mythe semble renversé pour faire place à une
cruauté bien plus familière et laisser Antigone s’incarner dans
notre modernité. (…)
Comme tous les autres personnages de la pièce, elle est habitée
par la peur. Antigone n’est qu’une enfant aspirant à rester pure
face à ses idéaux. (…) »
Durée : 1h45 sans entracte
→→→→ Histoire
Antigone, fille d’Œdipe, brave les
décrets imposés par son oncle,
roi de Thèbes, qui refuse une
sépulture à l’un de ses frères. Il
tente néanmoins de la sauver,
mais elle persiste et est
condamnée à mort.
théâtre
→→→→ avril
antigone

35. 35
Le théâtre La Coupole, érigé
il y a 13 ans au cœur de la
Ville de Saint-Louis, fait
partie des grands lieux
culturels du territoire du
Sud Alsace et du secteur des
Trois Frontières. A chaque
saison, sa programmation
originale et éclectique
emporte l’adhésion et le
soutien des habitants de
cette zone trinationale.
- une salle de spectacles de
504 places. Cet espace accueille
tous les genres de spectacle
(théâtre, concerts, opéra,
danse...) grâce à des prestations
techniques et scénographiques
de haute qualité.
- de la salle des portes d'une
capacité de 100 places, destinée
aux répétitions, petits spectacles
ou manifestations associatives.
De grands artistes ont
marqué leur passage à La
Coupole : Michel Jonasz, le
Ballet de l’Opéra de Paris, La
Comédie Française, le groupe
Altan, François-Xavier
Demaison, Jane Birkin, Jean-
Louis Trintignant, Michel Piccoli,
Anne Roumanoff, Jacques
Higelin, Pierre Richard,
L’Orchestre National de Barbès…
et bien d’autres encore !
www.lacoupole.fr
Suivez notre actualité
sur notre page
facebook
La Coupole c’est aussi :
- un cinéma, de trois salles,
situé à côté du théâtre.
http://cinema.coupole.free.fr

36. 36
TarifS 2013/2014
CATÉGORIE A
• Parterre 34,50 €
• Balcon 30,50 €
CATÉGORIE B
• Parterre 24,50 €
• Balcon 21,50 €
TARIF RÉDUIT
• Adulte* 19,50 €
• Jeune et étudiant 9,50 €
• Conservatoire de Saint-Louis 9,50 €
• Ludopass 6,00 €
• Carte culture / Vita Culture 5,50 €
* Abonné(e)s, groupes à partir de 10 personnes,
senior (+ de 65 ans), demandeur d’emploi, invalides,
Fédération Des Théâtres Amateur du Haut-Rhin,
Pass Musées, Mairie de Saint-Louis,carte IRCOS,
Alsace CE, Canal CE
CATÉGORIE C
• Adulte 14,00 €
TARIF RÉDUIT
• Jeune et étudiant 9,50 €
• Ludopass 6,00 €
• Carte culture / Vita Culture 5,50 €
HORS ABONNEMENT
→ De l’enfer au paradis
• Parterre 34,50 €
• Balcon 30,50 €
→ Abd al Malik
→ Max Boublil
→ Michel Boujenah
TARIF JEUNE 9,50 €
Jeunes jusqu’à 18 ans,
Etudiants jusqu’à 26 ans
Tarif conservatoire
de Saint-Louis 9,50 €
Réduction accordée aux élèves et professeurs sur les concerts
de musique classique et les spectacles de danse
FAMILLE NOMBREUSE (sauf catégorie A)
• Adulte 19,50 €
• 1er enfant 9,50 €
• 2e enfant 9,50 €
• 3e enfant gratuit
ABONNEMENTS
• 3 spectacles 52,50 €
• 5 spectacles 81,00 €
• 7 spectacles 108,50 €
• 10 spectacles 127,00 €
• Pass Coupole 302,50 €
• Forfait Jeune 3 spectacles
hors catégorie A 24,00 €
• Forfait Jeune 3 spectacles
dont catégorie A 40,50 €
Vous avez la possibilité d’intégrer
un spectacle de catégorie A dans
votre abonnement, moyennant un
supplément de 10 € par spectacle
(sauf Pass Coupole et Forfait
Jeune)
Voir catégorie B
(tarif plein et réduit)

37. 37
Informati0ns pratiques
N0UVEAUTé > Comment s’abonner ?
Cette année, pour vous satisfaire au mieux, les abonnements se
feront dans un premier temps par courrier, ensuite par mail ou
internet et enfin en direct au théâtre (voir ci-dessous).
- Dès le mardi 18 juin 2013, par courrier
Les abonnements reçus par courrier seront traités par ordre
d’arrivée.
- Dès le mercredi 19 juin 2013, par mail ou sur
notre site internet.
Par mail : billetterie2013@lacoupole.fr
Dès que votre abonnement sera traité, vous recevrez une
réponse de confirmation de réservation. Un règlement devra
alors nous parvenir dans les 3 jours.
En ligne sur : www.lacoupole.fr
Vous pourrez venir retirer votre abonnement 7 jours après
l’envoi de votre règlement.
- Dès le samedi 22 juin 2013, au théâtre La
Coupole pour choisir ses places en direct et
repartir avec ses billets.
N0UVEAUTé > Placement
Le plan de salle est cette année divisé en 7 zones. Il est impératif
d’indiquer, sur votre bulletin d’abonnement, 4 zones
préférentielles de placement : 2 zones au parterre et 2 zones
au balcon.
N0UVEAUTé > spectacles de repli
Certains spectacles peuvent être rapidement complets. Dans
cette éventualité, vous devez impérativement sélectionner 2
autres spectacles de replis (à indiquer sur le bulletin
d’abonnement).
> billets à l’unité
A partir du samedi 29 juin 2013 : ouvertures des ventes à
l’unité
A partir samedi 24 août 2013 : ouverture des
ventes pour les spectacles hors abonnement.
Autres informati0ns
> Horaires d’accueil en
période d’abonnement du
mardi 18 juin au vendredi 12 juillet
2013 inclus
Du lundi au vendredi de 14h à 18h et le
samedi de 10h à 13h
> La billetterie du théâtre est
fermée du samedi 13 juillet au
samedi 10 août 2013 inclus.
Réouverture mardi 13 août
aux heures habituelles de la billetterie
(Fermeture le lundi. Du mardi au
vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
et le samedi de 10h à 13h).
Contact Billetterie :
billetterie2013@lacoupole.fr
Réservation en ligne sur :
www.lacoupole.fr
>
>
>

38. 38
L’EQUIPE
Jean Ueberschlag
Président
Julie Friedrichs
Directrice artistique
Mina Million
Collaboratrice de direction /
Responsable de la communication
Remplacée durant son congé maternité
par Corinne Merchat
Emmanuelle Christen
Responsable accueil et billetterie
Vincent Rossi
Directeur technique
Olivier Alves
Régisseur général
Benoît Bandelier
Régisseur général
SEML LA COUPOLESEML LA COUPOLESEML LA COUPOLESEML LA COUPOLE
Daniel Reibel
Directeur administratif et financier
Lauren Mehessem
Assistante de gestion
Tina Mehessem
Assistante de gestion
Se joignent à l’équipe de permanents, les techniciens intermittents
du spectacle vivant et le personnel d’accueil.
C0NTACT PRESSE
Corinne Merchat
Accueil Compagnie
Et Communication
►03 89 70 91 42
►poleartistique@lacoupole.fr