Desde el sábado 21 de marzo hasta el 30 de mayo de 2015
Muestra de dibujos de Jorge López
Fotografías sobre el ESPACIO
MEM...
ARTISTAS
Aníbal Calvo, Bren Clarke, Cristian Orlandi, Diego Pinxon, Elsa Zapata, Graciela Zaires, Gustavo
Quintana, Helena...
Lapresente muestraeselresultadodeun trabajorealizadoporlosalumnos
del Taller de Fotografía y Edición Digital- Nivel Avanza...
Leonardo Majluf HELENA MARCHINI
aNÍBAL CALVO MARÍA GARCÍA FERNÁNDEZ
ELSA ZAPATA SOL FRANCO
BREN CLARKE Ricardo Ribarich
PATRICIA GUTIERREZ María Bernarda Rodríguez Mares
MATILDE LANZA MARÍA INÉS CASO
INÉS VIQUEIRA GUSTAVO QUINTANA
CRISTIAN ORLANDI SUSANA TAUROZZI
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Catálogo Muestra Fotografías sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA). Desde el 21 de marzo hasta el 30 de mayo de 2015.

  1. 1. Desde el sábado 21 de marzo hasta el 30 de mayo de 2015 Muestra de dibujos de Jorge López Fotografías sobre el ESPACIO MEMORIAyDERECHOSHUMANOS (ex ESMA). Taller de Fotografía y Edición Digital del ECuNHi coordinado por Leonardo Majluf.
  2. 2. ARTISTAS Aníbal Calvo, Bren Clarke, Cristian Orlandi, Diego Pinxon, Elsa Zapata, Graciela Zaires, Gustavo Quintana, Helena Marchini, Inés Viqueira, José Yacomini, Leonardo Majluf, Marcela Inés Caso, María Bernarda Rodríguez Mares, María García Fernández, Matilde Lanza, Mónica Galarza, Patricia Gutiérrez, Ricardo Ribarich, Silvia Monin, Sol Franco, Susana Rivada, Susana Taurozzi. Curaduría: Lic. Vanina Matinhos Montaje: Facundo Toth Asociación Madres de Plaza de Mayo Qué es el ECuNHi El ECuNHi, de las Madres de Plaza de Mayo, ha sido pionero en “desembarcar” en el edificio que le fuera asignado en el Espacio Memoria y Derechos Humanos, que ocupa el predio de la ex ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), donde funcionó el mayor centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura cívico-militar (1976-1983). El Espacio Cultural “Nuestros Hijos” funciona en el ex Liceo Naval desde el 31 de enero de 2008. Un espacio cultural es un espacio de vida, un lugar en el que la comunidad reaviva su capacidad identitaria, repensándose desde su quehacer, desde su querer, desde su soñar, haciendo que interactúen pasado, presente y futuro en una constante búsqueda creativa. El ECuNHi es un espacio de creación y de reflexión, de pensamiento y de acción, y sobre todo de construcción colectiva de la identidad, fiel a la consigna implantada por las Madres: poner amor donde hubo odio, sembrar vida donde reinó la muerte. Los artistas que participan de la presente muestra han desarrollado su tarea docente en el ECuNHi desde los comienzos de la institución, acompañando el proyecto educativo y artístico de las Madres. A modo de homenaje y expresión de nuestro profundo agradecimiento, compartimos parte de sus producciones que mantienen un hilo conductor: la multiplicidad de facetas que evidencian en su trabajo, la confluencia de éstas para construir el sentido de la obra y el carácter híbrido, tanto del proceso creativo como del objeto resultante. La vida tiene el brillo de sus ojos. Nos abrazan alzando sus brazos entre los árboles. Espacio Cultural Nuestros Hijos. ¡Sí! Nuestros increíbles, hermosos y amados hijos. Hebe de Bonafini
  3. 3. Lapresente muestraeselresultadodeun trabajorealizadoporlosalumnos del Taller de Fotografía y Edición Digital- Nivel Avanzados 2014. El mismo es una reflexión acerca de la importancia de la producción de imágenes significativas en la construcción colectiva de la memoria. Con la intención de registrar el proceso de transformación del Espacio Memoria, del cual formamos parte. “Unafotografíanoessólounaimagen(comoloesunapintura),unainterpretación de lo real, sino que es además una huella, algo directamente estarcido de lo real, como una pisada o una máscara mortuoria… La memoria entraña cierto acto de redención. Lo que se recuerda ha sido salvado de la nada. Lo que se olvida ha quedado abandonado. ”1 En el año 1978, cuando nuestro país sufría el período más cruento de la dictadura civil y militar (1976-1983), John Berger escribía el ensayo titulado “Usos de la fotografía”, publicado luego en su libro Mirar.2 En el mismo el autor reflexiona y dialoga con la teoría de la escritora Susan Sontag sobre la utilización de las imágenes en el sistema capitalista presentada en su libro Sobre la fotografía. En una breve reseña explica que, durante el primer período de su existencia, la fotografía ofrecía una nueva posibilidad técnica; se trataba de una herramienta. Ahora bien, en lugar de ofrecer nuevas opciones, su uso y su “lectura” se fueron convirtiendo en algo habitual, una parte sin examinar de la propia percepción moderna. Muchos fueron los desarrollos que contribuyeron a esta transformación. La nueva industria cinematográfica. La invención de la cámara ligera, que hizo que el tomar una fotografía 1 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Santillana Ediciones, 2006. 2 BERGER, John. Mirar. Buenos Aires, Ediciones de la Flor. 1º Edición en castellano 1987, 2º Ed. Junio 2004. Traducción de Pilar Vázquez Álvarez. dejara de ser un ritual y se convirtiera en un “reflejo”. El descubrimiento del fotoperiodismo, a partir del cual el texto empieza a seguir a las imágenes, en lugar de a la inversa. La aparición de la publicidad como una fuerza económica crucial.3 Según Sontag, la fotografía es una invención o sustituto de la memoria más queuninstrumentoalserviciodeésta.Asimismoafirmaque,adiferenciade otrasimágenesvisuales,lafotografíanoesunaimitaciónounainterpretación de su sujeto, sino una verdadera huella de éste. “Una fotografía no es sólo una imagen (como lo es una pintura), una interpretación de lo real, sino que es además una huella, algo directamente estarcido de lo real, como una pisada o una máscara mortuoria.” Sin embargo, las fotografías no conservan en sí mismas significado alguno, a diferencia de la memoria. Ofrecen unas apariencias, privadas de su significado. El significado es el resultado de comprender las funciones. “Y las funciones tienen lugar en el tiempo y han de explicarse en el tiempo. Sólo lo que es capaz de narrar puede hacernos comprender.” Las fotografías no narran nada por sí mismas. Las fotografías conservan las apariencias instantáneas. La facultad de la memoria condujo a los hombres a preguntarse si, al igual queellospodíanpreservardelolvidociertosacontecimientos,nohabríaotros ojosobservandoyregistrandounosacontecimientosquedenoserporellos quedarían sin atestiguar. Tales ojos eran atribuidos a sus ancestros, a los espíritus, a los dioses o a una sola deidad. Lo que veía ese ojo sobrenatural estaba inseparablemente ligado al principio de justicia. Era posible escapar de la justicia de los hombres, pero no de esta justicia superior a la que nada se le podía ocultar. 3 BERGER, John. Mirar. Ediciones de la Flor. 1º Edición en castellano 1987, 2º Ed. Junio 2004. Traducción de Pilar Vázquez Álvarez. Según Sontag: “Una sociedad capitalista requiere una cultura basada en imágenes. Necesita proporcionar grandes cantidades de diversión a fin de estimular a la gente para que compre y anestesiar las heridas de clase, raza ysexo.Ynecesitareunirunacantidadilimitadadeinformaciónparaexplotar mejor los recursos naturales, aumentar la productividad, mantener el orden, hacer guerras y dar trabajo a los burócratas. La cámara, que puede subjetivizar la realidad tanto como objetivizarla, viene a ser el instrumento ideal para satisfacer esas necesidades y fortalecerlas. Las cámaras definen la realidad en las dos maneras esenciales para el funcionamiento de la sociedad industrial avanzada: como un espectáculo (para las masas) y como un objeto de vigilancia (los dirigentes). La producción de imágenes facilita asimismo una ideología dirigente. El cambio social es sustituido por un cambio en las imágenes.”4 Berger, se pregunta si existe una práctica fotográfica alternativa al uso hegemónico de las imágenes en el siglo XX, denunciado por Sontag. Si bien es cierto que el sistema es capaz de asimilar cualquier fotografía, no lo es menos que sería posible empezar a utilizarlas conforme a una práctica dirigida a un futuro alternativo. Este futuro es una esperanza necesaria ahora, si lo que queremos es mantener una lucha, una resistencia, contra las sociedades y la cultura del capitalismo (...); sin embargo, la manera de rebatir el uso público que hoy se hace de la fotografía no sólo consiste en apuntar, como un cañón, a diferentes blancos, sino también en cambiar toda su práctica. Lasfotografíassonreliquiasdelpasado,huellasdeloquehasucedido.Silos vivosasumieranelpasado,siésteseconvirtieraenunaparteintegrantedel proceso mediante el cual las personas van creando su propia historia, todas las fotografías volverían a adquirir entonces un contexto vivo, continuarían existiendo en el tiempo, en lugar de ser momentos separados. Es posible 4 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Santillana Ediciones, 2006. que la fotografía sea la profecía de una memoria social y política todavía por alcanzar. Una memoria así acogería cualquier imagen del pasado, por trágica, por culpable que fuera, en el seno de su propia continuidad. Se trascendería la distinción entre los usos privado y público de la fotografía. La función de cualquier modalidad de fotografía alternativa es incorporarse a la memoria social y política, en lugar de servir de sustituto que predispone a la atrofia de esa memoria. El uso alternativo de las fotografías, que ya existe,vuelveallevarnosunavezmásalfenómenoyfacultaddelamemoria. El objetivo ha de ser construir un contexto para cada fotografía en concreto, construirloconpalabras,construirloconotrasfotografías,construirloporsu lugar en un texto progresivo compuesto de fotografías e imágenes. La memoria no es en absoluto unilineal. La memoria funciona de forma radial, es decir, con una cantidad enorme de asociaciones, todas las cuales conducen hacia el mismo acontecimiento. Si queremos restituir una fotografía al contexto de la experiencia, de la experiencia social, de la memoria social, hemos de respetar las leyes de la memoria.Hemosdesituarlafotografíaimpresadeformaqueadquieraalgo del sorprendente carácter decisivo de aquello que fue y es. Dicho contexto vuelve a situar esa fotografía en el tiempo, no en su propio tiempo original, pues eso es imposible, sino en el tiempo narrado. Este tiempo narrado se hace histórico cuando es asumido por la memoria y la acción sociales. El tiempo narrado construido ha de respetar el proceso de la memoria que pretende estimular. Un ritual es la acción de poner en acto aquello que no debe ser olvidado por una comunidad.5 Recuperar la dimensión ritual de la producción de imágenes significativas es una acción de resistencia y reflexión insustituible 5 ELIADE, Mircea. Lo sagrado y lo profano. Editorial Labor, Barcelona, 1988.
  4. 4. Leonardo Majluf HELENA MARCHINI
  5. 5. aNÍBAL CALVO MARÍA GARCÍA FERNÁNDEZ
  6. 6. ELSA ZAPATA SOL FRANCO
  7. 7. BREN CLARKE Ricardo Ribarich
  8. 8. PATRICIA GUTIERREZ María Bernarda Rodríguez Mares
  9. 9. MATILDE LANZA MARÍA INÉS CASO
  10. 10. INÉS VIQUEIRA GUSTAVO QUINTANA
  11. 11. CRISTIAN ORLANDI SUSANA TAUROZZI
  12. 12. SUSANA RIVADA SILVIA MONIN
  13. 13. MÓNICA GALARZA JOSÉ YACOMINI
  14. 14. GRACIELA ZAIRES DIEGO PINXON
  15. 15. WWW.NUESTROSHIJOS.ORG.AR Av. del Libertador 8151 - CABA | 4703.5089 escuela de arte ASOCIACIÓN MADRES DE PLAZA DE MAYO

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