O documento discute a arte pop, incluindo seu surgimento na Inglaterra e Nova York na década de 1950, seu foco em imagens da cultura popular e consumo em massa, e artistas centrais como Andy Warhol e Roy Lichtenstein que usaram imagens reconhecíveis em suas obras.

1. AULA 17
BIM

2. ARTE E FILOSOFIA
• Na década de 20, os filósofos Horkheimer e Adorno já
falavam sobre a expressão indústria cultural, para expressar
a mercantilização de toda criação humana, inclusive a de
cunho cultural.
• Nos anos 60 tudo é produzido massivamente, e cria-se uma
aura especial em torno do que é considerado popular.
• Assim cria-se uma simbologia e signos típicos da massa, para
que assim rompam-se todas as possíveis barreiras entre a arte
e o povo.
• Há um certo fascínio em torno do modo de vida da população
dos EUA.

3. POP ART
– Embora tenha surgido na Inglaterra em meados da década de 50, ganhou
força e amadureceu seus propósitos na Nova York dos anos 60.
– Seus dois polos de irradiação para o mundo foram Londres e Nova York.
– Produzida para o consumo de massa.
– É uma tendência que veio para combater a arte convencional e trazia na
sua proposta o resgate das imagens “reconhecíveis”, opondo-se ao
expressionismo abstrato, liderado por Jackson Pollock, que rejeitava os
elementos figurativos, enfatizando a expressividade e a individualidade do
artista.

4. CONSEQUÊNCIAS :
• Soberania dos Estados Unidos perante os outros países;
• Consumismo exagerado incentivado pelo governo;
• PUBLICIDADE: Mulheres ocupando postos antes masculinos, durante a
guerra;
• Retorno aos afazeres domésticos pós guerra;
• Aparecimento de eletrodomésticos e campanhas publicitárias para o
público consumidor feminino;
• MÍDIAS SOCIAIS: Aumento do potencial econômico da indústria do
entretenimento;
• Expansão e consolidação dos meios Rádio Televisão Cinema.

6. • Influências da anti-arte de Marcel Duchamp;
• Arte consumista do mundo pós moderno;
• Estilo artístico baseado no reprocessamento
de imagens populares e de consumo;
• Produção industrializada | objetos
produzidos em série;
• Discussão das implicações da publicidade,
cinema, desenho industrial, quadrinhos,
cinema, ficção científica e tecnologias na
cultura popular;
• Signos estéticos massificados como forma de
expressão artística CULTURA DE MASSAS |
industrias culturais

8. Características
• Recortes de recursos e técnicas já existentes na cultura de massas;
• Remoção de um material de seu contexto tradicional, isolamento ou união
com outros materiais com fins meramente contemplativos;
• A pop art trouxe de volta às realidades materiais do dia-a-dia, à cultura
popular, na qual as pessoas comuns extraíam da TV, das revistas ou das
histórias em quadrinhos a maior parte de sua satisfação visual;
• Celebração espirituosa da sociedade do consumo;
• Uso de apropriações e ready-mades ;
• O sentido e os símbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e
facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso
entre arte erudita e arte popular.

9. Artistas e obras
• Integrantes do Independent Group lançam as bases da nova forma de
expressão artística, que se aproveita das mudanças tecnológicas e da
ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade moderna, que
está no mundo - ruas e casas - e não apenas em museus e galerias.
• São alguns dos principais nomes do grupo britânico:
• Richard Hamilton (1922)
• Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005)
• Richard Smith (1931)
• Peter Blake (1932)

10. AND WHAROL (1928 - 1987)
• Polêmico artista norte-americano, é
um dos criadores e uma das figuras
centrais da Pop art. Foi um verdadeiro
criador de mitos dentro da Pop art,
quando elegeu nomes como Marilyn
Monroe, Elvis Presley

11. • Da mesma maneira que na serigrafia,
Andy Warhol representava objetos
produzidos em massa, como as
garrafas de Coca-Cola e as famosas
latas de sopa Campbell. Representava
os símbolos do cinema e da música,
revelando o quanto essas
personalidades públicas eram figuras
impessoais, podendo ser comparadas
a verdadeiros artigos de consumo
pela sociedade.

12. pop art by andy warhol

14. • OBRA Oxidations(1977)
• ARTISTA Andy Warhol
• Primeiro, o Artista – plástico pintou 12
telas comuns com tintas metálicas feitas a
partir de cobre. Depois, foi chamando os
amigos para mijar em cima delas. O cobre
reagia com o ácido úrico, produzindo
formas e cores diferentes. Warhol
experimentou diversos padrões de
coloração, variando os produtores de xixi e
a dieta deles. Hoje, uma tela custa pelo
menos US$ 900 mil

15. Roy Lichtenstein
(1923-1997)
• Foi um legítimo artista pop norte-
americano que, a partir de 1962,
adotou como tema de suas obras as
histórias em quadrinho, mostrando a
descuidada violência que as
impregnava e como elas revelavam a
futilidade da cultura americana.

16. pop art by Lichtenstein

18. A imagem "LOVE" de Robert Indiana, por exemplo, apareceu em 40
milhões de selos postais.

19. Jasper Johns

21. • A moda e a arte exerceram forte influência sobre o design dos
produtos, e nenhum movimento artístico causou maior impacto sobre
o design comercial do que a arte pop.
• Artistas pop como Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein e
Robert Indiana viravam a arte mundial de cabeça para baixo
introduzindo o cotidiano em seus estúdios e reciclando-o numa arte
irônica e irreverente.
• Andy Warhol celebrou abertamente o consumismo norte-americano
em seus quadros de imagens repetidas de símbolos da cultura popular,
das latas de sopa Campbell's a Elvis Presley, ironicamente, os próprios
fabricantes começaram a usar a arte pop no design dos produtos, no
marketing e na publicidade, a tal ponto que logo se tornou parte da
vida cotidiana;

28. ROMERO BRTTO
– Artista plástico brasileiro,
consagrado no mundo inteiro pela
sua arte pop.
– Suas telas começaram a ser
requisitadas, e tornou-se predileto
entre as celebridades. Seu estilo
pop de expressar cores vivas e
traços fortes em suas telas chegou
ilustrar diversas campanhas
publicitárias.
– Muitos especialistas o criticam por
ser um autor de obras de grande
apelo comercial. A textura de suas
telas é similar à da gráfica.