Parte 5

Cienciografía

Fundamentos del lenguaje gráfico
Poema en honor a la ciencia del diseño

En el principio había un espacio oscuro
y Dios creó la luz en ese espacio, 
fue en...
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Presentación

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Contenido

5. introducción. 

8. Conceptos fundamental...
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Introducción

 
  
  

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Conceptos fundamentales

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Emigráfico

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Perfil del cienciógrafo

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Los instrumentos de medición
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Articulación del diseño con
la cienciografía

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Algunas ramas de las Ciencias Gráficas

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Teoría de la comunicación gráfica

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Historia del lenguaje gráfico

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Desarrollo dela escritura romana

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Historia del diseño gráfico

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Los laboratorios gráficos

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Eder Noriega Torres

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Fundamentos del lenguaje gráfico / Parte 5 / Libro completo

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Fundamentos del lenguaje gráfico / Parte 5 / Libro completo

  1. 1. Parte 5 Cienciografía Fundamentos del lenguaje gráfico
  2. 2. Poema en honor a la ciencia del diseño En el principio había un espacio oscuro y Dios creó la luz en ese espacio, fue entonces cuando la forma cobró Vida. El hombre, por muchas razones decidió darle forma gráfica al pensamiento y las palabras y dio origen a la ciencia del lenguaje gráfico. Cuando el lenguaje gráfico se unió con el sonido naa-ó ¿a g, af¿n¡¿a_ Cuando el lenguaje gráfico se volvió diseño entonces el hombre logró diseñar la ciencia. Sin diseño no hay ciencia y no existe una ciencia donde no esté involucrado el concepto de diseño.
  3. 3. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Presentación Teoría y Ciencia del Diseño, parte 5 - Cienciografía Fundamentos del lenguaje gráfico Este libro se concentra única y exclusivamente en explicar los fundamentos del lenguaje gráfico. Es muy importante que toda persona dedicada a la labor de comunicar gráficamente, comprenda y asimile muy bien los conceptos planteados en esta obra. Está dirigido especialmente al sector del diseño gráfico, moda, industrial, arquitectónico, técnico, ergonómico, audiovisual, infográfico, comunicación social y periodismo, ilustradores, artistas plásticos, artesanos ydiseño en general. El diseño, por naturaleza, posee una relación directa con la Cienciografía, en esta ciencia dela comunicación gráfica, el diseño encuentra un apoyo enorme como disciplina científica y toma muchos conceptos prestados y los aplica en cada uno de sus procesos. La Cienciografía es la ciencia social que estudia la comunicación gráfica. El vocablo surge de la unión de las palabras ciencia y grafía (sufijo de origen griego "grápho” que indica escritura, imagen, gráfico, grafismo). Cienciografía es conocimiento, configuración, creación y transmisión del ”grápho”. Para mayor facilidad y comodidad de los lectores está obra se ha dividido en varias partes. Hace parte del Plan Educativo de las Ciencias Gráficas que promueve Noriega y es apoyado por la Fundación Bits. *x Por un mundo bien educado La Teoría y Ciencia del Diseño, parte 5, Cienciografía, ha sido creada según el plan de su autor Eder Noriega Torres. Primera edición 2013. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida mediante sistemas electrónicos o mecánicos (fotocopiado, reprograbación o cualquier sistema de recuperación y almacenamiento de información) sin consentimiento del editor. Esta obra ha sido registrada enla Dirección Nacional de Derecho de Autor, Ministerio del Interior, República de Colombia y está protegida por derechos de propiedad intelectual. Si tiene conocimiento de un uso contrario a lo establecido, porfavor informar en www. fundacionbits. com Fundación Bits
  4. 4. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Contenido 5. introducción. 8. Conceptos fundamentales. 10. Perfil del cienciógrafo. 14. Los instrumentos de medición gracias a la Cienciografía. 15. Articulación del diseño con la cienciografía. 17. La comunicación gráfica. 18. Teoría de la comunicación gráfica. 20. Historia del lenguaje gráfico. 27. Historia del diseño gráfico. 34. La grafónica. 35. El grafismo: actividad y técnica. 37. La grafística. 39. El gran principio de la comunicación gráfica. 40. Niveles de la comunicación gráfica. 42. Funciones. 44. Elementos. 49. Tipos. 51. Los laboratorios gráficos. 52. Bibliografía.
  5. 5. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Introducción El lenguaje gráfico es uno de las tantas ramas del lenguaje humano que permite comunicarse a traves de los grafismos o representaciones graficas y por principio interactuar con otros seres y construir de esa manera operaciones psíquicas que constituyen el pensamiento. El proceso que permite la comunicación del lenguaje gráfico se denomina Interacción Gráfica y está conformado por los mismos elementos que nacen parte de la teoría de la comunicación, ellos son: emisor, receptor, mensaje, canal y código. La única diferencia radica en que cada elemento se encuentra enmarcado dentro del ámbito grafico, en este caso, el emisor es el emisor gráfico o persona que realiza y emite el grafismo y el receptor es el receptor gráfico que interpreta y decodifica el mensaje gráfico. Cuando el lenguaje gráfico se une con el sonido el resultado se denomina Grafónica. Hace siglos atrás esto era imposible, porque solo se concebía la idea de que las representaciones gráficas se podían hacer únicamente con el sentido del tacto, razón por la cual siempre se habló de comunicación visual. Ya hoy día se habla de comunicación audiovisual y comunicación grafónica cuando el sonido se une con la comunicación grafica. Y en un futuro no muy lejano es posible que tengamos que hablar de otros tipos de comunicación gráfica aún desconocidos. La cienciografía o ciencia de la comunicación gráfica no es fácilmente asimilable si nos encasillamos en
  6. 6. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega -» conceptos preconcebidos que afirman que una disciplina para ser ciencia necesariamente tiene que ser exacta y probatoria, pero eso no sucede en todos los casos. Por experiencia sabemos que existen ciencias exactas como las matemáticas pero también las hay inexactas, que mantienen intactos sus principios y axiomas y no necesariamente tienen que probar algo como las ciencias naturales o sociales. La psicología es una muestra fehaciente de ello. La psicología es una ciencia que estudia el comportamiento humano pero a diferencia de las matemáticas donde se afirma que 1 + 1 = 2, o la ley física de la fuerza de atracción que ejerce la tierra en los cuerpos situados en su campo gravitatorio terrestre y que hace que estos sean atraídos, la psicología explora, investiga, descubre, analiza todo sobre la conducta humana y todos sus procesos, además hace uso de métodos empíricos cuantitativos de investigación para analizar el comportamiento humano. La psicología no es exacta o dura, como se le desee llamar, pero eso no le quita su carácterde ciencia. ¿Cuándo hacemos ciencia? Comenzamos a hacer ciencia cuando investigamos algo a través de un método específico y obtenemos conocimiento. Pero ese conocimiento debe permitir nuevos conocimientos y descubrimientos, porque ciencia puede ser conocimiento pero no todo conocimiento es ciencia. Aprender los números del uno al diez o aprenderme el abecedario no es hacer ciencia, eso es obtener un conocimiento. Hacer ciencia no es recopilar una serie de teorías y mostrarlas como algo organizado y bonito, esto simplemente es una recopilación organizada de una información. Hacer ciencia implica trabajar en el conocimiento ya construido pero la contraparte es ¿Cuál es mi aporte científico? ¿Cuál es mi teoría? ¿Cuál es mi descubrimiento o invento? ¿Cuál es realmente mi propuesta para que sea considerado como ciencia? ¿Podría decirse que hacer unas líneas, un dibujo bien bonito, una pintura, un diseño publicitario en computador, es ciencia? Si no conduce a investigar, explorar, descubrir y obtener nuevos conocimientos, no puede considerarse como ciencia sino obtención de un conocimiento. El mundo gráfico ha evolucionado tanto que con el tiempo no solo se hab ó de imprenta, litografía, tipografía y cartografía, con el tiempo surgió la palabra fotografía para referirse a la escritura hecha con luz. Las imágenes escaneadas y fotocopias también tienen el mismo principio de escritura con luz. Actualmente es común escuchar el término infografía para referirse a cualquier tipo de gráfico
  7. 7. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega elaborado en computador, eso incluye desde el más sencillo diseño de un signo o símbolo hasta la más compleja animación en 3D. La ciencia del grafismo es una realidad que vemos a diario por internet, televisión, tabletas digitales y celulares. Los adelantos van a pasos agigantados. La infografía es una ciencia cien por ciento virtual que crea y recrea mundos en 3D con simulaciones físicas y complejos cálculos matemáticos que en el mundo real sería imposible realizarlos. Indudablemente es que el diseño gráfico digital es ingeniería y el 3D con mayor razón. La ingeniería gráfica del 3D no la ejerce cualquier persona. La ciencia gráfica de las simulaciones físicas y reactores como hacer mover los vehículos, crear gráficamente lluvia y que cumpla con la ley de la gravedad tal cual es en nuestro mundo real, lograr crear un personaje que al menor movimiento el programa calcule el movimiento del cabello o de la ropa, todo esto no es más que una atómica muestra del maravilloso mundo de la Cienciografía que nos revela cuan cercanas e interrelacionadas están la ciencia y el grafismo. 5 «a f! ‘ 40'- ' ‘¡Ifia v e e ,15 ‘ü L J 3 : — 5% w ’ , i Í! l‘ o ‘o V0 N i ‘ -1 1 i >
  8. 8. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega a Conceptos fundamentales Ag rafía Es la pérdida de la destreza en la escritura debido a causas traumáticas, independientemente de cualquier perturbación motora. También se llama así a la disgrafía que es el déficit en la destreza para escribir, y es considerada una variedad de dislexia. Cienciografía Ciencia social que estudia la comunicación gráfica. El vocablo surge de la unión de las palabras ciencia y grafía ( sufijo de origen griego "grápho” que indica escritura, imagen, gráfico, grafismo). Cienciografía es conocimiento, configuración, creación y transmisión del "grápho”. Cienciógrafo Persona capaz de hacer ciencia con la comunicación gráfica. También se les denomina diseñador científico. Comunicógrafo Título profesional que adquiere una persona como comunicador gráfico. Son comunicógrafos los profesionales en cualquier rama del diseño, dibujantes, artistas plásticos, fotógrafos, camarógrafos, infografistas, periodistas, etc. Comunicación gráfica Proceso o acto de representary transmitir gráficamente una información. Deformo Formas que aparentan ser diseños pero no están configuradas como diseño, por lo tanto no puede llamárseles diseño. Ciencia social de la conceptualización y representación de cualquier ente con un fin determinado.
  9. 9. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega a Emigráfico Emisor gráfico o cualquier persona que emite información gráfica. Grafinidad Principio general de las formas y se define como la capacidad que poseen las formas de llegar a ser afines entre sí. Es una representación gráfica. Puede ser una escritura, un dibujo, una imagen, un diseño. No importa si esté mal o bien configurada. Pueden ser de origen natural o creados por el hombre. Interacción gráfica Proceso que permite la comunicación del lenguaje gráfico. Receptor gráfico. Receptográfico Por regla general, los sufijos GRAFICO, GRAFIA, GRAFO siempre hacen alusión a actividades cienciográficas siempre y cuando lleven implícito el acto gráfico en algunos o todos sus procesos. Ejemplos: GRAFICO: Geográfico, epigráfico, demográfico, tipográfico, fotográfico, poligráfico, radiográfico, heliográfico, oceanográfico, cinematográfico. GRAFIA: Caligrafía, iconografía, dactilografía, topografía, biografía, escanografía, oleografía, infografía. GRAFO: Autógrafo, tipógrafo, fotógrafo, sismógrafo, esteriógrafo, pantógrafo, electroencefalógrafo.
  10. 10. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ‘Mi Perfil del cienciógrafo Las ciencias gráficas se estudian desde la óptica de la Cienciografía y es ella la responsable del conocimiento de la comunicación gráfica. Cualquier persona o entidad puede estar involucrada con las ciencias gráficas y puede aplicar los conceptos que le brinda esta ciencia pero eso no indica ser cienciógrafo. No todo el mundo alcanza este nivel pero tampoco es imposible cuando se le pone creatividad, inventiva, perseverancia y responsabilidad. En un sentido amplio, un cienciógrafo es aquella persona que realiza actividades gráficas sistemáticas en función de adquirir nuevos conocimientos, realizar investigaciones científicas en el campo gráfico, usar métodos científicos para solucionar problemas gráficos de la vida cotidiana. No importa la profesión; puede ser diseñador gráfico, diseñador industrial, diseñador de modas, comunicador visual, periodista, matemático, arquitecto, ingeniero, linguista, geógrafo, psicó ogo, etc, el cienciógrafo se identifica porque sus investigaciones gráficas van en pro de una comprensión más integral de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea. Entre las principales cualidades que debe tener un cienciógrafo son: Analista. Creativo. Proyectivo. Innovador. Inventor. Investigador. Perseverante. Y la más importante: DESCUBRIDOR GRÁFICO. Cuando una persona o entidad cree que ha descubierto algo nuevo en el campo de las ciencias gráficas y ese conocimiento no se ocu ta sino que se pone al servicio de la sociedad y además procura una compresión más integral de la naturaleza, entonces alcanza el requisito fundamental para ser llamado cienciógrafo. Entre las entidades y personas que han marcado un hito en el mundo de las ciencias gráficas, aún sin saberlo, podemos destacar:
  11. 11. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Los inventores del alfabeto. Uno de los inventos más importantes de todos los tiempos fue descubrir que el conocimiento se podía representar gráficamente, esto dio origen a la escritura y como resultado el lenguaje hablado se hizo letra. Los inventores de los números. Otro de los grandes inventos que revolucionó el mundo hasta el día de hoy fue la representación gráfica de los números. Gracias a esto existe la ciencia exacta de las matematicas. ¿Se imagina un mundo si el hombre no sabría cómo representar gráficamente los números? Las matemáticas tienen una deuda muy grande con las ciencias gráficas. Los inventores de los instrumentos de medición. Instrumentos tan sencillos y aparentemente triviales como lo regla, el metro o el termómetro, nacieron por la necesidad de medir las cosas. Una de las leyes de la Cienciografía afirma que todas las formas visibles son medibles y relevantes de acuerdo al contexto. Significa esto que cuando el hombre vio la necesidad de medir las formas entonces con el paso del tiempo se fueron inventando lo que hoy día conocemos como los instrumentos de medición. Luis Braille. Educador e inventor francés del sistema de lectura y escritura táctil para invidentes que lleva su nombre, basado en un método de representación que utiliza celdas con seis puntos en relieve. El método Braille es en la actualidad el sistema de lectura y escritura punteada universalmente adoptado en los programas de educación de invidentes. Braille aplicó su novedoso método al alfabeto, a los numeros y a la notación musical. Luis Braille murió sin saber que era cienciógrafo. Johannes Gutenberg. Fue un orfebre aleman, inventor de la imprenta de tipos móviles moderna (hacia 1450). Su mejortrabajo fue la Biblia de 42 líneas. Dmitri Ivanovich i/ Iendeléiev. Fue un químico ruso, creador de la Tabla periódica de los elementos. i/ Iendeleiev profundizó sus investigaciones químicas y gracias a él conocimos la representación gráfica de los elementos químicos de la naturaleza. Los inventores de la fotografia. La invención de la técnica fotografica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos tecnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV AC, el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo
  12. 12. Ir. i»! Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica. En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata, y Georges Fabricius (15161571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma, y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz. Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes. El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen (postivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda por un método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre yexperimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios de Niépce permanecieron ocultos hasta años después; como consecuencia algunos historiadores consideran el año 1839 como el año cero de la fotografía propiamente dicha. Los inventores de la tecnología en 3D. Entre 1890 y 1920 se hicieron diferentes pruebas de sistemas cinematográficos en 3D, pero ninguno tuvo éxito por su complejo mecanismo. Los pioneros en esta nueva rama del cine fueron, principalmente, William Frieese-Greene, Frederick Eugene Ives, Edwin S. Porter y William E. Waden. En 1922 llegó el primer largometraje en 3D a las salas comerciales de Los Ángeles. El productor Harry K. Fairall y el camerógrafo Robert F. Elder, utilizaron el método de la doble proyección a partir de dos películas de celuloide, separando la imagen mediante los colores rojo y verde; donde cada color era captado sólo por uno de los ojos, mediante unas gafas con cristales rojo y verde respectivamente. La película The Power of Love no tuvo ningún éxito pero fue el verdadero inicio del interés real por la cinematografía en 3D. Google. El gigante del internet sorprende cada día con la ciencia gráfica. Sus últimas investigaciones están relacionadas con gafas de realidad aumentada. Hurst y su Elograph. Los historiadores atribuyen la primera pantalla táctil al británico EA. Johnson, desarrollada alrededor de los años 1965 y 1967, la cual fue
  13. 13. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega una pantalla táctil capacitiva. El inventor describió su trabajo en un artículo publicado en 1965 y luego lo detalló en los años siguientes, teniendo como idea usar esta tecnología en control de tráfico aéreo. Eso no llegó muy lejos, y en la década de los setenta, el doctor Sam Hurst (fundador de la empresa Elographics) fue el que dio el siguiente gran avance. Hurst creó un sensor "touch" en 1971 mientras era profesor de la Universidad de Kentucky. Este sensor fue llamado ”Elograph" y fue patentado por la fundación de investigaciones de la propia universidad. El "Elograph” no era una pantalla táctil transparente como las que conocemos ahora, sino que era bastante más tosco. La idea de Hurst era usar el sistema para leer información de forma más fácil. En 1973, el elograph fue elegido dentro de uno de los 100 productos tecnológicos más importantes para la época. Transcurrido unos años de investigación y desarrollo, Sam Hurst y su empresa logran finalmente en 1977 crear y patentar la primera pantalla resistiva táctil, cuya tecnología ha estado presente en muchos productos de hoy en día. Luego con el paso del tiempo Elographics siguió trabajando en este tipo de pantallas, incluso en conjunto con Siemens, logrando la primera pantalla de vidrio táctil curva.
  14. 14. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ‘Jai Los instrumentos de medición gracias a la cienciografía Se cree que uno de los primeros conceptos desarrollados por el hombre fue el de número, pues tenía la necesidad de poder expresar numéricamente todo lo que encontraba a su alrededor. Entonces el hombre comenzó a medir mediante un simple conteo de objetos. Más tarde, y por propias necesidades de su desarrollo, enunció el concepto de medida, realizando las primeras mediciones a partir de unidades muy rudimentaria. Las primeras mediciones realizadas estuvieron relacionadas con la masa, la longitud y el tiempo, y posteriormente las de volumen y ángulo como una necesidad debido a las primeras construcciones realizadas por el hombre. Así, por ejemplo, en las primeras mediciones de longitud se empleaba el pie, el palmo, el brazo, etc. , que constituyeron, al mismo tiempo, los primeros patrones de medición (patrones naturales), que eran fácilmente transportables y presentaban una relativa uniformidad. Además, se comparaban masas de acuerdo con la sensibilidad muscular o se medían distancias relacionándolas con el tiempo, a partir de lo que se podía recorrer a pie en un día y otras mediciones por el estilo. Todas estas unidades de medida resultaban imperfectas, ya que variaban de individuo en individuo y de un lugar a otro, lo que comenzó a crear dificultades a la hora de establecer las primeras relaciones comerciales entre los hombres. Con el advenimiento de la matemática, se descubrió que las propiedades de las figuras en un plano o espacio se podían estudiar y profundizar, dando una mejor comprensión a los puntos, rectas, paralelas, perpendiculares, curvas, polígonos, poliedros, cubos, etc. El conocimiento fue progresivo y eso llevó a la invención de aparatos técnicos como el compás, la regla, el teodolito, el pantógrafo, etc. Ahora cada instrumento tendría su propia representación gráfica. Que interesante es saber que la cienciografía es el pilar fundamental que motivó a la invención de aparatos como la regla para medir las íneas.
  15. 15. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Articulación del diseño con la cienciografía La cienciografía tiene su campo de aplicación de alguna u otra manera en todas las ramas que involucren procedimientos y actividades de comunicación gráfica. En los siguientes cuadros relacionamos los campos de aplicación como también las disciplinas, artes, oficios y actividades cienciográficas. No es el propósito mostrar una lista exhaustiva por lo extenso del tema pero al menos tener una idea clara del campo de aplicación. clase Campos de aplicación Matemática _ _ Amméflca Estudia la gráfica ‘de los Formal Matemática Geometría "UÏÏIemSZ sus afmmlaqes Ngebra graficas, figuras geometricas Cámmo comoe ementos de diseno. Trigonometría Física Siïllgïfi: Estudia la gráfica de la física y , quimica, diseno cuantico o Geologla microdiseño, geolografías, Naturales Astronomía cartografía, mapografías, Geografía anatomigrafía, naturografía, Anatomía topografía, ecografía, Botánica tomografía. Zoología Fácticas Historia _ _ I _ I ps¡cojog¡a Historiografia, sociografia, soc¡o¡og¡a poligrafia, escritura, Econonfla mecanografia, dactilografia, ¡Jnglflsüca grafologia, esteganografia. Sociales Semiología Diseño de Procesos _ __ Manual, instrumental, Cienciografía DISEÑO gráfico, sonoro, oIfativo, gustativo, audiovisual, virtual.
  16. 16. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Algunas ramas de las Ciencias Gráficas Rama/ Disciplina Areas Diseño gráfico - ártes gráficas - publicidad. Comunicación visual. Diseño de marcas (Branding) Diseño de productos. Ilustración Dibujo Diseño gráfico Cinematografía Audiovisuales Fíïografía Televisión Multimedia Diseño asistido por computador Sonidos gráficos Infografía Industria del videojuego Mecanografía Animación digital 2D, 3D Ilustración digital Arte urbano, literatura, escritura en general, Pintura, dibujo, paisajismo Ergonomía Stand Mobiliarios Diseño automotriz Diseño de empaques, envases. Diseño industrial Diseño de modas Diseño de ropa, calzados, patronaje. Arquitectura Diseño arquitectónico, interiorismo, urbanismo. Indumentaria y textil Diseño textil. Joyería Diseño gráfico de joyas. Ingenierías Aplicación del diseño en todas las ramas de las Procesos ingenierías Manualidades Diseño de procedimientos, Diseño de información. Sonido Diseño manual Diseño sonoro
  17. 17. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega
  18. 18. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega í ‘JE Teoría de la comunicación gráfica La teoría de la comunicación gráfica básicamente es una extensión del amplio campo de la comunicación en el ámbito gráfico. Se define como la disciplina científica que estudia la comunicación gráfica. La palabra comunicación proviene del latín "comunis" que significa "común". De allí que comunicar, signifique transmitir ideas y pensamientos con el objetivo de ponerlos "en común" con otro. Esto supone la utilización de un código de comunicación compartido. El proceso que permite la comunicación del lenguaje gráfico se denomina Interacción Gráfica y está conformado por los mismos elementos que hacen parte de la teoría de la comunicación, ellos son: emisor, receptor, mensaje, canal y código. La única diferencia radica en que cada elemento se encuentra enmarcado dentro del ámbito gráfico, en este caso, el emisor es el emisor gráfico o persona que realiza y emite el grafismo y el receptor es el receptor gráfico que interpreta y decodifica el mensaje gráfico. La teoría de la comunicación gráfica es el eslabón principal en la gran cadena de la interacción gráfica que logra unirtodas las ramas del conocimiento y es la piedra angular no solo del diseño gráfico, sino de toda manifestación gráfica creada por el hombre y ese proceso comienza desde que aprende a escribir sus primeras palabras y hacer sus primeros trazos. Tradicionalmente, la comunicación se ha definido como "el intercambio de sentimientos, opiniones, o cualquier otro tipo de información mediante habla, escritura u otro tipo de señales". La teoría de la comunicación nos enseña que todas las formas de comunicación requieren como mínimo un emisor, un mensaje y un receptor, un código y un canal, pero el receptor no necesita estar presente ni consciente del intento comunicativo por parte del emisor para que el acto de comunicación se realice. En el proceso comunicativo, la información es emitida por el emisor y canalizada hacia el receptor a través de un medio. Una vez recibido, el receptor decodifica el mensaje y proporciona una respuesta. La comunicación gráfica lleva implícito estos elementos pero la gran ventaja es que nos introduce y nos especializa con mayor profundidad no solo en aquello que finalmente se trasformará en una comunicación gráfica, sino en el cómo, qué, por qué, quién,
  19. 19. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega dónde, cuando, cuál, cuanto, para qué y muchas otras preguntas acerca de lo que queremos comunicar. Nos ubica en un contexto y un tiempo determinado y nos conduce a resolver los problemas gráficos de nuestro entorno. Esquema general Mensaje Receptor gráfico gráfico f l i Código contextual J Emite Recibe Codifica Decodifica Representa Interpreta Escribe Lee Diseña Interactúa
  20. 20. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ‘¿w Historia del lenguaje gráfico No existe un registro histórico que afirme con seguridad una fecha exacta del nacimiento del lenguaje gráfico o que tipo de imagen gráfica fue la que se realizó, pero de algo si podemos estar seguros y es que el lenguaje gráfico humano nació cuando el hombre sintió la necesidad de expresar sus pensamientos e ideas por medio de la escritura. La invención de la escritura fue motivada por causa de la supervivencia y el desarrollo del conocimiento. Las primeras formas de escritura eran logográficas en naturaleza, basadas en elementos pictográficos e ideográficos. No obstante, a mitad del III milenio a. C. , los sumerios habían desarrollado un anexo silábico para su escritura, reflejando la fonología y la sintaxis del idioma sumerio hablado. Esta escritura logo-silábica fue pronto adoptada por los hablantes acadios y eblaítas para sus propios idiomas, y posteriormente por los hititas y los ugaríticos. Aunque es posible que la escritura egipcia sea un ejemplo de difusionismo (arqueología) transcultural de sus contemporáneos comerciales de Mesopotamia, los egipcios no tomaron prestados los símbolos escritos mesopotámicos. En su lugar, utilizaron su propia iconografía artística. Hay muestras de jeroglíficos egipcios arcaicos en la Paleta de Narmer del 3100 a. C. , y aún mayor grado de elaboración se puede ver en los Textos de las Pirámides del III milenio a. C. En el sur de Egipto, Günter Dreyer descubrió registros de entregas de lino y aceite que, según la prueba del carbono, han sido datados entre el 3300 y el 3200 a. C. , anteriores, pues, al periodo dinástico. Este hallazgo cuestiona la creencia extendida de que los primeros pueblos en escribir fueron los sumerios de Mesopotamia (actual Irak) en algún momento anterior al 3000 a. C. También surgió en esta época una escritura protoelamita logográfica aún por descifrar, que evolucionó a un elamita lineal hacia finales del III milenio, que a su vez fue reemplazado por la escritura cuneiforme tomada del acadio. La escritura del Indo apareció hacia el 2600 a. C. y sobrevivió al declive de la cultura del valle del Indo sobre el 1700 a. C8 Sin embargo, todos los registros son extremadamente breves y no está claro que fuera realmente un sistema de escritura. La escritura china, que data aproximadamente del siglo XII a. C. (finales de la dinastía shang), era gráficamente independiente de las escrituras del Oriente Medio, aunque, como en el caso del egipcio, puede que el difusionismo
  21. 21. ing ILL Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega transcultural haya tenido algún papel relevante. Las escrituras precolombinas, que datan del siglo III a. C. aproximadamente en Mesoamérica, de las cuales solamente la maya se sabe que fue una escritura real, tuvieron unos orígenes independientes de los del Viejo Mundo. Si el rongorongo de la Isla de Pascua fue también una escritura real, tuvo también un desarrollo independiente. Prácticamente, todos los sistemas de escritura utilizados en el mundo actual descienden en última instancia de la escritura china o de los alfabetos semíticos (derivados del egipcio). Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el Iitógrafo de 1890. La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, Contextuales, etc. Escritura cuneiforme La escritura cuneiforme es comúnmente aceptada como una de las formas más antiguas de expresión escrita, según el registro de restos arqueológicos.1 A finales del IV milenio a. C., los sumerios comenzaron a escribir su idioma mediante Pictogramas, que representaban palabras y objetos, pero no conceptos abstractos. Una muestra de esta etapa la podemos observar en la tablilla de Kish. Hacia 2600 aC. los símbolos pictográficos ya se diferenciaban claramente del ideograma original, y al finalizar ese milenio, con objeto de hacer más fácil la escritura, ya eran completamente diferentes. La escritura cuneiforme fue adoptada por otras lenguas: acadia, elamita, hitita y luvita, e inspiró a los alfabetos del antiguo persa y el ugarítico. El cuneiforme se escribió originalmente sobre tablillas de arcilla húmeda, mediante un tallo vegetal biselado en forma de cuña, de ahí su nombre. Durante el período acadio comenzaron también a utilizarse el metal y la piedra.
  22. 22. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega En un principio, la escritura a base de pictogramas no era adecuada para escribir conceptos abstractos, los verbos y sus tiempos, los pronombres, etc. Por ello, se comenzaron a utilizar ciertos símbolos con valor fonético silábico. Así, por ejemplo, dado que en sumerio las palabras ajo y dar eran homófonas (sum), el mismo símbolo que se utilizaba para aquél comenzó a usarse con valor fonético para éste. Con el paso del tiempo, aplicando similitudes semejantes, se creó un corpus silábico, usado preferentemente para expresar ciertos elementos gramaticales y conceptos abstractos. Jeroglíficos egipcios Losjeroglíficos fueron un sistema de escritura inventado por los antiguos egipcios. Fue utilizado desde la época predinástica hasta el siglo IV Los antiguos egipcios usaron tres tipos básicos de escriturazjeroglífica, hierática y demótica; esta última corresponde al Periodotardío de Egipto. Es un sistema complejo, una escritura al mismo tiempo figurativa, simbólica y fonética, en un mismo texto, una misma frase, prácticamente casi diría en una misma palabra. Se caracteriza por el uso de signos, cuyo significado se conoce gracias al descifrado de los textos contenidos en la Piedra de Rosetta, que fue encontrada en 1799, en la que está grabado un decreto en tres tipos de escritura: jeroglífica, demótica y griega uncial. Conseguir descifrar este documento se lo debemos a los estudios realizados por Thomas Young y, fundamentalmente, a Jean-Francois Champollion quien logró descifrar el método de su lectura en 1822, 23 años después de ser descubierta la piedra. Por extensión, también se ha dado el nombre de signojeroglífico a algunos de los grafemas de la escritura cuneiforme y otras. La razón está en que esos pocos signos no usarían el principio fonético, sino el principio ideográfico de representación dela escritura. Escritura china En China, los historiadores han hallado mucha información sobre las primeras dinastías chinas a partir de los documentos escritos que han perdurado. La mayor parte de los escritos de la dinastía shang han llegado a nosotros en forma de huesos o accesorios de bronce. Las muescas sobre caparazones de tortuga o jiaguvven han sido datadas por medio de la prueba del carbono hacia el 1500 a. C.
  23. 23. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 243i Los historiadores se han dado cuenta de que el tipo de medio utilizado tenía un efecto sobre lo que se quería documentar y el modo en que se empleaba. Ha habido recientemente descubrimientos de muescas sobre caparazones de tortuga del 6000 a. C. , como la escritura de liahu y Ia escritura de Banpo, pero existe polémica sobre si estas muescas poseen suficiente complejidad como para ser consideradas un sistema de escritura.1 Si se afirma que es un idioma escrito, la escritura en China antecedería a la escritura cuneiforme mesopotámica, la cual hace tiempo que se reconoce como la primera aparición de la escritura, en unos 2000 años. Sin embargo, parece más probable que las inscripciones sean más bien una forma de protoescritura similar a la escritura Vinca contemporánea en Europa. Las muestras irrefutables de escritura en China son de alrededor del 1600 a. C Escritura protoelamita La escritura protoelamita aún no descifrada surge hacia el 3200 a. C y evoluciona a un elamita lineal hacia el III milenio, siendo más tarde reemplazado por el elamita cuneiforme tomado del acadio. Jeroglíficos anatolios Losjeroglíficos anatolios son una escriturajeroglífica aborigen propia de Anatolia occidental que aparece por vez primera en los sellos reales de Luwia alrededor del siglo XX a. C. , que se usaban para registrar el idiomajeroglífico de Luwia. Escrituras cretenses Artículos principales: Jeroglífico cretense, Lineal A y Lineal B. Los jeroglíficos cretenses se encuentran en objetos de la Creta minoica (de principios a mediados del II milenio a. C). La escritura lineal B ya ha sido descifrada, al contrario de lo que ocurre con la lineal A. Primeros alfa betos semíticos Los primeros alfabetos puros (más propiamente "abyads", que emparejan un único símbolo a cada fonema, pero no necesariamente un solo fonema a un único símbolo) surgieron hacia el 1800 a. C en el Antiguo Egipto como una representación de la lengua desarrollada por los obreros semíticos de Egipto, pero ya por entonces había una ligera probabilidad de que los principios del alfabeto se incorporaran a los jeroglíficos egipcios. Estos primeros abyads tuvieron poca
  24. 24. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ZLAI importancia durante varios siglos y solamente a finales de la Edad de Bronce la escritura protosinaítica se divide en el alfabeto protocananeo (hacia el 1400 a. C. ), el silabario de Byblos y el alfabeto ugarítico (hacia el 1300 a. C. ). Escritura de India La escritura del Indo de la Edad del Bronce l/ ledia, que data realmente del principio de la fase de Harappa hacia el 3000 a. C. , aún no ha sido descifrada. No está claro si debería de considerarse como un ejemplo de protoescritura (un sistema de símbolos o algo parecido) o si es realmente una escritura de tipo logográfico- silábico de otros sistemas de escritura dela Edad del Bronce. Escritura precolombina En el continente americano se desarrollaron varios sistemas de escritura para las lenguas indígenas de América incluso antes de la llegada de los europeos. Aunque frecuentemente se ha dicho que estas escrituras tenían un carácter pictográfico o nemotécnico, desciframientos realizados en la segunda mitad del siglo XX han probado que varias de las escrituras precolombinas eran sistemas fonológicos completos para representar una lengua arbitrariamente a partir de su pronunciación. En especial en Mesoamérica, las inscripciones epiolmecas, al parecer escritas en una lengua mixe-zoque, fueron reelaboradas para dar lugar indirectamente a la escritura maya y a los sistemas de notación de los códices aztecas. Escritura griega Los griegos tomaron el alfabeto fenicio hacia el siglo VIII a. C y lo adaptaron a su lenguaje. Las letras del alfabeto griego son las mismas que las del alfabeto fenicio, y ambos alfabetos están ordenados de la misma forma.1O Si bien la asignación de letras vocales hubiera complicado la legibilidad del egipcio, fenicio o hebreo, su ausencia representaba un problema para el lenguaje griego, en el cual las vocales poseen un rol mucho más importante. Por ello los griegos adaptaron aquellas consonantes fenicias que no podían pronunciar para representar vocales. Todos los nombres de las letras del alfabeto fenicio comenzaban con consonantes, y esas consonantes eran lo que las letras representaban, lo que se denomina principio acrofónico. Sin embargo, varias consonantes fenicias no existían en el griego, y por lo tanto varios nombres de letras se pronunciaron con vocales en su inicio. Dado
  25. 25. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 11:1 que el comienzo del nombre de una letra se asignaba al sonido de dicha letra, en griego estas letras consonantes pasaron a ser las vocales. Por ejemplo, los griegos no tenían oclusiva glotal o h, por lo que las letras fenicias ’alep y he se convirtieron en las letras griegas alfa y e (posteriormente renombrada epsilon), y representaron a las vocales / a/ y / e/ en lugar de las consonantes / ?/ y / h/. Como este procedimiento fortuito solo permitió obtener cinco o seis (dependiendo del dialecto) de las doce vocales griegas, los griegos finalmente crearon digrafos y otras modificaciones, tales como ei, ou y o (la que se convierte en omega), o en algunos casos lisa y llanamente ignoraron la deficiencia, como en las a, i, u extendidas. Se desarrollaron varias variedades del alfabeto griego. Por un lado estaban las variedades occidentales o ca cídeas, ubicadas al oeste de Atenas y en el sur de Italia. Las demás variedades, conocidas como orientales, usadas en Atenas, Jonia y demás territorios griegos de la actual Turquía, fueron usadas en el resto de los territorios que adoptaron el griego. Aunque al principio se escribiera de derecha a izquierda como los fenicios, los griegos al final decidieron escribir de izquierda a derecha, al contrario de los fenicios. El griego se convirtió en la fuente de todas las formas de escritura modernas de Europa. El alfabeto de los antiguos dialectos occidentales del griego, como el alfabeto de Cumas, donde la letra eta se usaba como h, dio lugar a los alfabetos itálicos antiguos y al alfabeto romano. En los dialectos griegos, en los que no tenian el sonido / h/, eta siguió como vocal y permaneció como vocal en el griego moderno y en todos los alfabetos que derivaron de la variante oriental: el alfabeto glagolítico, el cirílico, el armenio, el gótico (que adoptó letras griegas y también latinas), y posiblemente el georgiano. Aunque esta descripción presenta la evolución de las escrituras en una forma lineal, ello es una simplificación, ya que por ejemplo, el alfabeto manchú, que desciende del adjasio de Asia occidental, fue influenciado por el coreano hangul, que según las interpretaciones es un alfabeto independiente o deriva del abugidas del sur de Asia. El georgiano aparentemente desciende de la familia aramea, pero fue fuertemente influenciado en su concepción por el griego. El alfabeto griego mismo, que deriva de los jeroglíficos a través del alfabeto semítico, más tarde adoptó media docena de signos del demótico cuando fue usado para escribir el egipcio copto.
  26. 26. ‘tí Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Desarrollo dela escritura romana Una tribu conocida como los latinos, que se convertirían en los romanos, también vivian en la península Itálica al norte de los griegos occidentales. Los latinos adoptaron para su escritura una variante del alfabeto griego occidental a través del contacto con los etruscos, que usaban una transformación de este, y de los propios griegos de la Magna Grecia alrededor del siglo VII a. C. Los latinos desecharon cuatro letras del alfabeto griego, tomaron la F etrusca, que se pronunciaba como / w/, dándole el sonido / f/; también adoptaron la S etrusca, con tres líneas en zigzag, que posteriormente se curvaron dando el aspecto actual de la moderna S. Para representar el sonido / g/ en griego y el sonido / k/ en etrusco, se utilizó inicialmente la letra G, que terminaría transformándose en la P. Estos cambios dieron origen al alfabeto latino arcaico, que inicialmente tenía 21 letras, pero que antes del sigloIHa. C. perdió la Z. Los romanos empleaban la C, K y Q para escribir el sonido / l</ , la C adoptó también el sonido / g/. Posteriormente inventaron la G, añadiéndole un palito a la C, y la insertaron entre la Fy la H por razones desconocidas. Una vez que el imperio romano conquistó Grecia, se reintrodujo la Z y se adoptó la Y para transcribir las palabras griegas que se tomaban prestadas, colocándolas al final del alfabeto. De esta forma, y tras desaparecer las efímeras letras que introdujo Claudio, el alfabeto latino quedó con 23 letras durante el resto de la Antigüedad y la Edad l/ ledia. En la Edad Media aparecen por primera vez las letras minúsculas como consecuencia de la evolución sufrida por las mayúsculas al generalizarse la escritura con tinta sobre pergamino o papel. Los pueblos germánicos adoptaron el alfabeto latino tras su cristianización. Los anglosajones introdujeron transitoriamente en su alfabeto dos runas, thorn «P» y wyn <<? >>, para transcribir dos sonidos de su idioma no representados por las letras latinas, /? /y/ w/, respectivamente, pero terminaron desechándolas porque podian confundirse con la letra P. Wyn fue sustituida por dos uves consecutivas, que terminaron ligándose y originando una nueva letra la W. A finales de la Edad Media se empezó a redondear la V para diferenciar cuando correspondía a su sonido vocálico, originándose la U. J comenzó a desarrollarse a partir de la I en el siglo XV. Estas dos últimas incorporaciones inicialmente sólo eran variedades caligráficas, y no fueron aceptadas como verdaderas letras hasta finales del siglo XVII e inicios del XVIII, quedando fijado el alfabeto latino básico: ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
  27. 27. ¡.4 '11 Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Historia del diseño gráfico Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador grafico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el Iitógrafo de 1890. La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, Contextuales, etc. El libro de Kells Una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX E. C.— es para algunos un muy hermoso ytemprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, y además desde un punto de vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros opinan que no sería producto del diseño grafico, pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de diseño gráfico actual. La historia de la tipografía —y por caráctertransitivo, también la historia del libro- está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc. " La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más
  28. 28. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época. Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas. Siglo XIX Primera página del libro The Nature of Gothic de John Rusl<in, editado por la imprenta Kelmscott. El Arts and Crafts proponía revivir el arte medieval, la inspiración en la naturaleza yel trabajo manual. Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresortenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales. Primeras vanguardias El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX. El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara
  29. 29. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 149 voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza grafica. Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Decó. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este período también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones. Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en los diseños producidos por el Dada y el De Stijl. El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston, autor de la tipografía para el Metro de Londres, y Eric Gill. Las escuelas de diseño Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente. Herbert Bayer, que dirigó desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador grafico. Él puso la
  30. 30. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega i") asignatura de "Publicidad” en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios de publicidad y la Psicología de la publicidad. Cabe destacar que el primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison Dwiggins en 1922. Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lissitzky se convirtieron en los padres del diseño gráfico como Io conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de producción y en los estilos que se han ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de producción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías (la Helvetica es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales. En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrian Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger, y Josef Müller- Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta. La Hochschule für Gestaltung (HfG) de Ulm fue otra institución clave en el desarrollo de la profesión del diseñador gráfico. Desde su fundación, la HfG se distanció de una posible afiliación con la publicidad. Al comienzo, el departamento en cuestión se denominó Diseño Visual, pero rápidamente quedó claro que su objetivo actual era resolver problemas de diseño en el área de la comunicación de masas, en el año académico 1956/57 el nombre se cambió por el de Departamento de Comunicación Visual, según el modelo del Departamento de Comunicación Visual de la New Bauhaus en Chicago.2 3 En la HfG de Ulm, se decidió trabajar primordialmente en el área de la comunicación no persuasiva, en campos como el de los sistemas de signos de tráfico, planos para aparatos técnicos, o Ia traducción visual de un contenido científico. Hasta ese momento no se habían enseñado sistemáticamente esas áreas en ninguna otra escuela europea. A comienzos de los años 70, miembros de la Bund Deutscher Grafik— Designer (Asociación de diseñadores gráficos alemanes), dieron a conocer varios rasgos de su identidad profesional, como en el caso de Anton Stankowski entre otros. Mientras que en 1962 la definición oficial de la profesión se orientaba casi exclusivamente a las actividades publicitarias, ahora se extendía hasta incluir áreas
  31. 31. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ¿Cl ubicadas bajo la rúbrica de la comunicación visual.4 Las imágenes corporativas elaboradas por el Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la firma Braun o para la compañía aérea Lufthansa fueron asimismo decisivas para esta nueva identidad profesional. Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de Ia semántica. En un seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión. Bonsiepe y Maldonado escribieron luego diversos artículos sobre semiótica y retórica para publicación inglesa Uppercase y la revista Ulm que resultarían un importante recurso para los diseñadores a esa área. Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistema moderno de retórica, actualizado por la semiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la publicidad. Por medio de esta terminología, podía exponerse la llamada "estructura omnipresente" de un mensaje publicitario. La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese momento, se desarrolló el consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible. Una de las áreas más afectadas fue el diseño de símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los podía simplificar sin destruir su función informativa. Sin embargo, recientes investigaciones, han demostrado que sólo la simplificación de formas de un símbolo no incrementa necesariamente su legibilidad. Segundas vanguardias La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él. Un hito importante fue Ia publicación del Manifiesto lo primero es lo primero
  32. 32. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ¿’.4 (1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre. Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan (1968). Glasertomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta. Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Licl<o comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando Ia memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital. David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la contricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser mas experiencias visuales que literarias. Actualidad Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo.
  33. 33. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 5'83» Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.
  34. 34. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega :4 La grafónica Cuando el lenguaje gráfico se une con el sonido el resultado se denomina Grafónica. Esto indica que el concepto de comunicación gráfica es capaz de traspasar el umbral de lo visual y moverse en el terreno de lo sonoro. La voz o un sonido, si tiene los medios y los instrumentos indicados, es capaz de producir representaciones gráficas. Este tipo de actividad es muy común en e ámbito musical y clínico. En el primer ámbito la voz puede graficarse a través de ordenadores y en igual sentido las notas musicales escritas en un ordenador pueden transformarse en música. En el ámbito clínico el sonido de las pulsaciones del cuerpo humano puede graficarse en aparatos especiales para ello. Y no está demás hablar de aquellos software con reconocimiento de voz como la tecnología de Google en su motor de búsqueda; el internauta dice una palabra y el motor de búsqueda no solo representa gráficamente dicha palabra sino que la busca. Hace siglos atrás esto era imposible, porque solo se concebía la idea de que las representaciones gráficas se podía hacer únicamente con el sentido del tacto, razón por la cual siempre se habló de comunicación visual. Ya hoy día se habla de comunicación audiovisual y comunicación grafónica cuando el sonido se une con la comunicación gráfica. ¿Y en un futuro cercano, además de la virtual, de que otro tipo de comunicación gráfica se hablará?
  35. 35. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 9 , i El grafismo: Actividad y técnica. Hasta el momento, el grafismo es el vocablo que mejor define cualquier tipo de representación grafica. A la pregunta ¿Qué es grafismo? Podemos responder: una representación gráfica. Significa esto que no todas las formas percibidas se pueden considerar como grafismos. Una sombra natural originada por la luz no es un grafismo, la hoja de un árbol tampoco, ni mucho menos las manchas o diseño que tienen los animales como la cebra, el tigre, la jirafa y la mariposa. No son grafismos por que no son considerados como escritura. Podemos concluir que todo grafismo es un gráfico originado por el acto ytécnica de la escritura. Etimología La palabra grafismo está conformada por el léxico ”graphein” (escribir) más el sufijo —ismo que indica actividad y sistema, es decir, actividad y técnica de la representación gráfica. El sufijo-ismo se usa con nombres abstractos: de cualidad (altruismo), de adhesión a doctrina o partido (catolicismo, socialismo), de disposición o actitud (pesimismo, egoismo), de actividades y técnicas (ciclismo, aeromodelismo, grafismo). Nos debe quedar claro que cuando hablamos de grafismo nos referimos a la actividad ytécnicas de las representaciones gráficas. Ejemplos: Periodismo. Infografismo. Fotografismo. Fotorealismo. Impresionismo. Caricaturismo. Paisajismo. El grafismo más simple es el punto y luego la línea, y de ahí adelante toda representación gráfica que podamos imaginar, desde un triángulo, cuadrado, círculo, cubo, figuras en 2D y 3D, una figura gráfica cualquiera, una imagen gráfica, un diseño gráfico. Los alfabetos, los números y signos gráficos también se constituyen como grafismos. Las imágenes escritas con luz tales como las realizadas con cámaras, escaner, fotocopiadoras, las imágenes realizadas con aparatos tecnificados como los plotter, instrumentos de repujado, corte y grafilado y muchos otros que de alguna u otra manera sean empleados para realizar cualquier tipo de representación gráfica. Existen objetos cuyo fin no es hacer representaciones gráficas pero se pueden usar para realizar gráficos. Ejemplos: Un pedazo de vidrio, metal o plástico. Un hilo. Con el hilo como material, ya sea de nylon, lana, seda, se pueden hacer escrituras y diseños complejos y modernos.
  36. 36. hmml "/ (“tatian- . : z . .i ojhil [lïqqfim / u“, 4 ‘t » rq'(É'Q. i/(: ÏÏV_ “mn-cimïki / mamen 3 6 HOS ' desaparecería, ysi ella no cono ' la historia de nuestros ' ' deasatravés de un e ello ' cias exactas, no matemáticas y la g , f. dibujen los ningún tipo de p o habria como r locos porque n quimicos de la naturaleza. Los más gran ' ' ' ficamente fisica no habrían podido transmitir gra hubieran muerto con ellos y el mu ' n dibujo y ni siquiera áginas web. Sería un existirían diseñadores que diseñen p diseñe un billete o existiría porque no ' ' "n valor porque no habría nadie que te y el futuro siempre ha estado y
  37. 37. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ef? " La grafística El aná ¡sis de la comunicación gráfica en su sentido general se constituye en un acto grafístico La cienciografía es la ciencia social que estudia la comunicación gráfica, pero esta comunicación gráfica maneja un lenguaje que no es verbal, sonoro, gestual o táctil sino gráfico. El estudio lingüístico de la comunicación gráfica se denomina grafística o lingüística gráfica. La lingüística es el estudio científico tanto de la estructura de las lenguas naturales y de aspectos relacionados con ellas como su evolución histórica, su estructura interna así como el conocimiento que los hablantes poseen de su propia lengua. La lingüística gráfica, por su parte, se encarga de analizar la emisión y recepción de los lenguajes gráficos en todas sus formas y su interrelación con la sociedad, su cultura y su medio ambiente. En términos generales es una actividad que requiere análisis, por eso cada vez que alguien analiza un diseño lo que básicamente hace es grafística. Analizar un diseño, un grafismo, una imagen es grafística. Cuando alguien analiza una firma de alguien para determinar si es falsa o verdadera también es grafística o grafología (en caso de entidadesjudiciales). El factor gráfico-analítico que une la semiología con la lingüística es la grafística. La lingüística estudia los diversos tipos de lenguajes de comunicación, la semiología estudia los signos y la grafística analiza la actividad comunicativa desde el mismo momento en que se realiza y se emite hasta que llega a un receptorfinal y es decodificado e interpretado. Estas tres ciencias no deben estudiarse por separado a la hora de hacer análisis grafísticos. Gracias a la grafística las entidadesjudiciales analizan escrituras y firmas en todo tipo de documentos a fin de establecer su autenticidad o falsedad, de igual forma para lograr establecer la identidad de sus autores. Los procedimientos y técnicas que se aplican en el análisis de las firmas y escrituras manuscritas se basan en los principios de Val Latierro, Meyniel Royan, Vega Ramos, Méndez Baquero y Celso del Pichia, exámenes que siempre se basan en la mínima manipulación y cuyos procedimientos son acordes a los protocolos aconsejados por organizaciones internacionales como la INTERPOL, así como la Oficina de Inteligencia contra la Falsificación de la Cámara Internacional de Comercio.
  38. 38. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 33*» Desafortunadamente el concepto de grafística se ha quedado rezagado como actividad única y exclusiva de las entidadesjudiciales y ha pasado a un plano inadvertido por parte de los diseñadores. El campo de la grafística es demasiado amplio como para dejarlo solo en manos de las entidades judiciales. Debemos comenzar a darle el verdadero uso a este concepto en el campo del diseño y ponerlo en el lugar que le corresponde. Las entidades educativas que enseñan diseño deberían tener por regla general la enseñanza de la grafística en su pensum académico y si es necesario denominarla Análisis Diseñológico para que sea más entendible y asimilado el concepto en su real dimensión. La enseñanza de la semiología y psicología y su relación con el diseño deben traspasar el umbral de la enseñanza tradicional y comenzar su fortalecimiento con la lingüística gráfica a fin de forjar diseñadores con un conocimiento más crítico, ana ítico e integral. El vocablo grafística se origina por la unión de dos palabras: Grafía, grafo, grafismo y el sufijo ístico-a, es decir, relativo a, en este caso relativo a la lingúistica. Por tanto, las entidadesjudiciales pueden hacer uso de la grafística para analizar las firmas de las personas, pero también un diseñador gráfico puede hacer uso de la grafística para analizar el lenguaje gráfico de una marca o logo en especial. Gracias a la grafística podemos determinar qué color, que tipografía y que elementos de una escena se pueden usar al momento de diseñar un anuncio publicitario para niños o adultos. Una de las herramientas primordiales para determinar si un diseño está bien o mal configurado es el Nivel Configurante de Diseños que se encuentra en la primera parte de esta misma obra. El Nivel Configurante de Diseños (NCD) es un instrumento de evaluación cualitativa que permite medir o calificar la calidad de un diseño en relación a su función y rango de configuración. Este nivel establece que a la hora de calificar cualquier diseño se deben manejar por rangos de configuración y con la ayuda de una escala porcentual. Este nivel tiene una guía de criterios y como su nombre lo indica es una guía estándar basada en el conocimiento observacional e hipotético deductivo. La experiencia y la práctica indican que el diseño debe calificarse en algunos casos por nivel de aprendizaje y en otros simplemente por niveles configurativos ya que existe el conocimiento empírico e inclusive se sabe de personas que han logrado solucionar problemas de diseños sin ni siquiera ser profesional.
  39. 39. iencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 39 j El gran principio de la comunicación gráfica TODO GRAFISMO EJERCE UNIA INTERACCION INEVITABLE ESTO ES INTERACCIÓN GRÁFICA
  40. 40. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega i A") Niveles de la comunicación gráfica ]_ Niveles configurativos La configuración de la comunicación gráfica se mueve en dos niveles fundamentales que son: Diseñoydeformo o diseño aparente. Diseño es el concepto mental más la materialización de ese concepto con fin determinado. Para que el acto de diseño gráfico se cumpla debe tener tres procesosfundamentales: - Planeación. - Configuración y conceptualización mental. - Creación y configuración real. Durante estos tres procesos interviene un nivel psicomotor que es el responsable de permitir la acción locomotora del cuerpo humano. El deformo o diseño aparente son los grafismos que no cumplen con los requisitos y procedimientos para ser llamados diseño. El deformo se define como aquellas formas que aparentan ser diseños pero no están configuradas como diseño, por lo tanto no puede llamárseles diseño. Las causas por las cuales sucede el deformismo son muchos pero podemos destacar: — Actos no premeditados ydesinterés. - Actos involuntarios. - Alteraciones del sistema nervioso. — Accidentes y enfermedades que afectan el sistema nervioso. Tanto el diseño como el deformo son lenguajes gráficos que comunican algo, el uno es entendible y el segundo no se puede definir por cuanto es un lenguaje hecho sin ningún propósito, de manera involuntaria y como diseño se constituye en una configuración nula.
  41. 41. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega I p ¡V! 2 Niveles representativos Los niveles representativos son aquellos que se mueven en el terreno de lo real, de lo que se percibe y permite interactuar con él. Estos niveles son los conformos gráficos o formas gráficas acabadas y/ o mejoradas. 3 Niveles semánticos Los niveles semánticos en el proceso de la interacción gráfica son los significados que denota y connota el lenguaje gráfico. La denotación gráfica es el significado basico de cualquier grafismo; por ejemplo, el color rojo en síntesis sustractiva es el resultado de la mezcla del magenta y amarillo. La connotación gráfica es básicamente el significado figurado adoptado dentro de las sociedades, por ejemplo, el rojo es pasión, amor, atracción, fuerza, sangre. En conclusión, la denotación es la definición objetiva que generalmente proporcionan los diccionarios y la connotación es una definición casi siempre subjetiva de acuerdo al contexto en que se maneje. El color negro, por ejemplo, denota ausencia de luz pero connota luto, tristeza, soledad, dolor, pero también podery elegancia.
  42. 42. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 451.2 Funciones l. Función informativa: Tiene que ver con la transmisión y recepción de la información grafica. La función informativa es una de las más importantes ya que toda comunicación gráfica lo que pretende básicamente es informar algo. 2. Función semántica: Por principio toda comunicación gráfica tiene un significado denotativo y connotativo, este principio cumple una verdadera función dentro de la interacción gráfica y es el que permite que tanto el emisor como receptor codifiquen y decodifiquen los mensajes gráficos. 3. Función de interacción: La comunicación gráfica posee una función social que permite que los seres interactuen entre sí mismos. Esto los acerca y los vuelve sociables. 4. Función reguladora: La comunicación gráfica posee una función reguladora que permite normalizar procesos de la vida cotidiana. Uno de las entes más reconocido a nivel internacional que regula los sistemas gráficos es la ISO — Organización Internacional del Normalización. En igual sentido los países poseen normas y reglas estándares en diversos procesos gráficos tales como el diseño industrial, arquitectura, ingeniería civil, dibujotécnico y mecánico. 5. Función controladora: La comunicación gráfica posee una función controladora que permite ejercer control en las sociedades. Un ejemplo de control gráfico para los pueblos y ciudades son las señales de tránsito. Los sistemas electrónicos de huellas digitales permiten controlar a las personas en diversas situaciones. Las representaciones gráficas de las medidas controlan los procesos medibles. 6. Función diferenciadora: La comunicación gráfica posee una función diferenciadora que permite establecer diferencias entre un gráfico y otro. El grafico de un cuadro es muy diferente al gráfico de un triángulo. 7. Función guiadora: La comunicación gráfica posee una función guiadora que permite servir en muchos casos como guía y orientación para los seres humanos.
  43. 43. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega A 3» 8. Función preservadora: La comunicación grafica tiene la particularidad que permite conservar las representaciones gráficas de cualquier tipo en diferentes medios. Podemos guardar y preservar la historia de un país o una persona a través de fotos, textos y mapas cartográficos. 9. Función educadora: La comunicación gráfica tiene la particularidad de darle forma representativa a la comunicación verbal. Esto indica que el ser humano desarrolla mejor su conocimiento si aprende a escribir y a transmitir sus pensamientos por medio del lenguaje escrito. 10. Función desarrolladora: La comunicación gráfica permite que las sociedades además de educarse se desarrollen y progresen. Con el advenimiento del internet el mundo ahora es más eficiente y adquieres mejores conocimientos de manera rápida y práctica. El internet rompió las barreras de la comunicación entre países.
  44. 44. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ¿bel Eíliur‘ri; iriiirïi: : , Neurotransmisión _ _ , Estimulos informantes (procesamhnto de ¡a información Transmision externos externos en e¡ cerebro) y Transferencia Sensorial informantes internos Elementos de Ia comunicación gráfica Todas las formas de comunicación gráfica hechas por el ser humano requieren como mínimo 4 elementos que son: 1) un estímulo externo o interno, 2) un informante externo o interno 3) una neurotransmisión y 4) una transmisión y transferencia sensorial. Comunicación gráfica Estímulo Transmisor y transferidor
  45. 45. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ¿li ]_ Estímulos internos y externos Un estímulo es una señal capaz de provocar una reacción en el organismo. Ejemplos; una imagen, un sonido, un olor, un sabor, una temperatura. El ser humano percibe sensorialmente estos estímulos, esta información finalmente llega al cerebro a través de un informante. El cerebro comunica la información al transmisor ytransferidor que en este caso puede ser la mano y la mano finalmente transfiere el estímulo que le han informado. La comunicación gráfica humana tiene su origen en el cerebro. Ahí arranca todo. El doctor Jairo Bustamente B, quien fuera profesor de neuroanatomía y neurología de la Universidad de Antioquia Colombia, en su obra Neuroanatomía Funcional página 90 - él explica que: Todo conocimiento deriva, en última instancia, de los estímulos captados por las terminaciones sensitivas del sistema nervioso. 2 informantes internos y externos En cienciografía no solo hablamos de cinco sentidos, sino también de órganos informantes humanos que cumplen su función exteroceptiva e interoceptiva de la percepción. Entre los más conocidos encontramos: informantes exteroceptivos o aquellos que perciben externamente: informante de la vista o informante visual. informante de la nariz o informante del olor. informante del oído o informante auditivo. informante del tacto o informante tactil. informante de la lengua o informante gustativo. informante de la voz o informante vocal. Es posible que existan más informantes pero estos seis son los principales. Algunos informantes interoceptivos o internos son: informante del cerebro o informante del pensamiento, las ideas, las imaginaciones, los sueños, los sentimientos, etc. informante de los órganos: algunos son, el digestivo, respiración, urogenital, etc. En general todo tipo de informantes que dan lugar o informan sobre la sed, el hambre, el calor, la fiebre, la excitación sexual, etc.
  46. 46. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega ¿Hi 3 Neurotransmisión La Cienciografía y cada una de sus ramas como lo es la comunicación gráfica, el diseño gráfico, diseño industrial, escritura, diseño de modas, diseño arquitectónico, pintura, comunicación visual, etc, tienen su fundamento científico en la neurocomunicación humana y esta a su vez en la neurocomunicación gráfica. El origen del proceso se origina en la mente cuando se recibe la información del mundo exterior e interior para luego ser transmitida y transferida como representación gráfica. El mundo que nos rodea, el universo mismo, las nubes, los cielos, los ríos y montañas, la flora y la fauna, el capullo de una mariposa y cada hoja de los árboles tienen en si un diseño muy particular que los hace únicos y diferentes pero gracias al gran principio de la grafinidad del mundo natural y del ser humano, el proceso de la neurotransmisión nos capacita para entender y diferenciar las formas visuales, así como representarlas a través de las manos. Una definición rápida y precisa de la Neurotransmisión gráfica es: el conjunto de sistemas sensoriales que permiten internamente pensar, soñar, imaginar y externamente percibir lo que nos rodea para luego representarlos gráficamente, ya sea a través de la escritura, un signo, un dibujo, un diseño, una imagen o cualquier otro tipo de manifestación gráfica. Los neurotransmisores transmiten o comunican la información pero también la transfieren o llevan de un lugar a otro. Significa entonces que no podemos hablar de neurocomunicación en su sentido general si no tiene involucrado estos dos aspectos: Transmisión yTransferencia Sensorial. 4 Transmisión y transferencia sensorial Toda forma percibida se puede representar gráficamente gracias a la neurotransmisión y neurotransferencia. El fundamento científico de la comunicación gráfica tiene su origen en la neurotransmisión y la neurotransferencia, ellas son las responsables de la neurocomunicación humana y en nuestro caso de la neurocomunicación grafica. El cerebro es un laboratorio químico inmensamente complejo compuesto por miles de millones de células nerviosas llamadas neuronas y en las que
  47. 47. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega 457/ constantemente se estan mezclando todo tipo de moléculas y sustancias químicas, las cuales se comunican y conectan entre sí por medio de sus ramificaciones. La comunicación neurona a neurona constituye toda la base de la actividad cerebral. Las neuronas junto con sus elementos químicos son las que determinan el comportamiento humano y el flujo constante de la información, la personalidad y todo lo percibimos de nuestro entorno. El sistema de comunicación entre una neurona a otra funciona de la siguiente manera: Cuando la información alcanza el extremo de una cé ula nerviosa, la célula mediante un impulso eléctrico libera los neurotransmisores químicos que transporta la información de una célula nerviosa a la siguiente, de ese modo la información viaja a través de todo el sistema nervioso. Una vez que la información es procesada en el cerebro entonces se origina la orden para que dicha información sea transmitida o transferida con los informantes y uno de ellos es eltacto. De acuerdo al contexto en que se maneje, transmisión y transferencia en la vida cotidiana pueden ser sinónimas y complementarias pero en términos cienciográficos debemos establecer una diferencia ya que en muchos casos no siempre es lo mismo. Por ejemplo: Yo puedo transmitir y transferir datos de un correo electrónico a otro, los dos procesos están involucrados, pero en el caso de trasmitir una publicidad o un diseño cualquiera es muy diferente a transferir esa publicidad. Transmitir en el argot de las ciencias de la comunicación está estrechamente ligado a la acción de comunicar, difundir, anunciar, emitir una señal mientras que transferir se usa más para pasar algo de un lugar a otro. Bien es conocido el proceso de sublimación por la mayoría de impresores que consiste en transferir una imagen impresa a un soporte como telas o materiales difíciles de estampar. En impresión digital no se dice transmíteme la fotografía a una camisa, se dice transfiéreme o usemos un transfer para pasar la fotografía a la camisa. En conclusión la palabra transmitir en el argot comunicacional se refiere al acto de comunicar, emitir, anunciar mientras que transferir es pasar algo de un lugar a otro. En internet también sucede lo mismo. Cuando se habla de pasar información de un hosting servidor a otro, o de enviar y recibir información desde un solo servidor y para el mismo servidor, el término transmitir no se adapta mucho a esta situación, en cambio cuando se habla de transferencia de datos de un servidor el lenguaje es más preciso y entendible. Aunque transmisión y transferencia en este caso tengan bastante parecido, la segunda opción encaja mejor.
  48. 48. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Alli Otro ejemplo clásico es la expresión: ”Voy a transferir un dinero de mi cuenta bancaria a otra cuenta”. En este caso es muy raro escuchar la expresión "voy a transmitir mi dinero a otra cuenta”. Es más entendible y claro la transferencia de dinero que la transmisión de dinero por el contexto que se está manejando. Con la comunicación del ser humano pasa exactamente algo similar pero el proceso es más complejo. Analicemos las siguiente situación: Usando la vista: se nos pide que dibujemos una estatua que esta frente a nosotros lo más real posible y luego hacemos la tarea. ¿Qué sucedió aquí? Usamos los ojos (percepción visual). El cerebro organizó la información (neurotransmisión). La mano pasó la información real a un papel (transferencia gráfica). Aquí encontramos involucrados los procesos de transmisión y transferencia gráfica. Los ojos sirvieron como el medio para traer (desde el punto de vista del emisor) o llevar (desde el punto de vista del objeto) la información. Las neuronas cerebrales trabajaron y organizaron la información y le transmitieron a través de los neurotransmisores la orden a la mano para que dibujara tal como lo estaban viendo los ojos. La mano debia cumplir con la neurotransmisión. Ahora la mano cumple con lo que le transmiten y transfiere la información gráfica al papel. Es decir, la mano, en este caso, es la responsable de ejecutar la transferencia gráfica, de pasar una imagen real de un espacio tridimensional a un plano bidimensional como el espacio del papel. En este ejercicio cualquiera podría argumentar que también podemos decir la mano transmitió gráficamente la imagen, pero el contexto cienciográfico nos da la pauta y nos dice que transferir es el mejor término porque estamos pasando una cosa de un lugar a otra con la vista y el tacto.
  49. 49. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Tipos Son muchos los tipos de comunicación gráfica, sin embargo en la siguiente lista se relacionan los más importantes y están divididos por categorías. Según su origen: — Forma. - Grafismo. - Escritura. —imagen. - Diseño. Según su configuración: — Deforme: Son formas no definibles. Representaciones gráficas sin ningún objetivo. En el campo del diseño se les considera Deformo. - Diseñada: Las formas gráficas diseñadas son configuraciones planificadas y organizadas como un concepto con un fin determinado. Según su contexto: - Decodificable: Que se pueda entender. - Legible: Que se pueda hacer una lectura visual. Según su funcionalidad: — Universal: Son comunicaciones gráficas universales que todo el mundo puede entender. - Particular: Son aquellas que van dirigidas a un público en particular Según su elaboración: — A mano alzada: Son todas aquellas que se hacen de manera manual con o sin algún instrumento. Una representación gráfica a mana alzada puede ser un dibujo sobre la arena. — Técnica: Son todas aquellas que se hacen con precisión ya sea con algún instrumento o aparatos y maquinarias especiales para graficar, entre estos podemos destacar, la regla, compas, metro, cortador, tUeras, maquinas de corte, repujado, estampados, computadores. Según su dimensión:
  50. 50. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega S") - Adimensional: el punto. — Bidimensional: la ínea. - Tridimensional: Cualquier comunicación gráfica en tres dimensiones. Según su destino: — Personal. - Social. - Instucional. - Comercial y no comercial. Según su uso: — Regulador: Se refiere a las comunicaciones gráficas que regulan aspectos sociales. Por ejemplos: las señales detráfico. — Informador: Toda comunicación gráfica informa algo. - Anunciador: Se refiere a las comunicaciones gráficas destinadas a anunciar o mostrarcosas. Ejemplo: La publicidad. — Guiador y orientador: Se refiere a las comunicaciones gráficas que orientan. Por ejemplo las flechas. - Medidor y calculador: Se refiere a las comunicaciones gráficas que sirven para medirycalcular. Según su realidad: - Figurativa. — Abstracta. — Artistica. - Surrealista. — Aparente e ilusiva. - Virtual. - Simbólica. — Icónica. - Sígnico.
  51. 51. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Si Los laboratorios gráficos A estas alturas de la vida, cuando el mundo se está concientizando del diseño como ciencia, se ha puesto de moda el término Laboratorio Gráfico en muchas instituciones educativas. Pero ¿Qué es un laboratorio gráfico? Es un lugar dotado de los medios necesarios para realizar investigaciones, experimentos, prácticas y trabajos de carácter gráfico; está equipado con instrumentos y materiales de acuerdo a la actividad gráfica que se realice. Son laboratorios gráficos: - Talleres gráficos de diseño. - Salas infográficas. — Talleres de arte. - Talleres industriales gráficos. - Agencias creativas. — Aulas educativas de dibujo y pintura. - Aulas de mecanografía. — Talleres de artes gráficas. - Estudios de multimedia. — Estudios de animación digital. - Talleres de moda. — Oficinas de dibujo y diseño técnico (arquitectura, mecánica, civil, etc). - Agencias de publicidad. - Escuelas que enseñan la escritura.
  52. 52. Teoría y Ciencia del Diseño / Parte 5 / Cienciografía / Noriega Bibliografía Información general sobre ciencia. Página 6. WIKIPEDIA: Https: //es. wikipedia. org/ wiki/ Ciencia AULAFACIL: http: //www. au| afaci| .com/ cienciainvestigacion/ Lecc-1.htm WIKIPEDIA. Acerca del invento del sistema de lectura y escritura táctil para invidentes. Página 11. http: //es. wikipedia. org/ wiki/ Lou¡s_Brai| le WIKIPEDIA. Acerca del invento del invento de la fotografía. Página 11. http: //es. wikipedia. org/ wiki/ Fotograf%C3%ADa WIKIPEDIA. Acerca de la tecnología del 3D. Página 11. http: //es. wikipedia. org/ wiki/ Cine_3D FAYERWAYER. COM. Acerca de la pantalla táctil. Página 13. http: //www. fayerwayercom/2011/11/el-origen—de—la—panta| |a-tacti| / WIKIPEDIA. Teoria de la comunicación. Página 18 http: //es. wikipedia. org/ wiki/ Teor%C3%ADa_de_la_comunicaci%C3%B3n WIKIPEDIA. Historia de la escritura. Página 20. Http: //es. wikiped¡a. org/ wiki/ Historia_de_| a_escritura WIKIPEDIA. Historia del diseño gráfico. Página 27. Http: //es. wikipedia. org/ wiki/ Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
  53. 53. Eder Noriega Torres Eder Noriega Torres es un reconocido artista gráfico colombiano. Profesional en el campo de la publicidad y la comunicación visual. Actualmente trabaja como conferencista y desarrollando proyectos de página web en Colombia y Estados Unidos. Descubrimientos Descubrió la Cienciografía como la disciplina científica de las ciencias gráficas. Su gran aporte teórico al mundo del diseño lo constituye precisamente su obra Teoría y Ciencia del Diseño. Es presidente de la Fundación Bits Colombia, una ONG de carácter social que promueve el diseño, la ciencia y la tecnología. Actualmente es el presidente y representante legal. La Fundación Bits crece día a dia y extiende sus conocimientos a través de internet en el ámbito nacional e internacional. Uno de sus proyectos pilares se denomina www. cienciografia. com. Este sitio se ha constituido en corto tiempo en el sitio web de consulta rápida preferido por los diseñadores gráficos de habla hispana. Publicaciones — Teoría y ciencia del diseño. 2013. Colombia. — Grafitor: Branding estratégico para escritores. — Artículo científicos: Cienciografía manual y digital, ley del diseño, Grafoergonomia, ley de la afinidad gráfica. — La técnica vocal hablada 8¿ Cantada. — Cartillas digitales Tico. Método de lectoescritura inicial. Conferencias — Branding estratégico para escritores. Asociación de escritores hispanos en Miami — Aipeh Miami, Florida, USA. Marzo 2014. www. edernoriega. com www. fundacionbits. com

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