Producción audiovisual comunitaria

ACIÓN – MÓDULO APROPIACI
APROPIACIÓN – MÓDULO
MÓDULO 4 APROPIACIÓN ANEXO

ULO APROPIACIÓN - MÓDU
MÓDULO APROPIACIÓN - M
PLAN AUDIOVISUAL NACIONAL
MINISTERIO DE CULTURA – CORPORACIÓN CÓDICE COMUNICACIONES

Introducción
El propósito del presente componente del PAN desarrollado por el Proyecto Imágenes & Imaginarios, está encaminado a generar competencias
en los colectivos audiovisuales comunitarios que permitan una apropiación de los elementos técnicos, el dominio de los lenguajes y sobre todo
la incorporación de conocimientos, habilidades y actitudes para la concertación, planeación, producción y circulación de materiales
audiovisuales y su inserción en la vida y las dinámicas de las comunidades.
El nombre de apropiación, que le da sentido al módulo, se propone como objetivo primordial del proyecto, en tanto se busca que los colectivos
participantes y sus comunidades hagan suyas las posibilidades que brindan las tecnologías del audiovisual, a través de lo que aquí hemos
denominado producción audiovisual comunitaria.
En primera instancia, propondremos una ubicación y contextualización de la producción audiovisual en relación con tendencias, riesgos y
oportunidades y algunos nuevos modelos de producción.
En segundo lugar, abordaremos la comprensión de lo que es producción audiovisual comunitaria, intentando, sin caer en rigorismos
conceptuales, entender sus elementos específicos –sus contenidos, realizadores, recursos, metodologías y los propósitos-, que sustentan su
hacer; y en tercer lugar, planteando el problema de la gestión de la producción audiovisual comunitaria en función de cinco momentos clave
del proceso que involucra el diseño, realización y circulación de los materiales audiovisuales.

Perspectivas del audiovisual comunitario
Una de las condiciones primordiales del audiovisual es la accesibilidad que brindada como medio, por su afinidad con los códigos y
sensibilidades de comunidades mantenidas al margen durante mucho tiempo por las formas de comunicación basadas en la lecto-escritura. Y
es a partir de esa condición desde donde vislumbramos las posibilidades de potenciar el trabajo audiovisual que los colectivos vienen
desarrollando al interior de sus colectividades. La cuestión es facilitar las condiciones para que estos colectivos se apropien, hagan suyos los
conocimientos y tengan la motivación suficiente para realizar el relato de su mundo, y lo hagan desde sus referentes culturales. En tal sentido,
por apropiación lo que se ha buscado es promover la toma de conciencia de las condiciones y posibilidades existentes en las comunidades para
liderar procesos de gestión cultural, desde la realización audiovisual.
Imágenes & Imaginarios ha logrado presentar una propuesta en la que se entretejen el reconocimiento de posibilidades y necesidades de
expresión de los colectivos intervenidos y sus contextos, elementos de formación técnica mediante la implementación de talleres formativos de
realización audiovisual y la valoración de de las estructuras organizativas, así como su potenciación a través de redes de realizadores
comunitarios, que se vislumbran desde el encuentro mismo de los colectivos.
El eje central del componente de apropiación del proyecto es el concepto de producción, el cual se entiende como el conjunto de acciones que
hacen posible la realización de los diversos proyectos audiovisuales y el cumplimiento de su finalidad que es llevarlos a las comunidades en
donde tengan sentido y relevancia, es decir, que se conviertan en proyectos que contribuyan al mejoramiento de las condiciones de vida de las

Informe Final – Proyecto Piloto para la Implementación
del Plan Audiovisual Nacional - PAN
190

comunidades. Otra preocupación es que la producción audiovisual como práctica cultural de las comunidades tenga sostenibilidad, que es el
sentido final de la apropiación.
Se debe tener en cuenta que en de todo el proceso la tarea artística y creativa es tan importante como la labor administrativa y de mercadeo.
Esta última no es el fin sino el medio. Cuando en nuestro grupo tengamos una puesta en escena enmarcada en estrategias de creación y
difusión de largo plazo, habremos creado un bien cultural con mayores posibilidades de generar impactos económicos y sociales significativos.
El módulo de apropiación se propone teniendo en cuenta la línea de vida de los proyectos y se propone teniendo en consideración cinco
momentos clave de la gestión de los proyectos:

1. La concepción del proyecto audiovisual, sus momentos, pitch y distribución
2. Presentación de proyectos de audiovisuales
3. Gestión de recursos para realizaciones audiovisuales: búsqueda de financiadores
4. Marketing social y cultural
5. Estrategias de comunicación y plan de medios.

3.1 El lugar de la producción, la distribución y el pitch
Se entiende la producción, en sentido general como el proceso de planeación logística de todas las acciones que comprendidas en la realización
de un producto comunicacional, evidente y visible de manera particular en la realización audiovisual, debido al alto nivel de complejidad y
fragmentación de la misma. Comprende la organización de las actividades y la gestión y administración de los recursos necesarios durante
todos los momentos de la realización –preproducción, producción y posproducción- y en sus fases posteriores, es la encargada de los derechos
patrimoniales generados por el producto audiovisual.
En tal sentido, la producción entendida como función primordial de la realización de cualquier producto comunicacional, en particular los de
carácter audiovisual es transversal a todas las operaciones implicadas, desde el diseño hasta la circulación de la misma.
Lo más corriente, sobre todo en círculos no profesionalizados, es que esta función no sea entendida o se confunda con otras funciones de la
realización audiovisual. Un productor conocedor de su labor y consciente de su lugar sabe que su hacer pasa por:
 Procrear y criar un proyecto
 Suministrar recursos y prestar servicios

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 Circular información entre el equipo
Y la actitud asumida requiere la convicción de que nada es imposible para un productor y que todo lo requerido en la producción lo consigue o
se lo inventa, y que ante cualquier eventualidad estará siempre listo.
La producción de un proyecto audiovisual inicia por la necesidad de dar respuesta a preguntas que intentan identificar sus posibilidades de
realización. Tales preguntas son:
 ¿QUÉ se quiere producir?
 ¿POR QUÉ se desea contar/producir?
 ¿PARA QUIÉN va dirigida?
 ¿DÓNDE se va a realizar?
 ¿CUÁNDO tendrá lugar?
 ¿CUÁNTO costará?
Una definición de lo que es y hace un productor puede ser:
La persona natural o jurídica que tiene la iniciativa, la coordinación y la responsabilidad de la producción de la obra cinematográfica. Es el
responsable de los contratos con todas las personas y entidades que intervienen en la realización de la Obra (ley 23 de 1982). Es quien detenta
los derechos patrimoniales. El productor reúne las siguientes características y competencias:
 Dirección y/o coordinación de equipos
 Capacidad de Liderazgo
 Conocimientos para realizar presupuestos, cronogramas, y otros documentos escritos (ej. Contratos)
 Actitud positiva, proactiva
 Buenas relaciones personales (y públicas)

3.1.1 Desarrollo del proyecto audiovisual
El Centro de Formación Continua y Producción –CEFOPRO– en modulo diseñado para capacitación en cine y artes audiovisuales en el marco
de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica ENERC (2004), propone el Desarrollo de Proyectos Audiovisuales en
torno a tres etapas, de la siguiente manera:

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El pre-desarrollo. Es la etapa previa al desarrollo propiamente dicho. En esta etapa, organizamos y conseguimos los
recursos necesarios para desarrollar un proyecto:
armado del equipo de desarrollo (recursos humanos) y
búsqueda de financiamiento (recursos de capital y trabajo).
- El desarrollo. Una vez que tenemos los recursos para desarrollar un proyecto, ponemos en marcha el desarrollo
propiamente dicho. Aquí, comienzan a funcionar:
primero, los procesos de guión y
luego, en paralelo con los anteriores, los procesos de negocios.
- El post-desarrollo. Comienza cuando ya tenemos desarrollado el proyecto y hemos armado una carpeta de desarrollo –
film package–. Con esta carpeta buscamos recursos para la producción del film:
actores, director, equipo técnico, etc. (recursos humanos),
financiación, coproductores, etc. (recursos de capital).

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1. Establecemos la premisa
Pre-desarrollo 2. Conformamos el equipo de desarrollo
3. Prevemos el financiamiento

4. Desarrollamos la sinopsis
5. Planteamos el tratamiento
De guión
6. Organizamos la escaleta
DPA 7. Desarrollamos el guión

Etapas y pasos 8. Efectuamos el desglose
Desarrollo
9. Planificamos el rodaje
10. Desarrollamos el presupuesto de
De negocio
producción
11. Calculamos el retorno de inversión
12. Planificamos el marketing

Post-desarrollo 13. Armamos el pitch

Esquema de las fases y pasos del Desarrollo de Proyecto Audiovisual según el CEFOPRO

Para abreviar un poco el desarrollo del presente tema, remitimos al módulo de apreciación de este proyecto. Aquí haremos una exposición
general del Desarrollo del Proyecto Audiovisual, centrando la atención en la figura del productor, definiendo elementos importantes de ese
proceso, haciendo una delimitación de los diversos roles y proponiendo algunas herramientas que faciliten dicho proceso.

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3.1.1.1 El Proyecto de Producción
3.1.1.2 Presentación del Guión
Igual que en un fogueo la presentación formal de un guión es clave. El formato estándar que se propone (ver módulo de apreciación) es una
herramienta clave para los productores y guionistas para poder controlar la duración del guión. No se trata sólo de una ―tabulación‖ en la
escritura si no de entender la función de esta forma de escritura como un aprendizaje de las herramientas del oficio. A continuación
enumeramos algunos elementos a tener en cuenta en la valoración de un guión como uno de los elementos iniciales del proyecto audiovisual.

3.1.1.3 La originalidad del tratamiento
Todo guión, ya se trate de un guión de ficción o de un documental, surge de una inspiración y de la necesidad de decir algo sobre el tema que
aborda la historia. La calidad de un guión no se puede limitar al tema, qué casi siempre ya se ha contado. ¿Qué hace que este guión trascienda
el tema que ya conocemos y de qué manera busca decir algo nuevo? A veces la originalidad surge en darle un valor a los acontecimientos
mismos dentro de la historia, eso se vuelve original.

3.1.1.4 La estructura
¿La propuesta está escrita para que sea filmada como un corto o para un formato largo? ¿Se desarrolla en un solo capítulo o en varias
emisiones? En el caso de un documental, la historia fluye de tal manera que nos seduce y nos genera una emoción y pensamiento… es clave
que desde un principio se pueda contar con una sinopsis clara del trabajo a realizar, argumental o documental, y dentro de esa clasificación,
que se defina género, temática y conflicto central; que se cuente con una buena investigación, y por supuesto, que se tenga una buena estructura
narrativa.

3.1.1.5 Personajes, diálogos y entrevistas
Algo importante cuando se cuenta una historia es verificar la existencia de personajes que fluyan y crezcan con el desarrollo del relato
audiovisual, cómo se manifiestan los personajes a través de las acciones y los diálogos. En el caso de un documental, es fundamental el valor de
lo documentado, el interés que puede suscitar, pero también la accesibilidad a personajes que testimonien suficientemente el tema tratado.

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3.1.1.6 Factibilidad de realización del proyecto
Es importante plantearse si es posible poder hacer el proyecto en el tiempo previsto de acuerdo con los recursos disponibles. Eso es tan
importante como la calidad del guión. Así que lo factible es algo que depende de un buen diseño de producción que empieza desde el guión o
escritura de la historia.
Adicionalmente, se debe tener en cuenta los procesos supuestos en el proyecto con respecto a las audiencias, las posibilidades de
reconocimiento, de identificación y proyección de la realidad, así como los niveles de participación, de acuerdo al tipo de producción y a las
necesidades de los distintos entornos donde se producen y por donde circularán los Proyectos Audiovisuales.

3.1.2 Preproducción: plan de rodaje y búsqueda de recursos
El complemento de esta primera etapa del proyecto, como parte de la producción, corresponde, por una parte, con la consecución de los
recursos financieros, técnicos y artísticos para la realización del proyecto; y por otra parte, la consolidación del equipo productivo y la
organización del equipo de trabajo: el director y los directores de las distintas áreas: fotografía, arte y sonido.
Es el momento también de realizar el desglose de la producción y determinar el presupuesto general requerido para desarrollar el proyecto
audiovisual, incluyendo la realización de ensayos –cuando se requieren-, la planeación y coordinación previa al rodaje, hasta la estrategia de
preservación.
La producción inicia entonces una estrategia de consecución de recursos para la financiación del proyecto mediante la búsqueda de socios o a
través de convocatorias de recursos públicos o privados. Para esto es necesario preparar una carpeta con el proyecto y diseñar una estrategia
para ―vender‖ el proyecto.
En este momento es necesario preguntarse de dónde sale el billete, y explorar las diferentes posibilidades que hay de procurar los recursos:
inversionistas, donantes, aportes en especie, aportes en efectivo, emplazamiento de producto o canje. En un Plan Financiero se refleja la
viabilidad y la capacidad de llevar a cabo el proyecto hasta el final.

3.1.2.1. Producción:
Corresponde a la segunda etapa de un proyecto de realización audiovisual y durante ella se agrupan todas las actividades tendientes a la
grabación del material. En esta etapa la producción se encarga de entregar al director todos los recursos técnicos, logísticos y administrativos
necesarios para realizar el rodaje de las imágenes y sonidos previstos en el guión, de acuerdo con programación y el plan de rodaje elaborados
en preproducción.

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Elaboración de presupuesto
Identificar fondos de ayuda a
Proceso de
la producción audiovisual
Negocio
Diseño de Plan de
Financiamiento / Retorno de
Inversión

3.1.2.2 Roles de producción

La complejidad de la realización audiovisual implica una racionalidad productiva, dados los altos costos que tiene este tipo de proyectos, que
se expresa en una división y alta especialización de cada una de las funciones. Por esta razón la realización se fracciona en varios
departamentos y asigna funciones como se explicará a continuación, entre las que se cuenta, como ya se indicó, el departamento de producción.

Equipo de producción
PRODUCTOR Es quien acompaña el proyecto desde la idea hasta el final de todo el proceso.
Es el dueño y por eso consigue la plata para echar a andar el proyecto; luego
administra esos recursos y finalmente, si le va bien, gana....
Contrata al personal
Supervisa de todas las actividades

PRODUCTOR Es quien se ocupa de conseguir el dinero, cómo se debe gastar y cómo va
EJECUTIVO retornar la inversión.
Debe conocer el mercado audiovisual ya que es el promotor de la película: se
encargará de conseguir coproductores, vender los derechos de exhibición y

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promocionarla en festivales
COPRODUCTOR Es la empresa que se asocia a la productora con el fin de conseguir financiar
el proyecto. De acuerdo al porcentaje de sus aporte económicos o en
especie, será su participación en las decisiones del proyecto
PRODUCTOR Es el productor que representa a la cadena de televisión y/o empresa
DELEGADO (ON coproductora, en caso de haber llevado a cabo una preventa o una
LINE) coproducción. Realiza el control de los gastos y da la aprobación final al
proyecto.

JEFE DE Hace un reconocimiento de las localizaciones para prever las necesidades y
PRODUCCIÓN se encarga de preparar el itinerario y los desplazamientos, así como los
servicios del rodaje.
Es el responsable de firmar los partes de servicio, supervisar los medios
técnicos y humanos y controlar el funcionamiento de los efectos especiales.
Debe saber cómo el director va a afrontar cada escena, la resolución de un
decorado, etc., para afrontar los imprevistos en el rodaje. (Transporte,
alimentación y material virgen)
Es el responsable de toda la actividad de las personas que intervienen en la
producción. Coordina la operación logística en el set

GERENTE DE Es el encargado de buscar las locaciones y tramitar su acceso a ellos (sea por
LOCACION préstamo o por alquiler). Tramita dichos permiso, fija los precios y la
utilización o no de los objetos o estructura del lugar. También será el
encargado de las negociaciones en caso de reclamaciones.
COPRODUCTOR Es la empresa que se asocia a la productora con el fin de conseguir financiar
el proyecto. De acuerdo al porcentaje de sus aportes económicos o en
especie, será su participación en las decisiones del proyecto.

PRODUCTOR DE Es la mano derecha del Jefe de Producción. Apoya todas las actividades
CAMPO logísticas en el set. (alimentación y transporte)
Tiene el control sobre las locaciones durante el rodaje
Preparación del trabajo del día siguiente

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ASISTENTES DE Ayudan a sus superiores en la ejecución de las tareas de organización,
PRODUCCIÓN como son el alquiler o compra de material, la solicitud de permisos
necesarios en las localizaciones, la organización de las comidas, el
cuidado del orden en el rodaje, el cierre de calles o la repartición de los
llamados diarios de rodaje.
COORDINADOR DE Es quien se encarga de las tareas administrativas y la organización de la
PRODUCCIÓN o oficina durante toda la producción
SECRETARIA DE
PRODUCCIÓN Distribuye información al equipo y organiza los viajes en caso de
haberlos.
Coordina los suministros y servicios acordados el Jefe de producción.
Se encarga de las nóminas y pagos y ayuda a la elaboración del coste final
de la película.
CONTADOR Es el encargado de llevar las relaciones de ingresos y egresos a nivel legal
según los diferentes rubros de la producción. Conoce perfectamente el
presupuesto, el plan financiero y los contratos de todo el personal.

 Departamento de dirección

Este departamento es la guía en términos narrativos y conceptuales de una película, es allí donde se define la forma en que se va a contar
una historia que está en un papel (guión) en imágenes en movimiento y determina la puesta en escena. A este departamento pertenece: el
director, el primer asistente de dirección (en caso de ser un largometraje se requerirá un segundo y hasta un tercer asistente de dirección, el
script y los actores. Los asistentes son las personas que hacen un enlace entre la dirección y la producción, y en general entre el director y
el resto del equipo. Su función es asegurarse de que todo marcha bien y resolver problemas sin obstaculizar la concentración del director.

 Departamento de fotografía
Este departamento es el ojo de una realización, es el encargado de crear una atmósfera visual y realizar la captura de imágenes de acuerdo
con la propuesta narrativa planteada por el director. Es uno de los departamentos que más equipo humano tiene; está conformado por: el
director de fotografía, el camarógrafo, el asistente de cámara, el segundo asistente de cámara, el gaffer, los luminotécnicos, los maquinistas,
el electricista.

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 Departamento de dirección de arte
Junto con el departamento de fotografía son los encargados de darle un look a la película, desde este departamento se construyen los
espacios y personajes (vestuario y maquillaje) de tal manera que resulten verosímiles para el espectador y se establezca un sentido visual en
la historia. De este departamento hacen parte: el director de arte, el asistente del director de arte, el utilero, el bodeguero, el tramoyista (si se
trabaja en estudio), el vestuarista, el maquillador, el peinador y si hay efectos especiales (explosiones, disparos…) se controla desde allí.

 Departamento de sonido
Es el oído de una producción; este departamento registra y crea todos los sonidos para generar la sensación de tridimensionalidad en el
relato, haciendo que el espectador se involucre aún más en la historia. En este departamento se encuentra: el ingeniero de sonido, el
sonidista, el microfonista. Si se realiza la banda sonora puede haber músicos, compositores, arreglistas, encargado de efectos especiales
sonoros.

3.1.2.3 Post-producción

En esta etapa del trabajo se construye la versión del proyecto audiovisual como producto. Abarca tanto el montaje como la sonorización y el
trabajo del material grabado. En este momento intervienen el productor, director, director de producción y el editor.
El editor selecciona, corta y pega las tomas marcadas como buenas por el script y bajo las especificaciones del director poco a poco se van
ajustando y afinando los cortes de los planos para marcar el ritmo y obtener el montaje final. De igual manera se trabaja en el sonido,
utilizando diversas bandas o pistas de audio, para después hacer la mezcla final.

3.1.3 Pitch, comercialización y distribución
Una vez definidos los elementos del proyecto audiovisual, el director de proyecto debe armar su pitch, descripción oral de su proyecto que el
director de proyecto, con el fin de buscar potenciales inversionistas o talentos para que se sumen al proyecto. El pitch es una práctica habitual
del desarrollo de proyectos audiovisuales que busca ampliar el interés de diversos interlocutores en el proyecto.
El pitch concentra sus esfuerzos en resaltar lo positivo, lo original, lo valioso que hay en el proyecto.
Esta presentación se inicia haciendo una síntesis de la trayectoria personal y del origen del proyecto; luego se hace una presentación del
proyecto, indicando su género, participación de protagonistas y dando cuenta de elementos de su contenido. Al final se hace una clara
formulación del pedido que se le hace al interlocutor.

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Recomendaciones para un buen pitch
Tenga en cuenta al receptor, quién es que queremos de él.

Investigue a su interlocutor antes de su encuentro: historial, experiencia, la organización que
representa, elementos de su proyecto le pueden resultar atractivos a su interlocutor.

Sea breve, la duración del pitch no debe ser mayor a los 5 minutos. Sugerimos plantearlo en un
párrafo de no más de 10 renglones.

No trate de contar todo en una primera entrevista. El objetivo del pitch es lograr captar el interés
de su interlocutor en su proyecto.

Tenga material listo para entregar: un folleto o póster hasta un trailer filmado.

En cuanto a la comercialización y distribución, las producciones de carácter comunitario deben contar con las oportunidades otorgadas por las
políticas impulsadas por organismos del estado o por organizaciones de carácter social que trabajan en la promoción de valores sociales ligadas
a nociones de desarrollo fundamentadas en conceptos de equidad y accesibilidad y con una marcado interés en la promoción de formas de
organización de tipo comunitario. Es así que la reivindicación de nociones como la igualdad de género, la conservación del medio ambiente,
equidad étnica, lucha contra la pobreza, se pueden convertir en lugares de promoción de la producción audiovisual comunitaria.

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3.2 Presentación de proyectos de audiovisuales (con base en los formatos de distintas entidades)

¿Cómo presentar el proyecto? De manera recurrente, esta pregunta se nos aparece cuando tenemos la intención de adelantar un proyecto
audiovisual, ya sea por convocatoria, por convenio o como una producción delegada. Usualmente, variando de país, de entidad o de tipo de
proyecto, suelen presentarse requisitos que varían de manera leve una de otra. Es decir que no existe un único formato para la presentación de
proyectos audiovisuales. En ocasiones tenemos que ajustarnos a pedidos diferentes para tener éxito en el logro de selección para nuestras
propuestas. A continuación presentaremos una propuesta genérica adaptable a pedidos hechos desde diversos lugares.
Como se ve, la guía se formula en torno a tres grandes bloques: la formulación de la idea, el tratamiento audiovisual y una visualización.

Guía para la formulación de proyectos audiovisuales
El primer paso consiste en tener una idea clara y desarrollarla. Esta guía puede facilitar la presentación del proyecto a terceras personas.

Referencia del proyecto:

Formato:

Número de capítulos:

Duración:

Presupuesto:

Público objetivo:

Medios de difusión:

3.2.1 Desarrollo de la propuesta creativa

3.2.1.1 Formulación de la idea

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a. Idea central o “storyline”: se debe formular con claridad y concisión la idea central de la propuesta, preferiblemente en una frase.
Se debe responder a la pregunta: ¿cuál es la idea del proyecto?
b. Desarrollo de la idea: donde se describe el alcance y el potencial que tiene la idea central y aquellos temas o personajes
secundarios que permitirán desarrollarla, complementarla y enriquecerla. Este punto responde a la pregunta: ¿cómo se desarrolla
el proyecto, cómo lo voy a contar?
c. Investigación: el proponente debe explicar cuáles son sus fuentes y describir, si es del caso, el punto en el que se encuentra la
investigación hasta el momento de presentar la propuesta, y los pasos faltantes. Este punto responde a la pregunta: ¿qué
información se tiene para desarrollar la idea?
d. Punto de vista: el punto de vista es la perspectiva (o perspectivas) desde la cual se lleva a cabo la narración y que a su vez define
la manera en que se abordará el tema o la idea central. Este punto responde a la pregunta: ¿desde qué punto de vista se lleva a
cabo la narración?
e. Cubrimiento geográfico: se deben especificar las áreas geográficas que serán cubiertas en el desarrollo de la propuesta. Este punto
responde a la pregunta: ¿dónde se desarrolla el proyecto?
f. Delimitación del tema: donde se especifica el tema de trabajo y se explica la selección de los elementos que le dan sentido para
que la propuesta cumpla con su objetivo. Este punto responde a la pregunta: ¿de qué se trata el proyecto?
g. Estrategia para comunicarse con el espectador, atraerlo y cautivarlo: la propuesta deberá incluir la manera en que se abordarán
las audiencias y plantear la claridad que tiene el proponente del público a quien va dirigido el proyecto. Deberá especificar cuál
es la promesa que el programa le hace al televidente y cómo la va a cumplir; qué garantiza que la audiencia resulte atraída por el
programa. Este punto responde a la pregunta: ¿porqué resulta interesante para la gente?

3.2.1.2 Tratamiento audiovisual

a. Formato: donde se justifica la elección de un formato a la luz de la idea central, y se explica el tratamiento que se le va a dar al
formato—por ejemplo, documental con imágenes de archivo y puestas en escena, o magazín con narrador en off o con
presentador, etc. —y enumeren los recursos necesarios para el desarrollo óptimo de la idea.
b. Lenguaje visual, sonoro y literario y montaje: se entiende por lenguaje visual la descripción del movimiento de cámaras, el
encuadre, la graficación, el manejo de las cortinillas, etc.; por lenguaje sonoro, el sonido ambiente, la musicalización y los efectos
de sonido; y por lenguaje literario, la calidad de los textos y el uso de la palabra. El proponente expondrá, según el uso de estos
tres elementos y su montaje en la edición, cuál es el ritmo esperado del programa.

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c. Atmósfera y tono - Dirección de arte: se deben describir los recursos específicos necesarios —visuales, sonoros o literarios— que
crean la atmósfera y determinan el tono, elementos vitales en el desarrollo de la idea central y de las emociones relacionadas con
ella. Se debe explicar si el tono será consistente a lo largo de toda la obra o si se alternarán los matices. (Irónico, cómico, serio,
alegre...)
d. Personajes, conductores o protagonistas: donde se enuncian y describen quiénes serán aquellos personajes que cumplirán un
papel determinante en el desarrollo de la idea y se justifica su presencia dentro del programa. (Personajes, presentadores,
locutores, entrevistadores, entrevistados periodistas, corresponsales, mascotas, etc.)
Estos personajes deben resultar telegénicos y atractivos para el espectador pero no necesariamente de la manera convencional. Se
busca ángel, carácter, personalidad y sobre todo credibilidad.

3.2.1.3 Muestra audiovisual

a. Visualización: por visualización se entiende una representación que ilustra el espíritu de la propuesta. Esta visualización se
realizará mediante el montaje de imágenes ya existentes. En el caso de que la propuesta incluya presentador o locutor, la
visualización deberá mostrar el desempeño del personaje o de la voz.
b. Piloto: es una representación fiel de la propuesta escrita, en la que se deben desarrollar todos los componentes que harán parte
del programa. El piloto permitirá verificar el funcionamiento de las estructuras, los mecanismos, el ritmo, el tono del programa,
así como el desenvolvimiento de los personajes. Se entiende que el piloto exige la producción de las imágenes específicas y
originales por parte del proponente, deberá tener la calidad conceptual, artística y técnica de un programa definitivo.

El proyecto se debe completar con el guión y la escaleta de por lo menos el primer capítulo y el presupuesto total de la producción (ver los
formatos del Libro de producción).

3.2.1.4 Ajuste del proyecto
A partir del Manual General de Producción de RTVC –Radio, Televisión Nacional de Colombia, señal Colombia-, haremos un complemento de
la anterior guía general de presentación de un proyecto audiovisual.
Cómo se indica en el Manual de Producción de Señal Colombia, luego de aprobado un proyecto, este debe entrar en una ―Etapa de Ajuste que
permita la puesta en común de una sola propuesta entre su autor y el canal correspondiente, como la entidad que va a emitir el proyecto en su
parrilla de programación.‖ El proceso propuesto por Señal Colombia se expone en los siguientes puntos:

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Ajuste de la Formulación del Proyecto (Propuesta Creativa)
Ajuste Guión (tipo) – (Propuesta Creativa)
―Guía de Investigación y Contenidos‖
―Guía de Estilo‖
Diseño FINAL de Producción (DFP): Configuración del Equipo Humano, Manual de funciones, Organigrama y Cronogramas –
(Propuesta Operativa)
Presupuesto - (Propuesta Operativa)
Flujo de Caja

3.2.2 ajustes para la formulación del proyecto

Tanto para la convocatoria, como para la presentación de un proyecto, se solicita como parte esencial de la Propuesta Creativa, la ―Formulación
del Proyecto‖ (Sinopsis, Tratamiento Narrativo Integral, Sinopsis de Capítulos, Investigación). Esta formulación es la base conceptual del
proyecto. En la etapa de ajuste se pide ―enriquecer‖ dicha Formulación con las reflexiones y comentarios de jurados y con el trabajo en equipo
entre el contratista y la Coordinación de Programación de rtvc.
Para este proceso se sugiere acoger los modelos del Manual de Señal Colombia en torno a la Guía de investigación y contenidos, la Guía de Estilo y
los Perfiles de Bases para la conformación del equipo.

3.2.2.1 Guía de investigación y contenido

¿Qué es la “Guía de Investigación y Contenidos”?
Es un documento derivado de la Propuesta Creativa de la serie, cuya función es determinar con precisión coherencia y rigor el tema y sub–
temas del mismo.
Sirve de base para dar lineamientos claros a la investigación, para la escritura del preguión o escaleta y guión de edición, ya que describe
el contenido que estos desarrollarán.
Aquí la documentación necesaria para el guión, se ordena, clasifica, proyecta y resume con el criterio que asegura su eficacia temática.

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Es un documento que jerarquiza, menciona, detalla y describe tanto el tema general de la serie o programa diario, como los sub – temas
relacionados. Así mismo, da cuenta del enfoque, es decir, la escuela, teoría, modelo, concepto, desde el cual se abordan los temas generales
y específicos.
Es un documento de referencia permanente para la preproducción, producción y posproducción de un programa de televisión, ya sea
diario o seriado.
Es un documento abierto y dinámico, es decir, que se puede actualizar durante la producción de la serie, de acuerdo con los aprendizajes
adquiridos durante la adaptación de los temas al lenguaje audiovisual.

GUIA DE INVESTIGACION Y CONTENIDOS
Nombre del Proyecto:
Capítulo:
Director:
Casa Productora: Fecha:
Tema general de la serie: (1línea)
Subtemas: (Aquí se enuncian los subtemas a desarrollar que podrán responder a las preguntas: Para qué, cómo, por qué, donde, cuándo, qué,
cuáles, cuántas).
Enfoque: (15 líneas) Describe la perspectiva o perspectivas desde las cuales se exponen y argumentan los temas que se desarrollan en la serie.
El enfoque guía la selección de temas y abordajes.
Guía de Investigación: (40 líneas)
Metodología y fuentes: explica la forma en que se ha adelantado la investigación y la proyecta, determina las herramientas y fuentes
seleccionadas para garantizar la solidez conceptual del proyecto
Estado de la investigación: Expone el grado de desarrollo en que se encuentra la investigación del proyecto
Marco conceptual: Presenta las categorías o ejes conceptuales desde los cuales se abordarán los temas y contenidos del proyecto en función del
lenguaje audiovisual
Sinopsis de los capítulos: Breve reseña de la manera como se articula narrativa y estructuralmente el tema central y los subtemas en cada
capítulo.

206

Glosario:
Bibliografía actual:
Links relacionados

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5. Mapa temático

# Nombre capítulo Tema central Sub temas Enfoque específico Fuentes

1.

2.

3.
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5.

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7.
8.

9.

10.

3.2.2.4.4 Guía de Estilo

¿Qué es la “Guía de Estilo”?
Es un documento que describe y detalla todas las características tratamiento de lenguaje audiovisual y narrativo, recursos visuales y
sonoros, estéticos y formales que son básicas para darle un ritmo, un estilo e identidad a la serie o programa.
En esta guía debe consignarse todo lo que no debe faltar en cualquier Capítulo de la serie y describe las características específicas de las
secciones, tratamientos concretos que se deben considerar en realización y en edición, teniendo en cuenta criterios propios del proyecto
como locaciones, luz, tipo de entrevistado, ritmo de edición, musicalización entre otros criterios que determine el equipo y se acuerde con el
Canal.
Debe ser un documento suficientemente claro como para que una persona nueva del equipo pueda leerlo y comprender la propuesta
audiovisual de la serie o programa.

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Es un documento abierto y dinámico y se puede actualizar en la medida en que se requiera modificar o renovar algún recurso audiovisual
propuesto, que al verlo hecho realidad no funciona.

Guía de Estilo

1.Tratamiento Audiovisual
Aquí se consignan todas las directrices, métodos, técnicas y observaciones formales que afectan la serie, y que se constituyen en el libro orientador de
todo el equipo para la preproducción, realización y postproducción

1. Fotografía: Encuadres, atmósfera, movimientos: especificar si afecta alguna sección. Hacer descripciones técnicas para estandarizar la propuesta
fotográfica. Desarrollar el tratamiento visual específico-estandarizado para formatos narrativos específicos dentro de la estructura del programa (por
ejemplo: entrevistas, cortinillas, clips informativos, etc.)
2. Locaciones y escenarios: Exteriores, interiores, marcados, anónimos, naturales, artificiales
3. Estilo de presentadores o personajes centrales del proyecto, al servicio de la Producción: Edad, género, estilo de vida que refleja, relación con la
cámara, relación con el televidente
5. Descripción de Propuesta Visual de:
(Storyboards, gráficos, bosquejos, dibujos, etc)
Cabezote:
Logo del programa (con 3 opciones de nombre):

5. Graficación para:
- Despedida:
- Secciones del programa:
- Salida y entrada a comerciales:
- Banners:
- Intercortes:
- Cortinillas:

209

-Texturas, marcos, fondos, otros:
Fuentes tipográficas:
Animaciones: usos, frecuencia, tipo
Créditos: Orden, fuente, mayúscula- minúscula, color, fondo, información reseñada por tipo de personaje, lugar, fecha, entre otros
Subtítulos: Fondo, color, tamaño fuente

6. Redacción de textos: Tipo de narración en guiones: Primera persona, tercera persona, longitud, léxico, sintaxis, lenguaje, localismos. Aclarar si hay
diferencias de estilos por tipo de personaje.
Locuciones: Género, edad, tono, intención, momentos de locución
Entrevistas: Tipo de entrevistados, tipo de preguntas (en in, en off, a través del presentador), tratamiento audiovisual específico.

7.Arte:
Puesta en escena: Cuándo, cómo, duración, intención.
Diseño de Escenografía (Cuando aplique): Qué tipo de escenografía se va a utilizar: estilo
artístico, colores, dimensiones, etc.
Ambientación: Qué tipo de elementos, colores, estilos, etc. se van a usar.
Vestuario: Colores, estilo
8. Edición:
Ritmo: rápido, lento, continuo, cambiante, progresivo
Uso de elementos gráficos: composiciones especiales de imagen, animaciones, banners, viñetas, etc.
9. Música: Carácter, género, duraciones, uso.
10. Autorregulación: Imágenes no pertinentes, términos y demás acotaciones específicas a cada proyecto.
Referencias: Para todos los puntos anteriores se pueden entregar fotografías o referencias en video, para aclarar mejor aún los conceptos visuales propuestos.
En cuanto a la música, se puede entregar CD con pistas musicales de referencia.

210

3.2.2.4.5 configuración del equipo humano

Este es el inicio del Diseño FINAL de Producción (DFP), en donde se parte de la Propuesta Operativa inicial, para, de manera conjunta,
establecer en detalle todos los parámetros y recursos con los que se va a trabajar en cada producción. Iniciamos con la Configuración del Equipo
Humano.
Es importante hacer un buen cálculo de cuánta gente, qué tipo de gente y cómo se va a organizar dicha gente, para sacar un proyecto adelante.
Las consideraciones de cómo armar un buen equipo son muchas y dependen de muchas variables que van desde tener en cuenta la preparación
y experiencia de las personas en roles específicos, su versatilidad de acción en equipos pequeños, hasta la habilidad del Director o Productor
para identificar talentos, ubicarlos bien en un equipo y aprovecharlos al máximo. Es decir, no hay una ciencia exacta que brinde una fórmula
para armar el equipo perfecto.
Como guía para tener en cuenta para organizar su grupo de trabajo, recomendamos ver este listado de Equipo Humano para televisión. En él se
puede revisar e ir chequeando uno a uno los personajes o cargos que necesita o no para un proyecto puntual.

EQUIPO HUMANO

DIRECCIÓN Y CONTENIDO

Director General

Asistente de Dirección

Asesor Conceptual

Jefe de Contenidos (Guionista Jefe)

Guionista

Realizador

Periodista

Script

Transcriptor

211

Asistente de contenido

Investigador

Otros

PRODUCCIÓN

Productor General (Ejecutivo)

Jefe de Producción

Productor de Campo

Asistentes de Producción

Otros

TALENTO

Protagonistas

Personajes principales

Personajes secundarios

Figurantes

Extras

Presentadores

Otros

FOTOGRAFIA

Director de fotografía

Director de cámaras

212

Camarógrafo

Asistente de cámara

Asistente de fotografía

Jefe de Luces

Luminotécnico

Electricista

Tramoya

Asistente de tramoya

Sonidista

Foto fija

Coordinador de Piso

Operador de Switcher

Operador de VTR

Operador Generador de caracteres

Jefe técnico

Técnico de mantenimiento

Otros

DIRECCIÓN DE ARTE

Jefe de Arte

Escenógrafo

213

Ambientador

Utilero

Vestuarista

Maquillador

Asistentes de Arte

Efectos especiales

Otros

POSTPRODUCCIÓN

Jefe de Edición

Editor

Editor Finalizador

Digitalizador de material

Logger

Tráfico

Post-productor de sonido

Diseñador de gráfico (créditos, logos, animaciones)

Música original – compositor

Locutor – narrador

Otros

214

El anterior listado es muy completo y se hizo tomando como referencia cualquier tipo de proyecto. Pero no se trata de que todos deban estar,
sino de acuerdo a las necesidades que implique la realización, ya sea que se trate de un dramatizado, un reality, un documental e incluso un
informativo. Tratándose de una producción a cargo de colectivos que tienen una base comunitaria, el equipo de trabajo se puede reducir a los
siguientes cargos fundamentales:
Director General
Productor General
Jefe de Contenidos (Guionista Jefe o Principal)
y el Director de Fotografía (Camarógrafo Principal)
Cómo lo señala el manual de producción de Señal Colombia, estos cargos son considerados claves por ser personajes que definen ―la ruta‖ de
los proyectos desde el contenido, la producción y la propuesta visual.

3.2.2.4 Otros componentes del proyecto audiovisual: Cronograma y presupuesto
3.2.2.4.1 cronograma por etapas
Este es un cronograma por etapas que sirve para organizar mejor las acciones que se deben adelantar para el desarrollo de un proyecto. Es un
esquema en donde determina puntualmente qué actividades específicas va a realizar el equipo de trabajo en cada fase, asigna quiénes son sus
responsables, determina cuáles son los productos puntuales a entregar y se le asignan tiempos específicos a cada cosa. Todo en una sola tabla.
A continuación se expone un formato de Diseño de Producción, que sirve para realizar este cronograma. En éste se incluyen las etapas base
consideradas en este módulo como importantes para tener en cuenta en el desarrollo del proyecto, las cuales, por tratarse de un modelo
genérico, deben definirse según el proyecto.
El formato incluye una columna de actividades específicas a realizar, donde se deben especificar las actividades particulares propias del
proyecto.
Incluye además espacios para asignar responsabilidades de cada una de las actividades específicas y los productos a entregar. Dichas
especificaciones son claves para la verificación de la buena marcha y finalización del proyecto.
Y como puede parecer obvio en un cronograma, la estimación del tiempo en semanas para la realización de las actividades específicas en
bloques de tiempo.
El Productor del proyecto deberá llenar su formato de acuerdo a las condiciones de realización y producción particulares del proyecto que va a
hacer. A continuación se propone un ejemplo.

215

ACTIVIDADES PRODUCTOS A TIEMPOS EN
ETAPAS RESPONSABLES
ESPECÍFICAS A REALIZAR ENTREGAR SEMANAS

Legalización del contrato Notificación, Firma de contrato, Representante Legal Firma de contratos, Recibo 2 semanas
Publicación Diario Oficial, Garantía consignación Publicación
Única de cumplimiento, Impuesto Diario Oficial, Impuesto de
de timbre Timbre y Cppia Garantía
Única de Cumplimiento

Preproducción Ajuste Escritura guía de contenidos y Director General, Productor Guía de Contenido y Estilo, 3 semanas
Escrito. Diseño final de Producción General, jefe de contenidos Guíón Capítulo 1, Diseño de
completo, Presupuesto y Flujo de Producción completo,
Caja. Presupuesto y Flujo de Caja.

Investigación Investigación a profundidad. Director General, Productor Documento de Investigación 4 semanas
y desarrollo General, Jefe de Contenidos,
Identificación de personajes. Asesor Conceptual

Historias, locaciones, Guión

Producción Capítulo 1

Capítulo 1 Casting. Propuesta Empaque Director General, Productor Capítulo 1 terminado. 3 semanas
Gráfico y Musical. Preproducción, General, Jefe de Contenidos, Releases. Fotofija.
producción y post-producción Cap. Investigador, Asist de
1 Producción, Graficador y Jefe
de Edición

Preparativos Pre-producción Grabación por Director General, Productor Planes de grabación. Listado 2 semanas para el guión
iniciales tandas. Búsqueda de locaciones, General, Jefe de Contenidos, de personajes a entrevistar y Cap 2 –a partir de ahí, se
Personajes, Logística, etc. Investigador y Asist de locaciones a utilizar. Paquete investigará y escribirán 2
Producción Gráfico terminado. guiones semanales
(durante 6 semanas). La
Producción Investigación Investigación en Internet, consulta Investigador Investigación completa para preproducción será
directa de fuentes, pre-entrevistas a guiones. Entrega de fichas, simultánea.
personajes. perfiles y documento de
investigación.

Guiones Redacción de Guiones y Jefe de contenidos y Guiones de grabación
cuestionarios de entrevistas. Guionistas, Director General completos. Cuestionarios de
Entrevistas.

Grabaciones Contacto de personajes y locaciones. Director General, Productor Pre-grabados de cada Se grabarán 2 capítulos por
Grabación de entrevistas, notas, general, Realizadores, capítulo. Releases. Fotofija. semana (durante 6
eventos, etc. Consecución de Productores y Equipo semanas)
material de apoyo Técnico

Post-producción Visualización Visualización detallada de Realizadores y Loggers Log por Cassette. Libreto de Se visualizarán dos
pregrabados y material de archivo. Edición por Capítulo. capítulos por semana
Alistamiento de material para Material de apoyo.
edición

Post- Edición de Capítulos. Director General, Capítulo Se editarán y post-
producción Realizadores, Jefe de Edición producirá 1 capítulo por
y Editores Editado completo. semana (durante 12 meses)
video

216

Post- Postproducción de audio de los Musicalizador Capítulo nivelado,
producción capítulos. musicalizado y con efectos de
audio sonido completo.

Entregas Compilación de material para Productor General Capítulos terminados para
master entrega por capítulo Entrega de revisión. Releases. Fotofija,
Masters y realización de Material y reseñas para
correcciones promoción.

Entregas Finales Compilación de material para Productor General Pregrabados logeados, 1 semana
entregas finales del proyecto. Paquete gráfico en DVD,
Liquidación del contrato Música Original en CD.

3.2.2.4.2 presupuesto
El feliz término de un proyecto depende en buena medida de la realización de un presupuesto acertado y un buen manejo de caja, mediante un
adecuado flujo de caja. El presupuesto debe incluir los recursos para cada una de las variables consideradas en cada una de las fases del
proyecto y distribuirse en rubros bien determinados. A continuación se especifican los impuestos exigidos para la legalización del proyecto y la
definición de los rubros para la asignación de recursos.

Impuestos
Retención en la fuente e Ica
El concepto bajo el cuál se calculan las Retenciones en la Fuente para este tipo de proyectos es el de ―Prestación de Servicios
Profesionales‖, (ya que es el concepto predominante bajo el cual se hace el contrato) y se aplica una retención del 11% del valor
facturado. Se aplican según el concepto puntual, así:
o Sobre Reembolsos de Honorarios – No se hace retención.
o Sobre Reembolsos de Gastos de Producción – No se hace retención.
o Sobre Alquileres de Equipo – Se hace una retención del 4%
o Sobre los Gastos de Gestión de Producción – Se hace una retención del 11%

El porcentaje de retención del ICA que se aplica, se calcula según la actividad económica registrada en el RUT de la persona natural o
jurídica.
El porcentaje de retención del ICA se aplica sólo sobre los rubros de Alquileres de Equipo y Gastos de Gestión de Producción y calcula
según la actividad económica registrada en el RUT de la persona natural o jurídica.

217

Impuesto de IVA
El IVA sobre el contrato corre por cuenta del contratante, sin embargo este valor deberá ser indicado a la hora de formular el
presupuesto en forma independiente. El contratista tiene la obligación de facturar so pena de asumir tal impuesto en caso de no
facturarlo, simplemente cobrará el valor acordado en el contrato, el cual no contempla IVA.
Otros impuestos
Adicionalmente, el contratista deberá cumplir con el aporte de parafiscales y de seguridad social. El contador o revisor fiscal del
proyecto deberá emitir un certificado mensual que dé constancia de que la empresa o sociedad se encuentra al día19 en conceptos de
seguridad social y aportes parafiscales a la fecha de facturación.

3.2.2.4.3 Rubros
RUBRO DE PERSONAL: Se refiere al recurso humano, son todas las personas que prestarán sus servicios a la producción del proyecto
desde diferentes frentes: Contenido, Producción, Talento, Fotografía, Sonido y Técnica y Post-producción. El diseño el formato de
presupuesto dividido en las 3 etapas macro del proyecto, permiten ubicar mejor a quién necesitamos y cuándo. Para el cálculo de los
recursos a solicitar en este rubro se debe tomar como base la escala salarial de la institución y el tiempo real dedicado por la persona al
proyecto, el cual no podrá ser inferior a cinco horas semanales.
RUBRO DE LOGISTICA: Implica todos los gastos en los que se incurren durante el desarrollo del proyecto en temas logísticos, como
son el transporte, alojamiento, alimentación, comunicaciones y seguros.
RUBRO DIRECCION DE ARTE: Esto cubre todos los gastos que se hacen bajo el concepto de escenografía, ambientación, utilería y en
general todos los elementos con que se ―viste‖ el proyecto a nivel de imagen ―física y tangible‖ para ser captados por el lente de una
cámara. Las locaciones y los costos indirectos derivados del uso de elementos de arte también se incluyen aquí.
RUBRO DE TECNICA: Contempla los valores por utilización de todos los equipos técnicos que se necesitan para la elaboración del
proyecto televisivo, especialmente en el periodo de grabación y registro de imágenes. Cámaras, luces y accesorios, micrófonos,
unidades móviles y hasta microondas, se encuentran en este rubro.
RUBRO COMPRA DE MATERIALES: Aquí estamos hablando de los medios magnéticos, en cinta, y demás materiales que sirven para
almacenar imágenes e información. Otros elementos como las pilas, la papelería, libros y revistas, que son herramientas para la
producción de los programas o piezas audiovisuales, son contemplados aquí.
RUBRO DE POSTPRODUCCION: Se refiere a los costos por uso de equipos técnicos dedicados a post-producir el material grabado:
salas de edición, de graficación, animación, postproducción de audio, entre otros. Aquí también se ubica la compra de algunos
materiales indispensables para la edición, como la compra de archivo y compra de música original, entre otros.

218

RUBRO DE GASTOS DE OFICINA: Aquí se incluyen los costos generados por el uso de la infraestructura física, técnica y
administrativa necesaria para desarrollar a cabalidad el contrato, de forma tal que le permita iniciar la ejecución del mismo, en las
condiciones establecidas en el contrato.

219

3. 2.4.3 Formatos de Presupuesto

RESUMEN DE PRESUPUESTO

TOTAL PERSONAL

TOTAL LOGÍSTICA

TOTAL DIRECCIÓN DE ARTE

TOTAL TÉCNICA

TOTAL COMPRA DE MATERIALES

TOTAL POSTPRODUCCIÓN

TOTAL GASTOS DE OFICINA

SUBTOTAL

GASTOS DE PRODUCCIÓN 10%

IMPREVISTOS 5%

TOTAL NETO

Iva 16%

GRAN TOTAL

220

1 RUBRO DE PERSONAL

1.1 DIRECCIÓN DE CONTENIDO PREPRODUCCIÓN

MEDID CANTIDAD VALOR TOTAL
A UNITARIO

1.1.1 Director General

1.1.2 Asistente de Dirección

1.1.3 Asesor Conceptual

1.1.4 Jefe de Contenidos (Guionista Jefe)

1.1.5 Guionista

1.1.6 Realizador

1.1.7 Periodista

1.1.8 Script

1.1.9 Transcriptor

1.1.10 Asistente de Contenido

1.1.11 Otros: Investigador

SUBTOTAL DIRECCION Y CONTENIDO

221

3.3 Gestión de recursos para realizaciones audiovisuales: búsqueda de financiadores: Taller
Estrategia de Consecución de Recursos
Un aspecto crucial para el desarrollo de un proyecto audiovisual lo constituye indudablemente la posibilidad de contar con recursos
financieros. Pero la dimensión y la importancia que cobra cada vez más este tipo de proyecto, por lo que significa para los procesos que se
adelantan en comunidades, justifican de manera amplia el plantearnos el problema de la gestión en torno al desarrollo de este tipo de
proyectos.
Como primer elemento a considerar, tenemos el hecho de que la producción audiovisual comunitaria es impulsada por colectivos que se
articulan a la búsqueda de mejoras de la calidad de vida de las comunidades en diferentes aspectos –no se trata de proyectos que se agoten en
búsquedas estéticas, aunque si buscan darle expresión a formas de ver sus situaciones particulares en relación elementos sensibles y estéticos
propios-. La producción audiovisual comunitaria es, en ese sentido, una mirada propia que reflexiona sobre la realidad constituida en los
contextos en los que se consolidan los grupos de producción audiovisual que conservan un carácter de comunidad o colectivo de sector
popular.
Otro elemento de partida es el reconocimiento de carencias de conocimiento y de experiencia práctica en la administración de los procesos de
producción audiovisual. En muchos casos existe un desconocimiento de los marcos legales que reglamentan la producción audiovisual y
cultural; se desconoce cuáles son las entidades que promueven la actividad cultural y la producción audiovisual; se tiene poca información
sobre los planes de desarrollo y la participación en la configuración de los mismos es mínima. Y más allá, no se tiene información sobre las
entidades que pueden constituirse en aliadas de este tipo de proyectos, cuáles son los formatos de presentación por diseñados esas entidades,
cuáles los procesos, los eventos, en fin, se desconoce cuáles son las fuentes, las estrategias y los protocolos para la consecución de recursos.
Aquí abordaremos el tema de la gestión de recursos de manera acotada, en torno a tres puntos: una descripción del origen de los recursos de
acuerdo al ámbito de intervención de las entidades que potencialmente son aliadas de los proyectos audiovisuales comunitarios, en el nivel
local, nacional o internacional; en segundo lugar, de acuerdo al tipo de participación de las entidades que intervienen en el desarrollo de los
proyectos audiovisuales –concurso, convocatoria abierta, cofinanciación, cooperación-; y tercero, tomando en cuenta los temas que motivan la
realización del proyecto audiovisual y que sirve de articulación con los procesos de base que sustentan tales proyectos –medio ambiente,
educación, género, migraciones, desarrollo local, equidad, inclusión social, y demás.

3.3.1 ¿Dónde están los recursos?
En las últimas décadas la transformación geoestratégica resultante del derrumbamiento del bloque socialista que encabezaba la Unión Soviética
y el triunfo de las ideas neoliberales en un mundo en el que emergen múltiples epicentros de poder, ha modificado la forma como se
redistribuyen los recursos de cooperación y ayuda, tanto en el plano internacional como al interior de los países, en donde la transformación de
los Estados ha implicado el traslado de funciones hacia la esfera privada. El nuevo panorama genera flujos de recursos, distintos a los que en su
momento orientaron los intereses determinados por la ―guerra fría‖. Hoy estos se orientan por otros intereses –nacionalidades, religiones,

222

etnias, desigualdades de género, nuevas identidades sociales- que emergieron con el derrumbe de un mundo bipolar que los mantenía en la
oscuridad.
El nuevo esquema mundo ha generado estructuras en los que se articulan los intereses de organismos internacionales y entidades y
organizaciones del orden nacional y local, en torno a temas comunes. Reconocer las relaciones que se establecen entre esos órdenes –mundiales,
nacionales y locales- e identificar cuáles son las tendencias temáticas son el inicio para el reconocimiento de las fuentes de recursos para el
desarrollo de proyectos. Pero en sentido contrario, identificar cuáles son las necesidades de las comunidades en el plano local y generar las
estrategias para posicionarlas en marcos nacionales e internacionales es también fundamental para canalizar los escasos recursos generados por
cooperación internacional.
Otro lugar de identificación del origen de recursos está en el estudio de los marcos de política nacional, que se expresa en los lineamientos
establecidos por planes y programas. Y en el plano local, los planes de desarrollo que se conciertan a nivel municipal.
Cada uno de los órdenes mencionados plantea una cada vez mayor complejidad técnica en la ejecución de proyectos y una mayor habilidad
para su gestión. En lo desarrollado en el módulo, solo alcanzaremos a esbozar un panorama general de las entidades que financian proyectos
audiovisuales.

3.3.2 Estrategias para la consecución de recursos
Las dificultades que enfrentan los pequeños productores se dan en todas las fases del proyecto audiovisual. La más común de estas
dificultades es la carencia de recursos, razón por la cual los colectivos deben desarrollar habilidades para identificar fuentes que les provea de
los mínimos necesarios para la ejecución de sus propuestas.
Según nos presenta la Ley de Cine para Inversores y Donantes de julio de 2005, los productores de cine nacional acceden a recursos
reembolsables y a recursos no reembolsables. Aquí nos ocuparemos de los segundos, que son las fuentes a las que pueden acceder los colectivos
audiovisuales comunitarios, dados el tamaño y la forma organizativa de los mismos.
Una primera fuente de recursos la constituye las convocatorias del Ministerio de Cultura para el desarrollo de proyectos de promoción,
formación y producción a través de Portafolios de estímulos (Becas), las convocatorias de estímulos a la apropiación del audiovisual a nivel
local. Otras fuentes de recursos la constituyen los recursos de las entidades territoriales y los concursos y premios internacionales y los aportes
de productores nacionales, del equipo técnico y de los proveedores. También las donaciones sujetas al estímulo tributario.
Un espacio a tener en cuenta es la inclusión de proyectos audiovisuales en los planes de desarrollo local, ya sea a través de las secretarias
municipales de cultura o a través de los Fondos Mixtos para la promoción de la Cultura departamentales.
Otra estrategia de financiación es a través de auspicios. Esta posibilidad de financiamiento usa tanto para cubrir costos de producción (por
ejemplo, un documental auspiciado por una ONG que aporta recursos para su filmación) como para cubrir costos del presupuesto de mercadeo
y difusión. Esta última es una práctica bastante frecuente, aún para películas independientes. La técnica más difundida es la de incluir el logo

223

de una empresa en todos los vehículos publicitarios del film (pósteres, afiches, spot de TV, etc.), cobrando por la venta del espacio, o que el
auspiciante sea un medio de comunicación que canjea espacio publicitario propio por espacio en la comunicación del filme.

3.3.3 Temas
Una variable importante en la determinación de una estrategia de financiación de un proyecto está relacionada con la elección del tema en el
cual se inscribe la iniciativa, pues de antemano se están seleccionando intereses, aliados y grados de posibilidad y dificultad para llevar a feliz
término el proyecto audiovisual y el logro de un fortalecimiento de los procesos sociales, finalidad de este tipo de producción.
A continuación se expone un glosario de temas que hoy tienen vigencia en el diseño de propuestas audiovisuales, entendiendo que la selección
puede jugar estratégicamente enla búsqueda de recursos.

3.3.3.1 Etnia
Las etnias son agrupaciones naturales de hombres y mujeres con características comunes o similares presentes en la lengua, la cultura o la
formación social y que habitualmente conviven en un territorio geográfico determinado. La etnia es una forma de organizar la sociedad en
función de esos rasgos comunes.

3.3.3.2 Conflicto
El conflicto es la contraposición de intereses y visiones de mundo que resultan de la convivencia en la diversidad, puede ser resuelto por vías
pacíficas y/o violentas.
El conflicto hace parte de la vida social. Si se regula por vías pacíficas, creativamente puede ser aprovechado como una manera de enriquecer,
desde la diferencia, los posibles proyectos colectivos de futuro. Desde lo cultural, esto implica la posibilidad de que la diferencia, que se
constituye en conflicto, pueda expresarse y hacerse visible en el escenario de lo público; para que allí y a través de vías pacíficas, se maneje, se
gestione e incluso se transforme creativamente en opciones deseables de futuro colectivo.

3.3.3.3 Convivencia
Es la existencia de espacios y prácticas que permiten no sólo la tolerancia, sino ciertos grados de comprensión de las necesidades y deseos de
otros; de tal manera que sean posibles: tanto la realización de proyectos conjuntos, como de proyectos diversos de distintos sectores de la
población.

224

La convivencia debe ser entendida como una construcción, una elaboración cultural capaz de abarcar procesos de socialización temprana y
permanente; así como la construcción de lenguajes, discursos, imaginarios y prácticas cotidianas de representación y respeto mutuos, además
de la elaboración de actitudes y hábitos de comunicación fluida, franca y abierta.

3.3.3.4 La cultura y lo cultural
La cultura se ha considerado como la construcción social de lo que significa ―el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales,
intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los
derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias‖.
La cultura se halla conformada por las prácticas, formas de actuar y de sentir de un grupo. Pero los fenómenos culturales son ante todo
procesos. Esto quiere decir que, si bien forman parte de la cultura las tradiciones, las costumbres, las prácticas, etc., nos interesa sobre todo
entender qué fue lo que llevó a generar esas prácticas y costumbres. Es decir el proceso social subyacente, que tiene como componente
fundamental una manifestación cultural específica.

3.3.3.5 Diversidad cultural
La diversidad cultural es el conjunto de manifestaciones culturales ancestrales que expresan la esencia misma de los fenómenos naturales, las
plantas y animales del entorno. Estos se han ido transformando en símbolos de expresiones culturales como: mitos, artesanías, utensilios de
vida cotidiana, música y danzas. Así mismo, la diversidad cultural es el reflejo de una fecunda herencia patrimonial, irradiada a la gran
variedad de vida, climas y topografía presentes en los países andinos, los cuales constituyen una de las regiones con mayor biodiversidad del
planeta.
La diversidad cultural es el resultado de la intersección múltiple de territorios geográficos y de memorias colectivas. Opera dentro de una
misma unidad territorial jurídica, es decir, dentro de una misma nación. Igualmente la diversidad cultural puede operar como elemento de
identidad.

3.3.3.6 Medio ambiente
El medio ambiente está constituido por el conjunto de los diferentes factores que comprenden aspectos internos y externos, físicos, sociales y
biológicos que ayudan a determinar la forma de vivir de la humanidad. No obstante el hombre también ha generado un ambiente construido
(ciudades, infraestructuras, cultivos, embalses) en interacción y modificación del ambiente natural. El significado del medio ambiente
comprende lo natural y lo construido por el hombre.
La ecología es la ciencia que está encargada de estudiar las relaciones entre los seres vivos y el entorno en el que viven.

225

Listado de entidades financiadoras

Internacionales
www.aeci.es – Agencia de Cooperación Española
www.idrc.ca – Agencia de Cooperación Canadiense
www.jica.go.jp – Agencia de Cooperación Japonesa
www.usaid.gov/espanol/ – Agencia de Cooperación de los Estados unidos
www.comminit.com/es/la- Iniciativa de comunicaciones de América Latina
www.fundacioncarolina.es – Fundación Carolina de España
www.guiafc.com – Unión Europea
www.givetocolombia.org- Give to Colombia.
www.paho.org – Organización Panamericana de la Salud
www.convocate.info/ - Sistema de búsqueda de convocatorias

Nacionales
www.contratos.gov.co – Pagina de Contratos de las entidades Gubernamentales de Colombia
www.fonade.gov.co – Fondo Financiero de Proyectos de Desarrollo de Colombia
www.accionsocial.gov.co – Agencia presidencial para la Acción Social
www.mincultura.gov.co - Ministerio de la Cultura de Colombia
www.minproteccionsocial.gov.co -Ministerio de la Protección Social de Colombia
www.icbf.gov.co – Instituto Colombiano de Bienestar Familiar
www.rgs.gov.co - Red de Gestores Sociales
www.pnud.org.co – Sistema de Naciones Unidas de Colombia

226

www.colciencias.gov.co – Sistema Nacional de Ciencia y Tecnología de Colombia
www.mineducacion.gov.co – Ministerio de Educación Nacional de Colombia
www.oim.org.co - Organización Internacional para las migraciones Colombia

Locales
www.calisaludable.gov.co – Secretaria de Salud de Cali
www.valledelcauca.gov.co – Secretaria Departamental de Salud del Valle del Cauca

227

3.4 Marketing cultural
Objetivo general:
Lograr que los colectivos participantes del proyecto Imágenes e Imaginarios, comprendan la importancia del Marketing cultural como
actividad que hace parte del proceso de gestión de la producción audiovisual
Objetivos específicos:
Revisar las nociones que sustentan el marketing cultural
Realizar un reconocimiento del entorno en el que se realiza la producción audiovisual

Para iniciar esta actividad, se recomienda a los participantes que realicen el ejercicio No. 1, que consiste en identificar las nociones que las
personas, miembros de colectivos, tienen acerca del marketing, la cultura y los bienes culturales.
Se incluye el formato del taller:

Taller No. 1

Nombre: __________________________________

Colectivo Audiovisual: ______________________________

Describa brevemente lo que entiende por Mercadeo:

____________________________________________________________

____________________________________________________________

228

Describa lo que entiende por Cultura:

____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
Describa lo que entiende por Producto Cultural:

____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________
____________________________________________________________

Una vez los participantes han definido con sus palabras las nociones, es necesario realizar las precisiones conceptuales
Marketing cultural es el proceso de gestión de mercadeo para promoción de bienes culturales. También se ha conoce como Marketing cultural
a la gestión de un plan de comunicaciones integradas que permite hacer públicos los mensajes de una organización o de una persona dedicada
a la producción cultural, bien sea para obtener apoyo financiero para la realización del producto cultural o para ofrecer el producto cultural
terminado.
(Se define como marketing porque el vocablo no tiene en el idioma español un sustantivo que designe la actividad, la traducción sería
‗mercadeando‘, una actividad dinámica y no estática)

Se asumen como productos culturales aquellos bienes en los que prevalece el valor simbólico y por encima del valor de uso y del valor de
intercambio. Siguiendo a Baudrillard, el valor de uso se atribuye a un bien a partir de la función y la utilidad que cumple; el valor de
intercambio está representado en el dinero que se paga para acceder a un bien mientras que el valor simbólico se construye a partir de los
significados que otorga y que contiene dicho bien o producto.

229

En tal sentido, es posible determinar como bienes culturales desde las producciones artísticas como los libros, una pintura, una obra de
teatro pasando por las artesanías hasta llegar a los productos mediáticos como pueden ser los programas radiales, televisivos, los filmes y
en general las producciones audiovisuales y multimediales.
Sin duda cuando estos últimos productos son realizados bajo la lógica y dinámica de producción de las industrias culturales, estos
productos se ofrecen al mercado a través de las grandes estrategias de Marketing comercial porque cuentan con la infraestructura y los
recursos para ofrecer los productos en el mercado, pero hay otras formas de producción, que pasan por la realización comunitaria con fines
sociales más que comerciales que necesariamente requieren visibilidad y es allí donde el marketing cultural resulta ser un importante
aliado.
El marketing cultural es una de las formas del ejercicio del marketing. Si bien cuando se habla de marketing es posible ubicar aliados como
detractores, es importante reconocer que es una dinámica comercial propia de la sociedad contemporánea capitalista regida por las leyes
del mercado y el ‗pensamiento único‘ según Ramonet.
Para los aliados, el marketing se constituye en la alternativa para posicionar los productos y servicios en el mercado y lograr
competitividad y rentabilidad en las operaciones comerciales. Para los detractores, el marketing es el que ha elevado los niveles de
consumo, imponiendo prácticas consumistas y debilitando las formas de organización social, la solidaridad y la vida en comunidad.
Una definición clásica del marketing es: proceso de crear, distribuir, promover, fijar precios de bienes, servicios e ideas para facilitar la satisfacción de
relaciones de intercambio en un entorno dinámico (Pride y Ferrell); sin embargo no existe una definición única y consensuada, otras
definiciones plantean que marketing es un mecanismo al cual acuden las organizaciones, en especial las empresariales con ánimo de lucro
para lograr posicionamiento y captar mayor participación en el mercado.
Para los economistas, el mercado es el sitio o el lugar donde acuden oferentes y demandantes de un bien o servicio; para los especialistas
del marketing, el mercado es el conjunto de compradores reales y potenciales y prospectos de un producto, bien de consumo o servicio.
Más allá de las definiciones de especialistas, amigos o detractores del marketing, se puede definir esta actividad como el conjunto de
técnicas tendiente a promover el consumo de bienes, servicios e ideas, surgidas a partir de las necesidades y deseos del ser humano.
En este punto es importante ubicar el consumo como una actividad propia del ser humano y que no se limita únicamente a la adquisición
de mercancías, siguiendo a Douglas y a Isherwood, y desde una perspectiva antropológica del consumo, es posible plantear que el
consumo permite establecer categorías sociales porque a través del consumo se establecen relaciones sociales.
De allí que cuando se accede a los bienes culturales, se está realizando lo que se conoce como consumo cultural.

Actualmente el marketing es considerado como una actividad estratégica por lo que el conjunto de técnicas generadas y pensadas a partir
de un reconocimiento y análisis situacional se condensa en un documento central que se conoce como Plan de Marketing.
El plan de marketing se estructura una vez se realizan diferentes actividades de indagación e investigación lo que permite tener un
diagnóstico de la organización, del producto, del servicio o de la idea sobre la cual se va a trabajar. Este proceso es de suma importancia
para identificar y reconocer el sector y la situación en la que se desenvuelve o se insertará el nuevo producto/servicio/actividad.

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Generalmente los análisis se realizan haciendo lo que se conoce como Análisis de los entornos y en desde el marketing se reconocen como
entornos, el contexto externo, que se afecta por múltiples variables, de tal forma que es necesario identificar los entornos: económico,
político, cultural, tecnológico y medioambiental y realizar un análisis de cómo tales entornos inciden en el desarrollo de la idea a promover.
Otro recurso para hacer el diagnóstico de una organización, producto, servicio o idea de cara a plantear una propuesta o plan de marketing,
es la conocida MATRIZ DOFA, que consiste en identificar las debilidades y fortalezas internas así como las oportunidades y amenazas que
pueden incidir o afectar el desarrollo de una idea, producto o servicio a ofrecer o a promover
.
En esta fase del desarrollo del módulo, se propone la realización del taller No. 2

Taller No. 2: ANALIZANDO EL CONTEXTO
Ejercicio No. 1: Matriz DOFA
Producto: Audiovisual

Variables internas Variables externas
Fortalezas Debilidades Oportunidades Amenazas

Ejercicio No. 2: Reconocimiento del entorno

Entorno Entorno Entorno Entorno Productos
social económico político tecnológico similares

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Producción audiovisual comunitaria

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