Este documento proporciona una introducción general al anime. Explica que el anime se refiere a la animación japonesa y puede abarcar diversos géneros como comedia, drama, fantasía, entre otros. También describe algunas características comunes del estilo de arte del anime como ojos y cabello exagerados, y ofrece ejemplos de géneros populares como mecha, mahou shoujo y ecchi.

1. ANIME
Por: Jorge Alberto Gutiérrez Mujica

2. ANIME
 Anime (アニメ?), presunta
abreviatura de animation (los
símbolos
del katakana para animēshon: ア
ニメーション), es la traducción
japonesa de la palabra
«animación». Su uso por parte del
público extranjero para referirse
a la animación concretamente
japonesa, ha terminado por
convertirla popularmente en un
término que identifica a la
animación de
procedencia japonesa, pese a
que en Japón se usa para
referirse a la animación en
general, independientemente de
su nacionalidad.

3.  Es potencialmente dirigido a todos
los públicos, desde niños,
adolescentes, adultos, hasta
especializaciones de clasificación
esencialmente tomada de la
existente para el "manga" (historieta
japonesa), con clases base
diseñadas para
especificaciones socio-
demográficos tales como
empleados, amas de casa,
estudiantes, etc. Por lo tanto,
pueden hacer frente a los sujetos,
temas y géneros tan diversos como
el amor, aventura, ciencia
ficción, cuentos
infantiles, literatura, deportes, horro
r, fantasía, comedia y muchos otros.

4. ETIMOLOGÍA
 La ideología más fuerte es que el
término anime proviene de la
abreviación de
la transcripción japonesa de la
palabra inglesa "animation" (アニ
メーション animēshon). De ahí que
se abrevie a "anime".
 En general, el término
"Japanimation" ahora sólo aparece
en contextos nostálgicos en el
mundo occidental, sin embargo el
término es muy utilizado
en Japón para distinguir las
animaciones hechas allí
(Japanimation) de las animaciones
en general (Anime, en Japón).

5. HISTORIA DEL ANIME
 La animación japonesa comercial
data desde 1917 con una serie de
cortometrajes similares a las
producciones americanas, y desde
entonces la producción de obras de
anime en Japón ha seguido
aumentando de manera constante.
 El estilo de arte propio y
característico del anime surgió en
1960 con las obras de Osamu
Tezuka y se extendió a nivel
internacional a finales del siglo XX,
junto con el desarrollo de una
audiencia nacional e internacional.
 El anime en Japón ahora se distribuye
en cines, en emisiones televisivas
directamente a los hogares, por
canales de cable, DVD, Blu-ray y
masivamente a través de Internet
para el resto del mundo;
clasificándose en numerosos géneros
dirigidos a diversas audiencias
generales y especializados.

6. CARACTERÍSTICAS DE LOS ANIME
 Los ojos: Comúnmente son muy grandes,
ovalados, muy definidos y con colores
llamativos como rojo, rosa, verde,
morado, aparte de los normales como
café y azul. Frecuentemente se nombra
a Osamu Tezuka como quién introdujo
ojos grandes para dar más personalidad
y expresiones faciales a personajes del
anime. Tezuka usó esta técnica
primeramente con Astroboy,
manteniendo los demás personajes con
ojos pequeños. En largometrajes
animados se usa los ojos grandes para
acentuar la personalidad. No todas las
producciones de animación tienen ojos
grandes, un ejemplo de ello son las
películas de Hayao Miyazaki. Hoy en día
los ojos grandes ya no es exclusivo del
anime japonés, algunas producciones de
animación occidental también llevan
ojos grandes. El coloreado es para dar a
los ojos profundidad. Generalmente se
usa una textura de luz para el brillo, y el
tono de color y una sombra oscura en el
fondo.

7.  El cabello: Hay de todas
formas, tamaños y volúmenes,
para personajes masculinos o
femeninos. Además de una
gran variedad de colores como
los de los ojos. Pudiendo tener
diferentes formas de
sombreado para darle el
volumen deseado.

8.  El cuerpo: Puede ser muy parecido a
las proporciones del cuerpo humano,
aunque de una manera muy
escultural como en el moe. Al
mantener las proporciones que el
cuerpo humano, los personajes
inevitablemente son demasiado
grandes y altos, por eso nunca se
ven totalmente dentro de una
escena, siempre es una proporción
de 1/4 (cabeza y hombros), por la
mitad (de la cintura hacia arriba), o
deslizar una escena para mostrar
todo el personaje. Sólo aparecen
completos en
proporción chibi o super
deformed donde los rasgos son
pequeños y exagerados, aunque
estos son para dar un toque
de comedia a las series

9.  La cara: El anime utiliza una
amplia variedad de expresiones
faciales para denotar estados de
ánimo y pensamientos en
comparación con la animación
occidental. La nariz y la boca
son pequeños, el mentón tiene
gran parecido al del ser humano.
Otros elementos propios del
anime son comunes y a menudo
en la comedia los personajes
que están conmocionados o
sorprendidos harán una "cara de
culpa" en la que se expone una
expresión extremadamente
exagerada.

10. DIBUJOS PREDOMINANTES
 Bishōjo (Lit. "joven hermosa")
Representan la belleza de una
mujer según la estética japonesa
moderna. Los personajes son de
proporciones prominentes o bien
dotadas, de cabellos ondulados,
cejas notorias y a veces también
los labios carnosos.
 Bishōnen (Lit. "Joven hermoso")
Representan lo apuesto de un
varón según la estética japonesa
moderna. Los personajes son de
talla alta, flacos, con el mentón
pronunciado y a veces con un
cabello suelto u ondulado.

11.  Moe (De "Moeru", lit. "Ardiente")
Estilo que exagera las
características "tiernas" de los
personajes. Si bien el término
proviene de Moeru por quien lo
dice, es porque le enciende de
manera no sexual.
 Chibi. Es la versión pequeña del
personaje, se denota como
muñequitos 'enanos' y deformes
de sí mismos.

12. AUDIO
 Opening (o apertura): Canción puesta al
inicio de la animación (ovas y capítulos de
series) cuando aparecen los créditos
iniciales, es acompañada una animación
que suele caracterizar la serie. Pueden ser
interpretadas o compuestas por bandas o
cantantes populares en Japón.
 Ending (o clausura): Canción puesta al
final de la animación (ovas y capítulos de
series) cuando aparecen los créditos
finales, es acompañada una animación
más simple que la del Opening. Pueden ser
interpretadas o compuestas por bandas o
cantantes populares en Japón.
 Soundtrack central (Banda
sonora): Canciones que se utilizan para
acompañar las escenas, dependiendo de
los directores, puede usarse una
composición compleja de ópera.
 El reparto de actores de voces en el anime
es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es
conocida y desarrollada en Japón.8

13. INDUSTRIA DEL ANIME
Producción
 Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se
ha incrementado de una manera muy grande:
 En el 2001 las películas, videos y las producciones
de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de ciento
ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se
estima de 43 mil millones de yenes. También la cantidad de
emisiones de televisión ha sido muy significativa:

14. Compañías de anime
 El número de creadores de anime
en Japón es de 3657 y el número
de empresas es de 247]. La
cantidad de licencias ha generado
3937 millones de dólares, y la
exhibición 8 110 000. También si
tomamos en cuenta que, Toei
Animation, siendo la compañía de
anime más grande de Japón, ha
generado grandes cantidades de
ingresos procedentes de ventas de
productos de anime en Japón y
fuera de él.

15. GENEROS: KODOMO
 Kodomo (子供 literalmente "niño"): anime
enfocado hacia el público infantil.
 Hamtaro
 Doraemon
 Heidi
 Marco

16. COMEDIA CON PARODIA
 Comedia con parodia: animación con un
gran sentido de la comedia, en la que se
representan escenas o situaciones
similares a las de otras animaciones, se
usan nombres comunes en los animes,
hacen cosas similares a la vida
habitual.
 Gintama
 Hayate no Gotoku!
 Baka to Test to Shōkanjū
 Seitokan no Ichizon

17. CYBERPUNK
 Cyberpunk: La historia sucede
en un mundo donde los avances
tecnológicos toman parte crucial
en la historia, junto con algún
grado de desintegración o
cambio radical en el orden
social.. Ejemplo:
 Akira
 Ghost in the shell
 Battle Angel: Alita
 Megazone 23
 Bubblegum Crisis
 Goku Midnight Eye
 Cyber City Oedo 808
 Accel World
 Genocyber
 Ergo Proxy

18. CYBERPUNK

19. DRAMA
 Drama: con un tono y una
orientación más susceptible de
inspirar tristeza y compasión
que risa o gracia. En la mayoría
de los casos vienen
acompañado de Romance y
dotes de Comedia.
 Anohana
 Clannad After Story
 Nagi no Asakura
 Guilty Crown
 Serial Experimentals Lain
 Onegai Teacher
 Fruits Basket

20. DRAMA

21. ECCHI
 Ecchi: Presenta situaciones
pervertidas llevadas a la
comedia. Ejemplo:
 Golden Boy
 Kissxsis
 Vandread
 To Love-Ru
 High School DxD
 Sora no Otoshimono
 Omamori himari
 Seikon no Qwaser
 . Si se sobreexplota el erotismo,
usándolo en gran parte de las
escenas, pasa a ser fan service.
La diferencia entre éstos es que
el Ecchi usa las escenas eróticas
moderadamente.

22. ECCHI

23. FANTASÍA
 Fantasía: los elementos
principales del argumento son
imaginarios, irreales
y sobrenaturales. Ejemplos:
 Shakugan no Shana
 Zero no Tsukaima
 Fairy Tail
 Sora no Otoshimono
 To Aru Majutsu no Index
 Sword Art Online
 Inuyasha
 Yu Yu Hakusho
 Angel Beats!
 Date A Live

24. FANTASÍA

25. GEKIGA
 Gekiga: término usado para los
anime dirigidos a un público
adulto, aunque no tiene nada
que ver con el hentai. El
término, literalmente, significa
"imágenes dramáticas".
Ejemplo:
 Ashita no Joe
 Kyojin no Hoshi
 Golgo 13
 Wicked City
 Omohide Poro Poro
 Hotaru no Haka

26. GORE
 Gore: anime literalmente
sangriento o con gran cantidad de
terror. Ejemplos:
 Elfen Lied
 Gantz
 Hellsing
 Genocyber
 Deadman Wonderland
 Higurashi no Naku Koro ni
 Kara no Kyōkai
 Mirai Nikki
 Corpse Party: Tortured Souls
 Another
 Blood C
 Umineko no Naku Koro Ni

27. GORE

28. HAREM
 Harem: Varias mujeres son
atraídas por un mismo hombre
en la serie del anime. Ejemplos:
 Tenchi Muyo!
 Rosario + Vampire
 To Love-Ru
 Love Hina
 Onegai Twins
 Sora no Otoshimono
 High School DxD
 To Aru Majutsu no Index
 School Days
 Ranma ½
 Kami Nomi Zo Shiru Sekai

29. HAREM

30. HAREM REVERSO
 Harem Reverso: muchos
hombres son atraídos por una
misma mujer. Ejemplo:
 Ouran High School Host Club
 Fruits Basket
 Starry Sky
 Hanasakeru Seishōnen
 Brothers Conflict
 Amnesia

31. HENTAI
 Hentai (変態? literalmente
"pervertido") aunque dentro
de Japón no se emplea el
término, sino Ero-Anime エロ
アニメ (animación erótica):
anime dirigido a adultos.
Incluye contenidos sexuales
explícitos. Ejemplos:
 Bible Black
 Aki Sora
 La Blue Girl

32. JOSEI
 Josei (女性? literalmente
"mujer"): anime como
audiencia objetivo las mujeres
jóvenes adultas. Donde abarca
los géneros dramáticos o
recuentos de la vida, también
sobre sexo desde el punto de
vista femenino. Ejemplos:
 Nana
 Honey and Clover
 Nodame Cantabile
 Chihayafuru
 Bunny Drop
 Paradise Kiss

33. LOLI
 Loli: romance entre niñas o
niños menores, este también
se puede dar entre una niña
menor y un adulto. Ejemplos:
 Kodomo no Jikan
 Algunos pasan a ser
completamente yuri.

34. MAHŌ SHŌJO
 Mahō shōjo: magical girl, chica-
bruja o con poderes mágicos.
Ejemplos:
 Slayers
 Corrector Yui
 Sailor Moon
 Card Captor Sakura
 Shugo Chara
 Full moon wo sagashite
 Mermaid Melody
 Sugar Sugar Rune

35. MAHŌ SHŌJO

36. MECHA
 Mecha: robots gigantes o armas
biológicas. Ejemplos:
 Macross
 Gundam
 Mazinger Z
 Neon Genesis Evangelion
 Eureka Seven
 Code Geass
 Tengen Toppa Gurren Lagann
 Accel World
 The Vision Of Escaflowne
 Sonic X

37. MECHA

38. MISTERIO
 Misterio: abarca varios temas en su
mayoría policiacos, de asesinato o
temas sobrenaturales o terror.
Ejemplos:
 Sherlock Holmes
 Detective Conan
 Death Note
 Gosick
 Umineko no Naku Koro Ni
 Higurashi no Naku Koro Ni
 Paranoia agent
 Jigoku Shōjo
 Blood C
 Zankyo no Terror
 Shiki
 Another

39. MISTERIO

40. POST-APOCALÍPTICO
 Post-apocalíptico: la historia
sucede en un mundo
devastado. Ejemplo:
 El Puño de la Estrella del Norte
 El Ataque de los Titanes
 Highschool of the Dead
 Neon Genesis Evangelion

41. PSHICOLOGICAL CONTRAST
 Pshicological Contrast: La
historia parte como una típica
comedia o como una bella
historia, pero luego de algún
suceso toma un rumbo
totalmente distinto y se vuelve
horrorosa y dramática. Puede
contener gore. Ejemplos:
 School Days
 Puella Madoka Magica
 Higurashi no Naku Koro Ni

42. ROMANCE
 Romance: es un genero muy
variado que se complementa
con otros genero como
comedia romántica, drama,
etc.., ejemplos:
 School Rumble
 Love Hina
 Toradora!
 Clannad
 Nisekoi
 Onegai Twins
 Onegai Teacher
 Chobits
 Golden Time
 Kimi no Iru Machi

43. ROMANCE

44. SEINEN
 Seinen (青年? lit. «hombre
joven») atrae a una audiencia
masculina mayor de
edad. Algunos temas
frecuentes en las tramas son la
violencia y la política. Ejemplos:
 Gokukoku no Brynhildr
 Monster
 Gantz
 Hellsing
 Ergo Proxy
 Elfen Lied
 Death Note
 Parasyte
 Tokyo Ghoul
 Neon Genesis Evangelion
 Paranoia Agent
 XXholic

45. SEINEN

46. SENTAI
 Sentai: en anime, se refiere a
superhéroes. Ejemplo:
 Cyborg 009
 Mega Man
 One Punch Man

47.  El shōjo (少女lit. «mujer
joven») dirigida especialmente a la
audiencia femenina adolescentes.
El shōjo abarca una gran cantidad de
temas y estilos, desde el drama
histórico hasta la ciencia ficción,
habitualmente hace énfasis en las
relaciones humanas y sentimentales.
 Ejemplos:
 Sailor Moon
 Cardcaptor Sakura
 Shugo Chara
 Kaichō wa Maid-sama!
 Pretty Cure
 Tokyo Mew Mew
 Kimi ni Todoke
 Vampire Knight
 Suki-tte ii na yo
 Ore Monogatari
 Fruit Basket
 Tonari no Kaibutsu-Kun
SHŌJO

48. SHŌJO

49. SHŌNEN
 Shōnen (,少年? lit. «muchacho»)
dirigida especialmente a
adolescentes. se caracterizan por
ser series con grandes dosis
de acción,1 a menudo
situaciones humorísticas con
protagonistas masculinos.
Ejemplos:
 Dragon Ball
 Saint Seiya
 One Piece
 Hunter x Hunter
 Naruto
 Yu Yu Hakusho
 Fairy Tail
 Bleach
 D-grayman

50. SHŌNEN

51. SHOTA
 Shota: romance homosexual o
heterosexual entre niños
menores, este también se puede
dar entre un niño menor y un
adulto. Ejemplos:
 Boku no Pico
 Papa to kiss in the dark
 Algunos pasan a ser
completamente yaoi.

52. SPOKON
 Spokon: historias deportivas.
Ejemplos:
 Slam Dunk
 Captain Tsubasa
 Initial D
 Eyeshield 21
 The Prince of Tennis
 Chihayafuru
 Inazuma Eleven
 Major
 Ookiku Furikabutte
 kuroko no Basket

53. SPOKON

54. STEAMPUNK
 Steampunk: La historia se
basa en los avances
tecnológicos a vapor.
Ejemplo:
 Fullmetal Alchemist
 Last Exile
 Nadia: The Secret of Blue
Water
 Future Boy Conan

55. SURVIVAL GAME
 Survival Game: Este género es bastante
conocido y siempre tiene bastante
contenido sangriento. Las historias de
este tipo tratan de varios personajes que
por motivo se ven obligados a participar
en un juego de supervivencia ya sea
matándose entre compañeros o haciendo
equipo con otras personas. Ejemplos:
 Gantz
 Mirai Nikki
 Btooom!
 Deadman Wonderland

56. VICTORIA FANTÁSTICA
 Victoriana Fantástica: La historia
sigue a un chico/chica del siglo
19 que normalmente tiene
alguna relación con alguna
organización religiosa o
gubernamental y que se enfrenta
a energías sobrenaturales.
Ejemplos:
 D.Gray-man
 Pandora Hearts
 Kuroshitsuji

57. VIRTUAL WORLD
 Virtual World: En este caso los
protagonistas están dentro de un
videojuego en línea y siguen una
historia que puede ir variando
mucho. Ejemplos: .
 Hack
 Accel World
 Sword Art Online
 Log Horizon

58. YURI
 Yuri: romance entre chicas o
mujeres. Se diferencian el
primero del segundo en el
contenido, ya sea explícito o no.
Ejemplos:
 Shoujo Kakumei Utena
 Strawberry Panic
 Kannazuki no Miko
 Yami to Bōshi to Hon no Tabibito
 Aoi Hana
 Yuri yuri
 Maria-sama ga Miteru
 Akuma no Riddle

60. YAOI
 Yaoi: romance homosexual entre
chicos u hombres. Se diferencian
el primero del segundo en el
contenido, ya sea explícito o no.
Ejemplos:
 Gakuen Heaven
 Junjou Romantica
 Gravitation
 Sekaiichi Hatsukoi
 Ikoku Irokoi Romantan
 Koi Suru Boukun
 Tight-rope
 Sensitive Pornograph
 Maiden Rose
 Loveless

61. YAOI

62. OTROS ANIMES
 Yu gi-oh
 Digimon
 Rurouni Kenshin
 Black Lagoon
 Black Cat
 Pokémon
 Kara no Kyoukai

64.  Algunos animes clásicos que no
fueron mencionados en los géneros.
 Ranma ½
 Meteoro
 Los Cuentos de Los Hermanos Grimm
 Jester al Aventurero
 Candy Candy
 Astro Boy
ANIMES CLÁSICOS

65. INFLUENCIAS DEL ANIME
 También existe el Anime-
Influenciado, que es animación
hecha fuera de Japón, pero con el
estilo anime. Parte de estas series
es hecha en Estados Unidos,
Europa y otras partes de Asia.
Como por ejemplo Avatar: la
leyenda de Aang. Los creadores de
las series de Megas XLR y The
Boondocks, han comentado que se
inspiraron en el anime para la
creación de éstas. Un equipo de
producción francesa para la
serie Ōban Star-Racers fue movido
a Tokio para colaborar con un
equipo de producción japonesa
sobre el Hal Film Maker. Críticos y
fanáticos en general del anime no
considera al anime influenciado
como anime.

66. CULTURA OTAKU
 Las convenciones de anime
aparecieron por la década de 1990.
Actualmente las convenciones se han
hecho en varias partes del mundo,
principalmente
en Asia, Europa y América. En
muchas convenciones de manga y
anime hay concursos de karaoke en
que los asistentes podrán interpretar
sus canciones preferidas
de apertura y clausura, j-pop, j-rock,
gente disfrazada de sus personajes
favoritos de anime (cosplay),
coreografías, entre
otros, recientemente ha aparecido un
nuevo nombre para los que les gusta
mucho el anime: "akiba-kei", usado
para hacer connotación exclusiva a
aquellos fanáticos del animé que
tienen un mayor conocimiento de este
y menos fanatismo yendo a
conferencias de éstos, conciertos de
j-pop entre otros.