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MOCHE LANZAMIENTO DE FLORES
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FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
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INTRODUCCÓN
Esta monografía se hace, porque el curso de computación I nos pide y exige al
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JÜRGEN
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Libro: Jürgen Golte, p. 249
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Conclusión
En lanzamiento de flores al aire, se representaban escenas religiosas donde el hombre
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Mi monografía de la cultura Moche, tema: ¿Todas las flores son iguales en sus diseños?, esta monografia lo hice ya que mi carrera es Arte y Diseño Gráfico Empresarial, y bueno; Moche es una de las culturas que más me ha llamado la atención por su arte en la ceramica

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Lanzamiento de flores

  1. 1. 1 MOCHE LANZAMIENTO DE FLORES
  2. 2. 2 FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE ARTE & DISEÑO GRÁFICO EMPRESARIAL TEMA: ¿Todas las flores son iguales en sus diseños? ALUMNOS: Alcántara Quiroz, Christopher Yassir PROFESOR: LUZ MARIA PIMENTEL HERRERA 2015
  3. 3. 3 ÍNDICE INTRODUCCIÓN 4 CONTENIDO 5 CAPITULO I 6 Personajes (felinos, hombres y dioses) y flores con pétalos redondos 6 ¿Qué papel cumple la cerámica mochica? 6 CAPITULO II 8 Aves y flores con pétalos redondos 8 ¿Qué colores usaron en su cerámica? 8 CAPITULO III 8 Flores con pétalos redondos y en punta 8 Características 8 Características de la cerámica 9 CAPITULO IV 9 Aves serpientes y flores con pétalos en punta 9 ¿Qué materiales emplearon? 9 CAPITULO V 10 Aves flores con pétalos redondos, sapos y ranas 10 Realismo en su cerámica 10 CONCEPTO DE JÜRGEN GOLTE 11 CONCLUSION 18
  4. 4. 4 INTRODUCCÓN Esta monografía se hace, porque el curso de computación I nos pide y exige al estudiante de la UCV tenga la capacidad de realizar y demostrar que estamos prestos a investigar y entender usando el método iconológico y así comprender y reconocer el tema determinado. Siendo así el tema que abarcamos de la cultura Moche “lanzamiento de flores al aire”. Personajes (felinos, hombres y dioses) y flores y el papel que cumple la cerámica de Mochica plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva perfeccionando una actividad que constituye y testimonio de su cultura. Aves y flores y los colores que emplearon los mochicas en su cerámica en la iconografía Mochica se utilizaron mucho estos tres colores en la mayoría de cerámicas era fácil de reconocer emplearon el rojo, crema, y naranja lo cual que sea único. Flores con pétalos redondos y en punta y las formas que caracterizan y hacen que sean fáciles de identificar su técnica que mayormente utilizaron eran el moldeado y el estampado. Su forma era rectangular, con asa en forma de gollete estibo de un solo pico. Aves serpientes y flores y lo tipos de materiales que utilizaron para su cerámica emplearon la arcilla con contenido de hierro (roja) y de alúmina (blanca). Como fundibles usaron el carbono calcio o polvo de huesos y, como temperas, cuarzo, sílex, pirita molida y arena fina. Aves flores sapos y ranas y el realismo que usaron en su cerámica el artista Mochica ha plasmado el máximo realismo en sus huacos retratos, de sublimes estados psicológicos en donde manifiesta los gestos, alegría, amor, odio, tristeza, dolor, soberanía, placer, etc. En cual, cada cerámica tiene el dominio de la expresión humana. A través de esta monografía redactada por los alumnos de la escuela Arte y Diseño Gráfico Empresarial, tienen como tema principal de la cultura Mochica ¿todos las flores son iguales en sus diseños?
  5. 5. 5 CONTENIDO Capítulo 1 Capítulo 2 Capítulo3 Capítulo 4 Capítulo 5 CONCEPTO DE JÜRGEN GOLTE ANEXO Personajes (felinos, hombres y dioses) y flores con pétalos redondos Aves y flores con pétalos redondos Flores con pétalos redondos y en punta Aves serpientes y flores con pétalos en punta Aves flores con pétalos redondos, sapos y ranas IMÁGENES HUACOS ¿Qué papel cumple la cerámica mochica? ¿Qué colores usaron en su cerámica? Características ¿Qué materiales emplearon? Características Características de la cerámica
  6. 6. 6 CAPITULO 1 Personajes (felinos, hombres y dioses) y flores con pétalos redondos Plasmaron a sus dioses y al hombre representando una escena ritual en la cual, un personaje (divinidad) vestido con un traje de guerrero, lleva en sus manos una ofrenda de lo que recibe del ritual, mientras los otros personajes (hombres vestidos de aves) hacen como una especie de danza tirando las flores al aire, asimismo otros personajes reciben en sus manos las flores que caen lentamente. ¿Qué papel cumple la cerámica mochica? La cerámica mochica se empleó en ofrendas para los muertos, hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel. Su realismo es característica resaltante en sus huaco retratos, su famosa plástica asombra por la expresividad y perfección de verdaderos retratos de arcilla. Los cánones clásicos de perfección y realismo se reconocen aún en seres mitológicos, animales humanizados, hombres con atributos zoomorfos o partes combinadas de varios animales. Sin embargo, también realizaron cerámica con gran contenido simbólico de pensamiento e ideas donde las imágenes se vuelven más abstractas y conceptuales, ambas tradiciones tanto la simbólica como la realista se encuentran sumamente vinculadas. Incluso hay piezas cerámicas donde conviven estas dos tendencias sin el más mínimo problema. Analizando la iconografía de la cerámica, los investigadores actuales también pueden conocer interesante información sobre la vida de los moches: ceremonias funerarias, ceremonias rituales, paisajes, viviendas, guerras, lanzamiento de flores, etc. proporcionando así un vínculo entre los vivos y los muertos. Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias, combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. Sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados.
  7. 7. 7 La cerámica fue pictórica, con asa puente y con el pintado de toda la superficie conocido como horror al vacío. La cerámica mochica tiene dos colores predominantes: rojo y crema. Ellos utilizaron moldes para fabricar sus objetos de cerámica, tanto de uso doméstico como de uso ceremonial, estos últimos generalmente tienen base de forma globular y decoraciones que reflejan la cosmovisión e ideología del pueblo moche. Los moches usaron hilo para hacer sus cerámicas. CAPITULO 2 Aves y flores con pétalos redondos La flor más utilizada era la flor de loto con distintos tamaños y estilos de pétalos, el ave también era muy representativa en sus diseños de sus huacos en la cual se observan aves como patos, garzas en distintas posiciones, lo que le hace únicos en sus diseños y a su cultura. ¿Qué colores usaron en su cerámica? El mayor rasgo diferencial que vamos a constatar si hacemos una comparación entre las dos representaciones, se encuentran en la austeridad de los colores. El blanco –crema y el rojo-ocre, no usaron el color azul y verde por respeto al mar fueron casi los únicos que encontramos en la cerámica Moche. CAPITULO 3 Flores con pétalos redondos y en punta La flor de loto era mayormente representados en sus huacos como en vasijas de varios y distintos pétalos, puesto al pie de las asas. Eran puestos como adornos. Características: Los Mochicas desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes: pintura y escultura. Junto a la famosa plástica Mochica, que asombra por la expresividad de sus "retratos" de arcilla,
  8. 8. 8 se encuentran también las representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie globular de los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y complejas escenas donde los seres representados derrochan vida y movimiento. Así, la posición de las extremidades puede indicar quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia adelante implica velocidad y la posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En artísticas discordancias anatómicas, estas figuras combinan partes de frente y de perfil. En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las representaciones distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que indican diversos planos. El tamaño y proporción de los actores señala su rango e importancia en la escena: los señores eran siempre representados más grandes que los hombres comunes. Características de la cerámica: La cultura mochica es conocida mundialmente por ser la más escultórica de la América precolombina, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel. Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias, combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. En este ramo emplearon las técnicas alfareras del trabajo a molde lo cual incrementó su producción. Sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados. CAPITILO 4 Aves serpientes y flores con pétalos en punta En unos de sus ritos se ven las flores de loto junto con aves (garzas), debajo de ellos hay dos líneas con dos serpientes esperando a su presa que es el ave.
  9. 9. 9 ¿Qué materiales emplearon? Emplearon moldes para fabricar sus objetos de cerámica, tanto de uso doméstico como de uso ceremonial, utilizaron los colores rojo indio, crema y blanco siendo la forma más preferida y típica de la botella esférica de base plana y asa estribo. Para su cerámica pictográfica utilizaron pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves y puntas de carricillos. CAPITULO 5 Aves flores con pétalos redondos, sapos y ranas A parte de las aves, la rana y el sapo se ve en sus huacos para darle más prioridad a las escenas rituales con flores. Son representados en alto relieve para llamar la atención al público en general, eran pintados de un color no tan oscuro que era el marrón, eran colocados mirando hacia arriba (observando a las flores caer) y otros eran posicionados mirando hacia abajo (fijando la mirada a las flores caídas que estaban en el suelo). Realismo en su cerámica: Los Mochicas plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva cerámica perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas. Ya que representaban de forma exacta a la realidad de su entorno, retrataban imágenes de la vida diaria .Puesto que todo era reproducción exacta de la realidad. No inventaban ni imaginaban en su obra ceramista, la excepción es la mitología, donde representaban seres sobrenaturales
  10. 10. 10 CONCEPTO DE JÜRGEN GOLTE Ambos tinku parecen tener como finalidad que se produzca agua .También la botella de asa estribo de la figura 10.2 parece provenir de San José de Mroro y, si bien no tan compleja en su construcción, muestra las oposiciones de una forma algo diferente. En ella el ayudante iguana ha bajado de su pedestal piramidal y está lanzando flores al aire, al igual que su señor que sigue dedicándose a este rito sobre una base (que de alguna forma parece estar vinculada con la representación del sub suelo en el famoso dibujo de pachacuti yanqui, figura 3.2) Es decir .Si bien se construye una diferencia de rango en el mundo diurno, el tinku básico del ritual es entre el mundo de abajo y las flores arrojadas al de arriba. El dibujo en a botella además deja ver claramente su relación estrecha con la humedad en los símbolos de agua que abundan en toda la botella y que, por considerar insignificantes, fueron omitidos por Donna Mc en sus desarrollos planos (fig. 10.1 y 10.2) Libro: Jürgen Golte, p. 245 fig.10.2: el lanzamiento de flores de la flor de loto es una botella de asa estribo (dib. Golte, según foto en donan y McClellan 1999:181). También la figura 10.3 podría corresponder a una composición del mismo tipo .Están ahí , como en la figura 10.2,los animales diurnos que arrojan las flores con estólicas .Sin embargo, es probable que el dibujo de la figura 10.3 provenga de una vasija incompleta, la que como otras por una parte muestra una escena pintada, y por otro lado debe de haber montado un
  11. 11. 11 personaje escultura do encima de la vasija .La única foto que hemos visto de la vasija (Donnan y McClelland 1999:124) desgraciadamente no es solamente recortada por uno de los lados, sino también muestra lo que parece ser un zócalo de algún personaje , ya que sus acompañantes , el perro manchado y la iguana juntos con las flores lanzadas, ocupan el plano superior ,ligeramente curvo de la botella. Pero podemos estar completamente seguro de la identidad del personaje superior en esta figura, ya que las tres imágenes ya analizadas por Kutscher en 1956 muestran un personaje central que visiblemente no es un dios intermediador, sino otra divinidad asociada con el mar y probablemente el cielo nocturno. En el caso de estas figuras 10.5 ,10.7 y 10.8 y también las restantes, el entorno social y las actividades son más complejos, se encuentran involucrados en actividades del naturaleza. Lo mismo vale para la figura 0.4 ya que conocemos la vasija de la cual proviene. Es particular en este caso que los actores muestren aparte de su tocado con dos plumas en v, que correspondería al dios marino una piel de felino que les cuelga del cuello o de las estólicas. Esta piel felino aparece también en escenas de sacrificio a la vía láctea.
  12. 12. 12 Fig. 10.6: El lanzamiento de las flores de loto en una botella de asa estribo de la colección del MNAAH de lima (Kutscher 1956:ABB.2.DIB de la botella Melissa Golte). Libro: Jürgen Golte, p. 247 En esta relación se vuelve más compleja aun si vemos que la vasija de la figura 10.6 de la colección MNAAH no se limita simplemente a la presentación del rito con su personaje central, sino también ostenta en la parte superior de la vasija una figura es culturada. No parece ser casual que esta figura sea persona lisiada, incompleta, cuyos brazos terminan en muñones. Por cierto que estos personajes pertenecen al mundo de abajo, a la frontera entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos .De esta forma, con la presentación de un personaje liminal en la parte superior de la botella (fig. 10.6) que dirige su mirada hacia arriba, nuevamente se hace hincapié de la liminalidad de la acción central y el hecho que el estribo junte el personaje lisiado con recepción del líquido por Dios Del Cielo Nocturno.
  13. 13. 13 Libro: Jürgen Golte, p. 249 Regresando al lanzamiento de flores en la figura 10.6 vemos que el personaje divino principal sobre la pirámide recibe en la rampa una ofrenda de un personaje con los atuendos del dios intermediador .Si bien en a figura 10.5 no aparece tal actor asociado con el mismo, resulta significativo que al lado izquierdo de la pirámide de la misa divinidad central ,rodeada por los animales que lanzan las flores de otro , encontramos al búho con el lazo típico con cual recibe ofrendas para la divinidad, En este sentido surge la interrogante si al ofrenda de strombus al final de la secuencia del entierro , hecha precisamente por el Dios intermediador o su ayudante iguana no es otro aspecto de la misma idea básica de una circulación del agua hacia la divinidad de la vía láctea . Fig.10.9: el lanzamiento de la flor de loto en una botella (M III)
  14. 14. 14 De asa estribo (dib. Golte, según foto en Donnan y McCleland 1999:58; dib. En plano bidimensional, según la versión de McClelland en Donnan y McClelland 1999:58). Libro: Jürgen Golte, p. 250
  15. 15. 15 Existían Dos tipos de flores En punta Redondas
  16. 16. 16 Conclusión En lanzamiento de flores al aire, se representaban escenas religiosas donde el hombre honraba a los dioses, en ceremonias, el hombre se presentaba al medio de los dioses en actitud de alabanza lanzando las flores al aire. El uso de la flor de loto era arrojado al aire y descendían como paracaídas lentamente, otras eran puestas en herramientas de guerra, (lanzan, dardos, etc.). Donde varían el número de pétalos en las flores unas de 6, 7 ,8 hasta 12 pétalos. Los diseños de sus huacos en donde plasmaron rituales o danzas, no era del mismo tamaño ya que las flores tenían diferentes tamaños y estilos, pocos eran de pétalos en punta, pero la mayoría de las veces las flores de loto terminaban en punta redonda ya sea flores pequeños o grandes.

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