La Opera Rusa del siglo XIX

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  • Muy buenos tus trabajos, no olvides de seguir mandandolos, tengo muchisimos contactos que me los piden,
    Un saludo
    Maria desde Buenos Aires
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  • Nuevamente un excelente trabajo, estoy de acuerdo con todo lo que han expuesto nuestros amigos. Muchas gracias Alfredo y felicidades. Un abrazo.
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  • Excelente trabajo, amigo Alfredo. Muy completo. Muchísimas gracias por compartirlo. Y siempre con música bien elegida....
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  • De nuevo agradecerte una nueva entrega de esta historia de la ópera que tanta belleza nos está trayendo a todos. Casi casi el único calificativo que queda es ¡¡¡BRAVO!!!. Un abrazo Alfredo y gracias de nuevo
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    Informativa, muy bien documentada y con bellísimos trozos acompañantes.
    Felicitaciones y muchas gracias.
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La Opera Rusa del siglo XIX

  1. 1. Historia de la Ópera siGlo XiX la Ópera rUsa Vuelo del Abejorro El Zar Saltán - Korsakov
  2. 2. La Ópera Rusa del Siglo XIXPrimer periodoPedro el Grande, zar de Rusia de 1682 a 1725, llevó a cabo un proceso deoccidentalización y expansión que transformó a la Rusia Moscovita en una de lasprincipales potencias europeas.Sin embargo, después de su reinado, todo el arte erudito, “oficial”, se había confiadoa los extranjeros, italianos, alemanes y algunas veces franceses.Esta xenofilia no concernía solamente a la música, sino también a las demás artes yal conjunto de la vida cultural del país, ya que, a principios del siglo XIX, el máximopoeta ruso Alexander Pushkin (1799-1837), confesará: “La lengua de Europa, esdecir el francés, me es más familiar que la nuestra”.El arte popular o de inspiración popular no tenía derecho de ciudadanía: es ciertoque los señores disponían de capillas reclutadas entre sus siervos, en donde seejecutaban admirablemente los cantos populares, pero gustaban estos coros lomismo que gustaba la música gitana, como una diversión de poca categoría que nohabía que tomar en serio.
  3. 3. Las guerras de Napoleón habían provocado un despertar del patriotismo, obligandoa los rusos a volverse hacia el patrimonio nacional, y conduciendo a los propiosextranjeros a utilizar temas folklóricos en sus composiciones; pero la música rusa,todavía tenía muchas dificultades para desarrollarse y carecía de un estilo ó escuelaque la distinguiera como país.Mikhail Glinka es considerado generalmente como el padre de la música rusa.En efecto, Glinka, con su Iván Susanin e incluso con Ruslán y Ludmila, encontróverdaderos partidarios en algunos jóvenes y en la persona de Dargomyzhsky.Este último, por una parte, decidió también seguir el camino nacionalista trazado porGlinka; por otra parte, sin haberlo deseado expresamente, se convirtió en el polo deatracción, el confidente y el guía artístico de un grupo de audaces autodidactascompuesto por Balakirev, Cesar Cui, Borodín, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov: elcélebre “grupo de los cinco”.Glinka y Dargomyzhsky, dominaron el primer período de la escuela musical rusa,esencialmente colocada bajo el signo de la lucha por establecer un estilo propio ynacionalista. El segundo período sería el del grupo de los “Cinco” y de Tchaikovsky.
  4. 4. Segundo PeríodoLos jóvenes rusos de 1860 se encontraban atrapados entre dos fuegos. Existía eleterno conflicto, entre los “eslavos” y los “occidentales”. Unos estaban ligados al genioruso, a la cultura autóctona; desconfiaban de las importaciones occidentales, que norespondían a los aspectos del “alma eslava”, y juzgaban que el patrimonio nacional,en todos los campos, era lo suficientemente rico para bastarse a sí mismo.“Los occidentales”, apelaban al deseo de la civilización universal, a las tradiciones dePedro el Grande y a su “ventana abierta sobre Europa”, y pretendían considerar aRusia como un país de Europa occidental. Este conflicto apareció también en lamúsica rusa.Otra fuente de conflictos era la inquietud moral, social y política que reinaba en lajoven generación. La Revolución francesa primero y la revuelta de los Decembristasen 1825, habían producido sus frutos, en Rusia reinaba un espíritu liberal cada vezmás intenso que culminó el 19 de febrero de 1861, con la abolición de la servidumbre.Muchos pequeños propietarios se arruinan de la noche a la mañana; se abre unabismo entre los “absolutistas” y los “ liberales”, que contribuye a incrementar lasinquietudes de la juventud; algunos como Dostoievsky y Mussorgsky, prevén ya ciertotrastornos singularmente profundos. Danza de los Acróbatas La Doncella de Nieve - Korsakov
  5. 5. Situación MusicalSegún el testimonio de Antón Rubinstein (1829-1894), la ópera rusa tenía entonces,y tuvo todavía durante bastante tiempo, muy mala imagen. “Yo escribí mis óperas enitaliano y en alemán precisamente porque el teatro ruso era refractario a la ópera yporque la elite de la sociedad no tenía ninguna cultura musical.Había mucha gente que hacía juicios sobre la música sin tener conocimientos. No sepedía a las artes ni a la música, más que cosas capaces de adular el gusto por latrivialidad. Se era incapaz de comprender otras bellezas más allá de las melodíassimples y fáciles. No se quería reconocer a la música una misión seria”.No había conservatorio musical en Rusia, por falta de “clientela”, a los nobles lesrepugnaba transformarse en “historiadores” y en cuanto a los demás, nadie sepreocupaba de ellos.Para adquirir un mínimo de conocimientos teóricos, había que ir a estudiar a Europa,como Glinka. Forzados por esta situación, los jóvenes rusos a los que atraía lacomposición tenían que ser autodidactas, y éste fue el caso de Dargomyzhsky, elprimero de los “grandes empíricos” rusos, precursor de tantos otros, empezando porlos miembros del “Grupo de los Cinco”.
  6. 6. Dos Clanes RivalesPor una coincidencia singular, durante el mismo año, en 1862 fueron fundados el“Grupo de los Cinco” un grupo de audaces autodidactas compuesto por Balakirev,Cesar Cui, Borodín, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov y el Conservatorio de SanPetersburgo, dirigido por Antón Rubinstein.Desde el principio, la enseñanza que se practicaba en este conservatorio provocóuna autentica revuelta por parte de los “nacionalistas eslavófilos”, quienes de algunamanera, no dejaban de tener razón. La composición estaba confiada a Zaremba, unalemán rusificado pero que seguía siendo alemán de pies a cabeza, una especie depredicador capaz de motivar a sus alumnos, pero no muy buen pedagogo.Además, para Zaremba, Glinka y los demás rusos, no eran otra cosa que “salvajes”.Al hacerse campeón de esta escuela, Antón Rubinstein fundó toda una red deconservatorios, empezando por el de Moscú, cuya dirección confió a su hermanoNikolái, un gran pianista. Tchaikovsky fue uno de los primeros productos delconservatorio de San Petersburgo, antes de convertirse en profesor del de Moscú.Frente a estos “académicos” se erigía el grupo dinámico de los autodidactas,conducidos por Balakirev y Vladimir Stásov.
  7. 7. Tercer PeriodoEl “Grupo de los Cinco” y Tchaikovsky acabaron por imponer la existencia de unajoven escuela musical rusa.Todo un grupo de jóvenes se esforzará en demostrar que la música rusa puede existircomo “música simplemente”. En esta etapa, no se trata ya de los autodidactasapasionados, sino de profesionales serios formados en el conservatorio de SanPetersburgo ó de Moscú. La amistad de Rimsky-Korsakov y de Tchaivkosky sirviócomo lazo de unión entre las dos escuelas.Cada una de ellas conserva su personalidad. Los moscovitas, alumnos deTchaivskosky y de Serguei Taneiev, son más “occidentales” en sus gustos. Lospetersburgueses, formados bajo la dirección de Rimsky- Korsakov y de Liádoy,conservan un fondo nacionalista y folclórico, aman lo fantástico en la música.Dos músicos representan perfectamente y encarnan estas dos escuelas: del ladopetersburgués, Alexander Glazunov, que condujo la empresa de los “Cinco” al cultodel clasicismo; y del lado moscovita Alexander Scriabin, admirador de Chopin y deRichard Strauss.Estos dos compositores aparecen como los campeones de una escuela donde sepudieron reunir, por una parte, Liádov, Grecháninov, Nikolái Cherepnín, Soloviev y porla otra parte (del lado moscovita), Tanéiev, Arenski, Rachmáninov, Medtner,Kalínnikov, Liápunov y Vasilenko. Obertura – La Novia del Zar Rimsky-Korsakov
  8. 8. Óperas de los compositores Rusos del siglo XIXGlinka Mussorgsky“Una vida por el zar” “Boris Godunov”“Ruslan y Ludmila” “Jovanshchina” “El Hada de Sorochintsy”Dargomyzhsky“Rusalka” Tchaikovsky“El Convidado de Piedra” “Eugene Onegin” “La Dama de Picas”Anton Rubinstein“El Demonio” Rimsky-Korsakov“Feramors” “La Doncella de Nieve” “La Criada de Pskov”Borodin “Noche de Mayo”“El Príncipe Igor” “Mlada” “Sadko”César Cui “La Novia del Zar”“Un Prisionero en el Cáucaso” “El Gallo Dorado”“William Ratcliff”
  9. 9. Compositores Rusos del Siglo XIXGlinka, Mikhail Ivanovich (1804 - 1857)Dargomyzhski, Alexandr (1813 - 1869)Rubinstein, Anton (1829 - 1894)Borodin, Alexander Porfiryevich (1833 - 1887)Cui, César (1835 - 1918)Balakirev, Mily Alexeyevich (1837 - 1910)Mussorgsky, Modest Petrovich (1839 - 1881)Tchaikovsky, Pyotr ilyich (1840 - 1893)Rimsky-Korsakov, Nikolay Andreyevich (1844 - 1908) Compositores Rusos del Siglo XXIppolitov-Ivanov, Mikhail Mikhaylovich (1859 - 1935)Glazunov, Alexander Konstantinovich (1865 - 1936)Scriabin, Alexander (1872 - 1915)Rachmaninov, Sergey (1873 - 1943)Stravinsky, Igor (1882 - 1971)Prokofiev, Sergey (1891 - 1953)Khachaturian, Aram ilyich (1903 - 1978)Shostakovich, Dmitry (1906 - 1975)
  10. 10. Biografías Compositores Rusos de la ópera del Siglo XIXGlinka Dargomyzhsky Rubinstein Borodin Mussorgsky Tchaikovsky Rimsky-Korsakov
  11. 11. Mikhail Glinka (1804 - 1857)Glinka es comúnmente recordado como el fundador de la música nacionalista rusa.Sus influencias en Balakirev, quien se autodenominó líder del grupo de cincocompositores nacionalistas, fueron considerables.De niño tomó lecciones de piano de un pianista irlandés, John Field, pero en aquelentonces su relación con la música se mantuvo puramente a nivel de aficionado.Fue hasta que visitó Italia y en 1833 Berlín, lo que permitió que concentrara susestudios y consecuentemente un grado mayor de seguridad en sus composiciones,las cuales ganaron una real atención tanto en su país como en el extranjero.Dos operas geniales de Glinka “Una vida por el zar” (1836-1844); “Ruslan y Ludmila”(1845-1857), con un libreto de Pushkin, le hacen famoso no solo en Rusia, sino en elmundo entero. Obertura – Ruslan y Ludmila Mikhail Glinka
  12. 12. Sus operas ofrecían una síntesis de la manera de componer al estilo occidental,pero con melodías rusas, mientras que su música orquestal, con unainstrumentación excelente, ofrecía una combinación de lo tradicional y lo exótico.Años más tarde, Glinka visita España. Estudia ávidamente la cultura y la vida caseraespañolas, reside en Fresdelval. La imagen romántica de España se forma a basedel conocimiento de la vida real, las tradiciones, la música.El folclor español dicta al compositor un método especial para arreglar lascuestiones del material, forma y orquestación.Estas nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en sus sinfonías “Jota aragonesa” y“Noche en Madrid”, ambas escritas durante su permanencia en Madrid entre 1845 y1847, otro tanto, con la “Obertura sobre temas españoles”, que evoca la vida de lospastores en las llanuras castellanas.También compone la sinfonía “La expulsión de los moros de España” donde losinstrumentos de madera y el órgano, según las indicaciones del autor, son imitativospor momentos del canto de los monjes de la Inquisición.Glinka murió en Berlín en 1857.
  13. 13. Alexandr Dargomyzhsky (1813 - 1869)Dargomizhsky nació en una familia noble, que se distinguía por su alta instrucción yafecto hacia el arte. El futuro compositor recibió la educación casera bajo la tutela depedagogos rusos y extranjeros. De niño, Dargomizhsky ya dominaba el piano, elviolín y un poco mas tarde tomó clases del canto.Muy ligado a los principios de su predecesor Glinka, Dargomyzhski se distinguió deél por sus gustos en materia de música extranjera. Glinka prefería a los alemanes ylos italianos y sus modelos eran Beethoven y Bellini. Dargomyzhski se inclinabagustosamente hacia los franceses, Auber, Halévy e incluso Adolphe Adam. Danza Gitana – Rusalka Dargomyzhsky
  14. 14. Después de emprender la composición de una gran opera, “Esmeralda”, con libretodel mismo Dargomizhsky y basada en “El jorobado de Nuestra Señora de París” deVíctor Hugo, pasó a componer la cantata “El Triunfo de Baco”.Luego apareció de pronto su obra maestra lírica: “Rusalka” (1853), con libreto dePushkin; y finalmente el notable “Convidado de Piedra”, su ópera póstuma terminadapor Rimsky-Korsakov, en la que se encuentran numerosísimas páginas que seanticipan a Boris Gudonov.Mussorgsky consideraba a Dargomyzhski como el verdadero padre del realismo enmúsica: “quiero la verdad; quiero que el sonido exprese directamente la palabra”,pregonaba Dargomyzhski.Glinka componía su música antes que las palabras, obligando al libretista aajustarse a sus ritmos verbales. En cambio, Dargomyzsky en “Rusalka” y en “ElConvidado de Piedra”, no ha cambiado ni una coma del texto de Pushkin. De estemodo, paralelamente a Glinka, ha trazado un tercer camino a la música rusa, el de lamelodía motivada por el significado.La trama habla de una doncella que, después de ser plantada por un príncipe, seahoga, de ahí la designación "rusalka," ó "doncella ahogada". En el último acto de laópera, se presenta un ballet, y rusalka, recita sus versos sobre la música.Dargomizhsky murió el 17 de Enero de 1869, en San Petersburgo.
  15. 15. Anton Rubinstein (1829 -1894)Nacido en 1887, Anton Rubinstein, fue el compositor más grandioso en su época yun claro rival de Liszt y otros grandes pianistas del siglo XIX, tuvo un marcado efectoen el desarrollo de la música en Rusia, estableciendo el primer sistema deentrenamiento musical profesional en el conservatorio de San Petersburgo en 1862.Su hermano Nikolai puso una institución similar en Moscú. Los conservatorios nofueron bien recibidos por los compositores nacionalistas, quienes los vieron comouna intrusión alemana, Aunque los Rubinstein eran rusos, sus antecesores si habíansido alemanes. Obertura – El Demonio Anton Rubinstein
  16. 16. Como compositor, Anton Rubinstein fue prolífico. Las mejores paginas de laherencia musical de este celebre compositor están relacionadas con el genero dela opera lírica.Rubinstein es un pianista virtuoso, que manifiesta en la música de piano dospercepciones: la del artista y la del pianista.La mas brillante composición suya es el “Cuarto concierto para piano y orquesta”.La herencia de su música de cámara vocal refleja el interés del artista hacia laamplia serie de poetas tanto rusos como extranjerosSin duda alguna, aquí hay que destacar el ciclo musical del compositor llamado“Las canciones de Persia”. Sus fáciles técnicas lo delataron ya que a la hora de sumuerte, su trabajo no fue apropiadamente valorado por los partidarios de la músicanacionalista rusa.OperasRubinstein escribió diecisiete operas. La fantástica opera “El Demonio” y la opera“Feramors” pueden ser escuchadas hoy en día como extractos de conciertos.
  17. 17. Alexander Porfirievich Borodín (1833 – 1887)Compositor, médico y químico ruso.En su vida diaria fue un químico notable por sus investigaciones científicas sobre losaldehídos y aunque no se le puede considerar un compositor prolífico, la grancalidad de sus composiciones ha logrado ponerlo en un lugar de honor en la historiade la música rusa y del mundo.Su obra interpretada con más frecuencia son Las “Danzas Polovetsianas” de laópera “El Príncipe Igor”, con un libreto basado en una épica historia de la literaturarusa del siglo XII, llamada “Narraciones acerca del ejército de Igor”. Danzas Polovetsianas El Príncipe Igor - Borodin
  18. 18. Compuso tres Sinfonías, dos Cuartetos de Cuerda, el segundo de los cualescontiene un encantador Nocturno que a menudo se interpreta en un arreglo paraorquesta de cuerdas y el poema sinfónico “En las Estepas del Asia Central”, con elque logró ser el primer compositor Ruso conocido fuera de su país. Además de unadocena de canciones y piezas diversas para piano.Alexander Borodin nació en San Petersburgo el 12 de noviembre de 1833, como elhijo natural del príncipe Guedeanoff, un descendiente de los reyes de Imeretia, unreino independiente de Georgia al sur del Cáucaso.A la edad de nueve años el niño empezó a componer y a los trece había compuestoun concierto para flauta y piano, así como un trío para dos violines y chelo.No sólo aprendió a tocar el piano, sino que también ejecutaba con maestría la flautay el violonchelo, y aunque no con envidiable disposición también tocaba el oboe y elclarinete, al igual que varios metales.Estudió medicina en la Academia Médico-Quirúrgica de San Petersburgo,obteniendo su doctorado en 1858.Pero, aunque una gran carrera científica y académica aparecía en su futuro, Borodinsiempre mantuvo su devoción a la música.
  19. 19. La influencia de Balakirev en su música, es evidente en la Sinfonía No.1 en Mi bemolmayor (1867).Borodin comenzó la Sinfonía No.2 en Si menor en 1869, el mismo año en quecomenzó el trabajo sobre su obra más importante, la ópera de cuatro actos“El Príncipe Igor”.Si bien le tomó a Borodin más de cinco años completar esta segunda obra sinfónica,la composición de El Príncipe Igor se prolongó durante décadas. Borodin, queentretanto había completado una serie de otras obras, dejó esta ópera inacabada enel momento de su muerte.Se completó póstumamente por Alexander Glazunov junto con Rimsky-Korsakov, unartista hábil, particularmente apto para entender el colorido carácter musical deBorodin.Glazunov también ayudó a completar la Sinfonía Nº 3 en La menor, en la queBorodin había estado trabajando hasta la hora de su muerte.Murió mientras asistía a un baile en San Petersburgo el 27 de febrero de 1887.Está enterrado en el cementerio Aleksander Nevsky, cerca de las tumbas deMoussorgsky, Glinka, Balakirev, Dostoievsky, Tchaikovsky y Rubinstein.
  20. 20. Modest Mussorgsky (1839 - 1881)Mussorgsky fue otro compositor nacionalista ruso miembro del grupo de “Los Cinco”.Es un genio no reconocido de la música clásica del siglo XIX.Esta paradoja tiene dos vertientes: en primer lugar, la mayor parte de sus creacioneshan quedado desconocidas para el público. Por otra parte, los sonidos ideados porel compositor viven en un espacio particular, diferente al mundo artístico tradicional.Sus contemporáneos no llegaron a percibir esta fuente renovadora. Polonesa – Boris Godunov Mussorgsky
  21. 21. Mussorgsky nació en una familia de la capa social media. Era el cuarto hijo en lafamilia. Desde niño estudia piano con su madre y alcanza sus primeros éxitos. Sinembargo, los padres piensan en la carrera militar para su hijo. Así, en 1856 elcompositor se gradúa de la escuela militar según el deseo de sus padres.Se produce su primer debut con la opera “Boris Godunov”, el 27 de Noviembre de1874. En esta obra la idea fundamental, que destaca el compositor es laincompatibilidad de las convicciones morales del pueblo ruso y el poder criminal delzar.Otra opera suya “Jovanschina” no es solo el conjunto de originales descubrimientosmusicales, sino un mundo artístico lleno de misteriosa seriedad.Luego el compositor compone una de las mas perfectas creaciones suyas: “Cuadrosde una exposición”, este ciclo de piano es una de las composiciones musicales quele han dado más fama.La creación artística de Mussorgsky lleva enorme valor tanto para la cultura nacionalcomo para todo el mundo. Su originalidad consiste en ver más allá de las ilusionesde su siglo y crear composiciones, que nos cuenten de eternos valores del Bien yMal.
  22. 22. OperasLa más grande de las creaciones de Mussorgsky fue la opera “Boris Godunov”,basada en un libreto de Pushkin y Karamazin, con un tema histórico ruso.Completó la primera versión en 1869 y la segunda en los 1870, sin embargo laversión de Rimsky-Korsakov en 1896, fue la más ejecutada fuera de Rusia.Otras operas de Mussorgsky incluyen: “Jovanshchina”, completada y orquestada porRimsky-Korsakov. Una versión más nueva de Shostakovich restaura la mayor partedel texto original.La opera “El Hada de Sorochintsy”, basada en una obra de Gogol, fue terminada porLyadov y otros, e incluye la recordada pieza orquestal “Noche en la árida montaña”.Su último añoEl 21 de Febrero de 1881, Mussorgsky hizo su última aparición en público asistiendopor la mañana y por la noche a conciertos para beneficio de los estudiantesnecesitados de la Academia de Arte.Durante el mes de Marzo tuvo varios infartos previos y finalmente murió el día 28 deMarzo de 1881. Fue sepultado dos días después en el cementerio Aleksandr Nevskyde San Petersburgo.
  23. 23. Pyotr ilyich Tchaikovsky, (1840 - 1893)Uno de los compositores más destacados del siglo XIX. Escribió música en una muyamplia gama de géneros, tales como la ópera, el ballet, sinfonías, música de cámara,música instrumental y canciones.Es el compositor de muchas de las más populares obras musicales que siguen siendoparte del repertorio clásico favorito de la actualidad.Entre sus obras más populares podemos mencionar sus ballets “El lago de los cisnes”,“La bella durmiente” y “El cascanueces” , la “Obertura 1812” y la Obertura Fantasía“Romeo y Julieta”, el “Concierto para Piano No.1”, el “Concierto para Violín en Remayor”, la “Serenata para cuerdas en Do mayor”, el “Capricho Italiano”, la “MarchaEslava” y sus Sinfonías 4, 5 y 6. Vals – Eugene Onegin Tchaikovsky
  24. 24. Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840, en Votkinsk en las Montañas Urales.Empezó a tomar lecciones de piano a los siete años.Cuando la familia se trasladó a San Petersburgo en 1850, el joven Tchaikovsky seinscribió en la Escuela de Leyes. En 1859 se graduó y se convirtió en un integrantedel Ministerio de Justicia.Tchaikovsky fue uno de los primeros estudiantes del conservatorio de SanPetersburgo establecido por Antón Rubinstein, una vez completados sus estudiosallí se convirtió en uno de los profesores en una institución similar establecida enMoscú por el hermano de Antón Rubinstein, Nikolai.Su música es enteramente rusa en carácter, pero, aunque fue influenciado deBalakirev y los ideales del “Grupo de los Cinco”, perteneció a una escuela algo másinternacional de composición apoyado por la educación en los conservatorios.OperasDos de las operas de Tchaikovsky se han mantenido en el ámbito de repertoriointernacional, ambas basadas en obras del máximo poeta ruso Alexander Pushkin:“Eugene Onegin”, que fue escrita en 1877 y “La Dama de Picas”, escrita en 1890.Tchaikovsky murió el 6 de Noviembre de 1893.
  25. 25. Rimsky Korsakov (1844 -1908)Compositor ruso y teórico de la música, una de las grandes figuras de la escuelanacionalista rusa y gran maestro en el arte de la orquestación.Nació el 18 de marzo de 1844 en Tijvin, cerca de Nóvgorod, en su infancia estudiópiano. En 1856 fue aceptado en la Academia Naval de San Petersburgo, aunque ellono supuso el abandono de sus estudios musicales.En 1861 conoció al compositor ruso Mili Balakirev, adalid de un grupo de jóvenescompositores nacionalistas entre los que se encontraban Aleksandr Borodín, ModestMúsorgsky y César Cui. Juntos formaron el grupo que más tarde se conocería comoLos Cinco. Procesión de los Nobles - Mlada Rimsky-Korsakov
  26. 26. En 1873 Rimsky-Kórsakov se retiró del servicio activo en la marina para ocupar elcargo de inspector musical de los conjuntos de la flota rusa, ocupación que lepermitió avanzar en su carrera musical.Desde 1871 y hasta su muerte enseñó composición e instrumentación en elconservatorio de San Petersburgo y entre 1886 y 1890 dirigió la orquesta sinfónicade esa ciudad.Fue respetado como profesor, entre sus alumnos se incluyen, entre otros al jovenIgor Stravinsky. Su libro de orquestación ha sido muy utilizado.El compositor siguió respetando las tradiciones creadas por Glinka. Como resultadoaparece la brillante composición: “El capricho español”(1887), que pinta cuadroscoloridos de la vida cotidiana española. “El capricho” esta compuesto de cincopartes: la Alborada, Variaciones, Alborada, Escena y la canción gitana Fandango.La cumbre de la música orquestal de Rimsky-Korsakov es el poema sinfónico“Scheherazade”.(1888).En 1889 finalizó la ópera “El príncipe Igor”, que Borodin había dejado incompleta, yen 1896 reorquestó la ópera de Mussorgsky “Borís Godunov”, tras el fallecimiento desu autor.Rimsky-Kórsakov falleció el 21 de junio de 1908 en San Petersburgo.
  27. 27. Las Óperas de Rimsky-KorsakovA pesar de que ser más conocido en Occidente por sus obras orquestales, susóperas son mucho más complejas y ofrecen una mayor variedad de efectosorquestales que en sus obras instrumentales, así como refinados papeles para voz.Los temas tratados van de melodramas históricos como “La novia del zar” a óperasbasadas en temas folclóricos como “La noche de Mayo”, cuentos de hadas yleyendas como “La doncella de Nieve”, “Kaschéi, el inmortal” y “El Zar Saltán”.Los fragmentos y suites de las óperas de Rimsky-Kórsakov han demostrado ser tanpopulares en Occidente, como las obras puramente orquestales.El más conocido de estos fragmentos es, probablemente, “El vuelo del Abejorro” deEl Zar Saltán, ya que con frecuencia se programa en conciertos orquestales, y sehan hecho innumerables arreglos y transcripciones, siendo la más famosa la versiónpara piano del compositor ruso Serguéi Rachmáninov.Otras piezas populares son la “Danza de los Acróbatas” de La Doncella de Nieve, la“Procesión de los nobles” de Mlada y la “Canción del huésped Hindú” de Sadkó, asícomo las suites de “El gallo dorado” y La ciudad invisible de Kítezh.
  28. 28. Rimsky-Kórsakov decía sobre sus partituras que sentía que las óperas eranprincipalmente obras musicales antes que dramáticas.Irónicamente, las óperas tuvieron éxito en la mayoría de los casos por serdeliberadamente no dramáticas. Con este fin diseñó un doble lenguaje musical:música diatónica y lírica al estilo de la música popular rusa para los “verdaderos”personajes humanos y cromática, música artificial para los seres mágicos “irreales” o“fantásticos”.Harold C. Schonberg lo expresó de la siguiente manera: “las óperas de Rimsky-Kórsakov, abren un delicioso mundo nuevo, el de la Rusia Oriental, el de losobrenatural y lo exótico, el del panteísmo eslavo y de razas desaparecidas. Unapoesía genuina las infunde y están orquestadas con brillantez y llenas de recursos”. Lista de óperasLa Dama de Pskov, 1868-1872 La novia del Zar, 1898Mlada, 1872 La leyenda del Zar Saltan, 1899-1900Noche de mayo, 1878-1879 Servilia, 1900-1901La doncella de la nieve, 1880-1881 Kashchey el Inmortal, 1901-1902La Noche de Navidad, 1894-1895 El Señor Gobernador Provincial, 1902-1903Sadko, 1895-1896 La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh,Mozart y Salieri, 1897 1903-1904La mujer noble Vera Sheloga, 1898 El gallo dorado, 1906-1907
  29. 29. F I NReferencia:http://www.sanpetersburgo.com/compositores.htm AVM 10.06.2012

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