arquitectura manierista

1. MANIERISMO
•Origen y Características del
Manierismo
•Arquitectura Manierista
Integrantes:
Katherine Massiel Ruiz López
Angélica Mariela Arias Zamora
Sara Fernanda Ibarra López

2. ORIGEN Y CARACTERISTICAS DEL
MANIERISMO
 El manierismo es un estilo artístico que
predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del
período Barroco, hacia el año 1600.
 El manierismo es el nombre que se da al estilo
artístico que se inicia en Italia en la tercera década
del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras
de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad
Rondanini)
 El manierismo se originó en Venecia, gracias a los
mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio
II y León X, pero finalmente se extendió hasta
España, Europa central y Europa del norte. Se
trataba de una reacción anticlásica que

3.  Es el momento en que se pierde lo más
propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad,
equilibrio.
 El manierismo es subjetivo, inestable. Los
artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en
escultura sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las figuras se
disponen en sentido helicoidal ascendente.
 El manierismo se preocupaba por solucionar
problemas artísticos intrincados, como
desnudos retratados en posturas complicadas.
Las figuras en las obras manieristas tienen
frecuentemente extremidades graciosas pero
raramente alargadas, cabezas pequeñas y
semblante estilizado, mientras sus posturas

4.  Su origen etimológico proviene de la
definición que ciertos escritores del siglo XVI,
como Giorgio Vasari,para quien maniera
significa todavía "personalidad artística", es
decir, estilo, en el más amplio sentido de la
palabra[1] . Asignaban a aquellos artistas que
pintaban "a la manera de...", es decir,
siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo
o Rafael, pero manteniendo, en principio, una
clara personalidad artística. El significado
peyorativo del término comenzó a utilizarse
más adelante, de parte de los clasistas del
siglo XVII, cuando esa "maniera" fue
entendida como una fría técnica imitativa de
los grandes maestros, como un ejercicio
artístico rebuscado, en clichés, reducible a

5.  Los colores no remiten a la naturaleza, sino
que son extraños, fríos, artificiales,
violentamente enfrentados entre sí, en vez
de apoyarse en gamas. El propio Miguel
Ángel o el académico Rafael experimentaron
en sus últimas obras el placer de la
transgresión, desdibujando sus figuras o
dejando inacabadas sus obras. Tiziano,
Correggio o Giorgione someten algunas de
sus pinturas a complicados simbolismos que
aún no han sido descifrados, como intuimos
en La Tempestad, de este último
 La orfebrería fue uno de los ámbitos más
beneficiados por este complejo arte, que
afectó tardíamente, pero de forma genial, a
El Greco.

6.  Como reacción al manierismo, surgió en Italia
el caravaggismo. Después de ser reemplazado
por el barroquismo, fue visto decadente y
degenerativo. En el siglo XX fue apreciado
nuevamente por su elegancia. Entre los
artistas que practicaron este estilo están
Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini,
Giambologna, Giulio Romano, Rosso
Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo,
Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger,
Hendrick Goltzius, Vasari, Veronés, El Greco y
Federico Zuccaro.

7. GIORGIO BASIARI

8. ARQUITECTURA
MANIERISTA
 En la arquitectura manierista, los
edificios pierden la claridad de
composición y pierden solemnidad
con respecto al clasicismo pleno.
 En los edificios se multiplican los
elementos arquitectónicos, auque no
cumplen una función arquitectónica.
 La decoración gusta por
compartimentar las fachadas de los
edificios

9. Vignola
 Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde
estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras
más importantes son:
Iglesia del Jesús en Roma
Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma,
sobre todo de las iglesias de la Compañía de
Jesús.
 Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas
sobresale. Es de nave única con capillas laterales
entre los contrafuertes con poca luminosidad
(ideales para la meditación). Sobre éstas hay una
tribuna. En el crucero hay una cúpula.
 La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es
similar a la de Santa María la Novella, típica de los
Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por
entablamento, pero unidos por alerones. Tiene
frontón con entrantes y salientes (antecedente del
barroco). El interior es decoradísimo.

10.  Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Esta villa tiene patio circular en el centro.
Presenta una decoración perfecta de la
arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden
con escaleras interiores son fastuosas con
gran decoración.
 Villa Dulia de Roma
Su esquema es parecido al anterior. Existe
un juego de diagonales que confluyen en la
puerta principal integrada en el entorno
natural.
 Destaca la fachada principal, de aspecto más
rústico, que juega con las luces y las
sombras, gracias a sus hornacinas, arcos
triples con terrazas, etc. Tiene un criterio
palacial.

11. Andrea Palladio
 Era de familia pedrera, y por ello conoce
muy bien los materiales. Realiza villas
rurales que suelen ser residencias en el
campo de las familias más ricas. Estas
villas tienen planta central cuadrada con
cúpula y con pórticos clásicos
adelantados.
 Sus obras más importantes son:
Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula
central. Dispone de cuatro pórticos
laterales (uno por cada lado). Los
pórticos presentan orden jónico más
entablamento y frontón.
Otras villas de Palladio son la Villa

12.  En la arquitectura religiosa, Palladio fue
el arquitecto de:
 Basílica de Vicenza
Hace uso simultáneo de columnas a dos
escalas causando una trama visual.
 La fachada tiene dos alturas. las
columnas se prolongan por los dos
cuerpos. En este edificio existe un gran
juego de sucesiones de luces y sombras
por la alternancia de los vanos.
 San Jorge en Venecia
Edifico de cruz latina con tres naves y
cúpula en el crucero. La fachada está
dividida en dos cuerpos. Presenta
enormes columnas que abarcan estos
dos cuerpos. Además hay entablamento
y frontón.

13.  El Redentor en Veneci
Palladio aplica en este edificio una fachada
al estilo de sus villas, usando mármol
blanco y elementos clásicos.
 Otras obras de Palladio son la Biblioteca de
San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico
en Vicenza (restauración) y el Palacio
Chiericati

14. VILLA ROTONDA