3.  Arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos
psico-anímicos.

4. La música es un lenguaje al
alcance de todos y todas las
personas, básicamente porque
es un sistema coherente de
signos, formatos y estructuras
que permite comunicar
experiencias humanas.

6. RITMO:
Es un movimiento regular de
tiempos acentuados y otros
menos marcados. El más natural
es aquel con el marchamos o
caminamos.

7. MELODIA:
Es la sucesión de varios sonidos
orgánicamente dispuestos.

8. ARMONÍA:
Es el ordenamiento vertical o
simultáneos de sonidos. Es condición
de belleza; también hablamos de
armonización cuando un tema es
organizado en texturas a varias
voces o líneas melódicas.

9. MÉTRICA:
Es la medida que rige al ritmo
de un trozo musical; es decir los
números quebrados que
aparecen después de la clave de
un pentagrama musical

10. SONIDOS Y
SILENCIOS

11. Es la sensación percibida por el oído
al recibir las variaciones de presión
generadas por el movimiento
vibratorio de los cuerpos sonoros. Se
transmite por el medio que los
envuelve, que generalmente es el
aire de la atmósfera.

12. La ausencia perceptible de
sonido es el silencio, aunque es
una sensación relativa, ya que el
silencio absoluto no se da en la
naturaleza.

13. LA INTENSIDAD:
Permite distinguir un sonido fuerte
de un débil o viceversa. La
intensidad no se puede medir
matemáticamente, sino que se
gradúa de forma empírica y depende
del instrumento que emite el sonido.

14.  ALTURA:
Cualidad que permite apreciar si un
sonidos es agudo o es grave. La altura
depende del número de vibraciones por
segundo que posee un sonido.
A medida que el sonido es más agudo,
tanto mayor será el número de
vibraciones y viceversa.

15. TIMBRE:
Cualidad del sonido que permite
diferenciar lo de otro de la misma
altura e intensidad, permitiéndonos
reconocer el instrumento que lo
emite así como la voz individual de
las personas.

16. Se puede considerar una forma de
comunicación entre el creador y el
que escucha, entre el ejecutante y
el público, entre el que escucha una
música y la naturaleza o el medio
circundante, entre el mundo interior
del oyente con sus ideas y
sentimientos y el mundo exterior
que le presenta otras realidades.

18. Es una pauta que consta de
cinco líneas paralelas,
horizontales y equidistantes
y de cuatro espacios; que
sirven para escribir las notas
musicales.

19. CUATRO ESPACIOS

20. Son las que representan según
su forma los valores musicales,
estas pueden ser positivas y
negativas.
Positivas porque representan
sonidos y negativas porque
representan pausas o silencios.

24. Son los siete signos mediante los
cuales se representan todos los
sonidos y sus duraciones.
Sus nombres correlativos son:
DO, RE, MI, FA, SOL, LA ,SI, DO´

26. Son líneas que puedes colocar a
arriba o abajo del pentagrama para
ubicar las notas más agudas o más
graves respectivamente.

27. Son fracciones que se colocan al
principio del pentagrama y que
dividen el tiempo de la pieza
musical en partes iguales. El
compás nos da las pautas y
marcas del tiempo que debemos
usar al interpretar rítmicamente
la pieza musical.

35. SI LA SOL LA SI SI LA LA
SI LA SOL
SI LA SOL LA SI SI LA LA
SI LA SOL.

36. SI SI SI SI SI
LA LA LA LA LA
SI SI SI SI SI
LA LA LA LA LA
SOL SOL SI SI
SOL SOL SI SI
LA LA SOL