TEMA 1: ANÁLISIS
DE OBRAS
ESCULTÓRICAS
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Asignatura: Volumen
Profesora: Carmen María Belmonte
I.E.S. Tirant lo Blanc, Torr...
INTRODUCCIÓN: LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
La escultura es el proceso de
representación de la forma en
sus tres dimensione...
ELEMENTOS PLÁSTICOS EMPLEADOS EN LA ESCULTURA:
El lenguaje escultórico utiliza elementos plásticos propios del lenguaje
pi...
• Sólidos compactos: formas que presentan un volumen compacto, similar al de un bloque
macizo de piedra, de madera, de plá...
Jean Arp 5
• Planos: el plano es una superficie bidimensional que en el ámbito escultórico puede tener
espesor, como una tabla de mad...
Max Bill
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Alexander Calder 8
Anthony CaroCalder 9
Calder 10
• Líneas: se puede considerar como línea escultórica toda forma fina, alargada y con espesor (un
listón de madera, una bar...
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Picasso
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Jesús SotoRinus Roelofs
• Espacio: es el único elemento plástico inmaterial, sin forma por sí solo. Cobra dimensión
plástica cuando entra en relac...
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• Objetos de uso cotidiano y materiales de desecho: desde principios del siglo XX la escultura
moderna ha venido utilizand...
Michelangelo Pistoletto
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Anthony Caro 21
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EL VOLUMEN Y EL TRATAMIENTO DEL ESPACIO.
Características del volumen: el volumen
puede crearse de diferentes formas y
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Auguste Rodin
Aristide Maillol
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James Rosati 25
• Volumen interno: el interés plástico reside en los huecos, concavidades, formas negativas
modeladas por la materia que s...
Henry Moore
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Barbara Hepworth
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Henry Moore
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• Volumen abierto: opuesto al concepto de bloque o escultura cerrada, las formas se cortan y
cruzan en el espacio buscando...
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• Volumen blando: esculturas realizadas con materiales blandos, maleables y flexibles que invitan
a la percepción táctil d...
• Volúmenes ensamblados: en estos volúmenes ensamblados o assemblages los elementos
constructivos son fragmentos de objeto...
Jean Tinguely
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Robeert Rauschenberg
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• Acumulaciones: son una variante de los ensamblajes en la que se acumulan objetos iguales o
de uso similar sin orden ni e...
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Miquel Navarro
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• Ambientes: la escultura actual rompe con su tradicional volumen alejado del espectador, trata
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47Duane Hanson
48John Davies John de Andrea
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Los enclaves de la escultura: la
escultura posee como marco el
entorno espacial donde está
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• La escultura arquitectónica: se ubica en el exterior o interior de una construcción
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• La escultura urbana: se integra en el entorno urbano, calles, plazas, jardines y fuentes. Puede
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• La escultura del paisaje: El land-art es un movimiento de la segunda mitad del siglo XX que
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La contemplación de la escultura: mediante el estudio formal de la escultura, el artista selecciona
la actitud pasiva o ac...
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La visión circundante: el artista se interesa por el movimiento del espectador frente a la
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Auguste Rodin
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como la contemplación inmóvi...
Juan Muñoz
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Louis Bougeois
EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA.
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•La importancia del movimiento
Todos los elementos del entorno vital del artista (materi...
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•Movimiento virtual, que consiste en crear la sensación e ilusión de que existe movimiento
donde realmente no lo hay.
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•Movimiento real, que implica el desplazamiento de las formas.
Pol Bury
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Recursos destinados a crear sensación de movimiento:
•La multiplicación de líneas, que consiste en descomponer el movim...
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•La disposición inestable, cuanto menor es el punto de apoyo de los volúmenes sobre el
soporte, mayor sensación de movi...
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•El movimiento congelado, es un recurso utilizado por la escultura figurativa en el que, por
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•El movimiento real, es el que introduce modificaciones espaciales o desplazamientos
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Jean Tinguely
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Movimiento imprevisible, originado por las fuerzas naturales, como viento o agua, los
cuales generan múltiples composi...
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•La luz: La luz y el volumen están estrechamente relacionados. Debido a su carácter
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•El efecto de flash producido por los cambios rápidos de luz artificial crea el movimiento virtual
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93George Segal
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Eduardo Chillida
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El arte duradero y el arte efímero: Tradicionalmente, la técnica y el material...
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James Turrell
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Los nuevos materiales y la expresividad de los volúmenes escultóricos: Al igual que
ocurre con las formas pictóricas, ...
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Henry Laurens Jean Arp
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El ARTE DE ACCIÓN: Para los artistas que siguen esta tendencia es más
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Yayoi Kusama
el HAPPENING
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Jim Dine
Joseph Beuys
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humano y sus gestos o movimi...
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el LAND-ART
Andy Goldsworthy
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Robert Morris
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el ARTE CINÉTICO…
Lyman Whithaker
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el POP-ART
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ARTE CONCEPTUAL: Niega la obra de arte como objeto material resultado de un trabajo
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Denis Oppenheim
Marcel Duchamp
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Las intervenciones del espacio:
La obra puede hallarse en
cualquier lugar o ser un lugar, no
tiene por qué estar en el...
119James Lee Byars
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Las INSTALACIONES: La instalación utiliza la amplitud del espacio de exposición al público como
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Análisis de obras escultóricas

  1. 1. TEMA 1: ANÁLISIS DE OBRAS ESCULTÓRICAS 1 Asignatura: Volumen Profesora: Carmen María Belmonte I.E.S. Tirant lo Blanc, Torrent
  2. 2. INTRODUCCIÓN: LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA La escultura es el proceso de representación de la forma en sus tres dimensiones, como un objeto dotado de volumen y que ocupa espacio, plasma la visión que el artista tiene de la realidad. A través de la historia ha ido evolucionando hacia un nuevo enfoque expresivo que rompe con los esquemas tradicionales de forma que se sustrae de la piedra, se investiga con nuevos materiales y procedimientos que funden diferentes campos de la creación. Verrochio Donatello 2
  3. 3. ELEMENTOS PLÁSTICOS EMPLEADOS EN LA ESCULTURA: El lenguaje escultórico utiliza elementos plásticos propios del lenguaje pictórico como la línea, el color, la textura, la composición, la luz…, y otros propios de la tridimensionalidad. Niki de Saint Phalle Giacometti Andreu Alfaro 3
  4. 4. • Sólidos compactos: formas que presentan un volumen compacto, similar al de un bloque macizo de piedra, de madera, de plástico, etc. Brancusi Jean Arp 4
  5. 5. Jean Arp 5
  6. 6. • Planos: el plano es una superficie bidimensional que en el ámbito escultórico puede tener espesor, como una tabla de madera, una plancha de metal o una hoja de cartón. Puede también adquirir carácter volumétrico al convertirlo en una superficie alabeada. Anthony Caro 6
  7. 7. Max Bill 7
  8. 8. Alexander Calder 8
  9. 9. Anthony CaroCalder 9
  10. 10. Calder 10
  11. 11. • Líneas: se puede considerar como línea escultórica toda forma fina, alargada y con espesor (un listón de madera, una barra de metal, alambres… Anthony Caro 11
  12. 12. Calder 12
  13. 13. Picasso 13
  14. 14. 14 Jesús SotoRinus Roelofs
  15. 15. • Espacio: es el único elemento plástico inmaterial, sin forma por sí solo. Cobra dimensión plástica cuando entra en relación con la materia. Es tan importante la forma de la materia o los sólidos como el espacio vacío que se forma a través de huecos, agujeros y concavidades. También el espacio abierto e infinito puede ser tratado artísticamente. Richard Serra Donald Judd 15
  16. 16. 16 Calder
  17. 17. Calder 17
  18. 18. Calder 18
  19. 19. • Objetos de uso cotidiano y materiales de desecho: desde principios del siglo XX la escultura moderna ha venido utilizando objetos manufacturados y de origen natural a los que se trata como elementos capaces de estructurar una obra escultórica. John Chamberlain Cesar 19
  20. 20. Michelangelo Pistoletto 20
  21. 21. Anthony Caro 21
  22. 22. 22Peter Callesen
  23. 23. EL VOLUMEN Y EL TRATAMIENTO DEL ESPACIO. Características del volumen: el volumen puede crearse de diferentes formas y puede poseer unas características expresivas, táctiles y espaciales muy diversas. • Volumen cerrado: la escultura de volumen cerrado tienen una estructura básica asociada a un cuerpo geométrico simple, como un prisma, un cilindro, un cubo o una esfera. Sobre sus caras se trabajan el resto de detalles formales a modo de un relieve. Son obras arcaicas o propias de las vanguardias artísticas. Kuroi arcaico 23
  24. 24. Auguste Rodin Aristide Maillol 24
  25. 25. James Rosati 25
  26. 26. • Volumen interno: el interés plástico reside en los huecos, concavidades, formas negativas modeladas por la materia que se estructura a su alrededor. Henry Moore 26
  27. 27. Henry Moore 27
  28. 28. Henry Moore 28
  29. 29. Barbara Hepworth 29
  30. 30. Henry Moore 30
  31. 31. Jaques Lipchitz 31
  32. 32. • Volumen abierto: opuesto al concepto de bloque o escultura cerrada, las formas se cortan y cruzan en el espacio buscando libertad compositiva y proyectando la escultura hacia su entorno. Se construye generalmente a partir de materiales y formas ligeras, emplea la línea y el plano como elementos constructivos. Gian Bologna Bernini Bernini 32
  33. 33. 33
  34. 34. 34
  35. 35. • Volumen blando: esculturas realizadas con materiales blandos, maleables y flexibles que invitan a la percepción táctil de sus volúmenes. Claes Oldenburg 35
  36. 36. • Volúmenes ensamblados: en estos volúmenes ensamblados o assemblages los elementos constructivos son fragmentos de objetos de uso cotidiano que adquieren un nuevo significado y una nueva función: construir espacialmente una escultura de volumen más complejo. Marcel Duchamp Salvador Dalí 36
  37. 37. Jean Tinguely 37
  38. 38. Robeert Rauschenberg 38
  39. 39. Meret Oppenheim 39
  40. 40. 40
  41. 41. • Acumulaciones: son una variante de los ensamblajes en la que se acumulan objetos iguales o de uso similar sin orden ni esquema compositivo aparentes. Mario Mertz 41
  42. 42. Arman 42
  43. 43. Arman 43
  44. 44. 44 Miquel Navarro
  45. 45. 45 Tony Cragg
  46. 46. • Ambientes: la escultura actual rompe con su tradicional volumen alejado del espectador, trata de crear un lugar, un ambiente. En los ambientes los objetos y su entorno espacial se conjugan para crear una situación que evoca circunstancias o lugares habituales de la existencia humana. Se pueden manipular objetos plásticamente o utilizar materiales de desecho, así como buscar efectos de iluminación, olores, sonidos, música, etc. Mario MertzGeorge Segal 46
  47. 47. 47Duane Hanson
  48. 48. 48John Davies John de Andrea
  49. 49. 49Edward Kienholz
  50. 50. Los enclaves de la escultura: la escultura posee como marco el entorno espacial donde está situada, el cual condiciona aspectos como el tamaño, el color o el material. En relación con el enclave podemos reconocer los siguientes tipos de esculturas: • La escultura arquitectónica • La escultura urbana • La escultura del paisaje EL ÁMBITO DE LA ESCULTURA Y SU CONTEMPLACIÓN. 50 Robert Smithson
  51. 51. • La escultura arquitectónica: se ubica en el exterior o interior de una construcción arquitectónica. Escultura y arquitectura mantienen una estrecha relación, la escultura se adapta al formato que les proporciona el diseño arquitectónico. Miguel Ängel BuonarrottiAuguste Rodin 51
  52. 52. • La escultura urbana: se integra en el entorno urbano, calles, plazas, jardines y fuentes. Puede estar situada en lo alto de un pedestal para ser contemplada desde lejos y en contrapicado, sujeta a correcciones ópticas para ajustar la proporción al ángulo de visión. La escultura más actual suele reposar directamente en el suelo. Juan Muñoz Arnaldo Pomodoro 52
  53. 53. 53
  54. 54. 54
  55. 55. • La escultura del paisaje: El land-art es un movimiento de la segunda mitad del siglo XX que elevó la naturaleza a la categoría de arte. Utiliza la naturaleza creativamente, como si se tratara de otro material plástico. Walter De Maria 55
  56. 56. Christo & Jeanne-Claude Ibarrola 56
  57. 57. Christo & Jeanne-Claude 57
  58. 58. Christo & Jeanne-Claude 58
  59. 59. La contemplación de la escultura: mediante el estudio formal de la escultura, el artista selecciona la actitud pasiva o activa del espectador en la contemplación de su obra. Hay una relación entre el modo de observar una obra y las características constructivas y espaciales de la misma. La visión frontal: se refiere a todas aquellas obras que admiten un punto de vista preferente, que coincide con la cara frontal, la cual contiene los datos definidores de su forma. El espectador se encuentra en actitud pasiva ante la obra. Miguel Ängel BuonarrottiMiguel Ängel Buonarrotti 59
  60. 60. 60
  61. 61. 61
  62. 62. La visión circundante: el artista se interesa por el movimiento del espectador frente a la obra, las figuras tienen alguna torsión, giros… El observador ha de circundarlas e incluso agacharse para contemplarlas. Auguste Rodin 62
  63. 63. 63 Auguste Rodin
  64. 64. Relación entre el espectador y la escultura: en la escultura actual surgen actitudes variadas como la contemplación inmóvil del espectador debido a que la obra tiene movimiento real sobre su eje, o el desplazamiento total del espectador para introducirse en el interior de un ambiente 64
  65. 65. Juan Muñoz 65
  66. 66. 66
  67. 67. 67 Louis Bougeois
  68. 68. EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA. 68 •La importancia del movimiento Todos los elementos del entorno vital del artista (materia, objetos, seres vivos...) sufren cambios producidos por el transcurso del tiempo y por el movimiento, factores ambos importantes en las artes plásticas para dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras. Cuando las artes plásticas se preocupan especialmente por la representación y efectos expresivos del movimiento producen obras cinéticas. El arte cinético trabaja con el movimiento en dos direcciones distintas:
  69. 69. 69 •Movimiento virtual, que consiste en crear la sensación e ilusión de que existe movimiento donde realmente no lo hay.
  70. 70. 70 •Movimiento real, que implica el desplazamiento de las formas. Pol Bury
  71. 71. 71 Recursos destinados a crear sensación de movimiento: •La multiplicación de líneas, que consiste en descomponer el movimiento total mediante una serie de formas fijas que describen su trayectoria. Norbert Kricke Naum Gabo
  72. 72. 72 •La disposición inestable, cuanto menor es el punto de apoyo de los volúmenes sobre el soporte, mayor sensación de movimiento e inestabilidad se consigue. La sensación de desequilibrio sugiere movimiento, por ello en la escultura abstracta los volúmenes se sustentan sobre vértices y predomina la oblicuidad en la composición. En la escultura figurativa los personajes sugieren cierta acrobacia.
  73. 73. 73 •El movimiento congelado, es un recurso utilizado por la escultura figurativa en el que, por medio de una sola forma fija, se representa el movimiento completo.
  74. 74. 74
  75. 75. 75
  76. 76. 76
  77. 77. 77 •El movimiento real, es el que introduce modificaciones espaciales o desplazamientos perceptibles a las obras. Movimiento previsible, generado artificialmente por un motor que controla y dirige la trayectoria y la velocidad de la obra. Jean Tinguely
  78. 78. 78 Jean Tinguely
  79. 79. 79 Movimiento imprevisible, originado por las fuerzas naturales, como viento o agua, los cuales generan múltiples composiciones tridimensionales cambiantes. Jean Tinguely/ Nicky de Saint Phalle
  80. 80. 80 Ming Fai
  81. 81. 81 •La luz: La luz y el volumen están estrechamente relacionados. Debido a su carácter tridimensional el volumen genera sombras propias y arrojadas. Una incorrecta iluminación puede desvirtuar la calidad escultórica de una obra, al igual que una adecuada iluminación la embellecerá y potenciará su aspecto volumétrico. •Dentro del lenguaje escultórico podemos diferenciar dos tipos de luz, la luz propia de la escultura y la que emite el foco luminoso. OTROS FACTORES EXPRESIVOS
  82. 82. 82 •La luz propia de la escultura: Es la que genera la escultura por medio de relieves y de las concavidades de sus volúmenes:
  83. 83. 83
  84. 84. 84
  85. 85. 85 El foco iluminante: El origen natural o artificial del foco luminoso y su direccionalidad frente a la obra puede ser usado como factor expresivo, con los efectos siguientes: •Las luces focalizadas de ciertas zonas de la escultura atraen la atención del espectador hacia estos detalles.
  86. 86. 86 •La luz ambiental puede estar cargada de efectos cromáticos que influyen en la percepción de los volúmenes. Por ejemplo, los cambios de la luz natural sobre las esculturas expuestas al aire libre.
  87. 87. 87 Michele Brody
  88. 88. 88 •El efecto de flash producido por los cambios rápidos de luz artificial crea el movimiento virtual en obras estáticas. Los artistas cinéticos recurren frecuentemente a este efecto expresivo de la luz para potenciar el movimiento en sus trabajos. Dan Flavin
  89. 89. 89Bruce Nauman
  90. 90. Bruce Nauman
  91. 91. 91 Susana Solano
  92. 92. 92 Alberto Giacometti •El acabado: El acabado atañe al conjunto de calidades matéricas que podemos encontrar en la superficie de una obra, y que viene condicionado por el tipo de material y las herramientas empleadas por el artista. Se considera acabado tanto la superficie pulida y brillante de la escultura clásica, como la totalidad de texturas y calidades táctiles que puedan potenciar la expresividad de la obra. John de Andrea
  93. 93. 93George Segal
  94. 94. 94Pol Bury
  95. 95. VALORES CROMÁTICOS DE LA ESCULTURA. 95 El color y la escultura: Los volúmenes escultóricos siempre contienen valores cromáticos que contribuyen a reforzar su valor expresivo. Éstos son: •El color propio de los materiales empleados.
  96. 96. 96 •La policromía, que consiste en aplicar color a la superficie de los volúmenes. Las capas de pintura pueden llegar a ocultar totalmente el material o a funcionar como veladuras o transparencias que simplemente pronuncian los volúmenes sin llegar a tapar el material base.
  97. 97. El color de la escultura y del entorno: El color de la escultura no sólo hace referencia a su policromía o al color de los materiales, sino también a la relación que existe entre el color propio de la obra y el cromatismo del entorno. 97Anthony Caro
  98. 98. 98 Eduardo Chillida
  99. 99. 99
  100. 100. LA EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS ESCULTÓRICAS. El arte duradero y el arte efímero: Tradicionalmente, la técnica y el material escultórico debían perdurar en el tiempo. El arte del siglo XX ha evolucionado con las nuevas tecnologías, han surgido medios audiovisuales, ordenadores, así como materiales que se degradan, transforman, erosionan o pudren con el tiempo. Nace así el arte efímero, como arte que muere, desaparece y no perdura. Andy Goldsworthy
  101. 101. 101 James Turrell
  102. 102. 102 Los nuevos materiales y la expresividad de los volúmenes escultóricos: Al igual que ocurre con las formas pictóricas, las formas de los volúmenes escultóricos también pueden ser figurativas, abstractas, abiertas, cerradas, geométricas y modulares. Cada uno de estos tipos de formas tridimensionales dota a la escultura de un significado y un simbolismo determinados, pero básicamente podemos dividir los volúmenes en dos grupo atendiendo a su forma y expresividad: •Los volúmenes curvos y redondeados, que comunican movimiento, inestabilidad, alegría… •Los volúmenes angulares con caras planas, aristas y vértices, que son más estáticos, rígidos, pesados y equilibrados. Eduardo Chillida Joan Miró
  103. 103. 103 Henry Laurens Jean Arp
  104. 104. 104 Jorge Oteiza
  105. 105. 105 ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS. Las vanguardias artísticas: Las llamadas “últimas tendencias artísticas” son el conjunto de movimientos artísticos surgidos en las últimas décadas del siglo XX. Todos ellos tienen en común su actitud de ruptura con el arte tradicional o clásico. Dentro de estas vanguardias artísticas se pueden citar tendencias como: el ARTE POVERA Gilberto Zorio Michelangelo Pistoletto
  106. 106. 106 el MINIMAL ART, John McCracken
  107. 107. 107 David Smith Tony Smith
  108. 108. 108 El ARTE DE ACCIÓN: Para los artistas que siguen esta tendencia es más interesante la acción y el proceso de realización que la obra terminada. Es el caso del HAPPENING, que consiste en organizar una vivencia que involucre al espectador.
  109. 109. Yayoi Kusama el HAPPENING
  110. 110. 110 Jim Dine Joseph Beuys
  111. 111. 111 El BODY ART: Es otro tipo de arte de acción que utiliza como material artístico el cuerpo humano y sus gestos o movimientos. Consiste en transformar su aspecto normal pintándolo, presionándolo, estirándolo, practicando marcas y lesiones que se consideran el resultado plástico final. Denis Oppenheim
  112. 112. 112 el LAND-ART Andy Goldsworthy
  113. 113. 113 Robert Morris
  114. 114. 114 el ARTE CINÉTICO… Lyman Whithaker Theo Jansen Calder
  115. 115. 115 el POP-ART
  116. 116. 116 ARTE CONCEPTUAL: Niega la obra de arte como objeto material resultado de un trabajo plástico manual. La obra es la idea y el proceso mental de creación que experimenta el artista. Jaume Plensa
  117. 117. 117 Denis Oppenheim Marcel Duchamp
  118. 118. 118 Las intervenciones del espacio: La obra puede hallarse en cualquier lugar o ser un lugar, no tiene por qué estar en el museo o en la sala de exposición. El artista se apodera de un determinado espacio y lo manipula plásticamente hasta transformarlo en obra de arte. Cristina Iglesias
  119. 119. 119James Lee Byars
  120. 120. 120 Las INSTALACIONES: La instalación utiliza la amplitud del espacio de exposición al público como herramienta artística. Se le ha definido como un collage expandido en el cual se introduce el espectador. A diferencia de las intervenciones del espacio, sí que pueden ser trasladadas y adaptadas a las características determinadas de cada uno de los lugares de exposición. Bruce Nauman
  121. 121. 121James Surls/ Denis Oppenheim/ Ming Fay
  122. 122. 122 Fabrizio Plessi
  123. 123. 123 Fabrizio Plessi

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