1. VICENTE ALEIXANDRE

2. BIOGRAFIA:
• NACIO EN SEVILLA EL 26 DE ABRIL DEL 1898 Y FALLECIO EN
MADRID EL 14 DE DICIEMBRE DEL 1984.
• SE TRANSLADO CON SU FAMILIA A MÁLAGA Y MAS TARDE A
MADRID.
• LICENCIADO EN DERECHO Y COMERCIO.
• FUE UNO DE LOS GRANDES POETAS ESPAÑOLES.
• PADECIO TUBERCULOSIS Y A RAIZ DE LA ENFERMEDAD SE
DEDICO A LA POESIA.
• FUE ELEGIDO MIEMBRO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA.
• RECIBIÓ UN PREMIO NOBEL 7 AÑOS ANTES DE SU MUERTE

3. • AMIGO DE POETAS DE LA GENERACION DEL 27 COMO LORCA Y
CERNUDA.

4. Es un de los poetas españoles que mas cultivó el
Surrealismo.
Un movimiento vanguardista
CARACTERÍSTICAS
1. Pretende acceder a la esencia última de la realidad
2. Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo
nuevo para el surrealismo: el del subconsciente
3. Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón
mantiene separados; aparecen asociaciones libres e
inesperadas de palabras, metáforas insólitas, imágenes
oníricas (de los sueños) y hasta delirantes.

5. OBRA LITERARIA
ETAPAS
1.VANGUARDISTA
2. ABANDONO
DEL
SURREALISMO
3. METAFÍSICA

6. ETAPA VANGUARDISTA
El poema, por medio de la metáfora se desprende de
lo anecdótico, de toda emoción que no sea puramente
artística.
Desde 1928, Aleixandre asume los postulados
surrealistas con entera libertad, tanto en la expresión
como en la exploración del subconsciente, y llega a ser
uno de los máximos representantes de esta corriente
poética. En esta primera etapa, se centra en la
imperfección, la angustia, la fragilidad humanas y el
interés por la naturaleza y el conocimiento que
posibilita la pasión. Se muestra panteísta y desea
fundirse con la naturaleza como modo de participar en
su armonía.

7. OBRAS IMPORTATNTES DE ESTA ETAPA
• Destacan los libros Ámbito (1928), Espadas
como Labios (1930-31), La destrucción o el
amor (1932-33) y Sombra del Paraíso (1939-
43).

8. Su primer libro fue Ámbito
"Vinieras y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro puente.
-El pie breve,
la luz vencida alegre-.
Muchacho que sería yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse".

9. En obras posteriores:
Espadas como labios (1932), donde esboza
sutilmente su rechazo de la sociedad
Pasión de la tierra (1928-29), se separó de la
llamada poesía pura y adoptó la experiencia
renovadora del surrealismo, con una visión
panteísta de la naturaleza y un erotismo
romántico.
La destrucción o el amor (1935), que mereció el
Premio Nacional de Literatura.

10. Proponemos un poema pertenecientes al poemario La
destrucción o el amor:
Este hermoso poema de la primera etapa de
Aleixandre, supone una declaración de amor sin paliativos, in
crescendo, hasta la impresionante enumeración caótica final.
"Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche mitad luz [...].
Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo".

11. ANÁLISIS DEL POEMA
• En el poema que estamos analizando hay un ritmo buscando una gradación
ascendente pasando por los ciclos circadianos (día/noche) hasta llegar a su
máxima condensación en la última estrofa. Siguiendo ambos ejes temporales la
simbología del poema gira entorno al principio de luz y el principio de
oscuridad, expandiéndose en los dos campos semánticos (luz/oscuridad) al que
obedecen todas las metáforas del poema. En el texto tenemos dos tipos de
conclusión, una general en la penúltima estrofa similar al de la introducción (se
querían de noche y de día), y otro particular, la de la última estrofa que se
corresponde con el desarrollo del poema, pormenorizando los momentos del
amor. Esta conclusión de la última estrofa lo es a la vez del todo el poema y es por
ello que se da ahí la enumeración caótica que recoge todo el cuerpo del poema y
también se da el cierre que repite el inicio del texto “se querían” y que le presta
una estructura circular. A lo largo del todo el poema comprobamos la cosmovisión
especial de todo el poema: los elementos referenciales de ese amor son los
elementos de la naturaleza. La cosmovisión del poeta consistía precisamente en
conseguir la solidaridad amorosa con todo lo creado. La fuerza de ese amor reside
en la perfecta unión del sentimientos y la naturaleza con la que se identifica. De
ahí el uso de los cuatro elementos de la naturaleza, el aire, el fuego, el agua, y la
tierra. A esto se le llama panteísmo.

12. • En Sombra del paraíso, de 1944, la
naturaleza, asunto fundamental en su poesía
hasta entonces, se tiñe con tonos elegíacos al
cantar el mundo que había perdido el poeta
debido a la Guerra Civil española.

13. ETAPA DEL ABANDONO DEL
SURREALISMO
Se observa una visión solidario y
grandiosa del hombre, el poeta desea
convertirse en la voz del pueblo. Tras
la guerra, su obra
cambia, acercándose a las
preocupaciones de la poesía social
imperante. Desde una posición
solidaria, aborda la vida del hombre
común, sus sufrimientos e ilusiones.
Su estilo se hace más sencillo y
accesible Veremos algunos ejemplos.
Historia del corazón, de
1954, supuso el inicio de lo que el
propio Aleixandre consideró un nuevo
ciclo en el que, según sus propias
palabras: "expresaba la difícil vida
humana, su quehacer valiente y
doloroso".

14. ETAPA DEL PERIODO METAFÍSICO
En esta etapa el poeta añora la juventud y se
preocupa por el misterio de la existencia, por
el sentido último de la vida y el mundo. La
experiencia de la vejez y la cercanía de la
muerte le llevan de vuelta al irracionalismo
juvenil, aunque en una modalidad
extremadamente depurada y serena.

15. Poemas de la consumación, de 1968, exalta la juventud, a la que
considera la única realidad valiosa de la existencia desde una
vejez donde acecha la muerte.
“El Poeta Se Acuerda de Su Vida”
Perdonadme: he dormido.
Y dormir no es vivir. Paz a los hombres.
Vivir no es suspirar o presentir palabras que aún
nos vivan.
¿Vivir en ellas? Las palabras mueren.
Bellas son al sonar, mas nunca duran.
Así esta noche clara. Ayer cuando la aurora
o cuando el día cumplido estira el rayo
final, ya en tu rostro acaso.
Con tu pincel de luz cierra tus ojos.
Duerme.
La noche es larga, pero ya ha pasado

16. OTRAS OBRAS
Diálogos del conocimiento
En gran noche
Los encuentros
Prosas recobradas

17. ESTILO
• Destacan las metáforas arriesgadas, los
símbolos, así como las imágenes
visionarias, deslumbrantes y herméticas. Se
sirven muy a menudo del versículo: verso
extenso sin rima, con abundantes estructuras
de repetición.
Es llamativo el empleo de la conjunción “o” con
valor explicativo: La destrucción o el amor.

18. • En la literatura de Vicente podemos ver ciertos temas
que de manera recurrente Aleixandre aparecen una y
otra vez dejando claras cuales eran las obsesiones y
preocupaciones de este reconocido poeta español:
• El amor es una de ellas y se muestra con una fuerte
carga erótica y como fuente de vida y de vitalidad. El
deseo por su parte es el motor del amor.
• Otra fuente de vida y otro de los temas recurrentes en
Aleixandre es la naturaleza. Se supone que el aspirar a
parecerse a la naturaleza debería ser un alto ideal de
hombres y mujeres en la búsqueda de la perfección y
de la integración con un todo superior que no es otra
cuestión que la unidad de todas las cosas.

19. OTRAS PECULIARIDADES DE
ALEIXANDRE:
• Cuando hablamos de rasgos
románticos en la poesía de
Vicente Aleixandre, de su
neorromanticismo, nos referimos
concretamente a la preocupación
por el destino, la libertad del
hombre y el amor como
constante intento de
comunicación con lo absoluto, y
también, un lenguaje que, junto a
una sutil depuración de la
memoria, el poeta emplea para
abordar las emociones
humanas, y de esa
manera, perfilar una poesía
universalista entendiendo por
ésta el reconocimiento solidario
de lo otro, de los demás.
• Una poesía, en definitiva, que
presenta un mundo en
permanente estado de
transformación, llevando consigo
la vida y la multiplicidad de sus
formas, una concreta aspiración a
la luz que no desfallece.
• Finalmente podemos decir que
Aleixandre gusta mucho de jugar
con partes del cuerpo de los
humanos tratadas de manera
independiente al igual que de
insertar imágenes oníricas e
irracionales, algo propio del
surrealismo que siempre le
agradó.