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Contexto HistóricoFrancia en el siglo XIX
El Estado Moderno Llegaba a Francia.Francia, como gran parte de Europa, experimentó en el siglo XIX un cambio derumbo en e...
Desde ese momento hasta la instauración de lo que se llamó la 3ª República en1870, la historia de Francia fue realmente co...
La alternancia en el poder de reyes de la casa de Borbón, la Dinastía Bonapartey líderes de la 2ª y 3ª República muestran ...
El Reinado del Romanticismo (1830-1843)La vuelta a la verdad, la expresión de la vida íntegra y la libertad en el arte fue...
La novela pseudohistórica. Victor Hugo había publicado en 1823 “Han de Islandia” yen 1826 Bug-Jargal, novelas muy imaginat...
Música del RomanticismoEl romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedidopor el Clasicismo y c...
Para los impulsores de la música programática, la expresión rapsódica de la poesía ocualquier otro texto externo, era, en ...
Biografías                          Compositores de la Ópera Francesa                           en la segunda mitad del si...
Louis Hector Berlioz                                (1803 -1869)Compositor y figura destacada en el desarrollo del romanti...
Es muy conocido por su Sinfonía fantástica, estrenada en 1830, el Réquiem,estrenado en 1837, y su extraordinaria utilizaci...
Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discípulo de Jean FrançoisLesneur y Anton Reicha y tras varias tentativas, consi...
En 1833 se casó con Harriet Smithson, con lo cual se cumplía uno de los sueñosdel compositor, aunque la relación entre amb...
Charles Gounod                              (1818 -1893)Pianista y compositor de ópera y música religiosa.A Gounod se le c...
El refinamiento y la inspiración de sus melodías, junto a la calidad de su escrituraorquestal, hacen de sus obras las más ...
Compone su primera ópera “Safo” en 1851. Se casa con Anna Zimmermann, hija dePierre Joseph Guillaume Zimmermann, en 1852, ...
Jaques Offenbach                                (1819 – 1880)Compositor y violonchelista alemán, nacionalizado francés, cr...
Sus obras mas famosas son “La Bella Helena”, “Orfeo en los Infiernos”, que incluyeel famoso “Can Can” y “Los Cuentos de Ho...
En 1855, fundó el teatro “Bouffes Parisiens” donde llevó a escena sus propiasobras, que reflejan la “alegría de vivir” de ...
El 17 de diciembre de 1864 se representó, en el Théâtre des Varietés, la que se haconsiderado su obra maestra, “La Bella E...
Camillle Saint-Saëns                                   (1835-1921)Compositor, pianista y organista. Su música, sigue la tr...
Fue uno de los fundadores de la “Société Nationale de Musique”, destinada a tocar ydifundir la música francesa. Puede cons...
BiografíaSaint-Saëns nació en París el 9 de Octubre de 1835, debutó como pianista a la edadde 10 años y más tarde estudió ...
En 1915 viajó por segunda vez a los Estados Unidos y dio una serie de conferenciasy conciertos en Nueva York y San Francis...
Clément Philibert Leo Delibes                                 (1836 – 1891)Compositor del período romántico francés. Delib...
BiografíaLéo Delibes nació el 21 de febrero de 1836 en Saint Germain du Val, París. Supadre era trabajador del servicio po...
Delibes alcanzó verdadera fama con el éxito de su Ballet “Coppélia”.Se estrenó en la Ópera de París en 1870. Se basa en un...
Georges Bizet                                  (1838 – 1875)Hoy en día, Bizet es recordado principalmente como compositor ...
El guión de Bizet fue de Ludovic Halévy (primo de su esposa) y de Henri Meilhac.Carmen se estrena el 3 de marzo de 1875 en...
Además, se convirtió en un pianista virtuoso, destacado por su idoneidad técnica ylectura de partitura completa, tocando e...
Jules Massenet                                (1842 – 1912)La ópera tiene uno de sus creadores más sensibles y refinados e...
Su capacidad de trabajo fue impresionante. Capaz de componer muchas horasconsecutivas, sus jornadas comenzaban a las cuatr...
En 1860 comenzó a estudiar armonía y composición, y con el apoyo activo de HéctorBerlioz ganó el Gran Premio de Roma en 18...
F I NÓpera Francesa del Siglo XIX       Parte – 3 de 3                               AVM 20.05.2012
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  • Hola Alfredo:
    Deliciosa y muy bien documentada esta tercera parte de la Opera Francesa del Siglo XIX.
    Llena de información valiosa sobre grandes compositores franceses y con preciosos trozos musicales que la complementan extraordinariamente y hacen de su apasionante lectura un verdadero placer.
    Felicitaciones y muchas gracias.
    Cordial saludo,
    Luis Toro S.
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La Ópera Francesa - Parte 3

  1. 1. Historia de la Ópera siGlo XiXla Ópera FraNCesa parte - 3 Obertura – Orfeo en los Infiernos Jaques Offenbach
  2. 2. Contexto HistóricoFrancia en el siglo XIX
  3. 3. El Estado Moderno Llegaba a Francia.Francia, como gran parte de Europa, experimentó en el siglo XIX un cambio derumbo en el devenir de su historia. El Antiguo Régimen basado en el podermonárquico que otorgaba la propiedad del suelo, los títulos nobiliarios y una grancantidad de derechos que además eran heredados, cambió a un mundo moderno: elde la democracia, que sigue siendo el sistema político característico de nuestrassociedades en el siglo XXI.Veinticinco años después de la revolución francesa, una nueva forma de monarquíaestaba a punto de echar a andar, algo que parecía contradictorio con su recientederrocamiento. Eso sí, el nuevo ya no rey sino Emperador, Napoleón I (1804 – 1814),fue proclamado gracias a sus logros y no por su linaje. Su coronación fue refrendadapor un plebiscito popular y llevada a cabo por el mismísimo Papa, curiosa mezcla depoder divino y popular.Se respetaban los “derechos” conseguidos para el pueblo en la Revolución, peroquedaban controlados por la férrea mano de la autoridad imperial.Napoleón soñaba con una gran Francia “libre” expandida por toda Europa, sinembargo, esta ambición de expansión causó las guerras que sumieron al continenteen una gran crisis que paradójicamente terminó por restaurar la monarquía, abolidaen 1789, como única autoridad capaz de mantener la paz con las potenciasextranjeras.
  4. 4. Desde ese momento hasta la instauración de lo que se llamó la 3ª República en1870, la historia de Francia fue realmente convulsa, viviendo en la continuacontradicción propia de la modernidad que estaba llegando. La sucesión de reyes ylíderes muestra con claridad este carácter convulso y torturado que trajo lanueva época moderna.Las Revoluciones de 1830 y 1848La instauración de la monarquía, con la consiguiente pérdida de los derechoslogrados con tanta sangre en 1789, hizo que poco a poco diversos sectores socialesse fueran sublevando. Por toda Europa corrían vientos revolucionarios. Francia fue laprimera que se alzó en armas cuando en Julio de 1830 se produjo un granlevantamiento en París que culminó con una nueva restauración monárquica, estavez de corte liberal.El liberalismo asumía las conquistas sociales de la Revolución de 1789, a las quepoco a poco se fueron sumando las económicas y laborales. Se proclamaron nuevasconstituciones en varios países, textos auténticamente garantes de los derechos delos ciudadanos.En 1848, se generalizaron de nuevo las revoluciones, pero esta vez orientadas adefender el derecho al trabajo y los intereses de las clases trabajadoras. Casitodas ellas terminaron fracasando.
  5. 5. La alternancia en el poder de reyes de la casa de Borbón, la Dinastía Bonapartey líderes de la 2ª y 3ª República muestran con claridad este carácter convulso ytorturado que trajo la nueva época moderna a Francia: Napoleón I, Emperador de los Franceses, de 1804 a 1814 Luis XVIII "el Deseado", Rey de Francia, de 1814 a 1815 Napoleón I, Emperador de los Franceses por 100 días, Marzo a Junio de1815 Napoleón II, Rey de Roma, Duque de Reichstadt, en 1818 (no gobierna / exiliado) Luis XVIII "el Deseado", Rey de Francia, de 1815 a 1824 Carlos X, Rey de Francia, de 1824 a 1830 (abdica / exiliado) Luis XIX, Rey de Francia, 1830 (reina 5 minutos / no gobierna / exiliado) Enrique V, Rey de Francia, 1830 (no gobierna / exiliado) Luis-Felipe I, Duque de Orléans, Rey de Francia, de 1830 a 1848 (abdica / exiliado) 2ª República Francesa, de 1848 a 1852 Napoleón III, Emperador de los Franceses, de 1852 a 1870 (abdica / exiliado) 3ª República Francesa, de 1870 a 1940
  6. 6. El Reinado del Romanticismo (1830-1843)La vuelta a la verdad, la expresión de la vida íntegra y la libertad en el arte fueron lasfórmulas características de la nueva escuela romántica. Mientras que la revolución sellevaba a cabo en la escena teatral, toda una literatura nueva, original y fuerte, sedesarrollaba en los libros.La PoesíaEn poesía podemos citar las “Meditaciones Poéticas” de Alphonse de Lamartine, las“Odas” y “Baladas” de Víctor Hugo, las “Armonías Poéticas y Religiosas” de Haroldede Byrony y los “Poemas Antiguos y Modernos” de Alfred de Vigny.La NovelaLa novela romántica fue objeto de una importante renovación, lo que llevó a una claradistinción entre cuatro nuevas formas novelescas:La novela propiamente romántica, que presenta la ruptura de un individuo con elmundo y está frecuentemente escrita en primera persona o a modo epistolar. Unejemplo de este estilo está en “Mademoiselle de Maupin”, de Théophile Gautier y en“Confesiones de un hijo del Siglo” de Alfred de Musset. Marcha al Cadalso – Sinfonía Fantástica Hector Berlioz
  7. 7. La novela pseudohistórica. Victor Hugo había publicado en 1823 “Han de Islandia” yen 1826 Bug-Jargal, novelas muy imaginativas y fantasiosas, pero en 1831 VíctorHugo publica “Nuestra Señora de París”, donde el autor quiere resucitar el ambientealrededor de la catedral, el París del siglo XV, con sus calles negras e infectas y suhormigueo de estudiantes, de mendigos y de pícaros.La novela de aventuras y de viajes, en la que destaca Alejandro Dumas con obrascomo “Los tres mosqueteros”, “Veinte años después”, “El vizconde de Bragelonne” y“El conde de Montecristo”.El interés por España puede apreciarse en este género en “Carmen” de ProsperMérimée o “La cartuja de Parma” de Stendhal.La novela social precede a la novela realista, cuyos dos mayores representantes sonStendhal, “Rojo y negro” y Balzac con “La comedia humana” y “Papá Goriot”.También Victor Hugo hizo su contribución a este género con “Los Miserables” yAlejandro Dumas hijo , con “La dama de las camelias”.Como se puede observar, muchas de estas novelas del romanticismo francés delsiglo XIX, han pasado a ser clásicos inmortales de la literatura universal.
  8. 8. Música del RomanticismoEl romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedidopor el Clasicismo y continuado por el Impresionismo.El romanticismo musical está relacionado con el movimiento romántico global, quefue una corriente de cambios en la Literatura, las Bellas Artes y la Filosofía, queocupó una buena parte del siglo XIX.El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene comoprecepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo habíarealidades inevitables que sólo se podían captar mediante la emoción, el sentimientoy la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.En los años 1830, Hector Berlioz compuso su Sinfonía fantástica, que se presentóacompañada de extenso texto que describía el programa de la sinfonía, lo que causóque muchos críticos y académicos opinaran sobre el tema. Con esta obra, Berliozhabía creado la “Música Programática”A medida que pasó el tiempo las polémicas aumentaron, los clásicos creían en lamúsica "absoluta", la perfección formal descansaba en la expresión musical querespetaba los esquemas trazados en obras previas, sobre todo en la forma sonataque ya había sido codificada.
  9. 9. Para los impulsores de la música programática, la expresión rapsódica de la poesía ocualquier otro texto externo, era, en sí mismo, una forma artística de expresión musical.Argumentaban que al involucrar la vida del artista en la obra sería necesario seguir elcurso de la narración.Esta disputa se resumió como el conflicto entre los seguidores de Johannes Brahms yRichard Wagner: Brahms era considerado el pináculo de la música absoluta, sin textosni referencias externas, y Wagner, el predicador de la poesía como proveedora deforma armónica y melódica para la música.En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en elbarroco o el clasicismo. Las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son ahoradifíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música.También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenoresadquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron más importantes. A finales delperíodo romántico, el verismo se popularizó en Italia, retratando en la ópera escenasrealistas, más que históricas o mitológicas.Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX,escribieron música nacionalista, que tenía alguna conexión particular con su país,incorporando en sus obras, ritmos y danzas del folclor popular.
  10. 10. Biografías Compositores de la Ópera Francesa en la segunda mitad del siglo XIX Hector Berlioz Charles Gounod Jaques OffenbachCamillle Saint-Saëns Leo Delibes Georges Bizet Jules Massenet
  11. 11. Louis Hector Berlioz (1803 -1869)Compositor y figura destacada en el desarrollo del romanticismo musical.El Romanticismo tiene en Héctor Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vidanovelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una músicaosada que no admite reglas ni convenciones y que destaca, sobre todo, por laimportancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical, literaria.Junto con Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamadamúsica programática. que requería que los oyentes leyeran un folleto con su"argumento" antes del concierto. Vals – Sinfonía Fantástica Hector Berlioz
  12. 12. Es muy conocido por su Sinfonía fantástica, estrenada en 1830, el Réquiem,estrenado en 1837, y su extraordinaria utilización de la orquesta sinfónica que incluíacuatro grupos de metales. Durante su vida, Berlioz fue más famoso como director deorquesta que como compositor.Periódicamente daba ciclos de conciertos en Alemania e Inglaterra, donde dirigíaóperas y música sinfónica, tanto suya como de otros compositores.Héctor Berlioz nació el 11 de diciembre de 1803 en La Côte-Saint-André, Francia.Hijo de un respetado médico de Grenoble, fue precisamente su padre quien letransmitió su amor a la música. Por su consejo, el joven Héctor aprendió a tocar laflauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos.Sin embargo, no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor; y así, en1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en launiversidad.No los concluyó, fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse enla capital gala, el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir lamusical, en contra de la voluntad familiar. Gluck, primero, y Weber y Beethoven,después, se convirtieron en sus modelos musicales más admirados, mientrasShakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.
  13. 13. Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discípulo de Jean FrançoisLesneur y Anton Reicha y tras varias tentativas, consiguió el prestigioso Premio deRoma que anualmente concedía esa institución.En 1830 estrenó su obra la “Sinfonía fantástica”, subtitulada Episodios de la vida deun artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondidapor la actriz británica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos delestilo de Berlioz, desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilecciónpor los extremos, que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos, lasuperación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una ideaextramusical.En ese mismo año Berlioz ganó el Premio de Roma, la beca más importante delmundo de la música. Luego de dos años becado estudiando ópera italiana en Romaregresó a Paris en 1832.La orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquestade una riqueza extrema, llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos, como decombinaciones sonoras novedosas, que en posteriores trabajos el músico amplió yrefinó más aún, y que hallaron en su “Tratado de instrumentación y orquestación” sumás lograda plasmación teórica.
  14. 14. En 1833 se casó con Harriet Smithson, con lo cual se cumplía uno de los sueñosdel compositor, aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica.Otras sinfonías programáticas, “Harold en Italia”, basada en un texto de Lord Byron,“Romeo y Julieta”, y un monumental “Réquiem” incrementaron la fama de Berliozdurante la década de 1830, a pesar del fracaso de su ópera “Benvenuto Cellini”.Un nuevo trabajo lírico, la ambiciosa epopeya “Los Troyanos”, le iba a ocupardurante cuatro años, de 1856 a 1860, sin que llegara a verla nunca representadaíntegra en el escenario.Los infructuosos esfuerzos por estrenarla, junto a la indiferencia con que erarecibida cada una de sus nuevas obras en Francia, son algunas de las razones queexplican que los últimos años de vida de Berlioz estuvieron marcados por elsentimiento de tristeza por no haber tenido éxito en su propio país.Héctor Berlioz falleció en París el 8 de marzo de 1869. Está enterrado en elcementerio de Montmartre.
  15. 15. Charles Gounod (1818 -1893)Pianista y compositor de ópera y música religiosa.A Gounod se le conoce sobre todo como el autor de la “Ópera Fausto” y delfamoso “Ave María”, basado en la música del primer preludio del Clave BienTemperado de Juan Sebastián Bach.En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetadoscompositores franceses. Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tantosacras como profanas. Vals – Ópera Fausto Charles Gounod
  16. 16. El refinamiento y la inspiración de sus melodías, junto a la calidad de su escrituraorquestal, hacen de sus obras las más apreciadas y representativas del repertoriode la música francesa del siglo XIX.Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns yMassenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo "necesario" encuanto a lo que su estética representó para aquella generación de franceses unpoderoso contrapeso ante la avasalladora influencia wagneriana.Charles Gounod nació en París el 17 de junio de 1818, fue educado por su madreal quedar huérfano de padre a los cinco años.Fue alumno del Conservatorio de París desde 1835 en donde tuvo por maestros aReicha, Paër, Halévy y Lesueur.En 1839 le fue concedido el prestigioso Gran Premio de Roma, lo que le permitióproseguir sus estudios en la capital italiana hasta 1841, lugar en el que escribeobras religiosas Te Deums, Misas, Himnos y Réquiem.Posteriormente viaja a Viena, en donde está a punto de convertirse en sacerdote,llegando incluso a firmar como “abate Gounod”.
  17. 17. Compone su primera ópera “Safo” en 1851. Se casa con Anna Zimmermann, hija dePierre Joseph Guillaume Zimmermann, en 1852, con quien tendrá una niña, quemuere a los pocos días de nacer y después un niño. Ese mismo año estrena “Ulysse”.En Lyon, en 1854 estrena “lAnge et Tobie”. En la Ópera de Paris, en 1854, “La nonnesanglante”. En 1855 dos sinfonías.En 1859 produce la ópera “Fausto”, ”Philémon et Baucis”, en 1860, “La reine de Saba”en 1862, “Mireille” en 1864 y “Roméo et Juliette”, en 1867.En 1869 compone el “Inno e Marcia Pontificale” ( Himno y Marcha Pontificia).Con el estallido de la Guerra Franco-Prusiana se traslada a Londres. Allí escribeGallia y conoce a la soprano Georgina Thomas-Weldon, quien editará suautobiografía (1875) y lo llevará a juicio alegando haber recibido en propiedad variasobras del compositor.De regreso en Francia en 1875, produce otras obras de menor importancia, hasta queen 1891 sufre un ataque cerebral, que lo paraliza parcialmente, logrando reponerse,pero en 1893 un nuevo ataque le acarrea una muerte apacible tres días más tarde.Falleció en Saint-Cloud en 1893.
  18. 18. Jaques Offenbach (1819 – 1880)Compositor y violonchelista alemán, nacionalizado francés, creador de la operetamoderna y de la comedia musical. Fue uno de los compositores más influyentesde la música popular europea del siglo XIX.Sus operetas parodiaban la política y las debilidades del Segundo Imperio deNapoleón III. En 1875 ya había compuesto 90 operetas, la mayoría de ellas conlibretos del escritor francés Ludovic Halévy.El estilo musical de Offenbach es alegre e ingenioso. Con sus operetas, términoacuñado por él en 1856 para La rose de Saint-Flour, impuso un género que fueimitado por Johann Strauss hijo, Arthur Sullivan y Franz Lehár y por otros autoresmusicales del siglo XX. Barcarola – Los Cuentos de Hoffmann Jaques Offenbach
  19. 19. Sus obras mas famosas son “La Bella Helena”, “Orfeo en los Infiernos”, que incluyeel famoso “Can Can” y “Los Cuentos de Hoffmann”, aunque el compositor no pudover el estreno de ésta su última ópera, pues murió tres meses antes en París.Jaques Offenbach nació el 20 de junio de 1819 en Deutz, hoy un barrio de la ciudadde Colonia,en el seno de una familia judía, su nombre original fue Jakob Eberest.Estudió violonchelo y violín. En 1833 viajó a París, donde fue discípulo de LuigiCherubini en el Conservatorio. Fue violonchelista de diversas orquestas, entre ellasla de la Opéra-Comique.Su primera opereta, “Pascal et Chambord”, fue representada el 2 de marzo de 1839en el Théâtre del Palais-Royal, pero no dejó ninguna huella de su nombre.En 1844 hubo de convertirse a la religión católica a fin de poder casarse con laespañola Herminia de Alcain de 18 años de edad.En 1849 fue nombrado director de orquesta en el Théâtre Français. Alcanzó el éxitocuando escribió la “Chanson de Fortunio” para la representación de “El Candelero”de Alfred de Musset.
  20. 20. En 1855, fundó el teatro “Bouffes Parisiens” donde llevó a escena sus propiasobras, que reflejan la “alegría de vivir” de su época, con humor e irreverencia.Debutó allí el 5 de julio con “Les deux aveugles” y “Une nuit blanche”, primeras deuna serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos póstumos), lamayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro.Entre las producciones de aquellos años, cuatro fueron las más importantes“Madame Papillon” (1855), que marca el comienzo de su afortunadísimacolaboración con Ludovic Halévy, “Ba-ta-clan” (1855), “Tromb-al-Cazar” (1856) y“Le mariage aux lanternes” (1857).El 21 de octubre de 1858, se estrena “Orfeo en los infiernos”; irónico y audaz,Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista, aunque parcial,de la sociedad del Segundo Imperio, sazonado con una música irresistible ypegadiza, por su ritmo, por su color y por su gracia melódica.Su producción musical incluye también “Geneviève de Brabant” (1859), “Chansonde Fortunio” (1861), “Bavard et Bavarde” (1862), “Lieschen et Fritzchen” (1863)
  21. 21. El 17 de diciembre de 1864 se representó, en el Théâtre des Varietés, la que se haconsiderado su obra maestra, “La Bella Elena”.A ella le siguieron “Barba Azul” (1866), “La vida parisiense” (1866), “La GranDuquesa de Gérolstein” (1867), todas con libreto de Meilhac y Halévy.Con “La Périchole” (1868), comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento,una sensibilidad más variada y delicada, un ambiente armónico más cuidado.A esta época pertenecen la siguientes obras :Vertvert (1869), La princesse de Trébizonde (1869), Les brigands (1869), Le roiCarotte (1872), Les braconniers (1873); La jolie parfumeuse (1873), La boulangère(1875). Madame Favart (1878) y “La fille du tambour majeur” (1879).Su obra más seria y ambiciosa fue “Los cuentos de Hoffmann”, que no llegó aconcluir a causa de su muerte en 1880. A esta obra pertenece una de susmelodías más famosas “Barcarola”.Sus restos reposan en París, en el Cementerio de Montmartre.
  22. 22. Camillle Saint-Saëns (1835-1921)Compositor, pianista y organista. Su música, sigue la tradición clásica francesa, eselegante y precisa en el detalle y la forma y combina el estilo lírico de la músicafrancesa del siglo XIX con una mayor calidad formal.Sus obras más famosas son “El Carnaval de los Animales”, la “Sinfonía para ÓrganoNo.3” y las óperas “Sansón y Dalila” y “Henry VIII”.Músico muy dotado, fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador alórgano, espíritu curioso por todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saënsdesempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por suenseñanza, tuvo como alumnos, entre otros, a Fauré y Messager, como, sobre todo,por su actividad en favor de la música nueva. Obertura – Henry VIII Saint Saëns
  23. 23. Fue uno de los fundadores de la “Société Nationale de Musique”, destinada a tocar ydifundir la música francesa. Puede considerársele como un impulsor esencial de larenovación que condujo a Debussy y a Ravel.Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de lageología, la arqueología, la botánica y la entomología, específicamente a la rama delos lepidópteros. Fue también un excelente matemático.Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio, yprogramaba sus conciertos para que coincidieran con algunos acontecimientosastronómicos, como eclipses solares.También escribió una obra filosófica “Problemas y misterios”, un volumen de poesía“Rimes familières” y la comedia “La crampe des écrivains”, que tuvo un gran éxito.Su producción musical fue muy extensa, compuso más de 400 obras, abordando casitodos géneros, es muy ecléctica, de un gran clasicismo.Su música es de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue también elprimer gran compositor que escribió música para el cine.
  24. 24. BiografíaSaint-Saëns nació en París el 9 de Octubre de 1835, debutó como pianista a la edadde 10 años y más tarde estudió órgano y armonía en el conservatorio de París.También tomó lecciones particulares con Charles Gounod.Es autor de 5 conciertos para piano, estrenados por él mismo y 3 conciertos paraviolín. Entre sus obras destacan también los poemas sinfónicos “La Rueca deOmfalia’’(1871), Faetón (1873), La juventud de Hércules (1873) y la Danza macabra(1874), la Sinfonía N° 3 en do menor (1886) para órgano, piano y orquesta y la suitepara orquesta con dos pianos y El carnaval de los animales (1886).Entre 1858 y 1877 trabajó como organista en la iglesia de la Madeleine de París.Entre sus obras destaca la ópera Sansón y Dalila (1877). Al final de su vida Saint-Saëns realizó giras por el norte de África y por América.En la temporada de 1910 -1911, el Théâtre de Argelia programó cinco de sus óperasseguidas, y en 1913 recibió en El Cairo la Gran Cruz de la Legión de Honor.
  25. 25. En 1915 viajó por segunda vez a los Estados Unidos y dio una serie de conferenciasy conciertos en Nueva York y San Francisco. Al año siguiente, hizo una gran gira decuatro meses por América del Sur.El 6 de agosto de 1921, para celebrar sus 75 años de carrera como pianista, dio unconcierto de sus obras en el Casino de Dieppe. El 21 fue a Béziers para dirigir unareposición de Antigone. De regreso a Argel, donde pasaba largas temporadas,trabajó en la orquestación de algunas obras.Camille Saint-Saëns falleció víctima de sus afecciones pulmonares el 16 deDiciembre de 1921, a los 86 años, en el Hôtel de l’Oasis, de Argel.Sus restos mortales fueron trasladados a París para celebrar el 24 de diciembre unfuneral de estado, de una majestuosidad imponente en la Iglesia de La Madeleine.Fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse, en donde Léon Bérard, Ministro deInstrucción Pública y Bellas Artes, leyó un discurso que finalizaba con las siguientespalabras: “Las obras maestras de Saint-Saëns son uno de los más gloriososresplandores del genio francés”.
  26. 26. Clément Philibert Leo Delibes (1836 – 1891)Compositor del período romántico francés. Delibes es recordado como un maestrode la tradición musical francesa, ligera y melodiosa. Entre 1855 y 1869 compusooperetas y óperas cómicas dirigidas al teatro comercial francés.Delibes compuso en 1870 su obra maestra el Ballet Coppelia, y en 1876 el Balletmitológico Sylvia. También compuso varias óperas importantes, entre las quedestaca Lakmé (1883), que todavía sigue interpretándose hoy día.Dentro de su producción musical se incluye un libro de canciones (1872), quecontiene, entre otras, Bonjour, Suzon y Les filles de Cádiz. Dueto de las Flores - Lakmé Leo Delibes
  27. 27. BiografíaLéo Delibes nació el 21 de febrero de 1836 en Saint Germain du Val, París. Supadre era trabajador del servicio postal, su madre era músico, y su abuelo fuecantante de ópera. Fue criado sobre todo por su madre y su tío después de latemprana muerte de su padre.En 1847, Delibes estudió composición en el Conservatorio de París, donde obtuvoun primer premio de solfeo en 1850. Fue alumno de Adolphe Adam.Un año más tarde, también tomó clases de canto, aunque terminó siendo mejororganista que cantante.Ascendió posiciones como pianista acompañante y director de coro en el ThéâtreLyrique, fue segundo director de coro en la Ópera de París (1864), y organista deSaint-Pierre-de-Chaillot entre 1865 y 1871. La primera de sus varias operetas fue“Deux le sous charbon” compuesta en 1856 para el Folies-Nouvelles.
  28. 28. Delibes alcanzó verdadera fama con el éxito de su Ballet “Coppélia”.Se estrenó en la Ópera de París en 1870. Se basa en una historia del escritoralemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Cuenta el destino del viejo DoctorCoppelius y de su muñeca Coppélia, que cobra vida.Entre sus otros ballets están “Sylvia”, escrito con Léon Minkus y publicado en1876; su acción se desarrolla en Grecia. Destaca el "Pizzicato" de este ballet, unode los mayores éxitos de Delibes.Delibes también compuso varias óperas, la última de las cuales, la exuberante yorientalizante “Lakmé”, fue estrenada en la Opéra-Comique en 1883. Narra elamor imposible de un oficial británico y la hija de un sacerdote de Brahma, en laIndia del siglo XIX.En 1884, Delibes fue elegido para ser miembro la Academia FrancesaMurió el 16 de enero de 1891, dejando inacabada una ópera, Kassya, que fueorquestada por Jules Massenet, lo que permitió estrenarla en 1893
  29. 29. Georges Bizet (1838 – 1875)Hoy en día, Bizet es recordado principalmente como compositor de óperas, aunque nologró fama como tal durante sus treinta y siete años de vida, período durante el cualcompuso seis óperas que perduran en formato de interpretación, como así tambiéncerca de treinta obras no publicadas o incompletas.Su ópera más famosa es “Carmen”, fue extraída de una novela corta popular delmismo título, del escritor, historiador y arqueólogo francés Prosper Mérimée (1845),inspirada a su vez por la composición escrita de George Henry Borrow, un inglés quehabía vivido entre los gitanos españoles. Canción del Toreador - Carmen Georges Bizet
  30. 30. El guión de Bizet fue de Ludovic Halévy (primo de su esposa) y de Henri Meilhac.Carmen se estrena el 3 de marzo de 1875 en la Opéra Comique de París.El 3 de Junio, día en que se completaban las treinta y tres representaciones.Carmen sobrevivió en el tiempo hasta convertirse en una de las óperas másrepresentadas en todo el mundo. Varias de sus melodías les resultan familiares amiles de personas que jamás vieron ni escucharon ópera.BiografíaGeorges Bizet nació el 25 de octubre de 1838 en París, en el seno de una familiade músicos: su padre era un cantante amateur; su madre, hermana de FrançoisDelsarte, famoso maestro vocal.Sus padres estimularon su interés por la música y, cuando absorbió todo lo quepudieron enseñarle, lo inscribieron en el Conservatorio de París. Bizet teníaescasos diez años, la edad mínima requerida para ingresar al conservatorio.Allí estudió composición con Fromental Halévy, con cuya hija Genevièvecontraería nupcias mucho tiempo después.
  31. 31. Además, se convirtió en un pianista virtuoso, destacado por su idoneidad técnica ylectura de partitura completa, tocando el piano a partir de una partitura orquestal.En 1857, Bizet ganó el Gran Premio de Roma, para estudiar dos años en Italia; suprimera ópera, “Le Docteur Miracle” en un acto, data del mismo año.La primera de las óperas de Bizet que llegó a un escenario profesional fue:“Les Pêcheurs de Perles” (Los Pescadores de Perlas), que tuvo dieciochorepresentaciones después de su estreno en 1863, en el Théâtre Lyrique.De los diversos proyectos de ópera en los cuales trabajó, dos más fueron puestosen escena, La Jolie Fille de Perth en 1867 y Djamileh en 1872, sin que ellos lolanzaran a la fama como un talento destacado.A pesar de desalentarlo la indiferencia de los empresarios teatrales y del público,siguió insistiendo con su gran pasión por la ópera.Con Carmen, que se estrenó en el Opéra Comique en 1875, la rueda de la fortunacomenzó a girar a su favor, pero Bizet murió ese mismo año, a los 37 años deedad y no alcanzó a disfrutar de la gran fama que le ha dado esta ópera.
  32. 32. Jules Massenet (1842 – 1912)La ópera tiene uno de sus creadores más sensibles y refinados en JulesMassenet, el más popular de los compositores franceses que han abordado estegénero después de Gounod y Bizet.Massenet mantuvo un lugar especial entre los compositores franceses en el usoque le dio a la voz femenina a través de sus registros, y en su versificación.Sus óperas son piezas de género, que sobresalen dentro de los límites que él lesestableció, que atraen al público en general debido a su encanto y sentimientosincero. Meditación - Thais Jules Massenet
  33. 33. Su capacidad de trabajo fue impresionante. Capaz de componer muchas horasconsecutivas, sus jornadas comenzaban a las cuatro de la mañana, alternandocomposiciones, enseñanzas y audiciones.Ha dejado una obra esencialmente lírica, compuso veinticinco óperas y tambiénballets, oratorios y cantatas, obras orquestales y aproximadamente, unas doscientascanciones, además de algunas obras pianísticas.BiografíaJules Massenet nació el 12 de mayo de 1842 en Montaud, cerca de Saint-Étienne,hijo de Alexis Massenet, industrial fabricante de persianas en Pont-Salomon. Julesera el menor de doce hijos.Su madre le dio sus primeras lecciones de piano, y bajo su tutela fue progresandohasta que a los nueve años de edad, fue admitido como alumno en el Conservatoriode París.Durante sus años como estudiante, el joven Massenet dictaba lecciones de piano ytocaba en cafés y en secciones de percusión en las orquestas de los teatros.
  34. 34. En 1860 comenzó a estudiar armonía y composición, y con el apoyo activo de HéctorBerlioz ganó el Gran Premio de Roma en 1863, que permitía a los galardonadosresidir durante una temporada en la Villa Médicis de la capital italiana.A su regreso a París, Massenet compuso sus primeras óperas, “La coupe du roi deThulé” (1866) y “Le Grand-Tante” (1867).A pesar del éxito de algunas de estas composiciones, su consagración como músicodramático no llegaría hasta el estreno, en 1884, de “Manon”, compuesta sobre lacélebre historia de Manon Lescaut que también inspiraría a Puccini algunos añosmás tarde.A esta ópera le sucedieron otros títulos importantes como “El Cid” (1885),“Esclarmonde” (1889) y sobre todo, “Werther” (1892) y “Thaïs” (1894), dos obras queconservan aún hoy un puesto de privilegio en el repertorio de los grandes coliseosoperísticos.Massenet murió en París, 13 de agosto de 1912.
  35. 35. F I NÓpera Francesa del Siglo XIX Parte – 3 de 3 AVM 20.05.2012

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