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Theories_and_Manifestoes_of_Contemporary (1).pdf

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  1. 1. Machine Translated by Google
  2. 2. 49 como Arquitecto Doméstico en 1927 y 1953 EDICIONES DE LA ACADEMIA una división de John Wiley & Sons, 1969 CHARLES JENCKS Semiología y Arquitectura 1982 OSWALD MATHIAS UNCERS Arquitectura como tema dieciséis 1975 COLIN ROWE Y FRED KOETTER Collage Ciudad 61 36 1984 MEMPHIS La idea de Memphis 1987 ISBN 0-471-97687-3 Impreso y encuadernado en el Reino Unido por Bookcraft (Bath) Ltd. Midsomer Norton JEFFREY KIPNIS Hacia una nueva arquitectura: el plegado POST-MODERNO 14 1980 CHARLES JENCKS Hacia un eclecticismo radical 1965 CHRISTOPHER ALEXANDER Una ciudad no es un árbol 1965 1979 CHRISTOPHER ALEXANDER La forma eterna de construir 80 JANE JACOBS La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas 97 Se ha hecho todo lo posible para ubicar las fuentes de todo el material utilizado en esta publicación para obtener los derechos de reproducción completos, pero en los muy pocos casos en los que este proceso no logró encontrar al titular de los derechos de autor, se ofrecen disculpas. 1972 ROBERT VENTURI, DENISE SCOTT BROWN Y STEVEN IZENOUR 24 1983 KENNETH FRAMPTON Hacia un regionalismo crítico: 1970 GIANCARLO DE CARLO Arquitectura Pública Baffins Lane, Chichester, 18 EXPRESIONES DE GRATITUD JOSEPH RYKWERT El ornamento no es un crimen 1975 65 40 84 KISHO KUROKAWA La filosofía de la simbiosis 1989 13 CHRISTIAN NORBERC-SCHULZ Intenciones en Arquitectura 1956 JAMES STIRLING Ronchamp: La capilla de Le Corbusier y la crisis del racionalismo 1980 PAOLO PORTOGHESI El fin del prohibicionismo 1980 1980 DOLORES HAYDEN ¿Cómo sería una ciudad no sexista? 101 104 106 109 111 113 115 118 121 INTRODUCCIÓN KISHO KUROKAWA Metabolismo en Arquitectura 27 Aprendiendo de Las Vegas 52 1977 KENT C BLOOMER Y CHARLES W MOORE Cuerpo, Memoria y Arquitectura 71 90 ITSUKO HASEGAWA Arquitectura como otra naturaleza 1991 CONTENIDO 1972 CHARLES JENCKS Y NATHAN SILVER Adhocismo 22 86 43 1976 ALDO ROSSI Una Arquitectura Analógica 66 STEVEN HOLL Anclaje Las cláusulas de derechos de autor individuales se indican al final de cada sección del texto. 1966 ALDO ROSSI La arquitectura de la ciudad 1960 KEVIN LYNCH La imagen de la ciudad Especulaciones sobre vivienda, diseño urbano y trabajo humano SITE Notas sobre la Filosofía de SITE 1983 30 CHARLES JENCKS El volcán y la tablilla Copyrÿgÿt © 1997 Aÿaÿÿmy Group Ltÿ. Todos los Rÿgÿts Rÿsÿrvÿÿ. Ninguna parte de esta publicación puede reproducirse, almacenarse en un sistema de recuperación o transmitirse de ninguna forma ni por ningún medio, ya sea electrónico, mecánico, fotocopiado, grabado, escaneado o de otro modo, excepto en los términos de la Ley de derechos de autor, diseños y patentes. 1988 o bajo los términos de una licencia emitida por Copyright Licensing Agency, 90 Tottenham Court Road, London, UK WIP 9HE, sin el permiso por escrito del editor y los titulares de los derechos de autor. 1975 CHARLES JENCKS El surgimiento de la arquitectura posmoderna 57 ERIC OWEN MOSS ¿Qué verdad quieres contar? 93 Créditos de las imágenes: todas las imágenes son cortesía de los editores, autores y arquitectos individuales a menos que se indique lo contrario: Charles Jencks: ppl2, 13, 29, 39, 46, 51, 1978 LEON KRIER Arquitectura Racional: La Reconstrucción de la Ciudad 75 1961 88 1977 68 1991 FRANK O GEHRY En su propia casa 1991 47 1955 JAMES STIRLING De Garches a Jaoul: Le Corbusier Publicado por primera vez en Gran Bretaña en 1997 por 1966 ROBERT VENTURI Complejidad y contradicción en la arquitectura 1982 MICHAEL GRAVES Un caso de arquitectura figurativa 1961 N JOHN HABRAKEN Apoyos: una alternativa a la vivienda masiva 33 6 LUCIEN KROLL La Arquitectura de la Complejidad 1975 ROB KRIER Espacio Urbano 59 Otras oficinas editoriales de Wiley Nueva York - Singapur - Toronto - Weinheim - Brisbane 94 1993 FRANK O GEHRY Sobre el Centro Americano, París: una entrevista 1993 58, 64, 87, 120, 132, 195, 206, 238, 253, 284; Paul Raftery p300 1978 ANTHONY VIDLER La Tercera Tipología 77 1962 ALDO VAN EYCK Equipo 10 Cartilla Seis puntos para una arquitectura de resistencia West Sussex POI9DIU Machine Translated by Google
  3. 3. 1984 ANNE WHISTON SPIRN El jardín de granito 1978 DECLARACIÓN DE BRUSELAS Reconstrucción de la Ciudad Europea PETER CALTHORPE La próxima metrópolis estadounidense 1988 MARK WICLEY Arquitectura deconstructivista 161 164 167 1996 ARATA ISOZAKI La Nación Insular Estética 1994 REM KOOLHAAS Grandeza: o el problema de lo grande Un manifiesto retroactivo para Manhattan La función trágica 1994 SUPERSTUDIO Descripción del Microevento / Microambiente 1978 REM KOOLHAAS Nueva York delirante: 125 128 1985 RICHARD ROGERS Observaciones sobre arquitectura 1994 ALLAN GREENBERC Por qué la arquitectura clásica es moderna MODERNO TARDÍO 1979 DANIEL LIBESKIND espacio final 1980 MAURICE CULOT Reconstruyendo la ciudad en piedra 1984 NANCY JACK TODD Y OHN TODD Biorrefugios, Ocean Arks y City ALISON Y PETER SMITHSON Y THEO CROSBY El Nuevo Brutalismo 1991 TEAM ZOO/ATELIER ZÖ Prÿnÿÿplÿs of Dÿsÿgn 1981 BERNARD TSCHUMI Las transcripciones de Manhattan 1986 HASSAN FATHY Energía natural y arquitectura vernácula 1996 CHARLES JENCKS 13 propuestas de la arquitectura posmoderna 1990 KENNETH FRAMPTON Rappel à I'Ordre, el caso de la tectónica 1987 SAR EL PRÍNCIPE DE GALES Discurso en la mansión IAN RITCHIE (Bien) Arquitectura conectada 1991 DANIEL LIBESKIND Al revés X TRADICIONAL 1994 ROGER SCRUTON Principios arquitectónicos en una era de nihilismo 131 1987 KENNETH YEANG Regionalismo Urbano Tropical ALISON Y PETER SMITHSON Equipo 10 Cartilla 271 274 276 277 279 280 281 207 1991 BRENDA Y ROBERT VALE Arquitectura Verde 1968 PETER COOK La metamorfosis de un pueblo inglés (dibujo) 208 111 213 216 217 1982 ZAHA HADID Aleatoriedad vs Arbitrariedad 186 189 ECOLOGÍA POSMODERNA 169 1991 TADAO ANDO Más allá de los horizontes en arquitectura 1983 DEMETRI PORPHYRIOS El clasicismo no es un estilo Agricultura: la ecología como base del diseño 1992 PETER EISENMAN Despliegue de visiones: NOTA DEL EDITOR 1983 ZAHA HADID Los ochenta y nueve grados 1990 282 285 286 288 291 1962 1989 DUANY + PLATER-ZYBERK Barrio Tradicional NUEVO MODERNO 1992 WILLIAM McDONOUGH Los Principios de Hannover 1969 REYNER BANHAM La arquitectura del entorno bien temperado 133 191 193 1986 JOHN HEJDUK Pensamientos de un arquitecto 266 268 269 1954 1955 1984 LEON KRIER Construcción y Arquitectura 134 136 139 1993 1969 1969 312 1964 CHRISTOPHER ALEXANDER Notas sobre la síntesis de la forma 1983 DANIEL LIBESKIND Signos no originales 1994 PETER RICE El papel del ingeniero 265 Ordenanza de desarrollo 1984 ROBERT AM STERN Sobre estilo, clasicismo y pedagogía 196 LOUIS I KAHN Silencio y Luz IAN MCHARC Diseño con la Naturaleza 293 1990 JAMES WINES Declaración del arquitecto 1956 PAUL RUDOLPH Los seis determinantes de la forma arquitectónica 1989 QUINLAN TERRY Arquitectura y Teología 1994 KENNETH YEANG Rascacielos bioclimáticos 1996 1972 PETER EISENMAN Arquitectura de cartón 1988 COOP HIMMELBLAU La disipación de nuestros cuerpos en la ciudad 1969 HASSAN FATHY Arquitectura para los pobres 218 220 224 226 227 229 232 234 236 239 241 244 246 248 250 252 1976 PETER EISENMAN Posfuncionalismo 1993 GREG LYNN Curvilinealidad arquitectónica: 1960 REYNER BANHAM Teoría y diseño en la primera era de las máquinas 1962 199 201 203 PRECIO CEDRIC Sin Plan 1985 SAR EL PRÍNCIPE DE GALES RIBA Discurso de Gala 1964 Estructura Universal ARCHICRAM 1986 ALEXANDER TZONIS & LIANE LEFAIVRE Clasicismo crítico: 295 PHILIP JOHNSON Lo que me hace funcionar 1977 BERNARD TSCHUMI El placer de la arquitectura 254 256 1989 SAR EL PRÍNCIPE DE GALES Una visión de Gran Bretaña SIM VAN DER RYN Y STERLING BUNNELL Diseño Integral JEFFREY KIPNIS Formas de irracionalidad 1976 ROBERT MAGUIRE El valor de la tradición 298 301 304 305 307 EL DÍA DE CRISTÓBAL Lugares del Alma 141 144 146 149 152 154 157 160 PRECIO CEDRIC Actividad y Cambio El Doblado, el Flexible y el Flexible SIM VAN DER RYN Y STUART COWAN Diseño Ecológico 1984 PETER EISENMAN El fin de lo clásico: 1973 MANFREDO TAFURI Arquitectura y utopía 1975 1964 Declaración de JOHN HEIDUK 1964 1977 DAVID WATKIN Moralidad y Arquitectura 1988 1978 COOP HIMMELBLAU El futuro de la espléndida desolación 259 261 La arquitectura en la era de los medios electrónicos 1993 TAMBIÉN SERÁ Hacia una arquitectura del placer práctico 1993 ÿÿÿÿ MAYNE Aislamiento conectado 1993 Manifiesto LEBBEUS WOODS 1994 REM KOOLHAAS ¿Qué pasó con el urbanismo? 170 172 174 176 178 179 182 183 185 1969 1979 FUMIHIKO MAKI La megaestructura 1966 1980 COOP HIMMELBLAU La arquitectura debe brillar PHILIP IOHNSON Las siete muletas de la arquitectura moderna LIONEL MARCH La lógica del diseño y la cuestión del valor 1975 PIANO+ROGERS Declaración 1976 1992 EL GRUPO DE ALDEAS URBANAS Aldeas Urbanas El fin del fin, el fin del principio Machine Translated by Google
  4. 4. se inscriben las reglas contra la representación. 'No te harás imagen, ni ninguna semejanza de cosa alguna que esté arriba en el cielo, ni abajo en la tierra. . En Éxodo, cuando Moisés está sacando a los israelitas de Egipto, está lleno de declaraciones genocidas que pretenden asustar a los seguidores para que se conviertan en monoteístas. 'Borraré por completo la memoria de Amalec de debajo del cielo', predice, y también anuncia una política de tierra arrasada contra los desafortunados cananeos, que adoran a otros dioses. Como Nietzsche y luego Le Corbusier citando a Nietzsche más tarde proclamarían en sus manifiestos: 'quema lo que amas, ama lo que quemas'. El género exige sangre, aunque encontrará que Robert Venturi escribe 'un manifiesto gentil'. CHARLES JENKS 7 El primer manifiesto arquitectónico, o reglas para el decoro, fueron los Diez Mandamientos de Dios. Platón llamó a Dios "el arquitecto de todas las cosas", y los arquitectos juegan a ser Dios cuando toman decisiones arbitrarias y adoptan una teoría en lugar de otra. En la Biblia, el creador supremo tenía varias personalidades distintas que utilizó con eficacia, en oposición entre sí: creador abstracto, guerrero-Señor, legislador y amigo personal. Como muestra Jack Miles en su psicohistoria, Dios, una biografía (1995), el tipo de guerrero, el Señor, inspira miedo y asombro, como una fuerza cósmica, un huracán o una inundación. Lo hace como un preludio, justo antes de mostrar compasión y decirle a la gente qué tipo de edificios deben construir. El buen manifiesto mezcla un poco de terror, emoción desbocada y carisma con mucho sentido común. Sólo para probar el punto, Él destruye la arquitectura y las ciudades de aquellos que caen en la idolatría, incluso las de los israelitas. Los motivos de la destrucción - inspirar miedo para crear unidad y ortodoxia - son bastante transparentes y conducen a la primera declaración de Minimalismo arquitectónico en el famoso Decálogo de Mandamientos. Moisés, desafiando mucho terror cósmico de relámpagos y truenos, lleva sus tablas al Monte Sinaí, en el que . El volcán y la tablilla fueron entregados, como lo haría un líder religioso, en un manifiesto llamado Una visión de Gran Bretaña. Los que escriben manifiestos son profetas celosos que llaman al orden a la clase maldiciendo a otros maestros. Si Dios se le aparece por primera vez a Moisés en el fuego y el trueno cuando establece el gran código moral de "debes y no debes", entonces su presencia final en la arquitectura es igualmente amenazante. Moisés le da a las leyes un marco monumental y coloca las tablas en 'el arca del pacto'. Luego, 'Cuando Moisés hubo terminado su trabajo, la nube cubrió la Tienda de Reunión, y la Presencia del Señor llenó el Tabernáculo. Veremos que hacer cumplir la pureza y la ortodoxia sigue siendo una táctica de los modernistas, los modernistas tardíos y el príncipe Carlos, con su Decálogo de los Diez Principios. Estas . . El volcán (la explosión de la emoción), la tablilla (las leyes y teorías) . . Sobre el Tabernáculo se posaba una nube del Señor de día, y de noche aparecía fuego en ella, a la vista de toda la casa de Israel durante todo su viaje'. ' La imagen de Dios es deslumbrante. ¿Qué es una nube de día y fuego de noche? Un volcán. Es esta demostración irresistible de violencia y fuerza lo que hace que el manifiesto sea memorable y psicológicamente impresionante. Hay un aspecto más importante en el género: el elemento personal. 'El Señor hablaba con Moisés cara a cara, como quien habla con un amigo', y hay muchos otros pasajes que personalizan el mensaje, tanto para Moisés como para el pueblo elegido. Los manifiestos más efectivos, como Hacia una nueva arquitectura (1923) de Le Corbusier, se dirigen constantemente al lector como "tú" y reiteran el "nosotros" conjunto hasta que se construye un pacto implícito entre el autor y el converso. Un manifiesto debe manifestar su mensaje a usted, personalmente. ¿Por qué este mandato contra los iconos y las imágenes? Porque 'No tendrás dioses ajenos delante de mí. No te inclinarás a ellas, ni las honrarás, porque yo, el Señor tu Dios, soy un Dios celoso. ¿Por qué los políticos y los arquitectos escriben manifiestos? Cuando Karl Marx escribió El Manifiesto Comunista, no estaba tratando de producir una obra literaria, ni de interpretar el mundo, como él dijo, sino de cambiarlo. Nuestro siglo, como ha demostrado Ulrich Conrads en su libro Programs and Manifestoes on Twentieth-Century Architecture (1964), ha convertido el manifiesto arquitectónico en un acontecimiento predecible. Incapaz o no dispuesto a hacer publicidad, un arquitecto debe hacerse conocido en otros medios además de los edificios. Otros profesionales utilizan el manifiesto por la misma razón y lo sorprendente es que, aunque los escriben políticos, teólogos y artistas -constantemente- no le dan mucha importancia al género. Es una forma de arte curiosa, como el haiku, con sus propias reglas de brevedad, ingenio y le mot juste. Las cuatro estrategias son evidentes en Architecture Must Blaze de Coop Himmelblau, un manifiesto New Modern de 1980. Aquí encontramos The Bad - Biedermeier -versus The Good - una arquitectura que 'ilumina' - y los dos se distinguen en la primera persona del plural ( Estamos cansados de ver a Palladio y otros personajes históricos y la voz personal; a estos tres tropos y estrategias se han agregado algunos más. AWN Pugin, a principios del siglo XIX, le dio a la arquitectura los dibujos comparativos buenos/malos en sus Contrastes y, desde que la conferencia con dos proyectores de diapositivas se popularizó en la década de 1920, ha sido el stock-in-trade de los polemistas. CHARLES JENKS Machine Translated by Google
  5. 5. Siempre es reductivo definir movimientos crecientes y complejos, siempre temerarios porque nunca se pueden hacer de manera satisfactoria y siempre necesarios para aclarar las cuestiones en juego. Así las cuatro siguientes: Arquitectura tradicional, cuyos máximos exponentes aquí son Leon Krier, Demetri Porphyrios y el Príncipe Carlos. Este movimiento hacia atrás obviamente se basa en modelos pasados, a menudo clásicos, que se modifican poco a poco con atención al contexto y la elaboración de la construcción y la lengua vernácula. Los ideales de la arquitectura tradicional son una proporción clásica que refleja un cosmos ordenado, armonía, una integración perfecta del pasado y el presente y el uso de formas platónicas atemporales. La arquitectura tradicional, aunque nunca murió del todo, se reafirmó a mediados de los años setenta al reaccionar, al igual que el posmodernismo, ante la disolución urbana y los fracasos habitacionales del Modernismo. máscaras'). Aquí está la Tabla de las Virtudes: arquitectura que es 'ardiente, suave, dura, angular', etc. Y la violencia volcánica: 'la arquitectura debe arder' y 'sangrar, girar, incluso romperse'. Porque sus ataques al sobredesarrollo, el paradigma mecanicista y el economicismo son todos críticos con el Modernismo tardío. Christopher Alexander de Late to Post-Modernism, y así sucesivamente. Hay razones interesantes para estos saltos que pueden decirnos algo importante sobre el período. a los años ochenta, Robert Stern pasó del posmodernismo al tradicional, Definiciones de cápsula Su artículo 'Post-Funcionalismo' también se opuso al incipiente Post-Modernismo. De modo que, de nuevo, las posiciones polémicas deben afirmarse celosamente unas contra otras para mantener pura a la tribu, y no es casualidad que Eisenman, el maestro teórico y polemista, inscribiera sus tablillas en las páginas de su revista, llamada significativamente, Oposiciones. El sistema de clasificación que utilizamos revela que algunos arquitectos saltan entre tradiciones. Por ejemplo, en algún momento después de 1980, Leon Krier pasó de lo posmoderno a lo tradicional; Kenneth Frampton, que suele atacar el posmodernismo, produjo su influyente ensayo apoyándolo - 'Regionalismo crítico' - en 1983, antes de saltar de nuevo a El hecho de que Eisenman escribiera un manifiesto de la modernidad tardía en 1972, defendiendo la autonomía de la forma, y luego, cuatro años después, saltara a un nuevo modernismo que 'desplaza al hombre del centro de su mundo' pone de manifiesto un aspecto sorprendente de la arquitectura contemporánea. Al menos me sorprendió, después de que Karl Kropf y yo metiéramos a los contribuyentes en los cuatro casilleros principales que encontrarás. La violencia y lo irracional son los sellos distintivos del manifiesto New Modern, como se puede ver en los escritos de Tschumi, Kipnis, Wigley, Woods y otros. A menudo crítico del humanismo modernista como demasiado antropomórfico, ofrece un tipo de antihumanismo. Esta fue la lectura de Peter Eisenman de Foucault y el nuevo paradigma que surgía de Francia, y en 1976 marcó el comienzo de la ruptura con el Modernismo tardío. El hecho de que la mayoría de los arquitectos se mantenga fiel a un enfoque es bastante obvio y permite que las tradiciones crezcan en oposición entre sí, dialécticamente, y así producir un ambiente variado, una elección máxima para la sociedad. Sin embargo, hay algunos arquitectos que no solo atraviesan categorías en el tiempo, sino que no encajan felizmente en ninguna tradición. En estos, los más inclasificables, siempre existe la tentación, como en los de Frank Gehry y Eric Moss, de inventar etiquetas sui generis. En este caso, la estrategia se volvería difícil de manejar y conduciría a la confusión. Por lo tanto, nos hemos limitado a cuatro enfoques principales, clasificados por el definidor más predominante, y colocado al quinto, los ecologistas, dentro de la tradición posmoderna expansiva. ¿Por qué? CHARLES JENKS 9 En primer lugar, el creador proteico, como Miguel Ángel, puede pasar por cuatro períodos simplemente porque es muy creativo: en su caso, desde el Renacimiento temprano hasta el Alto y luego desde el Manierismo hasta el Barroco. Eisenman es un ejemplo de esta autotransformación inquieta. En segundo lugar, el inconformista, como Philip Johnson, puede saltar de un lado a otro porque, como dice Johnson, él y su público se aburren. Tercero, y más importante, un cambio puede significar un cambio en la cultura y el desarrollo de un arquitecto. A menudo representa una respuesta a nuevas presiones, crecimientos explosivos no arquitectónicos: en resumen, el segundo tipo de volcán. Modernismo tardío, con sus escritos sobre tectónica en 1989. Desde los años setenta Eisenman es el Le Corbusier de finales del siglo XX, al menos en lo que se refiere a formular nuevas teorías. La teoría es una especie de manifiesto congelado, su violencia sustraída para volverse aceptable en las arboledas de la academia. Dado que hay más arquitectos académicos vivos que nunca, se produce más teoría, gran parte de ella escrita en un estilo ampuloso e impenetrable. Sin embargo, como demuestran Le Corbusier y Eisenman, la teoría es un motor de la arquitectura y, como el concetto en el siglo XVI, la máquina que inventa nuevos tipos de edificios, nuevas respuestas a la ciudad. La nuestra es una era de teorías que responden a un mundo cambiante, a la economía global, a las crisis ecológicas ya las confusiones culturales. En efecto, se trata de un segundo tipo de volcanes que trastornan la arquitectura normal y provocan la respuesta de Rem Koolhaas, Ian McHarg y Christian Norberg-Schulz, por mencionar sólo a tres de los teóricos aquí reeditados. Eisenman, con su 'Arquitectura de cartón' de 1972 y su trabajo, también muestra que la teoría puede mantener la arquitectura honesta además de inventiva. Esto no es poca cosa en un período en el que la mayoría de los arquitectos sucumbieron a la industria del confort. Machine Translated by Google
  6. 6. Si escanearan y rimaran, tales versos podrían tener música y ser más memorables. En el mejor de los casos, las proposiciones de un manifiesto rayan en la autoparodia y son más divertidas cuando son serias. El posmodernismo es el consejo del rabino a su hijo: 'Siempre que te enfrentes a dos extremos, elige siempre un tercero'. Son repetitivos, encantatorios, respondiendo a los imperativos de la historia, con la esperanza de evitar la catástrofe con magia o lógica. Son como recitación de primer grado, respuestas en la iglesia: El posmodernismo es cruzar fronteras, cruzar especies El posmodernismo está operando en la brecha entre el arte y la vida El posmodernismo es el Queso Cambozola (híbrido ilícito con los mejores genes de la Sra. Camembert y el Sr. Gorgonzola) Post-Modern es paradoja - After Now, Post-Present Post- Modern es 'posterioridad', después de todo el tiempo Post- Modern es el deseo de vivir afuera, más allá, after Post-Modern es la vinculación temporal del pasado, presente y futuro Post -Moderno es la continuación del Modernismo y su trascendencia. Esas definiciones, sin embargo, son académicas, teóricas, incruentas, no algo por lo que salir de casa (el objetivo final de un buen manifiesto). Son necesarios para el buen raciocinio y la comparación, por eso están incluidos, pero te desafío a que los repitas palabra por palabra, sin mirar. Los manifiestos, sin embargo, se clavan en la mente, como una experiencia dolorosa (y solo recientemente los neurólogos han encontrado los mecanismos dolorosos que cimentan viejos horrores en nuestros cerebros). CHARLES JENKS 11 La arquitectura posmoderna tiene un código doble: la combinación de técnicas y métodos modernos con algo más (a menudo, construcción tradicional) para que la arquitectura se comunique tanto con el público como con una minoría preocupada, generalmente otros arquitectos. Dado que los posmodernistas desean recomponer la ciudad fragmentada, sin ser tradicionales, y comunicarse a través de clases y divisiones profesionales, adoptan un lenguaje híbrido, incluso la arquitectura en primer plano como un lenguaje en sí mismo. Los ecologistas posmodernos también adoptan una doble agenda que critica el Modernismo y el Tradicionalismo y, al mismo tiempo, selecciona elementos de ambos. El posmodernismo como una coalición arcoíris de quienes resisten o critican el modernismo comenzó en la década de 1960; como movimiento, solo se consolidó a mediados de la década de 1970 con mi artículo, reimpreso aquí. Los arquitectos, como Aldo van Eyck, son expertos en estas expresiones gnómicas, troncos de palabras que colapsan el espacio-tiempo en neologismos como 'forma construida'. Estos van dirigidos a otros arquitectos, para hipnotizarlos. El público en general dejaría de leer, pero eso no disuade al polemista, que busca tentar a una secta. Para leer una polémica, ya hay que querer el desenlace esperado ya que el manifiesto está hecho más para mantener unida a la audiencia que para convertir a los paganos. La nueva arquitectura moderna es deconstructiva de las formas e ideas modernas, su mética en la codificación, a menudo fragmentada y disonante en la forma, autocontradictoria por intención, antihumanista y, espacialmente, explosiva. A menudo, la intención es unir los opuestos y deconstruir las tradiciones desde adentro, para resaltar la diferencia, la otredad y nuestra alienación del cosmos. Comenzando a fines de la década de 1970 como una reacción tanto al Modernismo como al Posmodernismo, ha sido influenciado por la filosofía de Derrida y el lenguaje formal de los Constructivistas, de ahí su manifestación más visible, el Deconstructivismo. Los manifiestos son poesía escrita por alguien en fuga (como la polémica de Trotsky después de la Revolución escrita mientras luchaba contra los blancos, subiendo y bajando de su tren militarizado). Tienen una cualidad histérica, telegráfica (o hoy un truncamiento de Internet) como si el remitente no quisiera pagar por sílabas extra. énfasis en la tecnología y la autonomía de la forma, la exageración de una retórica anterior, caracteriza la arquitectura, como suele ocurrir en los períodos 'Tardíos'. La arquitectura tardomoderna, también ante el rechazo popular a la 'caja muda', se desarrolla a partir de 1965 en una dirección escultórica -la caja articulada- y hacia una elaboración de estructura, servicios y juntas: High Tech. Los manifiestos usan cualquier herramienta retórica disponible - rimas, chistes malos, juegos de palabras, mentiras escandalosas (piense en Baudrillard) - y siempre acuñan nuevas metáforas, en un intento de persuadir. Wÿÿn tÿÿ Catÿÿÿrals wÿrÿ Wÿÿtÿ, el libro po¬lÿmÿÿal de Lÿ Corbusÿÿr de la década de 1930, estaba destinado a inculcar el nuevo espíritu blanco en la 'tierra de los tímidos', es decir, los estadounidenses, los neoyorquinos, pero un momento de reflexión habría revelado que el Las catedrales nunca fueron blancas. Al igual que el Partenón y los templos griegos que siempre se veían blancos a la mirada ilusionada de los puristas, originalmente estaban pintados (lo que no suena bien para los minimalistas y el Dios celoso). La arquitectura moderna tardía es pragmática o tecnocrática en su ideología social y, desde aproximadamente 1960, lleva muchas de las ideas y valores estilísticos del modernismo al extremo para resucitar un lenguaje aburrido (o cliché). un pronunciado en una era de inocencia perdida. El posmodernismo revisita el pasado - entre comillas El posmodernismo revisita el futuro - con ironía El posmodernismo está reconociendo lo ya dicho, como ya lo dijo Eco, Manifiesto Lógica Machine Translated by Google
  7. 7. A medida que lea los siguientes manifiestos y teorías, observe esta lógica y la forma en que las ideas se desarrollan en el tiempo, como si hubiera un Zeitgeist en acción. La sección sobre el posmodernismo revela una inminente sensación de crisis dentro del modernismo, o dentro del entorno debido al modernismo, y cada una de las siguientes tradiciones también muestra un estado de ánimo similar. La crisis, o la sensación de catástrofe inminente, es una razón más por la que el 'volcán' es una metáfora tan profunda como la 'tableta' -pura teoría- pues sin el motivo de cambiar el mundo no se escribiría el manifiesto. En nuestro tiempo, podríamos reflexionar con ironía, a diferencia del tiempo cristiano o modernista, que una colección de manifiestos y teorías debe mostrar la diferencia: es decir, mostrar el pluralismo y la dialéctica entre manifiestos que cada uno niega. Por eso ya no es posible una colección modernista depurada, como la de Ulrich Conrads, mencionada al principio. POST-MODERNO James Stirling y Michael Wilford, Neue Staatsgalerie, Stuttgart, 1977-84 Madelon Vriesendorp, San Jerónimo leyendo a Rem Koolhaas, S, M, L, XL, 1997 Machine Translated by Google
  8. 8. Como viviendas las casas Jaoul son casi acogedoras y podrían ser habitadas por cualquier familia civilizada, urbana o rural. Están construidos y pensados para el statu quo. Garches, donde es posible leer las interrelaciones de cuadrados y secciones a medida que el ojo atraviesa la fachada y donde, internamente, se coloca cada elemento Sin duda, Maison Jaoul está dimensionada de acuerdo con 'Le Modulor', un desarrollo de la aplicación de la sección áurea mediante líneas reguladoras como en según una jerarquía geométrica exacta. De hecho, Garches debe considerarse la obra maestra del neopalladianismo en la arquitectura moderna. . . Sería incorrecto dar a entender que estas casas serán algo menos que arte magnífico. Su puro virtuosismo plástico está más allá de la emulación. Sin embargo, en el análisis, es preocupante encontrar poca referencia a los principios racionales que son la base del movimiento moderno, y es difícil evitar evaluar estos edificios excepto en términos de 'arte por el arte'. . . avance en la construcción medieval ... No hay referencia a ningún aspecto de la máquina en Jaoul ni en ÿonstruÿtÿon ni en ÿstÿÿtÿÿ. Tÿÿsÿ ÿousÿs, en total más de 30.000 libras esterlinas, construidos por trabajadores argelinos equipados con escaleras, martillos y clavos, y con la excepción del vidrio, no se utilizan materiales sintéticos; tecnológicamente, no hacen Si Garches parece urbano, sofisticado y esencialmente en consonancia con el 'esprit parisino', las casas Jaoul parecen de carácter primitivo, recordando la comunidad de granja provenzal; parecen desafinados con su ambiente parisino. . . 'Hacia una nueva arquitectura', ha sido desde sus inicios un estándar por el cual el genio de Le Corbusier se compara con el de los otros grandes arquitectos de este siglo. . . Arquitecto en 1927 y 1953 De Garches a Jaoul: Le Corbusier como doméstico Garches, construida en la culminación del cubismo y canonizando las teorías en Villa Garches, recientemente reocupada, y las casas del Sr. Jaoul y su hijo, ahora a punto de terminarse, son posiblemente los edificios más significativos de Le Corbusier que se pueden ver hoy en París, ya que representan los extremos de su vocabulario: el primero , racional, urbanita, programática, esta última personal y antimecanicista. Si el estilo es la cristalización de una actitud, entonces estos edificios, tan diferentes incluso en el nivel más superficial de comparación, pueden, al examinarlos, revelar algo de un cambio filosófico de actitud por parte de su autor. de la estética de la máquina... Las dos reseñas siguientes de James Stirling (n. 1926, Glasgow, m. 1992) muestran tanto la reverencia que inspiraba Le Corbusier como la confusión que inspiró con sus edificios posteriores. Al repudiar aparentemente su trabajo anterior, Le Corbusier parecía cuestionar todo el programa del modernismo racionalista y funcionalista. Sin embargo, como demuestra el Leicester Engineering Building (1964) de Stirling y Gowan, las dudas condujeron a un nuevo tipo de funcionalismo, que representaba abiertamente la función y utilizaba materiales industriales simples de una manera directa. Stirling llevó la noción de representación, la expresión de la función y las formas simbólicas, a su obra posterior y esencialmente posmoderna, como la Staatsgalerie, Stuttgart (1983) y la Core Gallery de Londres (1985). Garches es un excelente ejemplo de la particular interpretación de Le Corbusier POSMODERNO 15 Por el contrario, es difícil imaginar que Garches sea habitada espontáneamente excepto por personas como los Sitwell, con no menos de media docena de invitados brillantes y permanentes. Utópico, anticipa y participa en el progreso de la emancipación del siglo XX. Un monumento, no a una época que está muerta, sino a una forma de vida que generalmente no ha llegado, y un recordatorio continuo de la calidad a la que todos los arquitectos deben aspirar para que la arquitectura moderna conserve su vitalidad, (pp 145-151 ) 1955 JAMES STIRLING Extractos. Fuente: The Architectural Review, vol 118; no 705, septiembre de 1955. © Laÿy Mary Stÿrlÿng. Machine Translated by Google
  9. 9. JAMES STIRLING 1956 Las aberturas dispersas en las paredes de la capilla pueden recordar a Stijl, pero una expresión similar también es común en los edificios de las granjas de Provenza. . . El deseo de burlarse de la base esquemática de la arquitectura moderna y la capacidad de invertir un diseño y convertirlo en arquitectura son síntomas de un estado en el que el vocabulario no se amplía, y se puede establecer un paralelo con el período manierista del Renacimiento. Ciertamente, las formas que se han desarrollado a partir de la racionalidad y la ideología inicial del movimiento moderno están siendo amaneradas y transformadas en un imperfeccionismo consciente. . . (págs. l55-161) Ronchamp: la Capilla de Le Corbusier y el Se puede considerar que la capilla de Ronchamp, siendo una 'expresión pura de la poesía' y el símbolo de un antiguo ritual, no debe por tanto ser criticada por la razón de ser del movimiento moderno. Sin embargo, recordando que este es un producto del arquitecto más grande de Europa, es importante considerar si este edificio debe influir en el curso de la arquitectura moderna. El impacto sensacional de la capilla en el visitante no se mantiene durante mucho tiempo y cuando las emociones se calman, hay poco para apelar al intelecto y nada para analizar o estimular la curiosidad. Este atractivo totalmente visual y la falta de participación intelectual exigida al público pueden explicar en parte su fácil aceptación por parte de la población local. . . Con la aparición simultánea de Lever House en Nueva York y Unite en Marsella, se hizo evidente que el cisma estilístico entre Europa y el Nuevo Mundo había entrado en una fase decisiva. El tema del arte o la tecnología había dividido la base ideológica del movimiento moderno, y los estilos divergentes aparentes desde el constructivismo probablemente tengan su origen en el intento de fusionar el Art Nouveau y la ingeniería de finales del siglo XIX. En los EE. UU., el funcionalismo ahora significa la adaptación a la construcción de procesos y productos industriales, pero en Europa sigue siendo el método esencialmente humanista de diseñar para un uso específico. La arquitectura americana de la posguerra puede parecer frágil a los europeos y, al obviar la disposición jerárquica de los elementos, anónima; sin embargo, es posible que este método académico de crítica ya no sea adecuado al considerar los productos tecnológicos del siglo XX. Sin embargo, este método todavía parecería válido para criticar la arquitectura europea reciente, donde la elaboración del espacio y la forma ha continuado sin Desde la Bauhaus, la fusión de arte y tecnología ha sido el objetivo de toda la vida. Crisis del Racionalismo Con la pérdida de rumbo en la pintura moderna, los arquitectos europeos han ido buscando en el arte popular y la arquitectura popular, principalmente de carácter indígena, a partir de los cuales ampliar su vocabulario. Una apreciación de la construcción regional, particularmente del Mediterráneo, ha aparecido con frecuencia en los libros de Le Corbusier, principalmente como ejemplos de unidades sociales integradas que se expresan a través de misión de Gropius y, sin embargo, es este aspecto el que denota su menor logro. El propio edificio de Dessau presenta una serie de elevaciones, cada una de las cuales está sesgada hacia el arte o la tecnología. La sugerencia de que la arquitectura se ha vuelto tan compleja que necesita ser concebida por un equipo que represente la mente compuesta puede explicar en parte la ambigüedad que se siente con los edificios generados de esta manera. Por su parte, Maillart, que evolucionó su estética a partir de la invención de teorías del armado para explotar la cinta de hormigón, logró en sus puentes una integración técnica y expresiva pocas veces superada. el exagerado POSMODERNO 17 forma, pero solo recientemente la construcción regional se ha convertido en una fuente principal de incidentes plásticos. No parece haber duda de que la increíble capacidad de observación de Le Corbusier está disminuyendo la necesidad de inventiva, y sus viajes por el mundo han amasado su vocabulario con elementos plásticos y objets trouves de considerable pintoresquismo. Si la arquitectura popular va a revitalizar el movimiento, primero será necesario determinar qué es lo moderno en la arquitectura moderna. disminución; y la capilla de Le Corbusier puede ser posiblemente el edificio más plástico jamás erigido en nombre de la arquitectura moderna... La supremacía del 'Arte' en la arquitectura europea probablemente denota una actitud vacilante hacia la tecnología, que posiblemente se haya visto retrasada por nuestra actitud burlona hacia el mito del progreso, habiendo reemplazado la creencia reciente de que el verdadero progreso radica en la caridad, el bienestar y la felicidad personal. la idea victoriana del progreso como la invención y perfección de las herramientas y el equipo del hombre. . . Extractos. Fuente: The Architectural Review, vol 119; no 711, marzo de 1956. © Laÿy Mary Stÿrlÿng, Machine Translated by Google
  10. 10. Hay otras influencias en la imaginabilidad, como el significado social de un área, su función, su historia o incluso su nombre. Estos serán pasados por alto, ya que el objetivo aquí es descubrir el papel de la forma misma. Se da por sentado que en el diseño actual la forma debe usarse para reforzar el significado y no para negarlo. Las personas observan la ciudad mientras se desplazan por ella, ya lo largo de estos recorridos se ordenan y relacionan los demás elementos ambientales. Este análisis se limita a los efectos de los objetos físicos perceptibles. La imagen de la ciudad y sus elementos Parece haber una imagen pública de cualquier ciudad dada que es la superposición de muchas imágenes individuales. O tal vez hay una serie de imágenes, cada una en poder de un número significativo de ciudadanos. Tales imágenes de grupo son necesarias si un individuo ha de operar con éxito dentro de su entorno y cooperar con sus semejantes. Cada imagen individual es única, con algún contenido que rara vez o nunca se comunica, pero se aproxima a la imagen pública que, en diferentes entornos, es más o menos convincente, más o menos envolvente. La Imagen de la ciudad se publicó en un momento en que la aridez de las teorías modernistas sobre el urbanismo había llegado a su extremo. En ese entorno, el enfoque pragmático y basado en la percepción de la forma urbana de Kevin Lynch (n. 1918, d. 1989) fue absorbido con mayor facilidad. Su preocupación por la legibilidad de las ciudades contrarrestó el racionalismo abstracto de GAM, así como la inevitable realidad de la expansión suburbana. Lynch enseñó planificación y diseño urbano en el Instituto de Tecnología de Massachusetts y publicó extensamente, incluido ¿A qué hora es este lugar? (1972), Gestión del sentido de una región (1976) y Teoría de la forma de una buena ciudad (1981). POSMODERNO 19 imagen. 4 nodos. Los nodos son puntos, los puntos estratégicos de una ciudad a los que puede entrar un observador, y que son los focos intensivos hacia y desde los que viaja. Pueden ser principalmente cruces, lugares de interrupción del transporte, un cruce o convergencia de caminos, momentos de cambio de una estructura a otra. O los nodos pueden ser simplemente concentraciones, que adquieren su importancia por ser la condensación de algún uso o carácter físico, como un lugar de reunión en una esquina o una plaza cerrada. Algunos de estos nodos de concentración son el foco y epítome de un distrito, sobre el que irradian su influencia y del que se erige como símbolo. . . 3 Distritos. Los distritos son las secciones medianas a grandes de la ciudad, concebidas como si tuvieran una extensión bidimensional, en las que el observador ingresa mentalmente y que son reconocibles por tener algún carácter común e identificativo. Siempre identificables desde el interior, también se utilizan como referencia exterior si son visibles desde el exterior. La mayoría de la gente estructura su ciudad hasta cierto punto de esta manera, con diferencias individuales en cuanto a si los caminos o los distritos son los elementos dominantes. Parece depender no sólo del individuo sino también de la ciudad dada. 1 Caminos. Los caminos son los canales a lo largo de los cuales el observador se mueve habitualmente, ocasionalmente o potencialmente. Pueden ser calles, pasarelas, líneas de tránsito, canales, vías férreas. Para muchas personas, estos son los elementos predominantes en su 5 puntos de referencia. Los mojones son otro tipo de puntos de referencia, pero en este caso el observador no entra dentro de ellos, son externos. Por lo general, son un objeto físico definido de manera bastante simple: edificio, letrero, tienda o montaña. Su uso implica la separación de un elemento de una serie de posibles... (págs . 46-48) 2 bordes. Los bordes son los elementos lineales que no se utilizan ni se consideran caminos para el observador. Son límites entre dos fases, rupturas lineales en la continuidad: orillas, cortes de vía, bordes de urbanización, muros. Son referencias laterales más que ejes de coordenadas. Tales bordes pueden ser barreras, más o menos penetrables, que cierran una región de otra; o pueden ser costuras, líneas a lo largo de las cuales se relacionan y unen dos regiones. Estos elementos de borde, aunque probablemente no sean tan dominantes como los caminos, son para muchas personas características organizativas importantes, particularmente en el papel de mantener unidas áreas generalizadas, como en el contorno de una ciudad por agua o muro. La imagen de la ciudad aplicación general, ya que parecen reaparecer en muchos tipos de imágenes ambientales. . . Estos elementos se pueden definir de la siguiente manera: Los contenidos de las imágenes de la ciudad estudiadas hasta ahora, que se refieren a formas físicas, pueden clasificarse convenientemente en cinco tipos de elementos: caminos, bordes, distritos, nodos y mojones. De hecho, estos elementos pueden ser de más 1960 KEVIN LYNCH Machine Translated by Google
  11. 11. 3 vistas y panoramas... Simplicidad de forma: claridad y sencillez de la forma visible en el sentido geométrico, limitación de partes. . . . . . Cualidades de la forma Estas pistas para el diseño urbano se pueden resumir de otra manera, ya que hay temas comunes que recorren todo el conjunto: las referencias repetidas a ciertas características físicas generales. Estas son las categorías de interés directo en el diseño, ya que describen cualidades sobre las que un diseñador puede operar. Podrían resumirse de la siguiente manera: movimiento potencial. . . o contratiempo)... un clúster asociado. . . 5 Nombres y significados: características no físicas que pueden mejorar la imaginabilidad de un elemento... (pp105-108) Diferenciación direccional: asimetrías, gradientes y referencias radiales que diferencian un extremo de otro. . . La mayoría de los objetos que estamos acostumbrados a llamar bellos, como una pintura o un árbol, son cosas de un solo propósito en las que, a través del largo desarrollo de la impresión de una voluntad, existe un vínculo íntimo y visible desde el detalle fino hasta la estructura total. . Una ciudad es una organización cambiante y polivalente, una tienda para muchas funciones, levantada por muchas manos y con relativa rapidez. La especialización completa, la malla final, es improbable e indeseable. La forma debe ser algo evasiva, plástica para los propósitos y percepciones de sus ciudadanos. 7 9 ya sea en realidad o simbólicamente. Estos incluyen transparencias... superposiciones. . . Singularidad de Figura-Fondo Claridad: nitidez del límite... Como mundo artificial, la ciudad debería serlo en el mejor sentido: hecha por el arte, moldeada para propósitos humanos. Es nuestro antiguo hábito ajustarnos a nuestro entorno, discriminar y organizar perceptivamente todo lo que está presente a nuestros sentidos. La supervivencia y el dominio se basaron en esta adaptabilidad sensorial, pero ahora podemos pasar a una nueva fase de interacción. En casa, podemos comenzar a adaptar el entorno mismo al patrón de percepción y al proceso simbólico del ser humano. 4 Continuidad: continuación de borde o superficie (como en calle, canal, horizonte, Conciencia de movimiento: las cualidades que hacen sensible al observador, a través de los sentidos visual y cinestésico, su propia realidad o Potenciar la imaginabilidad del entorno urbano es facilitar su identificación visual y estructuración. Los elementos aislados arriba -los caminos, los bordes, los hitos, los nodos y las regiones- son los bloques de construcción en el proceso de hacer estructuras firmes y diferenciadas a escala urbana. . . (págs. 91-95) 6 Dominancia: dominación de una parte sobre otras por medio de tamaño, intensidad o interés, lo que resulta en la lectura del todo como una característica principal con Claridad de juntas: alta visibilidad de juntas y costuras (como en una intersección importante, o en un paseo marítimo)... Forma de la ciudad Tenemos la oportunidad de formar nuestro nuevo mundo urbano en un paisaje imaginable: visible, coherente y claro. Requerirá una nueva actitud por parte del habitante de la ciudad, y una remodelación física de su dominio en formas que cautivan el ojo, que se organizan de un nivel a otro en el tiempo y el espacio, que pueden presentarse como símbolos de la vida urbana. El presente estudio arroja algunas pistas al respecto. Series temporales: series que se detectan a lo largo del tiempo, incluidas las vinculaciones tanto artículo por artículo simple. . . y también series verdaderamente estructuradas en el tiempo y por lo tanto de naturaleza melódica. . . POSMODERNO 21 8 Sin embargo, hay funciones fundamentales de las que las formas de la ciudad pueden ser expresivas: circulación, principales usos del suelo, puntos focales clave. Las esperanzas y los placeres comunes, el sentido de comunidad pueden hacerse carne. Sobre todo, si el entorno está visiblemente organizado y claramente identificado, entonces el ciudadano puede informarlo con sus propios significados y conexiones. Entonces se convertirá en un verdadero lugar, notable e inconfundible... 1 2 Alcance visual: cualidades que aumentan el alcance y la penetración de la visión, 10 Extractos. Fuente: Kevin Lynch, The image of the City, MIT Press (Cambrÿÿgÿ, Mass), 1960. © 1960 por el Instituto de Tecnología de Massachusetts y el presidente y miembros de la Universidad de Harvard. Machine Translated by Google
  12. 12. - Fomentan el crecimiento de una nueva sociedad. . POSMODERNO 23 Permiten la participación de los ocupantes a través de la vivienda independiente. Apoyos: una alternativa a la vivienda masiva Si las nuevas formas de vivienda humana ofrecen nuevas oportunidades, debemos poder decir por qué son preferibles a las antiguas. Para hacer eso, se necesita una visión clara de lo que realmente significa habitar. Una vez que acordamos que es necesario introducir al habitante o fuerza activa en el proceso habitacional, podemos afrontar el futuro con confianza. Si en la vivienda queremos restablecer las relaciones humanas, pero pretendemos excluir las posibilidades técnicas de hoy, estamos siguiendo un camino hacia el pasado, un camino que no podemos seguir. Si solo deseamos desarrollar el potencial tecnológico sin tocar las relaciones humanas, terminamos con algo así como viviendas masivas. Las ciudades de apoyo son hasta cierto punto inherentes a las actividades actuales. La tecnología se ha desarrollado para Distinguen entre lo general y lo particular, permitiendo así que tenga lugar el desarrollo industrial, pero al mismo tiempo reúnen a ambos mediante un aparato industrial que lo abarca todo. . El nuevo paisaje que examinamos todavía está envuelto en niebla, pero la orientación clara Ofrecen, como marco de una ciudad, grandes oportunidades en términos urbanísticos. - - - . El desarrollo continuo de la situación actual conducirá inevitablemente a algún tipo de sistema de estructura de apoyo. No se trata aquí de invención, sino más bien de una cierta intuición. Por eso es necesario discutirlo. No debemos permitir que nuevas formas nos superen en la forma en que la vivienda masiva se nos vino encima como un desastre natural. Nuestra tarea es tratar de comprender lo que estamos haciendo con la mayor claridad posible, y no explicarlo e interpretarlo solo después de que se haya hecho. Debemos ver lo que depara el futuro para poder juzgarlo, aceptarlo o luchar contra él. Distinguen entre el campo del arquitecto y el del urbanista. La idea de estructuras de apoyo y pueblos de apoyo es la idea de un mundo basado en las realidades de las relaciones humanas. Ningún pensamiento dirigido hacia un futuro mejor puede ser fructífero a menos que combine la confianza en la naturaleza humana con la plena explotación de todos los medios útiles. se pueden distinguir los puntos. Las estructuras de soporte hacen posible una nueva orientación. - - En gran parte gracias a Supports, N John Habraken (nacido en 1928, Bandung, Indonesia, de padres holandeses) fue director de Stichting Architecten Research (SAR) desde 1965 hasta 1975. SAR fue un grupo de trabajo de arquitectos holandeses creado para explorar las posibilidades de estructuras de soporte y edificación de relleno como alternativa a la vivienda masiva. Trabajando principalmente a través de la investigación, la escritura y la enseñanza, Habraken ha mantenido la visión de que el entorno construido es algo vivo y que el cambio dentro de un patrón duradero es una de sus principales características. Fue Jefe de Departamento y Profesor de Arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts desde 1975 hasta 1995 y continúa trabajando en la práctica privada. Construir siempre ha sido una cuestión de confianza y para que esto sea una realidad debemos ser claros e inequívocos acerca de la naturaleza de las necesidades de vivienda del hombre. (págs. 92-93) Hacen posible el pueblo vivo y en evolución. Distinguen entre producción industrial y trabajo de obra. - Ponen fin a aspectos artificiales de la forma en que se aloja la sociedad. tal punto que es factible un estudio serio de la noción de estructuras de soporte. El empobrecimiento de la sociedad humana en las ciudades de vivienda masiva se está volviendo generalmente reconocido. Como una oruga en un capullo, nos hemos rodeado de un potencial técnico que, hasta el momento, no ha encontrado su propósito adecuado. Ha llegado el momento de liberarnos y recuperar la iniciativa. - N JOHN HABRAKEN 1961 Extractos. Fuente: N John Habraken, Supports: An Alternative to Mass Housing, traducción de ÿ Valkenburg. Tÿÿ Arÿÿÿtÿÿtural Prÿss (Lonÿon), 1972. © N Joÿn Habrakÿn. Publicado originalmente como De Dragÿrs ÿn ÿÿ Mÿnsÿn, Sÿÿÿltÿma anÿ Holkÿma NV (Amstÿrÿam), 1961. © Sÿÿÿltÿrma anÿ Holkÿm Machine Translated by Google
  13. 13. Mirando los barrios de la ciudad como órganos de autogobierno, puedo ver evidencia de que solo tres tipos de barrios son útiles: (1) la ciudad como un todo; (2) barrios callejeros; y (3) distritos de gran tamaño, subciudades, compuestos por 100,000 personas o más en los casos de las ciudades más grandes. . . (pág. 117) Pero los barrios de las ciudades necesitan proporcionar algunos medios para el autogobierno civilizado. Este es el problema. Una vida de acera. La Necesidad de Edificios Antiguos Condición 3: El distrito debe mezclar edificios que varían en edad y condición, incluyendo una buena proporción de los viejos... (p187) La necesidad de bloques pequeños Condición 2: La mayoría de los bloques deben ser cortos; es decir, las calles y las oportunidades para doblar esquinas deben ser frecuentes. . . (pl78) Los usos de las aceras: el contacto Por humildes, sin propósito y aleatorios que puedan parecer, los contactos en las aceras son el pequeño cambio a partir del cual puede crecer la riqueza de la vida pública de una ciudad . . . (pág. 72) Los usos de los barrios de las ciudades La falta de autocontención económica o social es natural y necesaria para los barrios de las ciudades, simplemente porque son partes de las ciudades. . . - El descontento latente con el urbanismo modernista que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial llegó a su punto álgido alrededor de 1960. Jane Jacobs (n. 1916), periodista y activista, avivó el fuego con The Death and Life of Great American Cities, uno de los primeros libros en sacar el tema del mundo cerrado de los profesionales y exponerlo al público en general. . La mayoría, si no todos, de los principios que estableció siguen siendo relevantes y solo ahora se están aplicando en la planificación y el diseño urbano reales. Jacobs ha escrito extensamente sobre temas urbanos, sus otros trabajos incluyen The Economy of Cities (1969) y Systems of Survival (1992). La necesidad de usos primarios mixtos Condición 1: El distrito y, de hecho, tantas partes internas como sea posible, deben cumplir más de una función principal, preferiblemente más de dos. Estos deben asegurar la presencia de personas que salen al aire libre en diferentes horarios y están en el lugar por diferentes motivos, pero que pueden usar muchas instalaciones en común. . . (pl52) - - . Estos usos están ligados a la circulación pero no son idénticos a ella y por derecho propio son al menos tan básicos como la circulación para el buen funcionamiento de las ciudades. . . (pág. 29) POSMODERNO 25 las partes peatonales de las calles - sirven para muchos propósitos además de transportar peatones. La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas Tercero: la acera debe tener usuarios en ella de forma bastante continua... (p35) Segundo, debe haber ojos en la calle, ojos que pertenezcan a aquellos que podríamos llamar los propietarios naturales de la calle. . . La naturaleza peculiar de las ciudades Los usos de las aceras: seguridad Las calles en las ciudades sirven para muchos propósitos además del transporte de vehículos, y las aceras de la ciudad - Las condiciones para la diversidad de las ciudades Los generadores de la diversidad Para entender las ciudades, tenemos que tratar directamente con combinaciones o mezclas de usos, no con usos separados, como fenómenos esenciales. . . (pág. 44) ¿Qué es el espacio privado... En primer lugar, debe haber una clara demarcación entre lo que es espacio público y requiere están presentes. Estas resultan ser las mismas instalaciones, en la misma abundancia y ubicuidad que se requieren para cultivar la seguridad en las aceras. . . (pág. 70) Este libro es un ataque a la planificación y reconstrucción de la ciudad actual. Es también, y sobre todo, un intento de introducir nuevos principios de planificación y reconstrucción de ciudades, diferentes e incluso opuestos a los que ahora se enseñan en todo, desde las escuelas de arquitectura y planificación hasta los suplementos dominicales y las revistas femeninas. . . (p3) Una ciudad equipada para manejar a los extraños y para hacer un activo de seguridad, en sí mismo, a partir de la presencia de extraños, como lo hacen las calles de los barrios exitosos, debe tener tres cualidades principales: . surge sólo cuando las instalaciones concretas y tangibles que 1961 JANE JACOBS Machine Translated by Google
  14. 14. Haz de cada lugar un montón de lugares de cada casa y de cada ciudad, porque una casa es una pequeña ciudad, una ciudad una casa enorme. Acérquese al centro cambiante de la realidad humana y construya su contraforma: para cada hombre y para todos los hombres, ya que ya no lo hacen ellos mismos. Los teóricos de la planificación urbana convencional han confundido consistentemente las ciudades con problemas de simplicidad y de complejidad desorganizada. Proporcione ese espacio, articule el intermedio. Cuando tratamos con ciudades, estamos tratando con la vida en su forma más compleja e intensa. el contorno del vacío y llamarlo espacio. El espacio no tiene lugar, el tiempo no es un momento para el hombre. Él está excluido. . . Cartilla del equipo 10 su significado (El hombre es tanto el sujeto como el objeto de la arquitectura.) El tipo de problema que es una ciudad... Porque el espacio en la imagen del hombre es lugar, y el tiempo en la imagen del hombre es ocasión. No - Así que empieza con esto: haz de cada puerta una bienvenida y un semblante de El hecho de que las ciencias de la vida y las ciudades planteen el mismo tipo de problemas no significa que sean los mismos problemas. . . ¿Por qué hace mucho tiempo que las ciudades no han sido identificadas, entendidas y tratadas como problemas de complejidad organizada? Si las personas involucradas en las ciencias de la vida pudieron identificar sus problemas difíciles como problemas de complejidad organizada, ¿por qué las personas que se ocupan profesionalmente de las ciudades no identificaron el tipo de problema que tenían? . . . Condición 4: El distrito debe tener una concentración de personas suficientemente densa, cualquiera que sea el motivo por el que se encuentren allí. Esto incluye a las personas allí por residencia... (p200) en casa consigo mismo - están perdidos. Ambos buscan el mismo lugar, pero no lo encuentran. ¿Es el hombre capaz de penetrar la materia que organiza en forma dura entre un hombre y otro, entre lo que está aquí y lo que está allá, entre este y un momento siguiente? ¿Es capaz de encontrar el lugar adecuado para la ocasión adecuada? Por eso, hay una limitación estética básica de lo que se puede hacer con las ciudades: una ciudad no puede ser una obra de arte. . . (pág. 372) Estas malas aplicaciones se interponen en nuestro camino; hay que sacarlos a la luz, Quien intente resolver el enigma del espacio en abstracto, construirá reconocidas como estrategias de pensamiento inapropiadas y descartadas... (pp434-435) Para 'incluirlo' - ayudar a su regreso a casa - debe ser reunido en Team I0 se formó originalmente como un grupo de trabajo de arquitectos jóvenes para preparar CIAM X, la décima y última reunión del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne, celebrada en Dubrovnik en 1956. De los miembros, Aldo van Eyck (nacido en 1918, Driebergen, Países Bajos) fue quizás el más poético pero articulado al sugerir formas más allá del vacío aburrido e higiénico del Funcionalismo y la Carta de Atenas. Más preocupado por la arquitectura que por el urbanismo, su obra combina el idealismo modernista con un sentido de lectura polivalente y sorpresa más propio del posmodernismo. Sus edificios incluyen Children's Home, Amsterdam (1960), Sculpture Pavilion, Arnhem (1966) y Housing, Zwolle (1977). Cualquiera que sea el significado de espacio y tiempo, el lugar y la ocasión significan más. Quien intente encontrar al hombre en abstracto hablará con su eco y llamará a esto diálogo. cada ventana Hoy el espacio y con qué debe coincidir para convertirse en 'espacio' - hombre La necesidad de concentración Las ciudades resultan ser problemas de complejidad organizada, como las ciencias de la vida. Presentan "situaciones en las que media docena o incluso varias docenas de cantidades varían simultáneamente y en formas sutilmente interconectadas". Las ciudades, nuevamente como las ciencias de la vida, no exhiben un problema en la complejidad organizada que, si se comprende, lo explica todo. Pueden analizarse en muchos de estos problemas o segmentos que, como en el caso de las ciencias de la vida, también están relacionados entre sí. Las variables son muchas, pero no al azar; están 'interrelacionados en un todo orgánico' . . . (pág. 433) En el caso de entender las ciudades, creo que los hábitos de pensamiento más importantes son estos: 1 Pensar los procesos; 2. Trabajar inductivamente, razonando de lo particular a lo general; 3 Buscar pistas 'no promedio' que involucran cantidades muy pequeñas, que revelan la forma en que operan cantidades más grandes y más 'promedio'. (págs. 439-440) POSMODERNO 27 1962 ALDO VAN EYCK Extractos. Fuente: Jane Jacobs, The Death and Life of Great American Cities, Jonathan Cape (Londres), 1962.© 1961 by Janÿ Jaÿobs. Rÿprÿntÿÿ con permiso de Random House, Inc. Machine Translated by Google
  15. 15. Nuestro objetivo es el significado múltiple en equilibrio. . La conciencia de este intermedio (conciencia intermedia) es esencial. La capacidad de detectar significados asociativos simultáneamente no pertenece aún a nuestro equipamiento mental. Sin embargo, dado que el significado de todo lugar real articulado es esencialmente múltiple, tendremos que asegurarnos de que así sea. (pl0l) Lugares recordados y lugares anticipados encajan en el lapso temporal del presente. Memoria y anticipación, de hecho, constituyen la perspectiva real del espacio; darle profundidad. . El hombre aún inhala y exhala. ¿Cuándo la arquitectura va a hacer lo mismo?... La arquitectura debe extender 'la frontera estrecha', persuadirla para que entre en un reino, un reino intermedio articulado. Su trabajo es proporcionar este ámbito intermedio por medio de la construcción, es decir, proporcionar, desde la escala de la casa hasta la de la ciudad, un montón de lugares reales para personas reales y cosas reales (lugares que sostienen en lugar de contrarrestar la identidad de su significado específico) . . . (pág. 99) Te sientes reconciliado de una manera que no te sentirías si hubiera un diálogo forzado entre tú y uno u otro de estos grandes fenómenos. Porque aquí, entre la tierra y el océano, en este reino intermedio, te sucede algo que es muy diferente de la nostalgia del marinero. Ningún anhelo hacia la tierra desde el mar, ningún anhelo hacia el mar desde la tierra. Sin anhelo por la alternativa, sin escape de uno hacia el otro. de agua deslizándose hacia la tierra y hacia el mar. POSMODERNO 29 El Reino Intermedio nunca está sin él... (p41) El enunciado casa grande-ciudad pequeña (el que dice: una casa es una ciudad pequeña, una ciudad una casa enorme) es ambiguo y conscientemente. De hecho, su ambigüedad es de un tipo que me gustaría ver trasladado a la arquitectura. Apunta, además, hacia una Es caleidoscópico. En virtud de lo que significan la memoria y la anticipación, el lugar adquiere significado temporal y la ocasión significado espacial. Así espacio y tiempo, identificados recíprocamente (a imagen del hombre) emergen humanizados, como lugar y ocasión. El espacio y el tiempo deben abrirse -interiorizarse- para que puedan entrar; persuadido de reunir al hombre en su significado - inclúyalo. Llámese Claridad Laberíntica. Tal claridad (aliada de la ambigüedad significativa) suaviza los bordes del tiempo y del espacio y trasciende la visibilidad (permite que los espacios entren entre sí y ocasiones de encontrarse en el interior de la mente). El interior. clase particular de claridad de la que ni la casa ni la ciudad pueden prescindir; un tipo que nunca renuncia por completo a su significado completo. La conciencia de lo intermedio se cuela en la tecnología de la construcción. Transformará no solo nuestras ideas sobre lo que debemos hacer, sino también sobre cómo lo haremos, incluido nuestro enfoque tecnológico. Estará allí en el cuerpo, los miembros y las articulaciones de todo lo que hacemos. . . (pl03) Lo que importa no es el espacio sino el interior del espacio -y el horizonte interior de Quítate los zapatos y camina por una playa a través de la última capa delgada del océano Publicado originalmente en forma de revista en Architectural Design, diciembre de 1962. Reimpreso en agosto de 1965 en Extractos. Fuente: Alison Smithson (ed), Team 10 Primer, Stuÿÿo Vÿsta (Lonÿon), 1968. © Alÿo Van Eyÿk. formato de bolsillo cuadrado por Whitefriars Press. Aldo van Eyck y Theo Bosch, Zwolte Housing, 1975-77 Machine Translated by Google
  16. 16. Una ciudad no es un árbol . elementos comunes a ambos también pertenecen a la colección. . ¿Cuál es la naturaleza interna, el principio ordenador, que distingue a la ciudad artificial de la ciudad natural? Demasiados diseñadores de hoy parecen anhelar las características físicas del pasado, en lugar de buscar el principio de ordenación abstracto que las ciudades del pasado tenían y que nuestras concepciones modernas de la ciudad aún no han encontrado. El axioma del semi-retículo es así: una colección de conjuntos forma un semi-retículo si, y solo si, dos conjuntos superpuestos pertenecen a la colección, entonces el conjunto de Levittown, Chandigarh y British New Towns son ejemplos de ciudades artificiales... POSMODERNO 31 En un momento de creciente preocupación por la adecuación de los métodos de diseño, 'Una ciudad no es un árbol' se abrió paso y reorientó el debate. También representó un cambio fundamental en el pensamiento de Christopher Alexander (n. 1936, Viena de padres británicos). Si bien conserva la base matemática que subyace en sus Notas sobre la síntesis de la forma, 'A City is not a Tree' lo lleva en una dirección muy diferente. Donde uno busca una lógica cristalina para llegar a la noción de 'adecuación' entre forma y programa, el otro apunta a una ambigüedad y superposición fundamentales en la relación de la forma con sus usos. Uno es una extensión extrema del racionalismo modernista, el otro una reacción contra él. ciudades artificiales. Siena, Liverpool, Kyoto, Manhattan son ejemplos de ciudades naturales. Para relacionar estos patrones abstractos con la naturaleza de la ciudad, primero debo hacer una distinción simple. Quiero llamar ciudades naturales a aquellas ciudades que han surgido más o menos espontáneamente durante muchos, muchos años. Y llamaré a aquellas ciudades y partes de ciudades que han sido creadas deliberadamente por diseñadores y planificadores No es simplemente la superposición lo que hace que la distinción entre los dos sea importante. Aún más importante es el hecho de que el semi-retículo es potencialmente una estructura mucho más compleja y sutil que un árbol. . . No sólo les quita a los jóvenes la compañía de los que han vivido mucho, sino que, lo que es peor, provoca la misma fisura en el interior de cada vida individual. A medida que pases a Sun City y a la vejez, tus lazos con tu propio pasado no serán reconocidos. En cualquier objeto organizado, la compartimentación extrema y la disociación de los elementos internos son los primeros signos de destrucción venidera. En una sociedad, la disociación es anarquía. En una persona, la disociación es la marca de la esquizofrenia y del suicidio inminente. Un ejemplo siniestro de una disociación de toda la ciudad es la separación de los jubilados del resto de la vida urbana, causada por el crecimiento de las ciudades desérticas para los ancianos, como Sun City, Arizona. Esta separación sólo es posible bajo la influencia del pensamiento arborescente. Sin embargo, en este artículo no nos preocupa tanto el hecho de que un árbol sea un semirretículo, sino la diferencia entre los árboles y los semirretículos más generales que no son árboles porque contienen unidades superpuestas. . . El árbol de mi título no es un árbol verde con hojas. Es el nombre de un patrón de pensamiento. El semi- retículo es el nombre de otro patrón de pensamiento más complejo. La enormidad de esta restricción es difícil de comprender. Es un poco como si los miembros de una familia no tuvieran la libertad de hacer amigos fuera de la familia, excepto cuando la familia en su conjunto hizo una amistad. . . Dado que este axioma excluye la posibilidad de conjuntos superpuestos, no hay forma de que se pueda violar el axioma del semi-retículo, de modo que cada árbol es un semi-retículo trivialmente simple. Cuando pensamos en términos de árboles, estamos intercambiando la humanidad y la riqueza de la ciudad viva por la simplicidad conceptual que beneficia solo a los diseñadores, planificadores, administradores y desarrolladores. Cada vez que se arranca un pedazo de ciudad y se hace un árbol para reemplazar el semi-celosía que había antes, la ciudad da un paso más hacia la disociación. Tanto el árbol como el semirretículo son formas de pensar acerca de cómo una gran colección de muchos sistemas pequeños forma un gran sistema complejo. Más generalmente, ambos son nombres para estructuras o conjuntos... de lo contrario, son totalmente disjuntos. . . Cada vez que tenemos una estructura de árbol, significa que dentro de esta estructura ninguna pieza de ninguna unidad está nunca conectada a otras unidades, excepto a través de esa unidad como un todo. Habrás adivinado por mi título lo que creo que es este principio ordenador. Yo creo que una ciudad natural tiene la organización de un semi-celosía; pero que cuando organizamos una ciudad artificialmente, la organizamos como un árbol. El axioma del árbol establece: una colección de conjuntos forma un árbol si y solo si, para dos conjuntos cualesquiera que pertenecen a la colección, uno está contenido por completo en el otro, o Cristóbal Alejandro 1965 Machine Translated by Google
  17. 17. 1965 CHRISTIAN NORBERG-SCHULZ perdido, y por lo tanto roto. Tu juventud ya no estará viva y en tu vejez los dos se disociarán, tu propia vida se dividirá en dos. Lo que necesitamos es una aclaración consciente de nuestros problemas, es decir, la definición de nuestras tareas de construcción y los medios para su solución. . . ¿Qué finalidad tiene la arquitectura como producto humano? . . . ¿Cómo nos influye la arquitectura (el medio ambiente)? . . . Norberg-Schuiz comienza el libro con un extenso argumento que sugiere que la percepción de la forma tiene una base cultural y que el significado en arquitectura es el resultado de intenciones culturales. La tarea del arquitecto es entonces trabajar dentro de la red de esas intenciones. Para dar una base a las preguntas sobre el propósito y los efectos de la arquitectura, es necesario investigar si las formas particulares deberían estar correlacionadas con tareas particulares. Por lo tanto, tenemos que preguntar: ¿Por qué un edificio de un período particular tiene una forma particular? Este es el problema central en la historia de la arquitectura, así como en la teoría de la arquitectura. No pretendemos que el estudio de la historia deba conducir a una Para la mente humana, el árbol es el vehículo más fácil para pensamientos complejos. POSMODERNO 33 Nos enfrentamos aquí a problemas básicos que implican una revisión de la dimensión estética de la arquitectura. ¿Cómo puede la arquitectura volver a convertirse en un medio sensible, capaz de registrar variaciones relevantes en las tareas de construcción y al mismo tiempo mantener un cierto orden visual? Seguramente se necesita una nueva orientación estética que trascienda el juego arbitrario con las formas, aunque no se pretende que el resultado deba parecerse a los estilos del pasado. Sin duda necesitamos una diferenciación formal de los edificios correspondiente a las diferencias funcionales de las tareas del edificio. Pero hasta ahora no hemos encontrado ninguna respuesta a la pregunta de si la diferenciación también debe adquirir un aspecto simbolizante mediante la asignación de formas particulares a funciones particulares con el propósito de 'representar' una estructura cultural. Hasta ahora, la arquitectura moderna ha tenido el carácter de una 'creencia' más que un método elaborado basado en un análisis claro de los problemas funcionales, sociológicos y culturales... (p18) Pero la ciudad no es, no puede ni debe ser un árbol. La ciudad es un receptáculo de vida. Si el receptáculo corta la superposición de las hebras de vida dentro de él, porque es un árbol, será como un cuenco lleno de cuchillas de afeitar, listo para cortar lo que se le encomiende. En tal receptáculo la vida será cortada en pedazos. Si hacemos ciudades que son árboles, cortarán nuestra vida interior en pedazos. El problema Intenciones en Arquitectura Publicado pocos años después de Arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi y Complejidad y contradicción de Robert Venturi, las intenciones de Christian Norberg-Schulz en arquitectura (n. 1926) son igualmente una reacción contra el Modernismo, en particular como se realizó después de la guerra. Extractos. Fuente: Foro Arquitectónico, vol 122; no 1.abril 1965. © Cÿrÿstopÿÿr Alÿxanÿÿr. Christopher Alexander, Semi-Celosía contra un árbol Machine Translated by Google
  18. 18. Las formas modernas se han desarrollado a través de la experimentación y la lucha contra los motivos prestados. Pero nunca se han ordenado, nunca se han convertido en un verdadero lenguaje formal. Este es el problema básico al que se enfrenta la actual generación de arquitectos modernos, y sólo puede resolverse mediante la formación de tipos. Los tipos deben estar interrelacionados de tal manera que formen una jerarquía correspondiente a la estructura de la tarea. (págs. 206-207) En un nivel puramente teórico adquirimos conocimiento sobre la relación entre tarea y solución. Pero este conocimiento también puede incorporarse a un método que nos ayude a resolver problemas concretos, y que pueda facilitar el análisis histórico que va de la solución a la tarea. El análisis histórico ordena nuestra experiencia y posibilita el juicio de soluciones. Con todo, llegamos a una teoría que trata los problemas arquitectónicos. . . (págs. 21-24) por pertenecer a un sistema arquitectónico, participa de una concretización completa. Las nuevas concretizaciones no pueden ni imitar el pasado, ni romper completamente con la tradición. Dependen de la existencia de sistemas de símbolos que sean capaces de desarrollarse. Esto implica que debemos conservar los principios estructurales de la tradición más que sus motivos... (p188) POSMODERNO 35 El movimiento moderno es la única tradición verdadera del presente porque entiende que la continuidad histórica no significa motivos e ideales prestados, sino valores humanos que deben ser conquistados en formas siempre nuevas ... La arquitectura es explícitamente una actividad sintética que tiene que adaptarse a la forma de vida en su conjunto. Esta adaptación no exige que toda obra se relacione con el todo total. El trabajo individual concreta totalidades secundarias, pero nuevo historicismo basado en una copia de las formas del pasado. La información proporcionada por la historia debe sobre todo ilustrar las relaciones entre los problemas y la solución, y así proporcionar una base empírica para trabajos posteriores. Si tomamos nuestra manera de plantear el problema como punto de partida para una investigación del papel (cambiante) de la arquitectura en la sociedad, se abre un nuevo y rico campo de estudio. . . Extractos. Fuente: Christian Norberg-Schulz, Intentions in Architecture, MIT Press (Cambridge, Mass), 1977.© 1977 by Tÿÿ Massaÿÿusÿtts Instÿtutÿ of Tÿÿÿ no logy. Primeras publicaciones en 1965 simultáneamente en Oslo, Noruega, para Scandinavian University Books de Universitetsforlaget, en el Reino Unido por George Allen & Unwin Ltd, Londres, y en los Estados Unidos por el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Cambridge, masa. Christian Norberg-Schulz, Fuerzas visuales inherentes a la forma Machine Translated by Google
  19. 19. Por arquitectura entiendo no sólo la imagen visible de la ciudad y la suma de sus diferentes arquitecturas, sino la arquitectura como construcción, la construcción de la ciudad a lo largo del tiempo. Creo que este punto de vista, objetivamente hablando, constituye la forma más completa de analizar la ciudad; aborda el hecho último y definitivo en la vida del colectivo, la creación del entorno en el que vive. . . Artefactos urbanos y una teoría de la ciudad Tÿÿ ÿÿty, wÿÿÿÿ ÿs tÿÿ subjÿÿt de tÿÿs book, ÿs to bÿ unÿÿrstooÿ ÿÿrÿ as arÿÿÿtÿÿ¬turÿ. Y siempre pudimos ver la casa de nuestra infancia, extrañamente envejecida, presente en el fluir de la ciudad. POSMODERNO 37 Los cambios en la vivienda y en el suelo en el que las casas dejan su huella se convierten en signos de esta cotidianidad. Basta mirar las capas de la ciudad que nos muestran los arqueólogos; aparecen como un tejido primordial y eterno de la vida, un patrón inmutable. Quien recuerda las ciudades europeas después de los bombardeos de la última guerra conserva una imagen de casas destripadas donde entre los escombros quedaban en pie fragmentos de lugares familiares, con sus colores de papel de pared descolorido, ropa tendida en el aire, perros ladrando - el desordenado intimidad de los lugares. La noción de tipología fue retomada generalmente en Italia después de la Segunda Guerra Mundial, en gran parte como una respuesta crítica al urbanismo modernista. Sin embargo, en el ámbito altamente polarizado de la arquitectura italiana, se convirtió en una fuente de controversia. Carlo Aymonino y Aldo Rossi (n. 1931, Milán) vieron la tipografía más como una herramienta subjetiva, en oposición a la visión objetiva desarrollada por Saverio Muratori y sus seguidores. Si ambos campos reconocieron la conexión entre el edificio y la ciudad, la visión de Rossi se hizo más conocida. La Arquitectura de la Ciudad demostró ser inmensamente popular, su imaginería convincente y la evocación de la riqueza del entorno urbano compensando la falta de una metodología clara. La arquitectura de la ciudad Todas estas experiencias, su suma, constituyen la ciudad. Es en este sentido que debemos juzgar la calidad de un espacio - una noción que puede ser extremadamente difícil para nuestra sensibilidad moderna. Este era el sentido en el que los antiguos consagraban un lugar, y presupone un tipo de análisis mucho más profundo que el simplista que ofrecen ciertas interpretaciones psicológicas que se basan únicamente en la legibilidad de la forma. . . (pág. 32) Hay personas a las que no les gusta un lugar porque está asociado a algún momento nefasto de sus vidas; otros atribuyen un carácter auspicioso a un lugar. significativo intento de explicar la ciudad como una creación humana. Pero debido a que la arquitectura da forma concreta a la sociedad y está íntimamente conectada con ella y con la naturaleza, difiere fundamentalmente de cualquier otro arte y ciencia. Esta es la base para un estudio empírico de la ciudad tal como ha evolucionado desde los primeros asentamientos. Con el tiempo, la ciudad crece sobre sí misma; adquiere conciencia y memoria. En el curso de su construcción, sus temas originales persisten, pero al mismo tiempo modifica y hace más específicos estos temas de su propio desarrollo... (p21) dividir la historia en períodos y, por lo tanto, ignorar o malinterpretar el carácter universal y permanente de las fuerzas de la dinámica urbana; y aquí se hace evidente la importancia del método comparativo. . . (pág. 27) La intención estética y la creación de mejores entornos para la vida son las dos características permanentes de la arquitectura. Estos aspectos emergen de cualquier profundamente arraigado en la formación de la civilización y es un artefacto permanente, universal y necesario. Generalmente, los problemas históricos más difíciles de la ciudad son resueltos por Creo que la importancia del ritual en su carácter colectivo y su carácter esencial como elemento de conservación del mito constituye una clave para comprender el significado de los monumentos y, además, las implicaciones de la fundación de la ciudad y de la transmisión de ideas en un contexto urbano. Atribuyo una especial importancia a los monumentos, aunque su trascendencia en la dinámica urbana pueda ser a veces esquiva. . . (pág. 24) La arquitectura nace junto con los primeros vestigios de la ciudad; es Imágenes, grabados y fotografías de estas ciudades destripadas, registran esta visión. La destrucción y demolición, la expropiación y los rápidos cambios de uso y [sic] como consecuencia de la especulación y la obsolescencia, son los signos más reconocibles de la dinámica urbana. Pero más allá de todo, las imágenes sugieren el destino interrumpido del colectivo. Esta visión en su totalidad parece reflejarse con una cualidad de permanencia en los monumentos urbanos. Monumentos, signos de la voluntad colectiva como ÿxprÿssÿÿ tÿrougÿ tÿÿ prÿnÿÿplÿs de arÿÿÿtÿÿturÿ, offÿr tÿÿmsÿlvÿs como elementos primarios, puntos fijos en la dinámica urbana. . . (pág. 22) 1966 aldo rossi Machine Translated by Google
  20. 20. . Las permanencias más significativas son las proporcionadas por la calle y la planta. . . (págs. 57-59) Cuestiones tipológicas Las primeras casas resguardaban a sus habitantes del ambiente exterior y proporcionaban un clima que el hombre podía empezar a controlar; el desarrollo de un núcleo urbano amplió este tipo de control a la creación y extensión de un microclima. Los pueblos neolíticos ya ofrecían las primeras transformaciones del mundo según las necesidades del hombre. La 'patria artificial' es tan antigua como el hombre. Precisamente en este sentido de transformación se constituyeron las primeras formas y tipos de habitación, así como los templos y edificios más complejos. El tipo se desarrolló de acuerdo tanto con las necesidades como con las aspiraciones de belleza; un tipo particular estaba asociado con una forma y una forma de vida, aunque su forma específica variaba mucho de una sociedad a otra. El concepto de tipo se convirtió así en la base de la arquitectura, hecho atestiguado tanto por la práctica como por los tratados. . . Como una constante, este principio, que podemos llamar el elemento típico, o simplemente el tipo, se encuentra en todos los artefactos arquitectónicos. Es también entonces un elemento cultural y como tal puede ser investigado en diferentes artefactos arquitectónicos; la tipología se convierte así en el momento analítico de la arquitectura, y se vuelve fácilmente identificable al nivel de los artefactos urbanos. . . . Hay que recordar que la diferencia entre pasado y futuro, desde el punto de vista de la teoría del conocimiento, refleja en gran medida el hecho de que el pasado se está experimentando en parte ahora, y este puede ser el significado de las permanencias: son un pasado que todavía estamos experimentando. Crítica del funcionalismo ingenuo Hemos indicado las principales cuestiones que surgen en relación con un artefacto urbano, entre ellas, la individualidad, el lugar, la memoria, el diseño mismo. No se mencionó la función. Creo que cualquier explicación de los artefactos urbanos en términos de función debe rechazarse si se trata de dilucidar su estructura y formación. Más adelante daremos algunos ejemplos de artefactos urbanos importantes cuya función ha cambiado con el tiempo o para los que ni siquiera existe una función específica. Así, una tesis de este estudio, en su esfuerzo por afirmar el valor de la arquitectura en el análisis de la ciudad, es la negación de la explicación de los artefactos urbanos en términos de función. Sostengo, por el contrario, que lejos de ser esclarecedora, esta explicación es regresiva porque nos impide estudiar las formas y conocer el mundo de la arquitectura según sus verdaderas leyes. . (pág. 46) plex, un principio lógico que es anterior a la forma y que la constituye... Los monumentos y la teoría de las permanencias Está claro que pensar en la ciencia urbana como una ciencia histórica es un error, pues en este caso estaríamos obligados a hablar sólo de historia urbana. Lo que quiero sugerir, sin embargo, es que desde el punto de vista de la estructura urbana, la historia urbana parece más útil que cualquier otra forma de investigación sobre la ciudad. . . . Yo definiría el concepto de tipo como algo que es permanente y com En definitiva podemos decir que el tipo es la idea misma de la arquitectura, lo que más se acerca a su esencia. A pesar de los cambios, siempre se ha impuesto a los 'sentimientos de la razón' como principio de la arquitectura y de la ciudad. . . (págs. 35-41) POSMODERNO 39 La compleja estructura de la ciudad surge de un discurso cuyos términos de referencia son todavía un tanto fragmentarios. Quizás las leyes de la ciudad sean exactamente como las que regulan la vida y el destino de los hombres individuales. Toda biografía tiene su propio interés, aunque esté circunscrito por el nacimiento y la muerte. Ciertamente la arquitectura de la ciudad, lo humano por excelencia, es el signo físico de esta biografía, más allá de los significados y los sentimientos con los que la reconozcamos. (pl63) Extractos. Fuente: Aldo Rossi, The Architecture of the City, traducido por Diane Ghirardo y Joan Okman, MIT PrÞss (CambrøgÞ, Mass), 1982. © 1982 por The Institute of Architecture and Urban Studies y The Massachusetts Institute of Technology. Publicado originalmente como L'architettura deila citta, Marsilio Editori, Padua, 1966. Alÿo Rossÿ (wÿtÿ ÿ Bragÿÿÿrÿ), IBA Soÿÿal Housing, Berlín, 1981-88 Machine Translated by Google
  21. 21. Ambigüedad . . . de hecho, la complejidad del significado, con su ambigüedad y tensión resultantes, ha sido característica de la pintura y ampliamente reconocida en la crítica de arte. También en la literatura, los críticos han estado dispuestos a aceptar la complejidad y la contradicción en su medio... tiempo, han enfatizado las cualidades de la contradicción, la paradoja y la ambigüedad como elementos básicos del medio de la poesía, tal como lo hace Albers con la pintura. Más no es menos. inconsistencia en matemáticas con el análisis de TS Eliot de la poesía 'difícil' y la definición de Joseph Albers de la cualidad paradójica de la pintura. Complejidad y contradicción versus simplificación o pintoresquismo Ortodoxo Los arquitectos modernos han tendido a reconocer la complejidad de manera insuficiente o inconsistente. En su intento de romper con la tradición y empezar de nuevo, idealizaron lo primitivo y elemental a expensas de lo diverso y sofisticado. . . Pero ahora nuestra posición es diferente: 'Al mismo tiempo que los problemas aumentan en cantidad, complejidad y dificultad, también cambian más rápido que antes'. Pero una arquitectura de complejidad y contradicción tiene una obligación especial hacia el todo: su verdad debe estar en su totalidad o sus implicaciones de totalidad. Debe encarnar la difícil unidad de la inclusión en lugar de la fácil unidad de la exclusión. Arquitectura no sencilla: un manifiesto suave Me gusta la complejidad y la contradicción en la arquitectura. No me gustan las incoherencias o arbitrariedades de la arquitectura incompetente ni los preciosos entresijos del pintoresquismo o el expresionismo. En cambio, hablo de arquitectura compleja y contradictoria basada en la riqueza y ambigüedad de la experiencia moderna, incluida la experiencia que es inherente al arte. En todas partes, excepto en la arquitectura, se han reconocido la complejidad y la contradicción, a partir de la prueba de Godel de la última Y hoy, las necesidades de programa, estructura, equipo mecánico y expresión, incluso en edificios individuales en contextos simples, son diversas y contradictorias en formas antes inimaginables. La creciente dimensión y escala de la arquitectura en la planificación urbana y regional se suma a las dificultades. Doy la bienvenida a los problemas y exploto las incertidumbres. Al aceptar tanto la contradicción como la complejidad, busco tanto la vitalidad como la validez. Estoy a favor de la riqueza de significado más que de la claridad de significado; tanto para la función implícita como para la función explícita. Prefiero 'ambos-y' a 'cualquiera-o', blanco y negro y, a veces, gris, a blanco y negro. Una arquitectura válida evoca muchos niveles de significado y combinaciones de enfoque: su espacio y sus elementos se vuelven legibles y viables de varias maneras a la vez. 57, la polémica de Venturi presentó uno de los argumentos más convincentes contra el funcionalismo modernista en ese momento y allanó el camino para el desarrollo del posmodernismo. Si bien se lo cita con mayor frecuencia por su inversión de la declaración de Mies van der Rohe "menos es más", Robert Venturi (nacido en 1925, Filadelfia) dejó una impresión indeleble en el pensamiento arquitectónico occidental con Complejidad y contradicción en la arquitectura. Estimulado en parte por una estancia en Roma como miembro de la Academia Americana en 1956- Complejidad y contradicción en la arquitectura innovador, inconsistente y equívoco más que directo y claro. Estoy a favor de la vitalidad desordenada sobre la unidad obvia. Incluyo el non sequitur y proclamo la dualidad. Cleanth Brooks se refiere al arte de Donne como 'tener las dos cosas' pero, dice, 'la mayoría de nosotros en estos últimos días no podemos. Somos disciplinados en la tradición de uno u otro, y POSMODERNO 41 Niveles Contradictorios El Fenómeno de 'Ambos-Y' en la Arquitectura Los niveles contradictorios de significado y uso en la arquitectura involucran el contraste paradójico implicado por la conjunción 'todavía'. Pueden ser más o menos ambiguas. La Casa Shodhan de Le Corbusier está cerrada pero abierta: un cubo, cerrado con precisión en las esquinas, pero abierto al azar en sus superficies. . . Pero la arquitectura es necesariamente compleja y contradictoria en su misma inclusión de los elementos vitruvianos tradicionales de comodidad, firmeza y deleite. Los arquitectos ya no pueden permitirse el lujo de dejarse intimidar por el lenguaje moral puritano de la arquitectura moderna ortodoxa. Me gustan los elementos que son híbridos en lugar de 'puros', comprometidos en lugar de 'limpios', distorsionados en lugar de 'sencillos', ambiguos en lugar de 'articulados', perversos en lugar de impersonales, aburridos en lugar de 'interesantes', convencionales en lugar de 'diseñado', acomodativo en lugar de excluyente, redundante en lugar de simple, vestigial así como 1966 ROBERTO VENTURI Machine Translated by Google
  22. 22. Semiología y Arquitectura carecemos de la agilidad mental -por no hablar de la madurez de actitud- que nos permitiría permitirnos las distinciones más finas y las reservas más sutiles permitidas por la tradición de ambos-y'. . . La obligación hacia el todo difícil Una arquitectura de complejidad y acomodación no abandona el todo. De hecho, me he referido a una obligación especial hacia el todo porque el todo es difícil de lograr. Y he enfatizado el objetivo de la unidad más que el de la simplificación en un arte 'cuyo. . la verdad [es] en su totalidad.' Es la unidad difícil a través de la inclusión más que la unidad fácil a través de la exclusión. Durante las décadas de 1950 y 1960, el estudio del lenguaje y los signos se aplicó cada vez más a áreas fuera de la lingüística, sobre todo por escritores como Roland Barthes, Umberto Eco y AJ Greimas. Charles Jencks (n. 1939) fue uno de los primeros escritores en inglés en aplicarlo a la arquitectura (estudió Literatura Inglesa y Arquitectura en Harvard). Significado, inevitable pero negado Esta es quizás la idea más fundamental de la semiología y el significado en la arquitectura: la idea de que cualquier forma en el entorno, o signo en el lenguaje, está motivada o es capaz de ser motivada. Ayuda a explicar por qué de repente las formas cobran vida o se desmoronan. Porque sostiene que, si bien una forma puede ser inicialmente arbitraria o no motivada como señala Saussure, su uso posterior es motivado o se basa en algunos determinantes. O podemos adoptar un punto de vista ligeramente diferente y decir que en el momento en que se invente una nueva forma, adquirirá, inevitablemente, un significado. Esta semantización es inevitable; en cuanto hay sociedad, todo uso se convierte en signo de sí mismo; el uso de un impermeable es para protegerse de la lluvia, pero esto no puede disociarse de los signos mismos de una situación atmosférica”. O, para ser más exactos, el uso de un impermeable puede disociarse de sus significados compartidos si evitamos su uso social o decidimos explícitamente negarle un significado Es esta negación consciente de las connotaciones la que ha tenido una historia interesante con la vanguardia. Molestos ya sea por la simplista reducción de su trabajo a sus significados sociales o por la contaminación de lo extraño por un lenguaje antiguo, han insistido en la intratabilidad de lo nuevo y confuso. 'Nuestra Sociedad de Naciones no simboliza nada', dijo el arquitecto Hannes Meyer, demasiado cansado de la creación de edificios en torno a metáforas del pasado. 'Mi poema no significa nada; simplemente es. Mi pintura no tiene sentido. Contra la interpretación: la literatura del silencio. Totalmente radical. El interior y el exterior El contraste entre el interior y el exterior puede ser una manifestación importante de contradicción en la arquitectura. Sin embargo, una de las ortodoxias poderosas del siglo XX ha sido la necesidad de continuidad entre ellos: el interior debe expresarse en el exterior. . . POSMODERNO 43 La acomodación y las limitaciones del orden El elemento convencional Un orden válido acomoda las contradicciones circunstanciales de una realidad compleja. Acomoda a la vez que impone. Por lo tanto, admite "control y espontaneidad", "corrección y facilidad", improvisación dentro del todo. Tolera las calificaciones y el compromiso. No existen leyes fijas en arquitectura, pero no todo funcionará en un edificio o en una ciudad. . . Como parte de una crítica del modernismo, el uso de la semiología por parte de Jencks sentó las bases para el posmodernismo del que fue un principal campeón. La mayoría de estas declaraciones se oponen a la 'semantización inevitable' que es trillada, grosera, demasiado antropomórfica y antigua. Algunos son simplemente nihilistas y se basan en la creencia de que cualquier significado que pueda aplicarse es espurio; niega el absurdo fundamental de la existencia humana. En cualquier caso, en un nivel, todas estas afirmaciones son paradójicas. En su negación del significado, lo crean. (págs. 11 -12) Niveles Contradictorios Continuación El Elemento de Doble Función El elemento de 'doble función' y 'ambos-y' están relacionados, pero hay una distinción: el elemento de doble función pertenece más a los detalles de uso y estructura, mientras que ambos-y se refiere más a la relación de la parte con el todo. Ambos-y enfatiza los dobles significados sobre las dobles funciones. . . . 1969 CHARLES JENKS Extractos. Fuente: Robert Venturi, Complexity and Contradiction in Architecture, 2.ª edición, Museo de Arte Moderno en asociación con la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes (Nueva York/ Centro de agosto), 1977. © Museo de Arte Moderno. Una versión de este texto se publicó por primera vez en Perspecto; The Yale Architectural Journal, no 9/10, 1965. Machine Translated by Google

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