Epígrafes tema 6 los Reyes Católicos y la construcción del estado moderno
El arte griego
1.
2.
3. 1. La arquitectura griega era adintelada.
Un dintel es un elemento horizontal que salva un espacio libre entre dos
apoyos.
Pilar o columna.
Pilar o columna.
4.
5. 2. Utiliza la columna como elemento sustentante.
Una columna es un elemento arquitectónico vertical y de forma alargada
con funciones estructurales, aunque también pueden decorativas.
Suele ser circular.
6. 3. La columna clásica está formada por tres elementos:
basa, fuste y capitel.
7. 4. La arquitectura griega empleaba sillares homogéneos.
Utilizaba la piedra blanca, que después pintaban, aunque los colores se han
perdido con el paso del tiempo.
13. Orden jónico.
La columna jónica tiene basa y el capitel se
adorna con volutas (adorno en forma de
espiral o de caracol).
El fuste era más estilizado que el dórico y
tenía aristas menos marcadas.
18. Templos:
eran lugares dedicados a los dioses. Los más conocidos están en la Acrópolis
de Atenas (Partenón, Erecteión y templo de Atenea Niké (Atenea victoriosa).
Partenón, en la Acrópolis de Atenas, y
reproducción del Partenón, en Nashville,
EE.UU.
22. Templo de Atenea Niké
(Atenea victoriosa, conmemora la victoria de los griegos sobre los persas en la
batalla de Salamina, 484 a.C.)
23. Tumbas:
podían estar muy decoradas como el mausoleo de Halicarnaso.
El mausoleo de
Halicarnaso era una
tumba monumental
de mármol blanco, una de
las Siete Maravillas del
Mundo Antiguo. Fue
construida en honor del
rey Mausolo.
Soportó la destrucción de la ciudad por parte
de Alejandro Magno, los bárbaros y los árabes y
fue totalmente destruido por un terremoto en el
año 1404.
25. Teatros:
los grandes teatros se construyeron a cielo abierto. Teatro de Epidauro, el teatro de la
antigüedad con mejor acústica del mundo. Los espectadores de las filas superiores, situadas
a 70 metros de distancia, escuchan perfectamente a los actores del escenario.
En este teatro fue proclamada la independencia de Grecia en 1822.
1. Graderío
2. Orchestra,
donde el coro
bailaba y 1
cantaba.
3. Skena
2 3
1 3
2
26.
27. La escultura griega se caracteriza por el equilibrio, la proporción y el
movimiento.
Evoluciona en diferentes etapas.
28. Época arcaica.
Figuras en piedra caliza, con una postura rígida.
Tienen ojos muy grandes y sonrisa forzada (sonrisa arcaica). Peinados
geométricos.
Ojos grandes
Sonrisa forzada
(arcaica)
Peinados
geométricos
Koré del Peplo, 530 a.C.
30. Kuroi, estatua de un varón
joven, fechada a partir
del Periodo Arcaico del arte
griego (sobre 650 al 500 a. C.).
Su equivalente femenino son
las koré.
31. El Moscóforo (570 a.C.)
Se encontró junto con
otras esculturas entre las
ruinas de la Acrópolis,
1866.
32. Época clásica.
Figuras en bronce y mármol, se pretende que las figuras tengan movimiento y
expresividad, tanto en el rostro como en el resto del cuerpo.
Representan el cuerpo humano, generalmente atletas desnudos.
Los principales escultores fueron del siglo V a.C. fueron, Mirón,
Fidias, y Policleto: :
33. Mirón, el Discóbolo, representa a
un atleta en el momento en el que va a
lanzar un disco. Aprox. 455 a.C.
El Auriga de Delfos,
representa al conductor de un
carro de caballos.
Aprox. 475 a.C.
34. Fidias, 490-430 a.C.
Fidias diseñó las estatuas de la
diosa Atenea en la Acrópolis de
Atenas (Atenea Partenos dentro
del Partenón), Atenea Promacos y la
colosal estatua sentada de Zeus en
Olimpia.
Reproducciones de las estatuas de Atenea Partenos
y de Zeus sentado.
35. Policleto, 490-430 a.C.
Diadumenos: representa a
un atleta griego ciñendo en
su cabeza la cinta de la
victoria
Doríforo:
representa a un
joven.
36. Los principales escultores fueron del siglo
IV a.C., fueron Lisipo, Escopas y Praxíteles.
Lisipo,
Apoxiomenos: representa a un
atleta griego ciñendo en su
cabeza la cinta de la victoria
Busto de Alejandro
Magno: copia
romana.
38. Praxíteles, el más renombrado
autor clásico del siglo IV a.C.
Hermes con Dionisos
Apolo
Sauróctonos
39. Curva praxiteliana:
posición armónica de las distintas partes del
cuerpo de la figura humana, lo que
proporciona cierto movimiento y contribuye a
romper la ley de la frontalidad.
40. Época helenística.
Las obras helenísticas pretenden mostrar las expresiones de esfuerzo, dolor y
deformidad, aunque también escenas de la vida cotidiano. A la representación de
la figura humana en su juventud, se añaden ancianos, niños, animales…
El material más utilizado es el mármol.
41. Laooconte y sus
hijos:
representa la muerte del
sacerdote troyano
Laocoonte, castigado por los
dioses a morir estrangulado
por serpientes marinas junto
a sus dos hijos por intentar
quemar el caballo que los
aqueos dejaron a las puertas
de Troya.
42. Venus de Milo es una de las esculturas griegas
antiguas más famosas, perteneciente al periodo
helenístico, representa a la diosa Afrodita.
Mide 211 cm de alto.
Niño quitándose una
espina.
43. Victoria alada de
Samotracia.
Conmemora una victoria de los
habitantes de la isla de Rodas
frente a Antíoco II de Siria, en el
año 190 Aa.C.
Se trata de la figura femenina de
la victoria.
Es junto con la Venus de Milo la
escultura griega antigua más
famosa.
