Descripción de la rama artística del Impresionismo Origen y contexto histórico Exponentes importantes Obras representativas Pictorialismo - fotografía Cine - referencias bibliográficas y webgrafía

1. IMPRESIONISMO
1872-1882

2. CONTEXTO
HISTÓRICO
• El arte cambiaba en conjunto con la sociedad.
• La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia
de un cambio social importante; durante finales del siglo
XVIII y la primera mitad del siglo XIX.

3. • Suceden las
transformaciones
siguientes: revolución
industrial, revolución
francesa, imperio de
Napoleón,
restauración de los
movimientos sociales
y las reformas
burguesas.
• La filosofía de
entonces es
positivista y realista,
donde se prueban las
cosas y se exige la
transformación del
mundo.
• La ciencia rompe con
el concepto
tradicional.
• La aparición de la
fotografía.
Hasta ese entonces las
técnicas academicistas de
la pintura y del arte
estaban definidas.

4. Se originó en Francia a mediados del siglo XIX. En el Salón Oficial
de París el 15 de abril de 1874. Donde se expusieron alrededor de
175 cuadros de pintura
que causaron un gran
debate entre los críticos.
Uno de ellos hizo una mofa
sobre uno de esos cuadros,
el cual se titulaba
“Impresión: Sol Naciente”.
De allí el nombre:
IMPRESIONISMO
S.A.P.E.
G. Sociasión
Anónima de
Pintores,
Escultores y
Grabadores
ORIGEN

5. IMPRESIONIS
MO
Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación.
El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar
belleza y balance en la pintura. Los colores son puros, poco mezclados y
se conjugan en formas de un naturalismo extremo.
Las pautas que consuman esta tendencia son: el movimiento del paisaje,
la naturalidad de las formas y la pureza.

6. El paisaje como tema
principal: matices de
colores.
Técnica rápida,
pincelada gruesa y
pintura al aire libre
Estudio del color y los
efectos de la luz en los
objetos.
Color puro, ausencia del
negro, el blanco puro no
existe, colores brillantes
y yuxtapuestos.
Ausencia de
perspectiva, desaparece
el punto de fuga.
CARACTERÍISTI
CAS
PRINCIPALES

7. EXPONENT
ES

8. Édouard Manet
(1832-
1883)
Autorretrato de
Édouard Manet
Retrato de Édouard Manet
hecho por Berthe Morisot
Más que un impresionista fue un
precursor, un símbolo del anti
academicismo.
Concibe sus obras con un sentido
moderno del color y del dibujo a
base de grandes manchas de
colores planos aplicados con una
pincelada suelta.
Sus obras escandalizaron
fuertemente a la sociedad
burguesa con sus desnudos
femeninos junto a hombres no
retratar una prostituta junto a su
criada negra (Olimpia).

9. Claude Monet
(1840-
1926)
Es el impresionista por excelencia.
Se interesó sobre todo por el
paisaje y la intensidad de la luz en
diferentes horas del día.
Capta la vibración lumínica
mediante pequeños y rápidos
toques de colores puros que dan
aspecto inacabado a sus obras
desde cerca, pero que se funden a
determinada distancia.
Es amante de representar los
efectos de la niebla, el humo, los
reflejos de las aguas o la luz solar.
A él se debe el título de la obra
que dio nombre al movimiento
artístico del IMPRESIONISMO.
Fotografía de Claude Monet
tomada en 1920
Su obra
maestra es
“Impresión
: Sol
Naciente”

10. Edgar Degas
(1834-
1917)
Fue uno de los primeros
impresionistas, aunque él no se
consideraba como tal, ya que
realizó pocos paisajes. Fue un
impresionista de la forma más
que del color (utiliza el negro).
Introduce temas nuevos en los
que aparece el movimiento
(carreras de caballos,
bailarinas).
No se limita al mundo elegante
sino que pinta también el
cansancio (Planchadoras) o
escenas íntimas de mujeres
(Toilette).
Autorretrato de Édgar
Degas de 1855
Autorretrato de Édgar
Degas de 1850

11. Pierre-Auguste
Renoir
(1841-
1919)
Comienza captando temas de
la vida amable de diversiones
en los que refleja las
vibraciones de la luz (Le moulin
de la Galette)
O desnudos en los que estudia
los efectos de luz y sombra en
las carnaciones.
Después de un viaje a Italia se
obsesiona por el dibujo
abandonando parcialmente el
impresionismo.
Retrato de Renoir
por Marie-Félix
Hippolyte (1919)
Autorretrato de
Renoir (1876)

12. OBRAS
REPRESENTATIV
AS

13. Claude Monet

14. “Impresión: Sol Naciente”
(1872). Museo Marmottan
Monet, París
Impresión: Sol Naciente
Su más grande obra
hecha en lienzo de
oleo y tela. Fue
exhibida en el Salón
Oficial de París en
1874 junto a otros
cuadros
impresionistas. Fue
justamente este
cuadro el
responsable del
nombre que le dieron
a este movimiento
artístico.

15. LOS ALMIARES
Comenzó a finales
de 1890 con Los
Almiares, una
serie de más de
veinte versiones.
Estos imponentes
almiares de trigo
estaban cerca de
su casa. Realizó
esto para
conseguir
diferentes efectos
de iluminación.
(1890-1891)
“Almiar de Trigo: Efecto
de la mañana helada”
(1891). Museo de Bellas
Artes, Boston

16. LOS ALMIARES “Les Nymphéas”, serie de paisajes de agua, se inauguró en 1909. Comprendiendo
cuarenta y ocho lienzos de 1903 a 1908, esta exposición fue un éxito.

17. “quiero hacer arquitectura sin usar líneas ni contornos”.
“Quiero reproducir lo que encuentro entre el motivo y yo”.
“Mi jardín es mi más hermosa obra maestra. Le debo a mis flores en a
verme convertido en pintor”,
- Claude Monet
“La Catedral de Ruan”
- Francia. (1895)
La Catedral de RUAn Secuencia de cuadros de tela
de perspectivas acumuladas.
A Monet le fascinaba estas
series pictóricas.
(1892-1895)

18. Más de una docena de cuadros pintados a lienzo durante tres años.

19. Edgar Degas

20. Los Bebedores de Absenta
“Los Bebedores de Absenta”
(1876). Museo de Orsay, París
La pintura representa a una mujer y un
hombre, que están en un café de Paris. En
donde también iba Degas. El hombre, vestido
con un sombrero, mira a la derecha, fuera del
cuadro, mientras que la mujer, vestida
formalmente y con un sombrero, mira
distraídamente hacia abajo. Un vaso lleno
con el líquido verdoso, ajenjo, que da el
mismo nombre al cuadro. La mujer en la
pintura es Ellen André, actriz, y el hombre es
Marcellin Desboutin, pintor y grabador.
(1875-1876)

21. Clase de danza (1871). Museo
Metropolitano, Nueva York
La Primera Bailarina (1872).
Museo Metropolitano,
Nueva York
Conocía la rutina de las bailarinas ya que
su madre era profesora de ballet y
maestra de ópera.

22. “Antes de la carrera”
(1882). Museo de Arte de
Walters, Baltimore
Degas detestaba
que lo llamaran
impresionista
porque a
comparación de
otros artistas de
esta rama, él no
hacia tantos
paisajes. Lo que
realizaba eran
escenas de teatros,
óperas, mujeres
bañándose,
caballos entre otras
cosas.

23. “Mujer en la bañera”
(1886). Museo Hill-Stead,
Farmington
Degas había
sido criado en
un ambiente
femenino,
conocía
perfectament
e la rutina de
las bailarinas y
su estilo de
vida, de esa
forma las
representa en
sus obras.

24. Édouard Manet

25. Olympia
(1863)
Inspirada en la
Venus de
Urbino, de
Tiziano, sin
embargo el
personaje
central resulta
ser una
prostituta
parisina.

26. “El almuerzo sobre
la hierba” (1863)
El escándalo que
causaba una mujer
desnuda almorzando
despreocupadamente
con dos hombres
completamente
vestidos, lo que
ofendía a la
moralidad de la
época, se acentuaba
por el hecho de que
las figuras eran
reconocibles.

27. “El suicidio” (1862)
“En el Café” (1879)

28. “La ninfa sorprendida” (1861).
Museo Nacional de Bellas Artes
“Claude Monet en su barca a orillas del
Sena” (1866)

29. Pierre-Auguste Renoir

30. “El columpio” (1876)
Óleo sobre lienzo. Museo
de Orsay
Trataba de representar los
acontecimientos de la época y la
forma del estilo de vida que
llevaban las personas.
Representaba tanto vegetación
como a los ciudadanos parisinos.
También se obsesionaba por la
figura del cuerpo femenino.

31. “Baile en el Moulin de
la Galette” (1876).
Museo de Orsay, París.

32. “Almuerzo de remeros”
(1881) Óleo. Washington,
Colección Phillips. La
mujer que juega con el
perrito, es Aline Charigot,
su futura esposa.

33. “Las grandes
bañistas”
(1884 -1887)

34. OTRAS OBRAS
IMPORTANTES

35. “El Puente de
Villeneuve-la-
Garenne”. (1872)
Alfred Sisley
Las obras de Sisley son
mayoritariamente de
paisajes. Aunque sus
cuadros no son tan
conocidos como los de
sus pares Monet y Renoir.

36. Camille Pissarro
“Entrada a Voisins”
(1872)
Pissarro elige representar
la naturaleza en su forma
más simple.

37. Paul Cézanne
En la época en la pintó este
cuadro, está fuertemente
influenciado por el
movimiento impresionista.
Decide estudiar el estilo de
los impresionistas.
« Étude – Paysage à
Auvers » (1873)

38. PICTORIALISM
O
(FOTOGRAFÍA)

39. PLANTEAMIENTO EJEMPLOS
Surge como reacción a la fotografía
de aficionados, considerada vulgar
y nacida con la comercialización de
la cámara fotográfica de Kodak y su
sistema de revelado y copiado en
laboratorios industriales, que se
extiende rápidamente por todo el
mundo en tanto no se requerían
conocimientos técnicos para su
uso.
Black Bowl, fotografía
de George Seeley realizada en
1907.
The Manger, fotografía de
Gertrude Kasebier realizada en
1899.
UNIVERSIDAD
CÉSAR VALLEJO
ESCUELA DE ARQUITECTURA
TALLER DE CREATIVIDAD
IMPRESIONISMO
CICLO : III
AÑO: 2019 - I

40. CINE

41. PLANTEAMIENTO EJEMPLOS
Los Impresionistas defendían la pureza del
arte del cine, llevándola a comparar con la
pintura, la poesía y en especial con la música.
“El cine debía liberarse de toda influencia
literaria o teatral, transformándose en un
medio a través del cual el artista pudiese
expresar sus sentimientos” Ricciotto Canudo
La emoción era lo principal, los directores se
centraban en la realidad interior de los
personajes dejando de lado la acción o el
comportamiento.
La Souriante Madame Beudet
(1923), por Germaine Dulac
“L'Inhumaine”(1924), por Marcel
L'Herbier
UNIVERSIDAD
CÉSAR VALLEJO
ESCUELA DE ARQUITECTURA
TALLER DE CREATIVIDAD
IMPRESIONISMO
CICLO : III
AÑO: 2019 - I

42. REFERENCIAS

43. • http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m2_1/la_escuela_impres
ionista.html
• http://bilportosepolto.blogspot.com/2008/11/el-impresionismo-francs.html
• https://es.wikipedia.org/wiki/Pictorialismo
• https://www.todocuadros.com.pe/estilos-arte/impresionismo/
• https://www.pariscityvision.com/es/giverny/el-impresionismo
• https://queesela.net/impresionismo-arte-impresionista/
• https://conceptodefinicion.de/impresionismo/
WEBGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
• Wildenstein, D. (1996). Monet o el triunfo del impresionismo. Editorial Taschen.
• Schift, R. (1984). Cézanne y el fin del impresionismo: estudio de la teoría, la técnica y
la valoración crítica del arte moderno. Editorial Cactus.
• Roe, S. (2006). Vida privada de los impresionistas. Editorial Turner.
• Wafther, I. (1992). La pintura del impresionismo 1860-1920. Editorial Taschen.