DESIGN THINKING Y EL DISEÑO
GRÁFICO
Danizel De La Cruz 8-997-558
Carmen Delgado 8-828-2101
Fecha 5-03 -2021

¿Qué es y cómo se lleva a cabo un Design
Thinking para el diseño?
Todo buen diseñador tiene que tener un plan para poder abordar cualquier
tipo de diseño que tenga que crear. El objetivo final es conseguir una solución
buena para él y perfecta para el cliente que le haya contratado. En este post
vamos a tratar de explicar qué es y cómo se lleva a cabo un Design Thinking
para el diseño, un recurso perfecto para que todo profesional rinda al máximo
y obtenga unos resultados perfectos.
¿Qué es Design Thinking?
El Design Thinking o Pensamiento de Diseño es la manera que tiene el propio
diseñador de enfrentarse a un nuevo trabajo. La regla de oro inicial para
cualquier buen diseñador gráfico es la de descomponer el problema en
partes más pequeñas para poder atajarlo de forma más sencilla.Esta
metodología de pensamiento tiene su origen en la Universidad de Stanford
en California, donde la consultora IDEO fue quien tuvo la idea en los años 70
de afrontar su trabajo de proyectos comerciales mediante este método.
Hoy en día las ideas de esta compañía son todo un referente
porque su CEO es el conocido Tim Brown.
Esta metodología ha evolucionado hasta el punto de transformarse
en una herramienta que genera una tremenda innovación, pues las
ideas surgen en cualquier lugar y en cualquier situación. Se puede
utilizar este método para definir modelos de negocio, mejorar
procesos, mejorar la experiencia del usuario o desarrollar
productos nuevos e innovadores; su funcionalidad no tiene límites.

¿Cuáles son las características de design
thinking?
El design thinking es la arquitectura soLo especial de Design thinking es que los
procesos de trabajo de los diseñadores pueden ayudarnos a extraer, enseñar,
aprender y aplicar sistemáticamente estas técnicas centradas en el ser humano
para resolver problemas de una manera creativa e innovadora, no sólo en
cuestiones de diseño, sino en cualquier asunto relativo al negocio o la vida.bre la
que se establecen los procesos de pensamiento que apuntan a la innovación y al
desarrollo de nuevas ideas, siempre en un marco de actuación que persigue la
satisfacción del cliente por la vía más directa, la entrega de valor.
Cómo funciona el design thinking
● Un ciclo de design thinking se caracteriza por:
● .La búsqueda de la innovación centrada en la persona.
● La necesidad de la observación para descubrir las necesidades no
satisfechas dentro de un contexto y las limitaciones de una situación
particular.
● La iteración de las soluciones, que se van completando con nuevas
ideas, probando y ajustando.
Lo especial de Design thinking es que los procesos de trabajo de los diseñadores
pueden ayudarnos a extraer, enseñar, aprender y aplicar sistemáticamente estas
técnicas centradas en el ser humano para resolver problemas de una manera
creativa e innovadora, no sólo en cuestiones de diseño, sino en cualquier asunto
relativo al negocio o la vida.

¿Cómo se puede impulsar el design thinking en
la organización?
Para lograr los resultados avanzados que vienen con el pensamiento creativo desde una perspectiva de diseño, empoderar al
equipo de una organización es de suma importancia. Esto significa que los líderes deben adoptar una gama de funciones
fundamentales que pueden facilitar una cultura de inventiva e ideas audaces. Para ello, deberán seguir los siguientes pasos:
1. Transmitir una visión que los empleados puedan comprender como base. Esta base permitirá una mayor asunción de riesgos
en el proceso de experimentación porque los objetivos finales estarán mucho más claros.
2. Inspirar a los demás. Si bien el design thinking promueve la simplificación como un medio de expansión en nuevas
direcciones, no es una tarea fácil. Pero cuando los líderes asumen estos desafíos y determinan formas efectivas de abordar los
problemas a medida que surgen, siempre hay margen para el ajuste. ¿Cómo se puede impulsar el design thinking en la
organización?
3. Involucrarse con el trabajo en marcha. Un líder que está en sintonía con el design thinking debe estar en el campo en todo
momento, no sólo cuando los problemas amenazan con detener el progreso.
4. Podría decirse que la clave para fomentar el design thinking en la organización está en el liderazgo, que deberá fomentar un
crecimiento significativo y animar a probar soluciones alternativas y nuevas vías, desde la aceptación de que es probable que
sea necesario introducir cambios y adaptar los resultados para generar mayor valor.

¿Qué es diseño gráfico
y para qué sirve?
Es todo aquello que permite dar a conocer y publicitar productos, servicios y
marcas. Sin embargo, si sigues preguntándote qué es diseño gráfico y qué no,
podemos incluso profundizar un poco más en ello.
Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima
es obtener manifestaciones o mensajes gráficos. Su auge actual se debe a la gran
expansión de todo tipo de mensajes visuales a través de nuestros diversos
dispositivos digitales y tecnológicos.
Esta disciplina se sirve de imágenes, vídeos y elementos textuales, todos ellos
elementos imprescindibles para la comunicación gráfica y visual. Es, a partir de
ellos, como el diseño gráfico consigue trasmitir los mensajes e ideas necesarias.
Por ello, la respuesta a «para qué sirve el diseño gráfico» es simple. Es el ámbito
que permite a las empresas plasmar sus ideas, mensajes y productos. O, dicho de
otra manera, es la disciplina que permite transmitir la identidad corporativa de
una marca o de un producto.

¿Quién es el diseñador gráfico?
Un diseñador gráfico es un especialista en la configuración de mensajes
visuales. Por ello, debe tener habilidades como la de ser ordenado,
creativo y expresivo. Por muchas dotes que tenga de una de estas
opciones, si no cuenta con las otras, es probable que no obtenga el
resultado deseado.
Asimismo, este profesional debe tener formación o interés por otros
ámbitos como la estética de la imagen, la creación original o las nuevas
tecnologías informáticas de diseño.

Historia del diseño gráfico
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su
actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en la que nació el diseño gráfico,
algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para
finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas
rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de
métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al
diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.
formas a lo largo de la historia; de hecho, los buenos ejemplos de diseño gráfico se remontan a los manuscritos de
la antigua China, Egipto y Grecia. A medida que la impresión y la producción de libros se desarrollaron en el siglo
XV, los avances en el diseño gráfico se desarrollaron a lo largo de los siglos posteriores, y los compositores o
tipógrafos a menudo diseñaban las páginas según establecían el tipo.

A fines del siglo XIX, el diseño gráfico surgió como una profesión distinta en Occidente, en parte debido al proceso de especialización laboral que se
produjo allí, y en parte debido a las nuevas tecnologías y posibilidades comerciales que trajo consigo la Revolución Industrial. Los nuevos métodos de
producción llevaron a la separación del diseño de un medio de comunicación (por ejemplo, un cartel) de su producción real. Cada vez más, a lo largo del
siglo XIX y principios del XX, las agencias de publicidad, los editores de libros y las revistas contrataron directores de arte que organizaron todos los
elementos visuales de la comunicación y los integraron en un todo armonioso, creando una expresión adecuada al contenido. En 1922, el tipógrafo
William A. Dwiggins acuñó el término diseño gráfico para identificar el campo emergente. ​
A lo largo del siglo XX, la tecnología disponible para los diseñadores siguió avanzando rápidamente, al igual que las posibilidades artísticas y comerciales
del diseño. La profesión se expandió enormemente y los diseñadores gráficos crearon, entre otras cosas, páginas de revistas, cubiertas de libros,
carteles, carátulas de discos compactos, sellos postales, empaques, marcas, carteles, anuncios, títulos cinéticos para programas de televisión y películas,
y sitios web. A principios del siglo XXI, el diseño gráfico se había convertido en una profesión global, a medida que la tecnología y la industria avanzadas
se extendían por todo el mundo.Siglo XIXPrimera página del libro The Nature of Gothic de John Ruskin, editado por la imprenta Kelmscott. El Arts and
Crafts proponía revivir el arte medieval, la inspiración en la naturaleza y el trabajo manual.Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue
confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos
frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas
en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e
ilustrativos.

Cartel para el Moulin Rouge de París. Realizado por Henri de Toulouse-Lautrec con litografía en color
en 1891. Gracias al Art Nouveau, el diseño gráfico cobró orden y claridad visual en la composición.
Isotipo de la Escuela de la Bauhaus. Fundada en 1919 por Walter Gropius, es considerada la cuna de
la profesión del diseño.
Póster para el Dada Matinée. Realizado por Theo van Doesburg en enero de 1923. La organización
tipográfica libre, expresa el espíritu del movimiento Dada, su irracionalidad, busca de la libertad y
oposición al estado de las cosas y expresiones visuales de la época.
Diseño de la identidad corporativa para Lufthansa, por parte del Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de
Ulm. La escuela de Ulm fue un punto inflexión en la historia del diseño, ya que allí se perfiló la
profesión del diseño mediante una metodología científica.
Diseño de pictogramas actuales, para el servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos. La idea
de simplificar al máximo las formas en los símbolos se desarrolló durante la década de 1950.
Primeras vanguardias

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción
contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.
El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una
misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del
siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor
orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro
de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza
gráfica.
Conclusion
el diseño gráfico es el que expresará si nuestra marca es sofisticada, seria, lujosa, desenfadada, low
cost… y siempre debe estar encaminado a conseguir los objetivos empresariales y de comunicación.
El Design Thinking es una herramienta que apuesta por la creación de productos entendibles que
cumplen un propósito. No se trata de objetos decorativos, por lo que su diseño debe ser neutral,
restringido y que además permita al usuario expresarse.