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Renacimiento

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Diez obras emblemáticas del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Este periodo artístico influyó profundamente el mundo de la arquitectura.

Publicado en: Educación
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Renacimiento

  1. 1. Esteban David Brito C.I. 23868865
  2. 2. RENACIMIENTO ITALIANO Santa Maria dei Fiore Florencia – Siglo XIII-XV La Catedral de Santa María de las flores, fue inicialmente ejecutada en estilo tardo románico, Brunelleschi , con esta cúpula deseó asimilar la imagen de Florencia a la de la antigua Roma buscando un paralelismo con la cúpula del Panteón. Esta obra se convirtió en todo un símbolo de la nueva época y de la nueva arquitectura. . Para su construcción, Brunelleschi utilizó un juego de doble cúpula, una interna y otra externa, formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiaño, que avanzan en forma de espiral que hace más rígido el conjunto a la vez que configura un espacio como cámara de aire que da ligereza a la cúpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada con linterna. No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se armaron de forma paralela. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula, la forma de la misma no había sido decidida de antemano. Cuando llegó el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales. Brunelleschi, no se limitó a reproducir el modelo romano, sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cúpula sería la primera con tambor octogonal de la historia. Esta cúpula posee una función estética, bella pero austera, sin dar sensación de pesadez, pero también una función ideológica: representa la unidad cristiana
  3. 3. RENACIMIENTO ITALIANO Santa Maria dei Fiore Florencia – Siglo XIV La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana. Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc. Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones. Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. Como cubiertas, se emplean las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. Elementos decorativos Se utilizan: Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos, Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). Sillares almohadillados Guirnaldas. Columnas abalaustradas. Conchas. Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales). Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
  4. 4. Describir la villa como rotonda, es decir redonda, es técnicamente incorrecto, ya que el edificio no es circular, sino que puede ser definida como la superposición de un cuadrado y una cruz. Cada uno de los cuatro ingresos, conduce a la sala central, cubierta con una cúpula. Esta habitación de planta circulas es el centro neurálgico de la composición RENACIMIENTO ITALIANO Villa Capra Vicenza – Siglo XVI Conocida como Villa Rotonda, palacio campestre de planta central diseñado por Andrea Palladio construido a partir de 1566. Inspirado en el Panteón de Roma. Consiste en un edificio cuadrado , completamente simétrico e inscripto en un circulo perfecto. Cada una de las cuatro fachadas presenta un volumen avanzado con una galería a la que se accede mediante amplias escalinatas externas. Cada galería está enfatizada por su pronaos con un frontón decorado con esculturas que representan divinidades griegas clásicas. El proyecto refleja los ideales humanísticos de la arquitectura del renacimiento. Para lograr en cada habitación una exposición similar al sol, la planta fue rotada 45º respecto a los puntos cardinales
  5. 5. RENACIMIENTO ESPAÑOL PERIODO PLATERESCO Por una combinación de elementos del mudéjar y del gótico. Por sus fachadas ricamente decoradas con adornos almohadillados, medallones y escudos. Por edificios con columnas de capiteles corintios y pilastras decoradas con insectos y hojas. Las ventanas también revelan la influencia mudéjar y gótica del estilo plateresco. ESTE PERIODO SE CARACTERIZA La "Casa de las Conchas" Salamanca, siglo XV Esta mansión puede considerarse como el edificio civil más representativo de la arquitectura renacentista de tendencia plateresca. Su fachada está decorada por unas 300 - 350 conchas de peregrino, símbolo de la Orden de Santiago.
  6. 6. RENACIMIENTO ESPAÑOL PERIODO PURISTA Palacio de Carlos V Granada, siglo XVI Ubicado en medio del recinto de la Alhambra, Pedro Machuca empezó su construcción en 1526 y su hijo Luis la continuó en 1550, pero nunca fue acabado. Este palacio es la muestra del más puro estilo renacentista. Sorprende por el juego de las dos formas geométricas ideales de la arquitectura renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el patio interior) en los que se alternan los órdenes clásicos. La segunda fase de la arquitectura renacentista española pertenece al Renacimiento pleno y se inició en la segunda mitad del siglo XVI. El estilo "purista" de este segundo periodo se caracteriza por el uso de algunos elementos concretos, inspirados en la antigüedad Los arcos de medio punto y las columnas lisas Los almohadillados en los muros y la austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas, lo que da a estos edificios un aspecto más armónico y equilibrado.
  7. 7. RENACIMIENTO ESPAÑOL PERIODO HERRERIANO Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid, Siglo XVI Se empezó a construir en 1563 bajo la dirección de Juan de Toledo. En 1567, tras su muerte, le sustituyó su auxiliar Juan de Herrera. Es éste quien dio a la obra su carácter definitivo. Se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. El estilo se caracteriza por la simetría y la repetición de formas y motivos
  8. 8. RENACIMIENTO FRANCÉS Debido a su cercanía geográfica y sobre todo, a los intereses económicos y estratégicos, la Influencia Italiana se dejó sentir pronto en Francia, y con ello una introducción definitiva de las ideas renacentistas en el país. Castillo de Azay-Le-Rideau Isla del Rio Idre, Loira – Siglo XVI Tiene forma de L. Su decoración es italianizante, las fachadas son muy simétricas, con alineamientos de ventanas y tragaluces superpuestos, enmarcados por pilastras y con bandas horizontales que consiguen que la fachada tenga un aspecto cuadriculado. En las esquinas del castillo se erigen torres cilíndricas coronadas por conos puntiagudos y las azoteas abuhardilladas con fuerte pendiente de estilo francés. Una de sus partes más importantes es la escalera de honor, en este caso interior, pero visible desde el exterior y con una rica decoración escultórica.
  9. 9. RENANCIMIENTO FRANCÉS Castillo de Chambord Región del Loira – Siglo XVI Uno de los castillos mas famosos del mundo. Mandado a construir por Francisco I, sobre un diseño de Domenico de Cortona, se cree que en el mismo participó Leonardo da Vinci. Es un gigantesco cuadrilátero , flanqueado por cuatro torres inmensas y con un patio central en el que se ubica un gran pabellón cuadrado con cuatro torres más en las esquinas. Arquitectónicamente es un edificio ecléctico, que mezcla elementos del renacimiento italiano con otros del gótico francés. Juega con las diferentes figuras geométricas que lo componen: rectángulos, círculos, conos, cilindros. Esta coronado por un bosque de pináculos, chimeneas, templetes y linternas situados en los típicos tejados de pizarra negra franceses con una fuerte pendiente. En el corazón del pabellón central se eleva una escalera de dos rampas idénticas entrelazadas, con entradas distintas en el mismo nivel, Alrededor de la escalera se distribuyen simétricamente cuatro salas que forman una cruz.
  10. 10. El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la reforma protestante RENACIMIENTO ALEMÁN La arquitectura decorativa del Imperio asumió del Renacimiento italiano algunos de los motivos ornamentales. Ayuntamiento de Bremen Bremen – Siglo XV-XVI A finales de XVI el Senado de la Ciudad ordenó una renovación del edificio que databa de inicios del 1400. La fachada principal de estilo renacentista de la región de Weser, muestra abundante influencia holandesa La fachada esta ricamente decorada con figuras, relieves cuerpos, cabezas, ángeles y animales fabulosos. En el gran mirador se construye un cuarto más rico, llamado: la Cámara Dorada
  11. 11. RENACIMIENTO ALEMAN Residencia de Munich Munich – Siglo XIII-XVII Es el palacio Urbano mas grande de Alemania y sirve como uno de los mejores museos de Europa. El complejo de edificios contiene diez patios y el museo consta de 130 habitaciones. La residencia no solo evolucionó a lo largo de los siglos en su núcleo principal, sino que creció junto con varias partes únicas y ampliaciones, la primera de las cuales solía ser el Antiquarium El Antiquarium o sala de antigüedades, fue construida en 1568-1571 para la colección de Alberto V La sala baja fue cubierta con una bóveda de cañón que tenia 17 lunetos de ventanas Las habitaciones de Tréveris, con frescos en el techo de Peter Candid construidos por Maximiliano I son típicos del siglo XVII. Reúne los estilos del Renacimiento tardío, así como del Barroco, Rococó y clasicismo.

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