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TEMA 47. LA LÍRICA RENACENTISTA. LAS FORMAS
Y EL ESPÍRITU ITALIANO EN LA POESÍA
ESPAÑOLA. GARCILASO DE LA VEGA.
1. INTRODUCCIÓN:
Renacimiento = superestructura cultural e ideológica del XVI,
época de nuevo orden social en que la burguesía está en auge
y lleva aparejados los valores del individuo frente al
organicismo feudal > Ruptura del vínculo siervo/señor. El ser
humano vende su fuerza de trabajo, y se convierte de algún
modo en mercancía. Los nuevos valores surgen en las
ciudades-estado italianas.
Características Renacimiento:
- asimilación y nacionalización del humanismo, la reforma
religiosa, la resurrección de ideales caballerescos,
nuevo y más fecundo influjo italiano, formación del
ideal del arte clásico en las artes…
- inventos como la imprenta, la brújula o la pólvora. La
imprenta supone una transmisión cultural más sencilla,
con la que se da acceso a otras clases sociales (la
burguesía) y comienza la lectura privada.
- Intelectual renacentista con interés por el pueblo
(defensa y uso de la lengua vulgar y los refranes), al
mismo tiempo que tiene un sentimiento de
superioridad.
Europa:
- Erasmismo (necesidad de Occidente de afrontar una
renovación religiosa > recuperación de la espiritualidad
primitiva, creencia en el cuerpo místico de Cristo) y,
posteriormente, reforma de Lutero.
- Guerras de religión y Contrarreforma > arte con fines
apologéticos y propagandísticos. Ignacio de Loyola y la
Compañía de Jesús > decadencia de las universidades y
el humanismo (Gil Fernández).
Término: Acuñado por Vasari en el XVI, se concibe como
movimiento que se opone al medievo con Buckhardt en
1860, etiqueta historiográfica que Yndurían tacha de lábil,
frente a la de Humanismo.
Humanismo > Término de origen alemán que se vincula a los
studia humanitatis. Forma de cultivo del espíritu que surge en
Italia y que busca un conocimiento más cercano a la realidad
natural y social. El fundamento de toda cultura se busca en
las artes del lenguaje, que han de responder a un modelo de
claridad y elegancia à Latinismo: Lorenzo Valla, latín como
fundamento de todas las ciencias.
2. EL INFLUJO DE ITALIA EN LA LÍRICA
ESPAÑOLA RENACENTISTA
- Gracias a Garcilaso, el petrarquismo se integra en
nuestra cultura de una vez perfecto. A partir de 1543,
publicación de sus Obras. Incorpora endecasílabo
común con múltiples variedades y el heptasílabo. Fija
composiciones estróficas que serán cauces expresivos
durante siglos: soneto, estancia, tercetos encadenados,
octavas reales, versos blancos… Fija la lira.
- Prieto > égloga, elegía, oda, poesía narrativa, no
incluidos en el Canzionere, son fruto de la poesía
renacentista. Friedrich > no hay que hablar solo de
Petrarquismo: Bembo, Buonarroti, della Casa, Tansilo y
Tasso aportan novedades formales y conceptuales.
Integran el platonismo de Marsilio Ficino en los temas
líricos de su modelos. Desarrollan los motivos
cortesanos, juegos epigramáticos de Catulo, Marcial y
Horacio… >>> Influjo que llega a Europa: Pierre Ronsard,
«La Pléiade», Edmund Spencer, Philip SIdney.
Sensibilidad italiana: el amor y sus formas. El amor
«platónico»: (Petrarca es el inventor del amor)
En el siglo XV se apreciaba en la literatura la idealización del
amor humano inspirado en el neoplatonismo que llegaba de
Italia.
La llegada del soneto no solo fue la introducción de una forma
poética, sino también de una concepción del mundo y de la
contradicción del amor del dolce stil nouvo pasado por el
tamiz de Petrarca: la sensualidad y lo erótico sin que
desaparezca la gentileza. Tópico de la figura angélica y buena
que se quiere poseer y que despierta un amor fogoso. (Blanco
Aguianaga, Rodríguez Puértolas y Zavala).
- Academia Platónica de Florencia con Marsillio Ficino
(1462): universo = jerarquía de sustancias que tienden a
Dios. Vínculo entre el amor humano y el del alma hacia
Dios.
- Obras neoplatónicas que influyen: Diálogo de amor,
León Hebro y El Cortesano de Castiglione + Pietro
Bembo.
Ideal de belleza clásica:
- Los humanistas del XV entrevieron el ideal de belleza de
la antigüedad y lo trasladaron a sus escritos y obras
plásticas. Tratados de Alberti > proyección en Bramante,
Brunelleschi, Miguel Ángel.
- Ideal transmitido a Garcilaso > distribución simétrica de
los materiales, idealización de la naturaleza,
persecución de la elegancia y el buen gusto. Influencia
de Virgilio y Horacio.
- Kristeller: a lo largo de XVI, pugna entre platonismo y
aristotelismo. El platonismo justificó la recreación ideal
de los modelos y la noción de locura divina del poeta. El
aristotelismo, aunque insistía en la finalidad placentera
del arte, indujo a que se pusiera énfasis en el carácter
moral de la imitación (mímesis), que había de servir para
purificar y elevar el alma de los lectores y espectadores.
> doctrinas del concilio de Trento. Lázaro Carreter à
metáfora de la abeja que usaban los latinos: elabora su
miel sin que la procedencia del polen pudiera
reconocerse. // Lista de loci o topoi y lecturas, así como
florilegios listos para la imitación, como los de Ravisio
Textor.

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3. LA LÍRICA EN TIEMPOS DE CARLOS V
Se denomina primer renacimiento al de Carlos V:
efervescencia ideológica que contrasta con el reinado de
Fernando II.
à Lírica tradicional e italianizante son descendientes de la
poesía provenzal (A. Prieto).
POESÍA LÍRICA TRADICIONAL Y EL ROMANCERO
- Américo Castro > uno de los elementos principales del
hombre renacentista era la idealización del hombre
primitivo, cercano aún a Dios y libre de vicios à brotes de
ingenio y fantasía por toda Europa.
- Los autores glosan motivos y temas que aparecen en la
poesía popular, con el sello característico de la lírica
cortesana > hibridación que a veces resulta de gran
calidad, pero que impide saber cómo eran realmente
textos medievales. Músicos como Mudarra o
Valderrábano reproducen cantares en sus libros y se
siguen recopilando en cancioneros como el de Upsala.
- Todos los poetas rozan con más o menos intensidad la
canción tradicional.
- Difusión del romancero tradicional, antes con los pliegos
sueltos; desde 1508 à romances impresos (Cancionero
de romances de Martín Nucio). A partir de ese momento,
recopilaciones en que se mezclan romances viejos con
romances de nueva composición. En la última década del
siglo à Lope de Vega y Góngora.
POESÍA ITALIANISTA
- Encuentro de Boscán y Navagero > «escribir en lengua
castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los
buenos poetas de Italia» > adaptación también de los
temas y trasfondo sociológico. > Soneto desde la corte de
Federico II de Sicilia en el S. XII, Petrarca en el XIV fija la
nueva forma de endecasílabos y la temática > Para
Gallego Morell, el rumbo de la poesía habría sido el
mismo. // Intento frustrado de Santillana (cuestiones
acentuales y temáticas).
- Endecasílabo = innovación técnica.
- De Petrarca > sentimiento de la naturaleza (marco y
engarce de la poesía amorosa), expresión delicada e
íntima, gusto por temas mitológicos en relación con el
sentir del autor. Las distintas formas literarias recrean y
revitalizan las imágenes y tópicos poéticos de Petrarca y
la poesía cancioneril de Ausias March.
FORMAS MÉTRICAS:
Ø Soneto y canción petrarquistas
Ø Terceto (terza rima), proveniente de Dante: cada grupo
de tres versos da paso al siguiente por medio de la
utilización del elemento portador de rima en el verso
siguiente. Por el efecto isotópico de la rima se produce la
coherencia del texto entero.
Ø Verso suelto de reminiscencias clásicas: sujetándose en
un esquema métrico regular, no están unidos entre sí por
la rima. Garcilaso en la Epístola a Boscán.
Ø Octava real (ABABABCC), procedente del Orlando furioso
de Ariosto.
Ø Endecasílabo para canciones y madrigales.
JUAN BOSCÁN
Sólida formación humanística, cortesano y preceptor del
duque de Alba, parte de la lírica cancioneril y de su
admiración por Ausiàs March para girar en 1526 a la lírica
italianizante. Sigue a March en cuanto a un riguroso análisis
de los sentimientos y el dominio de la pasión, pero su tono
sentencioso domina a la musicalidad.
4. GARCILASO DE LA VEGA
VIDA: Toledo 1501-Niza 1536. Cortesano y militar al servicio
de Carlos V, defensor de su causa. Esquema biográfico (datos
más relevantes):
- Juventud (1499-1519): Antepasados como el marqués de
Santillana. Formación humanística. Destierro de Toledo por
participar en un alboroto.
- Guerra de las Comunidades (1520-1522): Contino del rey de
Austria, a favor de quien luchó en contra de los Comuneros,
entre los que se encontraba su hermano mayor. Amores
entre Garcilaso y Guiomar de Carrillo, hija de noble familia
toledana y comunera. Tuvieron un hijo, pensaban casarse
pero el rey se lo impidió.
- Noviciado y casamiento con Elena de Zúñiga (1524-1525)
- Bodas reales (1526)
- Corte española (1526-1629), cortejo (literario) de Isabel
Freire.
- Primer viaje a Italia (1529-1530), mejor conocimiento de la
lengua italiana.
- Viaje a Francia (1530-1531), espionaje.
- Destierro en Danubio y Nápoles (1531-1534) por haber
presenciado las bodas de su sobrino Garcilaso con Isabel de
la Cueva. > Gran producción poética.
- Jonada de Túnez (1535), asedio de la Goleta. Escribe la
Égloga II.
- Última jornada (1536), pedrada en el asedio del castillo de
Le Muy y muerte en Niza.
OBRA:
Breve: 5 canciones, tres églogas, dos elegías, una epístola en
verso a Boscán, 38 sonetos y algunas muestras de poesía
tradicional.
Lapesa: espíritu en busca de sí mismo que tras una ruptura
con su obra anterior (canción III y sonetos del destierro
marzo-junio de 1532), asimila su obra las esencias del
petrarquismo.
Asimilación de los poetas italianos y de los clásicos > mundo
estilizado de sutil musicalidad, delicadeza y patetismo,
atormentada sensualidad, supuestos pastores, ninfas y
damas inasequibles, con referencia continuada al amor
imposible con Isabel Freyre: imposible en primer lugar por el
desdén de Isabel y por su muerte en 1534 > Paralelismo con
la historia de Petrarca.
- Influjo de Ausiàs March: imitación consciente de la
conceptuosidad virtuosa del XV. Patetismo sombrío y
violento.

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- Impronta de Petrarca: oposición en el mundo
sentimentla; contrastes subjetivo/objetivo; paisaje
armónico y dulce; melancolía de la queja; métrica: soneto
y canción.
- Diferencias con Petrarca: el amor no eleva el espíritu y la
amada no es una angeletta; su amor no es fuente de un
martirio ni hay proclamaciones de fidelidad ni exaltación
de la amada sin reposo.
- Raíz hispánica: gravedad, contención y “voluntad de
perderse”. Poesía cortesana: motivo de la partida;
necesidad del secretum, complacencia en el dolor; falta
de piedad de la dama; estilística de cancionero con
iteración de poliptoton.
VALORACIÓN DE INFLUJOS, TEMAS Y ESTILO:
- Deuda medieval de los cancioneros y el conceptismo del
S. XV.
- Patrón petrarquista: poemas de introspección.
- Bucolismo de Sannazaro, desde la Égloga II. Evitó los
excesos en cuanto a impresiones visuales y auditivas.
- Horacio, Ovidio, Ariosto, Bernardo Tasso, sensibilidad,
emoción contenida (Herrera) e ímpetu atormentado.
SONETOS: En ellos se percibe lo que Rafael Lapesa llamaba
“la trayectoria del aprendizaje poético garcilasiano”.
Cuadros mitológicos, cantos a las torturas del amor, poemas
de compromiso y cartas a amigos. Cercanos a Petrarca; el
amante es empujado por un hado misterioso y fatal à tema
del amante sometido a un dolor intenso que sólo la ironía
distanciada le permite subsistir (En fin en vuestras manos he
venido y Muerte prisión no pueden quitarme).
Relación entre el pasado feliz y el presente doloroso:
fugacidad del placer (Oh dulces prendas y Hermosas ninfas
que en el río metidas).
No pocos son magistrales, por la función temática que
cumplen en España como por el dominio de la forma
(variedad de rimas, flexibilidad en los acentos, empleo del
hipérbaton, etc.); servirán de modelo a poetas que le siguen.
ÉGLOGAS: Es en ellas donde el drama pasional de Garcilaso
se manifiesta de modo más coherente y poderoso.
ÉGLOGA II: in vita de Isabel. Muestra el poeta su amor
violento, el desprecio de la dama, la lucha interna entre
«razón» y «deseo», entre la institución y las normas sociales
y la pasión. La solución es típica: es preciso dominarse a sí
mismo, desdeñar el amor carnal, siguiendo las indicaciones
de los neoplatónicas. Ensueño campestre como vía de
escape.
Argumento à Amor del pastor Albanio por la ninfa de Diana,
Camila. Es el loco amor de la tradición medieval, con
sensualidad desenfrenada que desdeña el código del amor
cortés y la moral cristiana. Albanio dialoga con Salicio y
Nemoroso (doble alter ego del poeta). Camila le opone el
valor de la honra tradicional y prefiere muerte a la deshonra,
lo que mueve a Albanio al intento de suicidio. Nemoroso le
ofrece consuelo para el loco amor en un trasunto poético de
un fraile cisterciense.
En la segunda parte, el duque de Alba posee equilibrio
espiritual, contraposición del loco Albanio.
ÉGLOGA I: Cronológicamente es posterior a la II. Está escrita
ya en muerte de Isabel. En ella refleja toda su historia
amorosa en el diálogo de Salicio y Nemoroso.
- Salicio: desdeñado por Galatea. Alienado de la
Naturaleza y de la armonía universal
- Nemoroso: Elisa ha muerto. Dolor y soledad de los que
emerge con una resignación paralizante y estoica.
Se manejan hábilmente los recursos italianistas y se aborda
el tema esencial del “dolorido sentir” producido por la
muerte de la amada. Margot Arce percibe la expresión de un
arte «clásico» que aporta la «difícil conjunción del
sentimiento más genuino con la más rigurosa maestría
técnica» en un «equilibrio delicadísimo entre abandono y
ley». En cuanto al asunto, Parker sugiere que el poema gira
en torno a la relación entre deseo individual del amante/ ley
natural.
El ambiente es el de los locus amoenus de la Edad de Oro.
Tensión lírica basada en la antítesis entre la armonía y la triste
pérdida. La canción de Salicio resume los desdenes de la lírica
petrarquista, mientras que la de Nemoroso muestra la nueva
lírica garcilasiana: conciencia de la muerte, sublimación
espiritual. Disarmonía entre el ser humano y la naturaleza
que convoca imágenes de un mundo desordenado.
Nemoroso vio correspondido su amor, lo que le da
oportunidad de plena fusión con el universo.
La muerte de Elisa para Garcilaso es el tema de madurez.
Argumento à Salicio está en el paraíso primordial donde el
hombre formaba parte de la armonía natural, pero se
produce la infidelidad de Galatea y la muerte de Elisa. Los
pastores recuerdan “dulce y blandamente” un paraíso ya
perdido.
El pastor Salicio (‘sauce’), lamenta que Galatea le sea esquiva
y Nemoroso (‘boscoso’) llora la muerte de su amada Elisa con
la convención petrarquista de la esperanza de que cuando el
amante muera, pueda recuperarla.
ÉGLOGA III: En ella alcanza altas cotas de perfección técnica .
Influjo de la Arcadia de Sannazaro, Catulo y Virgilio.
El poeta, en la dedicatoria, asume el papel tradicional en la
literatura clásica del rudo pastor e insiste en que la falta de
ornamentos es testimonio de inocencia. Hace irrumpir en la
armonía pastoral el misterio de la muerte, que siempre
amenaza, para redimir con las hermosas formas del arte la
suprema crueldad de la naturaleza. Aparecen la natura artifex
y pintores griegos, además de un comentario técnico sobre el
arte de la pintura renacentista. La experiencia poética del
amor encuentra una forma de existencia universal más
duradera y llena de sentido humano.
Argumento à Describe a las ninfas del río que comparecen
por la muerte de Elisa y acompañan a nemoroso en su dolor.
El poeta presenta al tiempo limando las asperezas del dolor.
Mediante la sucesión de imágenes que cuatro ninfas tejen a
orillas del Tajo sobre la muerte de Eurídice y el dolor de

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Orfeo, la metamorfosis de Dafne y el llanto de Apolo, el fin de
Adonis y la pena de Venus; la muerte de Elisa en el prado del
Tajo y el lamento de Nemoroso. Cuando acaba su labor
escuchan a Tirreno y Alcino, pastores que cantan la
hermosura de Florida y Filis y el anhelo de reunirse con ellas.
CANCIONES: La más conocida, la Ode a ad florem Gnidi,
donde una voz poética intercede socarronamente con sus
liras a favor de su amigo Mario Galeota ante una dama sin
piedad. La lira, tomada de los Amori de Bernardo Tasso, como
intento de acercarse al estilo parco de Horacio, aparece por
primera vez. Son notables la Canción III, Con un manso ruido,
desde la isla del Danubio de su destierro, o la Canción IV, El
aspereza de mis males quiero.
5. LA LÍRICA EN TIEMPOS DE FELIPE II.
Es aquí cuando los triunfan plenamente las formas artísticas
peculiares del Renacimiento.
Lírica culta en metros castellanos:
Cristóbal de Castillejo es el más destacado continuador de la
lírica cortesana. Mantiene una actitud hostil frente a la
incorporación de los metros italianos (Reprensión contra los
poetas españoles que escriben en verso italiano). También
escribe tratados antifemeninos (Diálogo de las mujeres,
Sermón de amores), misoginia literaria en línea coincidente
con la fobia antipetrarquista.
Poesía italianista:
En el segundo Renacimiento se siguen los derroteros del
italianismo garcilasiano. Hay dos corrientes de tono y estilo
distinto: la petrarquista, más florida, sonora, brillante y
sensual, dedicada al cultivo de la poesía erótica, y la
horaciana, de mayor sobriedad expresiva, que prefiere la
concisión de la lira y los temas morales y religiosos tratados
en el formato de la oda. De la primera es representante
Fernando de Herrera y de la segunda Fray Luis de León.
También son autores de esta corriente Aldana, Francisco de
Figueroa, Luis Barahona de Soto o Pablo de Céspedes. Se
puede hablar de un grupo sevillano o andaluz y otro
castellano o salmantino.
ACUÑA
Trató de sus amores en ambientes pastoriles e idílicos; tales
actitudes poéticas tienen su complemento en sus creencias
imperialistas y mesiánicas, representadas en un famoso
soneto dedicado a Carlos I, verdadero compendio de fe
política, cuyo verso octavo ha pasado a lema obligado de la
época “un monarca, un imperio y una espada”.
HERRERA
Herrera (Sevilla 1534-1597) asiste al comienzo del
encumbramiento como urbe de Sevilla con el monopolio del
comercio de América (1573), a la derrota del rey D. Sebastián
de Portugal en Alcazarquivir y la incorporación de Portugal a
la corona española. Será testigo también de la decadencia
española y el desastre de la Gran Armada (1588). Es relevante
su relación con los condes de Gelves, especialmente con Dª
Leonor, hacia la que sintió un amor transfigurado con
patrones petrarquista.
Cultiva la poesía moral en que reflexiona, desde una
perspectiva estoica, sobre el paso del tiempo, la virtud
humana para sobreponerse a las pasiones, la búsqueda de la
ataraxia… Lo más original en ella es el giro irónico de sus
piezas capitales al contrastar estos principios doctrinales con
la expresión de su pasión amorosa.
Obra:
- Relación de la guerra de Chipre y suceso de la batalla naval
de Lepanto: obra épica que sigue una moda supranacional
del estilo de La Araucana de Ercilla y Os Lusiadas de
Camoens.
- Obras de Garcilaso de la Vega con anotaciones de
Fernando de Herrera, manifiesto poético de la escuela
sevillana que hizo renacer las divergencias entre la
escuela castellana y la andaluza.
- Algunas obras de Fdo. de Herrera (78 sonetos, 7 elegías, 5
canciones y una égloga venatoria)
Los elementos manieristas lo consagran como puente entre
Garcilaso y Góngora. Incluye numerosos latinismos en la
lengua española, un éxito que hoy parece imperceptible.
6. CONCLUSIÓN
- El nuevo estilo de Garcilaso fue aceptado con entusiasmo
por nobles, cortesanos y señores, que pasan así, sin
transición, del formalismo del amor cortés al
petrarquismo neoplatónico. Dos ediciones críticas de las
obras de Garcilaso demuestran el interés que existía por
su poesía: la de Sánchez de las Brozas y la de Fernando de
Herrera. Una pléyade de seguidores demuestra el interés
que existía por su poesía.
- Trasvase de sentido latinizante a palabras corrientes.
Debajo del texto español hay un subtexto latino o italiano,
y ello es una de las revoluciones literarias del Siglo de Oro.
- JRJ dijo que Garcilaso «creó de un modo que solo puede
llamarse milagroso, una auténtica lengua poética de no sé
qué destiempo, de no sé dónde, una mezcla tan noble y
de una sensibilidad tal, de una ductilidad tan cumplida, de
una precisión tan única y tan natural, que solo la prosa de
Teresa de Cepeda puede equivalerle en calidad esencial».
- Barahona de Soto: europeizante. En medio de tendencias
hispánicas medievales más o menos decadentes, e incluso
con vinculación protestante.
- Lejos de menospreciar su condición española. Menéndez
Pelayo opinión que no había opción entre una tendencia
nacional y otra extranjera, sino entre dos escuelas
nacionales: una derivada de la escuela trovadores y
galaico-portuguesa; la otra, italiana, será la que triunfe.
Garcilaso superó a sus modelos.
El lenguaje más artificioso de Herrera dio lugar después al
Manierismo y al Barroco.

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7. BIBLIOGRAFÍA
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