Elemento del Manierismo

1. EL
MANIERISMO
Alumno:
Andrei
Alejandro Alviarez
Profesor:
Arq.
Estela Aguilar

2. LA PINTURA MANIERISTA
• El manierismo resulta refinado y de
difícil interpretación, debido tanto a su
sofisticación intelectual como a las
cualidades
artificiales
de
la
representación
• Las poses son muy estilizadas y falta de
una perspectiva clara.
• El manierismo se
proporciones alargadas
muestra
• El manierismo se preocupaba por solucionar problemas
artísticos intrincados, como los desnudos .
en
• La utilización de fondos negros, en los que se
representan las figuras como auténticos objetos-luz.
El entierro del conde de Orgaz
• Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo
que acentúa las expresiones angustiadas.
• Las figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz
plana y atenuada, lanzando al espectador una mirada fría.
• El sujeto manierista raramente muestra un exceso de
emoción, y por esta razón son a menudo interpretados
como fríos o distantes
Pontormo, Descendimiento de
Cristo, 1528; Santa
Felicità, Florencia.
• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son
extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados
entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

3. LA ESCULTURA MANIERISTA
• Hay preferencia por la figura
“serpentinata”, contorsionada con
artificio de formas que dibujan la
ascensión
helicoidal.
• Su principal tema es el desnudo.
• Se prefería la escala monumental.
• Se empleo, como en la antigüedad, materiales
nobles: mármol y bronce y la terracota
• Hay una reverencia por los temas
mitológicos. Los personajes en las
esculturas
están
desnudos.
• El manierismo tiene poses en equilibrio precario y una
perspectiva caída.
El rapto de la sabina.
Giambologna, 1582.
Mercurio, por el escultor flamenco del siglo XVII Artus
Quellinus
• La escultura presenta un contenido dramático, formas
mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas
• Utiliza elementos propios de las representaciones barrocas.
Laocoonte y sus hijos
• Sus Composiciones son inestable y que den la sensación
de inestabilidad.

4. LA ARQUITECTURA MANIERISTA
• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica.
• Se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto
y cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,
pegadas a una pared adornada con almohadillado plano
• La articulación de la fachada, adornada con lesenas y
almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio.
Palacio Marino, Milán.
Fachada de la Iglesia del Gesù, Roma
• La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con
columnas libremente espaciadas.
• En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino
dinámica entre elementos sustentadores y sustentados, generándose
formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva
armonía
• La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica,
unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una
definición clara de las características del manierismo.

5. LA ARQUITECTURA MANIERISTA
• Se crea un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales
más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que
contraviene el efecto espacial.
• El atrio de superficie reducida y caracterizada por un techo alto,
y la sala de lectura, puesta en el piso más alto.
• Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de
palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y columnas
adosadas (para reforzar la pared)
Palacio Canossa, Verona.
• Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera
extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados actuando
como ménsulas, motivo serliano, etc.).
• Apuesta por fachadas e interiores de palacios de decoración
compleja, tapizados con relieves, estucos, frescos y esgrafiados.
Abusa del uso del grutesco y del "candelieri", así como de los
trampantojos pictóricos.
• Las fachada ofrece a la vez un aspecto triunfal y austero.
Church of the Gesu (Il Gesù), Rome
Pía, Roma.