1. Fundación Gabriel Piedrahita Uribe Fotografía Digital Capacitación jueves 11 de agosto I.E. Antonio Lizarazo

2. PRESENTACIÓN DEL CONTENIDO: Introducción a la imagen digital El píxel y la imagen digital. Formatos de las imágenes digitales La cámara digital Funciones. Activar o quitar opciones. Los filtros Grabación de pequeñas películas. La Cámara en el celular. La Cámara Web. La Cámara fotográfica digital. Posibilidades y usos. Tarjetas de almacenamiento de las fotos digitales. La Composición El Objetivo (tipos de objetivo). Tipos de composición. El encuadre fotográfico. El punto de vista y el fondo. El zoom y la distancia focal. Los tipos de planos fotográficos. La creatividad en los encuadres fotográficos. La Luz Luz Natural. El contraluz. El clima. Luz Artificial. El uso del Flash. Los rebotes de luz. Las sombras.

3. PRESENTACIÓN DEL CONTENIDO: Recursos: Teaching with Digital Images Digital Photography Proyects Classroom Kodak www.kodak.com Digital Camera Tutorials http://www.dcviews.com/tutors.htm Revista Photo www.photo.fr Kevin Thom www.kevinthom.com/ http://nyc.photobloggers.org/ http://www.worldcityphotos.org Para la unidad de composición se recomiendan, las siguientes direcciones: www.carldekeyzer.com www.bethlockhart.com www.photo.fr www.nationalgeographic.com/photography

4. INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN DIGITAL http://www.eduteka.org/ComposicionFotos.ph

6. INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN DIGITAL La compresión de imágenes o formato, determina la calidad de las imágenes digitales. Esta, interviene en el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. El formato más usado para comprimir las imágenes es el JPEG. El cual permite diferentes rangos de comprensión, dependiendo de la calidad de la imagen. El formato JPEG viene predeterminado en las cámaras digitales. El formato TIFF , es usado para la impresión de fotografías y de afiches. Este formato permite una comprensión en la imagen de alta calidad, pero el tamaño de los archivos es mucho mas grande que en formato JPEG. Otras cámaras utilizan el formato RAW , que es de buena calidad de comprensión pero solo se puede trabajar con algunos programas de edición de imágenes que las mismas cámaras traen.

9. Funcionamiento La capacidad de resolución o detalle de la imagen depende del número de células fotoeléctricas del CCD. Este número se expresa en píxeles. A más píxeles, mayor resolución. Actualmente las cámaras fotográficas digitales incorporan CCDs con capacidades de más de veinte millones de pixeles (20 megapixeles). Los pixeles del CCD registran tres colores diferentes: verde, azul y rojo (abreviado "RGB", del inglés R ed, G reen, B lue ), por lo cual tres píxeles, uno para cada color, forman un conjunto de células fotoeléctricas capaz de captar cualquier color en la imagen. Célula fotoeléctrica. Elemento eléctrico sensible a la luz, que es capaz de producir una respuesta eléctrica a partir de ésta. LA CÁMARA DIGITAL Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali.

10. LA CÁMARA DIGITAL Características y Funciones

11. LA CÁMARA DIGITAL Las cámaras digitales disponen de muchas características y funciones basadas en software. Dichas características pueden resultar útiles, pero es más importante las características de hardware. Por ejemplo, cualquier cámara debe tener flash integrado y un visor para encuadrar la imagen. Una característica importante del software es el control de brillo(+/-) para poder ajustar el brillo de la imagen al hacer la fotografía.

14. LA CÁMARA DIGITAL Tarjetas de almacenamiento de las fotos digitales . Son conocidas como tarjetas de memoria flash (flash memory cards). Almacenar distinto número de imágenes, dependiendo de la resolución con que se tomen las fotografías, o si se graban videos. Existen tarjetas de memoria que van desde los 256Mb hasta 32 Gb. Cada nueva generación de estos dispositivos su capacidad de almacenamiento. Se amplia

15. Posibilidades Educativas La fotografía, constituye un buen recurso para actividades de aula, investigativas y de experimentación o lúdicas y creativas. Actualmente los estudiantes deben tener un conocimiento directo de este medio, y su utilización creativa del mismo para no solo consumir sino producir. El lenguaje fotográfico es un recurso visual muy importante en la planificación didáctica La fotografía además emplea un código específico de interpretación y construcción de la realidad, de especial trascendencia en el proceso educativo. Permite que los estudiantes puedan construir material didáctico a bajo costo, al ser integrada con las herramientas Web2.0 LA CÁMARA DIGITAL

17. LA COMPOSICIÒN Es la técnica que permite ordenar los elementos individuales de la imagen para lograr el efecto deseado, para dar énfasis o crear una impresión particular. Generalmente se asocia con la búsqueda del equilibrio en la imagen.

18. El Objetivo (tipos de objetivo) Los objetivos parten de un lente normal de 50 mm que capta la imagen de modo similar al ojo humano. LA COMPOSICIÒN El gran angular El teleobjetivo El Zoom El macro

20. Composición simétrica LA COMPOSICIÒN

21. Composición en diagonal LA COMPOSICIÒN Fotografía: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan.

22. LA COMPOSICIÒN El encuadre fotográfico En la fotografía, la organización es el primer elemento del lenguaje plástico-visual con el que debe familiarizarse el estudiante. La cámara, contrario a la mirada humana de una escena, reproduce sin distingos todo lo que aparece en el encuadre fotográfico. Aquéllas con primer plano, distancias medias y fondo claramente discernible resultan especialmente eficaces si estas áreas forman tercios . La intersección entre dos tercios horizontal y vertical constituye una buena localización para el centro de interés. Desde aquí la vista puede recorrer toda la imagen siguiendo líneas y curvas o recorriendo centros secundarios de atención. La fuerza de una imagen formal radica frecuentemente en la relación de los elementos que la componen con las líneas imaginarias que la dividen horizontal y verticalmente, en tres partes iguales.

23. Si se retrata un paisaje, lo normal es dividir la imagen en dos tercios de tierra y un tercio de cielo y viceversa, dependiendo de qué es lo que se desea destacar. LA COMPOSICIÒN

24. LA COMPOSICIÒN El punto de vista y el fondo La inclusión del primer término. Consiste en la ubicación en primera instancia de un elemento que rompe o llama la atención frente al fondo o espacio que lo rodea. También se puede realizar un encuadre donde el área del primer término y/o del contexto sea más grande de lo normal. El punto de vista del fotógrafo es el que le da la personalidad, el estilo y una propuesta visual a la fotografía. El manejo de la perspectiva juega un rol fundamental en la determinación del punto de vista de la imagen. Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali. http://www.eduteka.org/FotografiaDigital1.php

25. La inclusión del primer término LA COMPOSICIÒN El color de la mariposa en el fondo verde de las hojas la convierten un elemento de primer termino . El fondo generalmente se utiliza como una pieza que permite destacar el elemento o piezas que componen una imagen.

26. LA COMPOSICIÒN El zoom y la distancia focal El zoom permite hacer encuadres y acercamientos y facilita captar detalles de un paisaje, de un grupo de personas, de un encuentro deportivo, etc. La distancia focal es la mínima cantidad de espacio que debe tenerse en cuenta para que la foto no salga desenfocada. Cuando se requiere hacer fotos con gran acercamiento al objeto, por lo pequeño, se utilizan unos lentes llamados macros.

27. Los tipos de planos fotográficos De acuerdo con la cantidad de elementos y el grado de detalle general o particular, que pueda presentar una imagen, existen los siguientes tipos de planos: LA COMPOSICIÒN Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali. Plano panorámico. Es aquel donde se aprecia una visión de conjunto, puede ser aérea, desde una montaña o un edificio.

28. LA COMPOSICIÒN Plano general. Es el encuadre donde se aprecia la mayor cantidad de elementos de un paisaje o un lugar.

29. LA COMPOSICIÒN Primer plano. Es el encuadre que se concentra en un aspecto determinado de una imagen. El primer plano busca resaltar detalles de un entorno determinado.

30. LA COMPOSICIÒN Primerísimo primer plano. Es el encuadre que se hace desde muy cerca del objeto para obtener una imagen bien grande del mismo. Los PPP destacan detalles que pueden pasar inadvertidos en un plano general o medio. Foto: Queen of Hearts playing card hit by a .30 calibre bullet, 1970 Harold Edgerton. American, 1903 – 1990 C-type print, 1982 19.1 x 26 cm Ph.231-1982 © Harold & Esther Edgerton Foundation, 2002, courtesy of Palm Press, Inc.

31. LA COMPOSICIÒN Plano americano. Es el encuadre donde, si aparecen personas, se toma la foto desde las piernas hacia arriba. Se cortan los pies.

32. LA COMPOSICIÒN Plano medio. Es cuando se registra generalmente la mitad del cuerpo de una persona o de un elemento a escala humana.

33. LA COMPOSICIÒN Plano picado. Es el encuadre donde la cámara está por encima de la altura del sujeto, tomándolo en diagonal hacia abajo. Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali.

34. LA COMPOSICIÒN Plano contrapicado. Es el encuadre donde la cámara está debajo de la mayor parte del cuerpo del sujeto, tomándolo en diagonal hacia arriba. La anterior clasificación de planos se utiliza de la misma forma en el cine, en la realización de videos, en la creación de dibujos animados y en los juegos para computador.

36. LA LUZ Luz Natural El empleo de la luz natural en la creación de una fotografía generará la atmósfera adecuada con el sentido que se desea crear en la foto. La luz natural variará de acuerdo con las horas del día en que se realice la fotografía. intervienen dos elementos adicionales: la posición de la cámara de acuerdo con la ubicación del sol y la posición del objeto a fotografiar . Generalmente si se desean hacer fotos donde se destaquen los colores deben realizarse en horas de la mitad de la mañana y/o la mitad y el final de la tarde.

37. LA LUZ Luz Artificial La luz artificial tiene como fin acentuar detalles y elementos en la composición de una fotografía. La luz artificial permite iluminar aspectos que la luz natural no alcanza a cubrir. Generalmente se habla de un triángulo de luces para iluminar un sujeto así: Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali. Luz frontal, que se puede ubicar frente o en diagonal al sujeto. Luz media, que se puede ubicar al otro extremo de donde pega la luz frontal, de esta manera se rellenan otros aspectos del sujeto. También se puede dirigir al cabello de la persona. Luz trasera, que permite delinear la forma del sujeto y destacarlo del fondo. Fotografía: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan.

38. LA LUZ El Contraluz Un fotografía tomada frente a la luz solar se conoce como contraluz. Hace resaltar al sujeto en medio de grandes áreas de sombras creando de esta manera una Fotografía: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan. Fotografía: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan. El contraluz natural se realiza cuando el objeto a retratar recibe los rayos de luz sobre la parte de atrás del mismo. De esta manera se crea la sensación de apreciar una silueta sobre un fondo iluminado. El contraluz se relaciona mucho con las fotografías del atardecer y las puestas del sol. Las condiciones de luz cambian rápidamente al momento empezar a ocultarse el sol. sensación de profundidad y riqueza de tonos, especialmente de color.

39. LA LUZ El Clima El clima es determinante para la realización de una fotografía. Las condiciones de luz pueden incidir en la creación de un determinado encuadre. Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali. Foto de: Jim Tardio La capacidad del fotógrafo para decidir en ese momento el mejor ángulo para su foto, marcará el resultado de la misma. No es igual un paisaje en verano, que ese mismo paisaje en invierno. Foto de: Jim Tardio

40. LA LUZ El uso del Flash El flash es un elemento muy útil para realización de fotografías, pero se debe tener en cuenta que la cantidad de luz puede generar un efecto nocivo en la imagen o convertirse en un factor de distracción porque lava (blanquea) la foto. Todas las cámaras digitales permiten usar el flash a gusto del fotógrafo. Se debe tener en cuenta que el flash siempre está encima del objetivo de la cámara, por lo tanto apuntará de manera frontal sobre el objeto al que se va a tomar la foto. El flash directo crea una iluminación chillona y mate con fuertes sombras detrás del sujeto y quizá reflejos blanqueados . Cuando el flash está muy cerca de las personas crea el efecto de ojos rojos . Si hay poca luz y se va a emplear el flash se pueden buscar elementos que suavicen la luz del flash (spots, formas blancas, sábanas, etc.). El flash puede ser directo, rebotado o mezcla de las dos anteriores Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali.

41. LA LUZ Los Rebotes de Luz Permiten dirigir los rayos de luz natural y/o artificial hacia el objeto que se va a retratar. Los rebotes de luz se conocen como: spots. Son piezas de material sintético que tienen distintas texturas y por lo tanto diferente capacidad de reflexión, de acuerdo con el tipo de rebote que se desee hacer. Es posible hacer varios rebotes de luz sobre un mismo objeto y con distintos tipos de spots. Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali. Por ejemplo: si se va a realizar una foto al medio día, cuando la luz del sol está sobre la cabeza del sujeto, se debe utilizar un rebote de luz que apunte sobre la cara para que la cavidad del ojo y la sombra debajo de la nariz no sea muy marcada.

42. LA LUZ Las Sombras El empleo de sombras puede aportar contraste y sentimientos al apreciar una foto. Las sombras pueden utilizarse para proporcionar información en una foto, resaltando la forma y la concentración de un tema e indicando la hora del día,la dirección de la luz, incluso es estado del tiempo atmosférico. Presentación del docente: C.S. Luís Fernando Muñoz Roldan, Pontificia Universidad Javeriana Cali. Las formas silueteadas pueden añadir dramatismo a la foto. El fondo o el detalle de fondo no deseados se pueden reducir empleando de manera exagerada las sombras. Una sombra direccional intensa puede emplearse como elemento de equilibrio. Una sombra interesante puede ser el elemento central de la foto. La sombra puede proporcionar una composición neutra para resaltar el efecto del color intenso o separa zonas de color. Las sombras intensas pueden resaltar un detalle de luz que surge a través de una perforación entre nubes o edificios.