Dmitri Shostakovich Biografia

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Biografia y Musica de Shostakovich

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Dmitri Shostakovich Biografia

  1. 1. Dmitri Shostakovich Biografía
  2. 2. Dmitry Shostakovich Dmitriyevich (1906 - 1975) Compositor y pianista soviético. Su producción abarca todos los géneros : la ópera, la comedia musical, la sinfonía, la miniatura para piano, la música concertante, la cantata, el cuarteto de cuerda y la música para el cine. Autor prolífico, escribió un total de 147 obras, muchas de ellas se cuentan entre las páginas más interpretadas y grabadas del repertorio clásico internacional. Sin embargo, a pesar de ser considerado, junto a Prokofiev, el compositor más representativo de la desaparecida Unión Soviética, su carrera no fue fácil: premios y condecoraciones , entre los que se contaban los Premios del Estado y Lenin y la distinción de Artista del Pueblo, se alternaban con continuas persecuciones y condenas por parte del mismo régimen que lo laureaba , bajo la acusación de realizar una música antipopular y en exceso moderna. Waltz 2 Jazz Suite No.2
  3. 3. Tras un periodo inicial de vanguardismo musical el estilo de Shostakovich derivó hacia un romanticismo musical tardío en el que la influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa, con Mussorgsky y Stravinski como referentes importantes. Shostakóvich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la atonalidad. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos originales, con un componente rítmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y quince cuartetos de cuerdas ; además, compuso mucha música de cámara, varias óperas, seis conciertos y música de cine. El estilo de Shostakovich en sus últimas composiciones estuvo caracterizado por un tono amargo y sombrío, así como también por una crudeza que contrasta con el espíritu jovial y desenfadado de sus primeras obras musicales.
  4. 4. Biografía Shostakovich nació el 25 de Septiembre de 1906 en San Petersburgo en el seno de una familia en la cual la cultura ocupaba un lugar importante, su padre era Ingeniero y su madre, pianista profesional, de ella recibió sus primeras lecciones musicales a la edad de nueve años. Ante sus grandes progresos, en 1919 ingresó en el Conservatorio de Leningrado , donde estudió piano con Leonid Nikolayev hasta 1923 y composición hasta 1925, con Aleksandr Glazunov y Maksimilian Steinberg. Huérfano de padre desde 1922 , Shostakovich proseguía sus estudios al mismo tiempo que para mantener a su familia, tocaba en diversas salas de cine como pianista acompañante. El estreno en 1926 de su sorprendente Sinfonía núm. 1 , escrita en ocasión de su graduación en el conservatorio, atrajo inmediatamente sobre él la atención del mundo musical. Las obras inmediatamente posteriores, como la ópera La nariz o el ballet La edad de oro , no hicieron sino confirmar el talento de un joven compositor especialmente dotado para la sátira.
  5. 5. En 1927 participó en el Concurso Internacional de Pianistas “Chopin” en Varsovia y recibió una mención honorífica, pero no hizo ningún intento posterior de seguir la carrera de un virtuoso, limitando sus apariciones públicas como pianista a las interpretaciones de sus propias obras. La carrera ascendente de Shostakovich sufrió un inesperado revés con el estreno en 1934 de su segunda ópera , Lady Macbeth de Mtsensk : entusiastamente recibida por el público, tanto en Leningrado como en su posterior escenificación en Moscú, fue retirada de cartel tras la aparición de una crítica en el diario oficial Pravda , titulada Caos en lugar de música , en la que se acusaba al compositor de haber escrito un “concierto de aullidos”, ajeno a los presupuestos de la música socialista, que debía ser clara y fácilmente accesible. Se iniciaba así una larga y contradictoria relación con el régimen estalinista: mientras en Occidente era considerado el compositor oficial soviético, en su propio país Shostakovich hubo de sufrir las injerencias de sus autoridades culturales, a pesar de lo cual, y pese a su aparente aceptación tácita de los preceptos del realismo socialista, consiguió mantener siempre su independencia creativa.
  6. 6. Los estrenos de la clásica Sinfonía núm. 5 y, sobre todo, de la patriótica Sinfonía núm. 7 “Leningrado” , símbolo de la lucha del pueblo ruso contra el invasor nazi, rehabilitaron al compositor ante el régimen estalinista. Tras la muerte de Stalin en 1953, la música de Shostakovich se hizo más personal , y se tradujo en una larga serie de partituras presididas por la idea de la muerte. Es el caso de las tres últimas sinfonías y de sus cuartetos de cuerda, un género que el compositor convirtió en el medio idóneo en el que expresar sus preocupaciones y miedos de una manera privada, sin necesidad de recurrir a máscaras o disfraces. En sus últimos años de vida la salud de Shostakóvich estuvo seriamente quebrantada , probablemente consecuencia del cáncer, y por problemas cardíacos. Shostakóvich, que había sido un gran fumador, murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975. Fue enterrado en el cementerio de Novodévichy en Moscú, Rusia. Su hijo, el pianista y director Maxim Shostakóvich, fue el depositario y primer intérprete de varios de sus trabajos.
  7. 7. Óperas: La nariz (1928) Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Ballets: La edad de oro (1930). Música orquestal: Sinfonía núm. 1 (1926) Concierto para piano núm. 1 (1933) Sinfonía núm. 5 (1937) Sinfonía núm. 7 «Leningrado» (1941) Sinfonía núm. 8 (1943) Concierto para violín núm. 1 (1948) Sinfonía núm. 10 (1953) Sinfonía núm. 13 «Babi Yar» (1962) Concierto No.2 para violoncelo (1966) Sinfonía núm. 14 (1969) Sinfonía núm. 15 (1971). Principales Obras Música de cámara: Quinteto con piano (1940) Cuarteto de cuerda núm. 8 (1960) Cuarteto de cuerda núm. 12 (1968) Cuarteto de cuerda núm. 15 (1974). Música instrumental: Sonata para piano núm. 2 (1943) 24 Preludios y fugas (1951). Música vocal: Poemas de la lírica judía (1948) El canto de los bosques (1949) Sátiras (1960) 6 Poemas de Marina Tsvetayeva (1973). Música para Películas The Gadfly (1955)
  8. 8. La película "The Gadfly” se filmó en Rusia en 1955 basada en la novela de Ethel Lilian Voynich, dirigida por Aleksandr Feinzimmer. Los temas musicales son obra de Dmitri Shostakovich. Es una película revolucionaria tanto por motivos políticos como religiosos. La película soviética fue llevada a cabo en medio de magníficos escenarios, manteniéndose fiel a los trajes y la decoración de la época. Waltz - The Gadfly Suite Op.93 Allegro
  9. 9. The Gadfly - Argumento Arturo, es un joven devoto que vive en Italia a mediados del siglo XVIII y al igual que sus contemporáneos, lucha en secreto contra las depredaciones de la opresión Austriaca. Encarcelado por sus actividades clandestinas, descubre que su secreto podría haber sido dado a conocer a la policía sólo por el sacerdote a quien había confesado. Su trabajo a partir de entonces es como una especie de Robin Hood y la película describe la política misteriosa de esa época con un fuerte contenido melodramático. Galop - The Gadfly Suite Op.93 Allegro
  10. 10. Las sinfonías números 10 y 11 forman un díptico en el que el molde sinfónico tradicional es reutilizado por el compositor con una enorme maestría. Parece como si Shostakovich hubiera querido demostrar que en los viejos moldes de los cuatro movimientos de la forma sinfónica tradicional todavía podían crearse nuevas obras magistrales. La Sinfonía No. 10 en Mi menor (Op. 93) fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinski el 17 de diciembre 1953, un poco después de la muerte de la Stalin que ocurrió en marzo de ese mismo año. En la Décima Sinfonía aparece la firma musical del compositor DSCH, el cual es un motivo musical utilizado por el compositor para representarse a sí mismo. Se trata de un criptograma musical de la misma forma que Johann Sebastian Bach usaba el “Motivo Bach” en algunas de sus obras. El criptograma está compuesto de las notas DE plana-CH ó DEsCH en la notación alemana, concordando con sus iniciales en la ortografía alemana (D. Sch.) Symphony No. 10 in E minor Op.93 Allegro
  11. 11. Shostakovich en 1935 Estampilla Postal en el 2000 Casa donde nació Shostakovich en San Petersburgo
  12. 12. F I N AVM 251009

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