1. PICASSO
Yolanda López I.
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2. PABLO RUIZ
PICASSO
"Cuando llegue la inspiración,
que me encuentre trabajando."
http://www.youtube.com/watch?v=9BoZznCUj7k
PICASSO
Yolanda López I.
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3. PICASSO
Pablo Ruiz Picasso,
Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973
Artista español. Hijo
del también artista José Ruiz Blasco,
en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde
el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos,
entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes
acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.
PICASSO
Yolanda López I.
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4. Artista: Leonardo da Vinci
Inicio: 1503
Finalización: 1506
Ubicación: Museo del Louvre
Tamaño: 77 cm x 53 cm
En 1911
fue acusado de estar implicado
en el robo de la Mona Lisa
pero finalmente fue absuelto.
http://www.martinoticias.com/content/cuando-picasso-fue-sospechoso-de-robar-la-mona-lisa/8693.html
PICASSO
Yolanda López I.
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5. TRES ETAPAS
ÉPOCA AZUL
1901-1904
ÉPOCA ROSA
1904-1906
CUBISMO
1907-1917
cubismo analítico cubismo hermético cubismo sintético
1909 a 1910 1910 a 1912 1912 a 1914
PICASSO
Yolanda López I.
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6. ÉPOCA AZUL
1901-1904
Este nombre proviene del color que domina la GAMA CROMÁTICA de sus
obras, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas , que lo
dejó lleno de DOLOR Y TRISTEZA.
El entierro de Casagemas
Casagemas, después de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina
del Moulin Rouge , se suicidó en París. Picasso, sensibilizado por la muerte de su amigo, pintó
un cuadro que nombró El entierro de Casagemas . La división del espacio del cuadro en dos
partes, tierra y ciel o, recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz , de El Greco .
7. ÉPOCA AZUL
1901-1904
"El entierro de Casagemas", 1901. Picasso. "El entierro del Conde de Orgaz", 1586. El Greco.
8. ÉPOCA AZUL
1901-1904
“Maternidad, 1901” “Autorretrato, 1901”
9. ÉPOCA ROSA
1904-1906
En seguida, la vida de Picasso cambió y su arte cambió también.
PICASSO SE ENAMORÓ
de una persona por primera vez, y su humor se aclaró.
Encontró, por accidente, a FERNANDE OLIVIER, su primera compañera
fija durante un largo tiempo.
Picasso tendría relaciones con Fernande durante siete años. Ella trajo
la belleza y el compañerismo a la vida de Picasso. Él se habría casado con ella,
pero ella no le concedió el sí. Fernande ya estaba casada.
En los cuadros de esta época hay
mucha afecto y mucha ternura en la pintura.
10. ÉPOCA ROSA
1904-1906
Pinto con colores más humanos y más vivos. Su alcance nuevo incluyó
EL ROSADO, EL ANARANJADO Y EL ROJO.
Pintó cuadros tranquilos de colores delicados, abandonando los azules. Las
pinturas de esta
ÉPOCA ROSA SON MÁS VIVAS Y LÍRICAS QUE LAS OTRAS.
Los personajes de las pinturas de Picasso cambiaron también. El conoció y
retrató a LOS MIEMBROS DEL CIRCO MEDRANO. Las primeras
pinturas de la época rosa son de artistas de circo y sus familias. Estas pinturas
muestran una felicidad gentil y delicada.
A Picasso le gustó
la agilidad y el coraje de los artistas de circo.
11. ÉPOCA ROSA
1904-1906
“Acróbata y joven equilibrista, 1905” “Acróbata y joven arlequin, 1905”
12. ÉPOCA ROSA
1904-1906
“Familia de arlequín con mono, 1905”
“Maternidades, 1905”
14. CUBISMO
1907-1917
El cubismo es considerado
LA PRIMERA VANGUARDIA,
ya que ROMPE con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX,
la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional.
A pesar de ser pintura de vanguardia
los géneros que se pintan no son nuevos,
y entre ellos se encuentran sobre todo
bodegones, paisajes y retratos.
La obra resultante es de difícil comprensión y de ahí en adelante, todos
los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de
textos críticos que los explicaban.
15. CUBISMO
1907-1917
http://www.slideshare.net/algargos/pablo-picasso-del-cubismo-analtico-al-cubismo-sinttico-1910-19141924
cubismo analítico cubismo hermético cubismo sintético
1907 a 1910 también
llamado
1910 a 1912 1912 a 1917
mayor abstracción
Se caracteriza por el uso Se caracteriza por Policromía, síntesis de los
de una multiplicidad de abandonar los planos y planos e introducción de
planos que se cruzan que solo se visualizan palabras, letras y texturas
entre ellos y el uso de la las líneas. dentro de la composición.
PICASSO Educación Plástica Visual • AUTORES
monocromía
"Las señoritas de Aviñon", 1907. "Hombre con clarinete", 1911-12. "Mandolina y guitarra",1924.
16. CUBISMO cubismo
1907-1917
analítico
En los cuadros cubistas, desaparece
la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio
de FIGURAS GEOMÉTRICAS .
Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan todas las
partes de un objeto en un
mismo plano, por ejemplo, se
representa de frente y de perfil; en
un rostro humano, la nariz
está de perfil y el ojo de
frente. Ya no existe un punto de
vista único. Colores irreales.
No hay sensación de profundidad . Los
detalles se suprimen.
"Las señoritas de Aviñon", 1907.
17. CUBISMO
1907-1917
cubismo
sintético GUERNICA
Artista: Pablo Picasso Tamaño: 3,5 m x 7,8 m
Finalización: 1937 Tema: Guerra Civil Española, Guerra,
Período: Cubismo sintético Sufrimiento
Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
18. CUBISMO
1907-1917 GUERNICA
El BOMBARDEO DE GUERNICA
fue un ataque aéreo realizado sobre esta población
de Vizcaya el 26 de abril de 1937 ,
EN EL TRANSCURSO DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA ,
por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana,
que combatían en favor de los sublevados
contra el gobierno de
LA SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA.
El Guernica es un óleo sobre lienzo,
con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. A pesar de su título, y de las
circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta
al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española .
NO ES, POR LO TANTO, UN CUADRO NARRATIVO,
SINO SIMBÓLICO.
Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro,
19. Panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la
lámpara .Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando,
y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto.
20. COMPOSICIÓN DE ESCENAS EN TRIÁNGULOS
Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el
central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la
lámpara.
21. En el cuadro aparecen representados NUEVE SÍMBOLOS:
seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).
Toro . Este se gira y parece Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como Paloma. Se ha
mostrarse aturdido ante lo que protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un considerado un
ocurre a su alrededor. Al ser ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un símbolo de la paz
preguntado sobre el simbolismo estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus rota.
del toro, Picasso indicó que brazos a su hijo ya muerto. El modelo iconográfico de esta
simbolizaba "brutalidad y figura es, según los críticos, la "Pietà ",esto es, la
oscuridad". representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen
María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto.
22. En el cuadro aparecen representados NUEVE SÍMBOLOS:
seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).
Guerrero muerto. Un Bombilla. Es una de las imágenes Caballo. Ocupa el centro de la composición.
brazo tiene la mano extendida. que más intriga despierta, imagen Su cuerpo está hacia la derecha, pero su
El otro brazo sostiene una ubicada en el centro del cuadro. Se cabeza, igual que la del toro, se vuelve
espada rota y una flor, que puede relacionar el símbolo bombilla hacia la izquierda. Adelanta una de las
puede interpretarse como un con bomba.El bombardeo de Guernica patas delanteras para mantenerse en
pudo ser una prueba de esta equilibrio, pues parece a punto de caerse.
rayo de esperanza dentro de En su costado se abre una herida vertical y
ese panorama descorazonador. tecnología.
está, además, atravesado por una lanza.
23. En el cuadro aparecen representados NUEVE SÍMBOLOS:
seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).
Mujer arrodillada. La pierna de Mujer del quinqué. Ilumina Hombre implorando. Un
la mujer que camina hacia el centro está la estancia con una vela y avanza hombre mirando al cielo como
visiblemente dislocada o cortada, con con la mirada perdida, como en rogando a los aviones que dejen
una hemorragia que trata de frenar un estado de shock. Esta mujer se de bombardear.
inútilmente con su mano derecha, por interpreta como una alegoría
lo que lleva la pierna arrastrada y ya fantasmagórica de la República.
medio muerta.