2. Modernisme
• Modernisme er en arkitektonisk, interiør, produkt og grafisk design som generelt beskriver midten av
det 20. århundre utviklingen i moderne design, arkitektur og byutvikling.
• Modernisme er kjent for goddesignet, svært funksjonelle og masseproduserte møbler.
• En fellesnevner er det enkle formspråket
med rene flater og stilisert dekor, som
passer til de industrielle nyvinningene og
nye materialer.
• Perioden er preget av et sosialt engasjement
med nye ideer om boligreformer og god
design for alle. Industrielle
produksjonsmetoder skulle gjøre det mulig å
lage vakre og rimelige hverdagsvarer. Barcelona Pavilion (1929) – Ludwig Mies van der
Rohe
3. Organisk modernisme
• Organisk design er formet etter de levende
former.
• I motsetning til de harde, geometriske formerne
i den europeiske funksjonalismen var myke,
svungne former moderne. De svungne formene Tulip table – Eero Saarinen
kombinerte en med strømlinjeform og med
spinkle, uttrukne linjer.
• Denne stilen var inspirert av samtidig
nonfigurativ kunst. Menneskekroppens former
var også et forbilde.
Tulip chair – Eero Saarinen
4. Moderne møbler
• Refererer til møbler produsert som er påvirket av modernismen. Det var en enorm avgang fra
alle møbeldesign som hadde gått før det. Mørke eller forgylte utskjært treverk og rike
mønstrede stoffer ga vei for den glitrende enkelhet og geometri av polert metall. De formene
for møbler utviklet seg fra visuelt tung til visuelt lett.
The organic chair – Charles Eames The Eileen Gray side table Siesta – Ingmar Relling
5. • Før den modernistiske design bevegelsen var det en vekt på møbler som ornament, hvor
lenge en stykke tok å lage var ofte et mål på sin verdig og ønskelighet. I løpet av den første
halvdelen av det 20. århundre dukket opp en ny filosofi skiftende vekt på funksjonalitet og
tilgjengelighet.
• Western design generelt, enten arkitekturisk eller design av møbler, hadde i årtusener søkt
å formidle et inntrykk av avstamning, en forbindelse med tradisjon og historie. Den
moderne bevegelsen søkte nyhet, originalitet og teknisk innovasjon.
Charles Eames lounge chair & ottoman Grasshoper chair – Eero Saarinen Chieftain chair – Finn Juhl
6. Materialer
• Istedenfor den gammeldags forgylte tre og skulptur
prøvde designere ut ulike materialer for å konstruere
sin design. Mange forskjellige former for stål
fremkom i ulike utførelser, samt støpt kryssfiner
(samme type brukes av Charles og Ray Eames), og
ulike typer plast også. Plywood chair – Charles Eames
• Ideen var å skape den perfekte balansen mellom
estetikk og funksjonalitet; og mens det er sant at
funksjonen oppholdt seg i forkant av designerens
plan, ønsket de fortsatt å skape sterke design som er
lett å manipulere. På grunn av denne tenkeganger ble
nye farger, teksturer og former brukt i tillegg.
Panton chair – Verner Panton
7. • Slik åpenbar mangel på respekt for tradisjonene fra
fortiden ville sannsynligvis ha blitt vurdert
sjokkerende for mange, men måten materialer og
metoder blandet sammen for å skape nye design
produsert en innovativ blanding av kunst og teknologi.
• Werkbund er en organisasjon, sponset av regjeringen,
som har som oppgaven å fremme tysk kunst og design
til resten av verden. En betydelig mengde mennesker
som er involvert med det, som for eksempel Mies van
der Rohe og Lilly Reich, var også en del av Bauhaus
skolen senere. Deres viktigste idé var å tillate bruk av
de nye materialer i masseproduksjon for å gjøre dem
mer tilgjengelige for alle.
8. Eksotisk påvirkning
• En estetisk preferanse for barokk og komplekse ble utfordret ikke bare av nye materialer og
motet og kreativiteten til noen europeere, men også av den økende tilgangen afrikansk og
asiatisk design. Særlig var japansk design revolusjonerende i sin påvirkning på den
modernistiske bevegelsen. Trenden med japanske stiler, som inneholdt enkle design og
former (veldig inspirert av natur) som likevel greid å være vakre og elegante pga deres bruk
av solide farger og lite pynt eller kontrasterende bruk av mønstre, tok Europa med storm.
Isamu Noguchi’s Akari light sculptures
Isamu Kenmochi’s rattan chair
9. Arkitektur
• Den modernistiske design bevegelsen i USA var en
amerikansk refleksjon av de internasjonale og
Bauhaus bevegelser. Selv om den amerikanske
komponenten var litt mer organisk i form og
mindre formell enn den internasjonale stil, er det
mer fast knyttet til det enn noen andre.
Brasilianske og skandinaviske arkitekter var svært
innflytelsesrike på dette tidspunktet, med en stil
preget av ren enkelhet og integrasjon med
Kaufmann House by Richard Neutra – Palm Springs California
naturen.
• Modernisme arkitektur ble ofte ansatt i boligblokker med mål om å bringe modernismen inn USAs
etterkrigstidens forsteder. Denne stilen vektlagt å lage strukturer med rikelig vinduer og åpne gulv
planer med den hensikt å åpne opp indre områder og bringe utendørs i. Mange modernistiske hus
utnyttet innlegg og strålen (post and beam) arkitektonisk utforming som eliminert tykke støtte vegger
i favør av glassvegger. Funksjonen var like viktig som form i modernistiske design, med en vekt spesielt
på målretting behovene til den gjennomsnittlige amerikanske familien.
10. Popdesign
• Under påvirkning av ungdomskultur og nye idealer begynte formgivere å eksperimentere med nye
materialer, farger og noe annerledes, mer fantasifullt utformede møbler og tilsvarende innredning.
Et kjennetegn på popkunst er rene og harde farger. Typisk for møbler i denne stilen var bruk av
plast. Mange tok slett ikke hensyn til det praktiske, men skapte møbler og kunster som appellerte
til følelser. Mye var morsomt, fargerikt og noen ganger totalt ufornuftig. En del er mer
kunstgjenstander enn bruksgjenstander og står i museer i stedet for å være i bruk hjemme.
Garden – Peter Opsvik Ekstrem – Terje Ekstrøm Tube chair – Joe Colombo