2. Es aquél en que la película incorpora sonido
sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado
con imagen, a diferencia del cine mudo.
1era.-Exhibición pública de cine sonoro proyectó en
París en 1900, pasaron décadas antes, de que la
sincronización fiable se hiciera comercialmente.
1era.-La primera proyección comercial con sonido
completamente sincronizado ocurrió en la ciudad
de Nueva York en abril de 1923.
En los primeros años después de la introducción del
sonido, las películas que incorporaban diálogos
sincronizados fueron conocidas como "películas
sonoras".
1er.-Largometraje presentado originalmente como
una película sonora fue El cantante de
jazz, estrenada el 6 de Octubre de 1927.

3. A principios de los años 1930, fue un fenómeno global en
EEUU, Aseguraron la posición de Hollywood como un sistema
cultural, comercial más potentes del mundo, en Europa, en menor
grado, en otros lugares.
Muchos Directores de Cine y Críticos, les preocupaba, el centrarse en
los diálogos, trastornaría la única virtud estética del cine mudo.
En Japón, la popular tradición integraba cine mudo con
interpretaciones vocales en directo, las películas sonoras se arraigaron
con gran lentitud.
En India, fue el elemento transformativo, que llevó a la rápida
expansión de la industria cinematográfica del país, la más productiva
en el mundo desde principios de 1960.

4. Cuando el cine mudo había alcanzado su madurez y la industria y
el negocio habían confirmado su dimensión artística, los avances
tecnológicos del cine, nunca dejaron de desarrollarse, facilitando
el rodaje de películas sonoras.
Los hermanos Warner plantearon recurrir a alguna novedad, con
el fin de animar su propio negocio, era arriesgado y no tenía muy
clara las repercusiones y aceptación del cine sonoro por parte del
público.
La Implantación del sonoro se la conoció como el “Crack
Económico” de 1929 , ocasionó una Gran Depresión en los EEUU.
Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir
de los problemas cotidianos.
Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros
fantásticos, la comedia, el musical o el cine negro, el fin exhibir
productos escapistas.

5. Anteriormente al cine sonoro ya existía como sonido en el cine.
El cine nace con voluntad sonora. En las primeras filmaciones cortas,
aparecen actores y actrices bailando, el espectador no oye la música,
pero puede observar sus movimientos.
Los hermanos Lumiére, en 1897, contrata un cuarteto de saxofones
para acompañar sus sesiones cinematográficas en París, con
compositores de valía, como Saint-Sáenz compusieron partituras para
acompañar la proyección de una película.
Músicos y compositores tenían una fuente de ingresos. la música, los
ruidos tenían cabida en el cine mudo, algunos disponían de máquinas
especiales para producir sonidos, tempestades o trinar de pájaros.
Esto era solamente posible en grandes salas, en ciudades o lugares de
público pudiente. Todos los instrumentos eran válidos para hacer
música en el cinematógrafo aunque el piano (y la pianola) era
normalmente el más apetecido.

6. Algunos experimentos habían demostrado que las ondas sonoras se
podían convertir en impulsos eléctricos. En el momento en que se logró
grabar en el celuloide esta pista sonora, se hizo posible ajustar el sonido
a la imagen, y por lo tanto hacer sonoro el cine.
Thomas Alba Edison, uno de los inventores del cinematógrafo, había
conseguido grabar la voz humana en su fonógrafo en el año 1877. No fue
el primero, ya que Muybridge gravó la progresión del galope de un
caballo en 1972. Estos dos precursores sientan las bases de los inventos
posteriores. En el caso del cine, hay ciertos problemas que no se
conseguirán solucionar de manera rentable y eficaz sino hasta después
de la Primera Guerra Mundial tales como:

7. 1.-Sincronización.-La imagen y el sonido se grababan y reproducían
por aparatos separados, que eran difíciles de comenzar y
mantenerlos en sincronización.
2.-Volumen de reproducción.-Mientras que los proyectores de
imágenes en movimiento pronto permitieron que el cine se
mostrara a audiencias más grandes de teatro, la tecnología de audio
antes del desarrollo de la amplificación eléctrica no podía sobresalir
para llenar satisfactoriamente grandes espacios.
3.-Fidelidad de la grabación.-Los sistemas primitivos de la era
producían sonido de muy baja calidad a no ser que los intérpretes
estuvieran colocados directamente en frente de los voluminosos
aparatos de grabación (altavoces de trompeta, por lo
general), imponiendo serios límites en el tipo de películas que
podían crearse con sonido grabado en directo.

8. Desde 1927 que nace el cine sonoro, la música se convierte poco a poco en
un principal aderezo del film.
Fue en 1927 en que Al Jolson se destaca, en la 1º película sonora. The Jazz
Singer (El Cantante de Jazz). A partir de ese momento, las producciones
musicales tendrán esta nueva plataforma en el cine. La música es el
ingrediente preciso permite "vivir" una película.
Existe música para momentos de terror, momentos de suspenso y música
para todo tipo de escenas. La música y el cine son elementos que se
unieron, produciendo una amalgama que difícilmente podrá ser separada
algún día.

9. Nuevas técnicas, espíritu creativo y emprendedor de los cineastas y la
búsqueda, hizo que se impusiera el cine sonoro, con dificultades y dejando a
mucha gente en el camino, con el cine mudo.
Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas mudas, a
pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia. El cine mudo
duró 35 años.
El 6 de octubre de 1927 se estrenó, El cantor de jazz (The Jazz Singer),
considerada la primera película sonora de la historia del cine, que hizo
tambalear todos los planes del momento del cine mudo. Hacia 1930 el
sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido.

10. Los actores estaban en pánico, temían, y con razón, que sus
voces no fueran adecuadas a los cambios.
Todos eran obligados a las «pruebas de voz». Pese que la
mayoría de actores superaban las pruebas, actores significativos.
«El cine sonoro, no era el mudo con sonido
incorporado, sino una nueva forma de
expresión, tenía que reconciliar lo real (la
grabación precisa de palabras y sonidos) con
lo irreal (la imagen bidimensional), mientras
que el cine mudo había sido una unidad
armoniosa, completa por sí misma».

11. Algunos directores de fotografía.- El cine sufrió un inmenso
retroceso con el cine sonoro, se limitaron las posibilidades
creativas del mismo.
Perdió celeridad, cierta fluidez, creatividad, ritmo.
Las cámaras hacían mucho ruido, las filmaciones debían
hacerse en riguroso silencio.
Los micrófonos captaban todo y al mismo tiempo no se
entendían correctamente las voces de los actores.
El operador.- encerrado en una cabina insonorizada, no se
enteraba de nada que no veía, frenaba el trabajo y hacía
perder agilidad a los movimientos narrativos.

12. Historiadores del cine dicen.- que se montaron las cabinas para
la cámara sobre ruedas y enseguida se blindaron las cámaras
insonorizándolas totalmente, con lo que recuperaron la
movilidad anterior.
En 1928 se habían superado la mayoría de los problemas
técnicos, con los que inició el cine sonoro, se inventó la
«jirafa», el micrófono que se coloca en lo alto de la escena y se
evitaron así las cámaras insonorizadas, pesadas y aparatosas,
que impedían la movilidad en las escenas.