1. BELLAS ARTES
A R T E S P L Á S T I C A S E N L A T I N O A M É R I C A Y V E N E Z U E L A
2 0 2 1 J U L I O 2 3 L O M E J O R I N F O R M A C I Ó N
ESTA SEMANA:
Arte Venezolano del siglo XX
Arte Moderno de América Latina
Cuándo realizar una venta
Miradas a la evolución de las artes
ARTE AMERICANO
arte latinoamericano es la combinación de las expresiones
artísticas propias de Suramérica, Centroamérica, El Caribe, y
México, así como también de latinoamericanos viviendo en
otras regiones. Comienza propiamente con la llegada a
América de los pueblos latinos procedentes de Europa
(españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien había
previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico
de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el
continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas
influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les
puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos
no hablaban una lengua latina,sino una lengua propia. El arte
de estos pueblos se cataloga, más bien, como precolombino.
¿QUÉ SON ARTES PLÁSTICAS?
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales
capaces de ser modificados o moldeados por el artista
mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos
plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la
realidad.

2. ARTES
PLÁSTICAS
GUERNICA
DE PABLO PICASSO
BELLAS ARTES
A R T E S P L Á S T I C A S E N L A T I N O A M É R I C A Y V E N E Z U E L A
La cerámica consiste en dar forma a una masa de barro, loza o porcelana.
Las artes plásticas se clasifican ordinariamente en:
Pintura. La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea
sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar
color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con
dichos colores una representación realista o abstracta de la realidad.
Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas
herramientas, para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada
a elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales
moldeables que luego endurecen, como el yeso.
Orfebrería. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la
manipulación y fundido de los metales, en particular metales preciosos como
el oro o la plata.
Dibujo. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a
simple vista o de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan
con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro material que deje marcas.
Grabado. De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u
otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente
como metales laminados.
Cerámica. Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a
una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle
naturalmente o en un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y
hacerlo rígido y brillante.
Artesanía. Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples,
de uso cotidiano, mediante materiales flexibles y herramientas simples, a
menudo la mano del artista.
A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo xx, el concepto de artes plásticas comenzó a
cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un u otro
material para obtener una obra de arte. A mediados del siglo xx se comenzó a utilizar el término artes visuales, que engloba el de
artes plásticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el vídeo, la informática,
la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas.
Características de las artes plásticas
Como se dijo antes, las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos
que determinan su manera particular de expresar sus contenidos, y que son:
Color. Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y
materiales que, al ser impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos
del arcoíris menos uno. Dicho color reflejado es el que perciben nuestras
retinas.
Forma. La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su
regularidad o irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.
Textura. La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene
que ver con la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las
sensaciones que transmite su capa externa.
Movimiento. En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con
movimiento, como es el caso de artistas como el argentino Julio LeParc, cuyas
esculturas podían ser activadas por electricidad para transmitirle al
espectador formas y colores hipnóticos
Ejemplos de artes plásticas
A continuación se dan ejemplos de cada una de las disciplinas
plásticas:
Pintura. El guernica de Pablo Picasso (s. XX).
Escultura. El pensador de Auguste Rodin (s. XX).
Cerámica. Los jarrones cerámicos de Théodore Deck (s. XIX).
Orfebrería. El altar de San Ambrosio de Milán, hecho por
Vuolvinus (c. 850).
Dibujo. Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas (s. XX).
Grabado. La serie de grabados de Goya bautizados “Los
caprichos” (s. XX).

3. ARTES
PLÁSTICAS
El gran historiador mexicano Leopoldo Zea solía
contar la siguiente historia. Durante una exposición de
arte precolombino en la Ciudad de México, el poeta
mexicano Octavio Paz acompañaba al ministro de
Cultura de Francia, el escritor André Malraux, quien
conmovido y asombrado por lo que veía, dijo que
“ellos”, los europeos, tenían el arte griego, mientras
que “nosotros”, los latinoamericanos, teníamos
“aquello”, el vital arte anterior a la colonia. El poeta
habría interrumpido entonces al ministro, y le habría
contestado algo en estos términos: “No. Nosotros
tenemos esto y los griegos”. En la encrucijada de esa
historia se encuentra buena parte de la problemática
sobre la construcción cultural y artística de América
Latina, su identidad, sus problemas de origen y el
punto de vista de los otros sobre toda esta cuestión.
Más que ser arrogante, la supuesta respuesta de
Octavio Paz deja en claro la idea, sólo desarrollada en
el siglo XX, de que las Américas son una extensión y
una creación del capitalismo europeo en sus diversas
fases expansionistas, y que también representan la
consolidación de ese proceso. En el espejo de las
Américas, el mundo europeo puede ver tanto el propio
rostro como su contrario, del mismo modo que los
americanos (del norte, del centro y del sur) también
ven en el mundo occidental o europeo (el cual también
integran), ora una imagen de su pasado, ora un deseo
de futuro; ora una identidad expandida, ora una
diferencia establecida.
"EN ALGUNOS CASOS
EL ARTISTA SE VALE DE
VARIAS DISCIPLINAS
ARTÍSTICAS A LA VEZ. "
BELLAS ARTES
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las artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura) latinoamericanas debería que empezar por las numerosas manifestaciones
pictóricas, artesanales y esculturales de las culturas indígenas, muchas de las cuales todavía existen y siguen desarrollándose. Son
muy conocidas las joyas arquitectónicas de las culturas Náhuatl, Maya e Inca, así como el tejido incaico y los códices y murales
históricos nahuas. Las joyas de orfebrería muisca (en lo que hoy es Colombia), las molas tejidas por los Cuna de Panamá, las
cerámicas de los Chorotegas centroamericanos, las de las culturas amazónicas, y las placas de bronce y cobre de la cultura de
Aguada, al noroeste de Argentina, entre muchas otras formas artísticas.
También sería necesario estudiar la abundante producción plástica durante la colonia, desde México hasta el Cono Sur, marcada
fundamentalmente por la proliferación barroca, que incluyó abarcar la abundancia de símbolos y valores del encuentro entre
culturas ocurridas en América. Las catedrales, las estatuas religiosas, los numerosos cuadros de temas religiosos y paisajísticos,
presentan fascinantes desarrollos en los que aparecen vestigios de las diferencias culturales marcadas por la población indígena y
africana presente y participante en los procesos de producción artística. Sin embargo, el presente vistazo se conforma con ofrecer
una revisión de los desarrollos artísticos desde fines del siglo XIX.
Ya en el contexto de las independencias, el siglo XIX presenció otra
importación, bajo la forma historicista, cuya función fue la de construir una
nueva imagen para las naciones en formación, instrumentando el arte, también
en ese caso, “con un objetivo determinado, de arriba para abajo, en la pirámide
social del poder”.
En ese momento despuntó el arte académico, iniciado en México en 1785 (casi
cuarenta años antes de la independencia mexicana), cuando se fundó una
academia real de arte, la Academia de San Carlos (la única establecida durante
el período colonial). Los temas nacionales y patrióticos surgidos desde esa
época se mezclaron con la influencia del neoclasicismo europeo, que sustituyó
al barroco colonial en la mayoría de los países y llevó a otro nivel la mirada de
los viajeros (o artistas-cronistas) y las relaciones entre la representación visual
y la ciencia europea.

4. BELLAS ARTES
A R T E S P L Á S T I C A S E N A M É R I C A L A T I N A Y V E N E Z U E L A
Visión de las Artes en América Latina
actual
Víctor Cumpa
En nuestra América Latina percibimos y
comprobamos una situación de inercia,
de inacción en el actual desarrollo de las
artes –particularmente de las artes
plásticas– en donde se aprecia una
contraposición notable frente a lo que
ejecutaron sus autores en otras
sociedades del planeta (México, China
Popular). Se planea la comprobación de
la inexistencia de un movimiento
artístico que cale y remueva la
sensibilidad reflexiva de nuestros
pueblos. Los artistas plásticos
latinoamericanos, en la especialidad de
pintura, devienen en la pacificitud y
hasta en el conformismo y continuismo,
antes que en su engarce en una dinámica
de remoción de la conciencia activa y
transformadora de la sociedad.
Actitud transformadora de las artes en
América Latina
La participación de las artes en el
proceso transformador del hombre
latinoamericano, y de las demás
actitudes humanas, es una posibilidad.
En razón de esta posibilidad es que aquí
exponemos nuestra reflexión en torno a
la existencia de razones en las
manifestaciones o técnicas artísticas,
para su concreción.
A nuestro juicio, ha de ser más
suscitante, más conmovedor, si el sujeto
creador impulsa movimientos colectivos
o masivos. Esto último en algún
momento ya se ha producido aunque por
corto tiempo, en México desde mucho
antes de la década del 50 y China
Popular en la década 70 del siglo XX.
Visión, influencia y roles
Las artes más representativas por la
visión e influencia de sus contenidos, en
América Latina registran pues, esa
carencia de energía creativa, de
dimensión creativa, como propuesta de
renovación del pensamiento de las
sociedades latinoamericanas. Pintura,
escultura, música, artes gráficas, poesía,
se insertan en ellas. Y sobre la primera,
en seguida, vamos a debatir en torno a
su papel transformador.
El arte latinoamericano es la
combinación de las expresiones artísticas
propias de Suramérica, Centroamérica,
El Caribe, y México, así como también de
latinoamericanos viviendo en otras
regiones. Comienza propiamente con la
llegada a América de los pueblos latinos
procedentes de Europa (españoles,
portugueses, italianos, franceses). Si bien
había previo a la llegada de los latinos un
amplio desarrollo artístico de parte de las
distintas culturas indígenas que
habitaron el continente antes de la
invasión española en el siglo XVI, y éstas
influenciarían los desarrollos artísticos
regionales, no se les puede catalogar
como 'latinoamericanas' ya que estos
pueblos no hablaban una lengua
latina,sino una lengua propia. El arte de
estos pueblos se cataloga, más bien, como
precolombino.
PINTURA DE
AMÉRICA
LATINA
Siglo XIX
El clasicismo y el realismo enseñado en
las varias academias fundadas por los
nuevos estados continuó su predominio
tras la independencia. Entre los artistas
de este período se puede mencionar a los
argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano
Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los
chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela
Puelma, los brasileños Victor Meirelles y
Manuel de Araújo Porto-Alegre o los
mexicanos Saturnino Herrán, Santiago
Rebull y José María Velasco, entre otros.
Siglo XXI
Fernando botero, 2018
NANA TOLOSA.12
Siglo XX
Mural de Rivera mostrando la vida de los
aztecas en el mercado de Tlatelolco.
Palacio Nacional de Ciudad de México.

5. ARTES
VISUALES
CONTEMPOR
ÁNEAS DE
AMÉRICA
LATINA
BELLAS ARTES
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C O L O M B I A
M E X I C O
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6. BELLAS ARTES
A R T E S P L Á S T I C A S E N A M É R I C A L A T I N A Y V E N E Z U E L A
MIRADAS A LA
EVOLUCIÓN DE LAS
ARTES PLÁSTICAS
AMÉRICA LATINA ENTRE
LA DESILUSIÓN DEL ARTE
Y LA MITIFICACIÓN DEL
PUEBLO.

7. BELLAS ARTES
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ARTE MODERNO DE AMÉRICA
LATINA

8. BELLAS ARTES
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9. BELLAS ARTES
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Arte desde américa latina
En 1996 escribí para una publicación de la feria ARCO un texto titulado El
arte latinoamericano deja de serlo. En realidad, lo que planteaba aquél
texto de título provocador, y en lo que he insistido desde entonces, es en
superar una noción totalizadora y reductora no sólo del arte creado en
América Latina, sino del continente mismo. Esto, junto con enfrentar la
neurosis de identidad que ha padecido su cultura, y quebrar el apellido
limitador para su arte en el nuevo escenario de la globalización. Dejar de
ser «arte latinoamericano» era un llamado a salir del gueto y de las
simplificaciones con miras a resaltar los avatares de la diversidad,
complejidad y movilidad de la producción simbólica en el continente.
Además, proponía pensar a América Latina por encima de los
nacionalismos, para comprenderla en los fragmentos, las inestabilidades y
aún en las contradicciones, y no en los relatos unificadores que habían
prevalecido. Enfrentaba así la dudosa construcción de una América Latina
integral y, más allá, de toda generalización totalizadora.
La cultura en América Latina ha padecido una neurosis de identidad que no
está curada por completo. ¿De dónde proviene?
Al contrario de lo ocurrido con las grandes empresas coloniales británicas y
francesas en el siglo XIX –de signo capitalista extractor–, en nuestro
continente los colonizadores españoles y portugueses se asentaron,
acriollaron y mezclaron, dando lugar a una población criolla racial y/o
culturalmente mestiza. No prevalece, como en África y Asia, la interacción
bipolar entre un ámbito tradicional y otro occidental –cuyas ambivalencias,
máscaras y mimetismos ha discutido la teoría postcolonial–,[donde se
separan con mayor claridad las culturas autóctonas –y sus
transformaciones– de las culturas europeas impuestas.

10. BELLAS ARTES
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Arte Venezolano del siglo XX
Desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX el arte
venezolano se debate entre las ideas del nacionalismo y el
cosmopolitismo. Poco a poco, el nacionalismo va ganando
terreno en el campo de la literatura y las artes, como
muestra de ello cabría mencionar a los pintores del Círculo
de Bellas Artes empeñados, desde 1912, en la representación
de nuestra naturaleza. Dentro de este grupo destaca la
figura solitaria de Armando Reverón, exiliado
espiritualmente de su generación en busca de la
representación de la luz. A principios de los años cincuenta
se manifiestan un grupo de venezolanos que se hacen
llamar Los Disidentes, bajo este nombre se reúnen algunos
pintores, una bailarina y un filósofo con la intención de
remover los cimientos de la cultura venezolana. En su exilio
de París se atreven a proponer un vuelco radical en el
panorama de las Artes Plásticas al introducir los lenguajes
de la abstracción, la preocupación por la investigación de
los problemas formales de la pintura y la propuesta de una
representación que fuese más allá del paisaje y la realidad
social.