A contextualização do amor na música dos Beatles

UNIVERSIDADE DO ESTADO DA BAHIA
CAMPUS I - SALVADOR
DEPARTAMENTO DE CIÊNCIAS HUMANAS
CURSO DE LETRAS INGLESAS E LITERATURA DE
LÍNGUA INGLESA

ANTONIO FERNANDES DE CARVALHO

A CONTEXTUALIZAÇÃO DO AMOR NA MÚSICA DO
GRUPO THE BEATLES

Salvador
2011


GRUPO THE BEATLES

Monografia apresentada ao Curso
de Letras do Departamento de
Ciências Humanas da Universidade
do Estado da Bahia como exigência
parcial para a obtenção da
graduação em Língua Inglesa e
Literatura de Língua Inglesa.

Orientadora:
Profª Sonia Maria Davico
Simon.

Salvador
2011


GRUPO THE BEATLES

Monografia apresentada ao Curso de Letras do Departamento de Ciências Humanas da
Universidade do Estado da Bahia como exigência parcial para a obtenção da graduação em
Língua Inglesa e Literatura de Língua Inglesa.

Banca examinadora:

________________________________________
Orientadora:
Profª Mestre Sonia Maria Davico Simon
Universidade do Estado da Bahia

______________________________________
Prof. Dr. Décio Torres Cruz

________________________________________
Profª Mestre Isabela L. de Santos Vasconcelos

Salvador, 31 de Julho de 2012

“One thing we've found out is that love is a great
gift, like a precious flower. You've got to be very
careful with it. It's the most delicate thing you can
be given”.
John Lennon

“Love is a force in society. It is not to be ignored”.
Jacqueline Sarsby

Ao meu filho Gustavo Acharya Schutt Carvalho, à
minha mãe Maria de Lourdes Andrade Carvalho
Ucha e às minhas excelentes amigas Israilda Souza
Andrade e Astlê Guedes Barreto.

AGRADECIMENTOS

À minha orientadora, Sonia Maria Davico Simon, pelo que representa como mestre,
pela dedicação, pelo exemplo, pela paciência e por ter me possibilitado realizar dois sonhos: o
de ser seu orientando e o de abordar o tema deste trabalho; aos meus colegas de universidade
e em especial à maravilhosa amiga e colega de tantos semestres, seminários, trabalhos
acadêmicos e estágios, Larissa Bruno de Sá; aos colegas Allan Castro e José Carlos Santana;
aos funcionários e servidores da UNEB – Haroldo Vieira, Marli Santos Oliveira, Antonio
Roque S. Ferreira, Maria José Sanches, Lucas Souza Seixas, Maria da Glória Silva (“Dona
Maria” do cafezinho); ao meu irmão Elvino Andrade de Carvalho por sua ajuda valiosa na
formatação desta monografia; aos insubstituíveis mestres Décio Torres, Iraci Simões, Paula
Montenegro, Jamile Caribé, Isolda Lisboa, Robélio Guimarães, Rosa Helena Blanco,
Adelaide Oliveira, Cássio Jânio dos Santos Silva, Rita Luz, Ivete Sacramento, Valdilene
Ferreira, Jaciara Ornelas, Silvia Souza, Carla Bernardo, Sérgio Guerra, Fernando Sodré e
Arthur O. M. Caria Filho. Um agradecimento mais do que especial a Fernando Sodré que
estimulou em mim a idéia de escrever sobre a obra dos Beatles, e a Arthur O. M. Caria Filho
por ter sido o pai da idéia: A Contextualização do Amor na Música dos Beatles.

RESUMO

Por décadas o amor tem sido o tema predominante nas letras das canções populares, de uma
maneira que pode até ser dito que a canção de amor é o arquétipo da música popular. A
tipologia dos Lovestyles conforme proposta pelo psicanalista John Alan Lee foi aplicada na
analise das letras das canções do grupo inglês The Beatles, sendo encontradas diferenças
significativas na contextualização e abordagem do amor entre os trabalhos dos períodos
inicial e posterior da carreira do grupo. Conclui-se que estas variações sejam resultantes da
evolução profissional dos letristas da banda, bem como o reflexo de suas experiências
pessoais.

Palavras-chaves: Amor, letras de canções populares, canções de amor, contextualização
do amor, Six Lovestyles, estilos de amor, John Alan Lee, rock, The Beatles.

ABSTRACT

For decades love has been the prevailing theme in the lyrics of popular songs, to an extent
that one could say that the love song is the archetype of popular music. The typology of “Six
Lovestyles” as it was proposed by the psychoanalyst John Alan Lee has been applied to
analyze the lyrics of the songs from the British rock group The Beatles, and significant
differences were found in the contextualization and approach to love among works of the
initial and posterior period of the group´s career. It is discussed that these variations are due to
the professional development of the band´s songwriters, as well as the reflection of their
personal experiences.

Keywords: Love, lyrics of popular songs, love songs, contextualization of love,
Lovestyles, John Alan Lee, rock´n´roll, The Beatles.

LISTA DE QUADROS

Quadro 1 Periodização da produção lírica dos Beatles. …................................................... 59

Quadro 2 O abandono da visão otimista do amor em ‘Beatles For Sale’. ............................. 60

Quadro 3 O abandono da visão otimista do amor em ‘Help!’ .….......................................... 61

Quadro 4 Os Lovestyles nas canções dos Beatles - 1962-1970. ............................................ 62

Quadro 5 Os Lovestyles nas canções dos Beatles - 1962-1965. ............................................ 62

Quadro 6 Os Lovestyles nas canções dos Beatles -1966 -1970. ............................................ 62

Quadro 7 Os estilos de amor em ‘Rubber Soul’ e ‘We Can Work It Out'. ........................... 63

Quadro 8 Os 6 estilos de amor em cada letra de autoria própria dos Beatles. ....................... 64

SUMÁRIO

1 Introdução ….................................................................................................................. 11

1.1 As características que diferenciam os seis estilos de amor ............................................ 12

1.2 A canção de amor e sua limitação na forma e conteúdo …............................................ 14

1.3 Definição de canção de amor ......................................................................................... 15

1.4 Por que faz tanto sucesso uma canção de amor? ........................................................... 15

1.5 Por que John Alan Lee? ................................................................................................. 16

1.6 Por que os Beatles? ........................................................................................................ 16

1.7 A abrangente influência dos Beatles .............................................................................. 17

1.8 Por que estudar canções de amor? .................................................................................. 21

1.9 Procedimentos da pesquisa ............................................................................................ 22

2 As fases de composição .................................................................................................. 23

2.1 A influência da música negra na obra dos Beatles ......................................................... 23

2.2 A música dos Beatles e o amor cortês …......................................................................... 24

2.3 Canção de amor: Dois ou três minutos de afirmação, lamento pela perda ou reflexão
sobre o amor …................................................................................................................. 25

2.4 De ‘Love Me Do’ a ‘Love is Everyone’….................................................................... 25

2.5 A música dos Beatles e a vigilância moralista dos anos 60 …....................................... 27

2.6 O fim da visão otimista do amor …................................................................................ 27

2.7 Mudanças no foco narrativo das letras …........................................................................ 28

2.8 O marco das mudanças .................................................................................................... 29

2.8.1 O surgimento dos seis Lovestyles em Rubber Soul ...................................................... 29

2.9 Para que servem as canções de amor? …......................................................................... 30

2.9.1 Da previsibilidade ao inusitado …................................................................................. 31

3 Os seis estilos de amor nas canções dos Beatles …..................................................... 34

3.1 As Análises das letras das canções de amor dos Beatles …........................................... 36

3.2 O amor Eros em ‘Something’ …..................................................................................... 39

3.3 O amor Ludos em ‘Ticket to Ride’ ................................................................................ 42

3.4 O amor Storge em ‘In My Life’ …................................................................................ 44

3.5 O amor Pragma em ‘We Can Work It Out …......…....................................................... 46

3.6 O amor mania em ‘Girl’ ................................................................................................. 47

3.7 O amor Agape em ‘The Word’ ….................................................................................. 48

4 A maturidade na abordagem do amor …..................................................................... 50

4.1 A influência de Bob Dylan e do abandono das turnês …............................................... 51

4.2 Os Beatles refletem acerca de suas canções de amor ..................................................... 52

4.3 Considerações finais ...................................................................................................... 54

Referências bibliográficas .................................................................................................. 55

Referências eletrônicas ........................................................................................................ 57

Apêndices ............................................................................................................................. 67

11

1 Introdução

Este trabalho tem como objetivo investigar os contextos em que o amor está presente
nas letras das canções do grupo The Beatles. Para isso foi aplicada a tipologia dos
“Lovestyles” conforme proposta pelo psicanalista John Alan Lee. Em seu livro The Colors of
Love (1973) Lee compara os estilos de amor às cores do círculo cromático. Assim como
existem três cores primárias ou básicas, vermelha, azul e amarela, existem três estilos
primários de amor, que são: (1) Eros, o amor erótico, (2) Ludos, o amor jocoso e (3) Storge1,
o amor pragmático. Continuando a analogia do círculo cromático, Lee propôs que, da mesma
forma como as cores primárias podem ser combinadas para criar as cores secundárias, laranja,
verde e violeta, estes três estilos de amor quando combinados desdobram-se em mais três
diferentes estilos. Assim, a combinação de Eros e Ludos resulta em Mania (4), o amor
obsessivo. Quando combinados, Ludos e Storge resultam em Pragma (5), e Agape (6) é o que
surge da combinação de Eros e Storge. Assim, os seis de estilos de amor na classificação de
John Alan Lee são:

Os três estilos primários :

1. Eros – Amor erótico por uma pessoa idealizada

2. Ludos – Amor como um jogo

3. Storge – Amor como amizade

Os três estilos secundários:

4.. Mania (Eros + Ludos) – Amor obsessivo

5. Pragma (Ludos + Storge) – Amor prático e realista

6. Agape (Eros + Storge) – Amor autruísta

1
Eros, Ludos, Storge, Mania, Pragma e Agape são palavras originais do idioma grego, que aparecerão neste
trabalho na forma como John Alan Lee as empregou em seu livro The Colors of Love.

12

1.1 As características que diferenciam os seis estilos de amor

Eros: O amor romântico, caracterizado por uma poderosa atração pela aparência física
do amado. Nele a experiência do amor à primeira vista não é incomum. Se for bem-
sucedido, haverá um profundo e duradouro elo físico e deleite, ou se mal-sucedido, quando o
erotismo não é mútuo, haverá um colapso do relacionamento ou a impossibilidade da
continuidade deste. Eros é o amor que se liga de forma mais clara à atração física e ao prazer,
e frequentemente compele as pessoas a manterem um relacionamento amoroso continuado
(1973, p.11).

Ludus: É o amor jocoso, onde o relacionamento não é encarado com seriedade, mas
sim como um jogo, competição ou uma diversão. Flertar, caçoar, conquistar e manter a
atenção do(s) parceiro(s) são as características centrais deste estilo de amor que é permissivo
e pluralístico (1973, p.41).

Storge: O amor construído em torno da amizade e da atenção, análogo ao respeito e ao
cuidado mantido por um irmão ou irmã. É um tipo de amor baseado na afeição desenvolvida
lentamente e no companheirismo, com a prevenção de uma paixão desconfortável e a
expectativa de um relacionamento duradouro. O amante estórguico2 valoriza a confiança
mútua, o entrosamento e os projetos compartilhados. O romance Storge começa de maneira
tão gradual que os parceiros nem sabem dizer quando exatamente foi o seu início. A atração
física não é o principal. Os namorados-amigos não tendem a ter relacionamentos calorosos,
mas sim tranquilos e afetuosos. Preferem cativar a seduzir. E, em geral, mantêm ligações
bastante duradouras e estáveis. “O que conta, para os amantes-amigos é a confiança mútua e
os valores compartilhados” 3(1973, p.67).

Pragma: Neste estilo de amor é enfatizado o aspecto lógico e prático do
relacionamento. O amante pragmático tem por princípio que características como riqueza,
educação, religião e idade são fatores importantes para um relacionamento dar certo. Pragma
é a palavra grega para “prática”, “negócio”. Como em um negócio, o amante pragmático
2
Storge é o nome da deusa da amizade no panteão das divindades gregas. Lee usa a palavra para se referir a
uma categoria de amor em sua tipologia. O vocábulo não está dicionarizado em língua portuguesa, e neste
trabalho daremos preferência à sua utilização na forma como aparece no livro de John Alan Lee. O neologismo
“estórguico” aparecerá à partir deste ponto para indicar as qualidades do amor ou do amante relacionadas ao
estilo Storge.
3
Com exceção do trabalho de Steve Turner intitulado “The Beatles: a história por trás de todas as canções”,
todos os livros usados nesta pesquisa foram publicados em língua inglesa. Em vista disso, não usaremos a
expressão “tradução nossa” após cada citação de texto traduzido do Inglês para o Português, seja ele oriundo de
livro impresso ou eletrônico. O mesmo procedimento será usado em relação às citações de transcrições de
entrevistas disponíveis na Internet.

13

avalia todas as possíveis implicações antes de se envolver num romance. Se um namoro
parecer ter futuro, ele investe. Se não, desiste. Cultiva uma lista de pré-requisitos para o
parceiro ou a parceira ideal e pondera muito antes de se comprometer. É uma forma de amor
que pode levar a um casamento como um contrato de interesses. Este amante prático e
realista procura um bom pai ou uma boa mãe para os filhos e leva em conta o conforto
material. Está sempre cheio de perguntas: O que será que a minha família vai achar? Se eu
me casar, como estarei daqui a alguns anos anos? Como minha vida vai mudar se eu me
casar? Segundo Lee, a mais notável característica do amor pragmático é “o cálculo racional
de um relacionamento de amor afiliativo dentro de um contexto social” (1973, p.135).

O amor pragmático foi uma concepção de amor que predominou em séculos anteriores
e era comum ser expresso nas antigas canções populares muito mais do que acontece nas
composições atuais. O amor nestas canções era realista e prático: os amantes planejavam ter
uma boa casa, boa progênie, e um futuro de convivência agradável e permanente. As canções
modernas também abordam o amor pragmático, mas nelas o amante pede ao seu par que seja
mais sensível, que persista nas coisas ao invés de abandoná-las, que seja paciente e cuide do
relacionamento com carinho para ter a certeza de que o amor é verdadeiro. Uma canção
moderna de amor pragmático pode sugerir ao ouvinte que destaque o que há de positivo em
um relacionamento e elimine o que for negativo, calcule as perdas e possibilidades de ganho,
e dessa maneira encontre um amor bem-aventurado e duradouro (1973, p.108).

Mania: Possessividade, obsessão, idealização exagerada do ser amado e ciúme são
traços que caracterizam este estilo de amor que é irracional, inseguro e ansioso. “As emoções
do amante maníaco4 muitas vezes estão além do controle e da compreensão, assim como suas
demandas por submissão e fidelidade incondicionais”. (1973, p.89)

Agape: Este estilo de amor é altruísta e absoluto. O amor é oferecido leal e
bondosamente, sem expectativa de reciprocidade. O conceito de amor como compaixão total
pelos outros é comumente encontrado em um contexto religioso ou espiritual. “É um estilo de
amor gentil e cuidadoso; não há limite para sua lealdade, seu otimismo e sua continuidade”.
(1973, p.156)

4
As palavras “Mania” e “maníaco” empregadas aqui neste trabalho não têm o mesmo significado que quando
usadas no contexto popular se referem a um hábito estranho, ridículo, ou a um gosto levado ao extremo, nem o
significado que na Psicopatologia indica um estado de super-excitação do psiquismo, caracterizado por exaltação
do temperamento e desencadeamento de impulsos instintivos e afetivos. Assim, quando escrevemos “Mania” ou
“maníaco” estamos nos referindo a um tipo de amor ou amante, conforme a categorização usada por Lee.

14

1.2 A canção de amor e sua limitação na forma e conteúdo

O tema predominante nas letras de música popular sempre foi – e continua sendo até
os dias de hoje – o amor. Em seu trabalho “Music for Pleasure: Essays in the Sociology of
Pop”, Simon Frith (1988) escreveu que há três abordagens para o amor nas canções
populares: (1) ele pode ser expresso em canções que falam do lamento pelo amor perdido ou
não correspondido, (2) que celebram o amor mútuo, (3) ou que abordam a natureza e a
importância do amor. Estas três estiveram presentes nas letras das canções populares desde o
início do século XX, e sua convergência no início dos anos 1950, por meio do rock, levou ao
surgimento de uma música popular contemporânea – ou pop – e a multiplicidade de
subcategorias que dela derivam. Tradições musicais como o gospel, blues e o folk
enfatizaram ou mantiveram os seus estilos temáticos de forma diferenciada, como o gospel
com suas reflexões sobre a virtude do amor, o blues com suas letras sobre a perda do amor e a
angústia que disto resulta e as baladas do folk com o seu conteúdo em celebração ao amor
romântico.

Todas estas formas de música ajudaram a definir o amor como o tema adequado para a
música popular. Esta tendência é única dentro das artes. Nem toda poesia é sobre o amor;
nem todo filme é de amor, e nem todo obra classificada como romance conta uma história de
amor. Entretanto, a canção popular é reconhecida como o contexto apropriado através do
qual os diversos aspectos do amor podem ser explorados. Há neste caso uma associação
especial entre o veículo (a canção) e o seu conteúdo (o amor) que não se repete em nenhum
outro lugar.

De acordo a Frith (1988, p.119) esta associação foi consolidada na língua inglesa nos
anos de 1950 graças ao trabalho dos principais compositores de música popular que
persistiram na seleção e promoção do amor como o tema dominante em seus trabalhos.
Letristas profissionais como Doc Pomus, Mort Shuman, Jerry Leiber, Mike Stoller e Carole
King compuseram poucas canções que não fossem, de alguma maneira, sobre o amor. E
outros letristas como Roy Orbinson, Carl Perkins, Fats Domino e Chuck Berry, para citar
alguns exemplos, mostraram a mesma tendência na escolha temática. Devido à necessidade
de garantir sua execução pelas rádios, uma importante convenção foi estabelecida quanto à
forma temporal da música popular: as canções teriam que ser de uma duração que as
tornassem atraentes aos produtores de rádios e disc-jockeys. Assim, uma canção muito longa
não teria espaço para sua execução nem para sua divulgação. As canções de amor com

15

duração de dois ou três minutos foram, por meados de 1950, o modelo de música popular.
Isso contribuiu na formatação da música e influiu muito na maneira de escrever as letras e na
escolha dos temas.

1.3 Definição de canção de amor

Neste ponto é importante especificar quais são as características destas canções.
Definiremos a canção de amor como aquela cuja letra refere-se, direta ou indiretamente, a
considerações de um relacionamento íntimo, físico ou emocional de uma pessoa com outra ou
outras, e às circunstâncias pelas quais esse relacionamento pode ser realizado, constrangido
ou impedido. Tal definição é suficientemente flexível para dar igual valor aos temas de
perda, afirmação ou de reflexão sobre o amor.

1.4 Por que faz tanto sucesso uma canção de amor?

O predomínio das canções de amor na música popular pode ser explicado pelo
reconhecimento e exploração da proeminência do amor por grande parte da audiência. Estas
canções não somente refletem, mas também definem e estruturam as preocupações relativas
ao amor, tanto nos adolescentes quanto nos adultos. Como afirma Frith: “As canções de amor
populares não 'refletem' emoção, elas dão às pessoas os meios com os quais podem articular e
experimentar suas próprias emoções” (1988, p.123). O segredo da música popular talvez
esteja na linguagem de suas canções, que pode reunir elementos triviais em suas letras e
“desfamiliarizar” o familiar, ou seja, investir o banal com uma força afetiva não esperada pelo
ouvinte, que passa a ver o comum como extraordinário. A canção de amor supre os ouvintes
com um recurso cultural apropriado através do qual é possível tanto satisfazer quando
estimular a necessidade da audiência pela continuada reprodução de seus sentimentos.

16

1.5 Por que John Alan Lee?

John Alan Lee é um dos poucos pesquisadores cujas conclusões sobre a natureza do
amor são obtidas tanto do exame de literatura ficcional quanto de não-ficcional. Ele reuniu
aproximadamente 4000 declarações sobre o amor que vão de Platão a Freud, de São Paulo a
D.H. Lawrence, do Livro de Rute a Doris Lessing (Lee, 1976, p.176). Após isso ele separou
as declarações em tópicos como ciúme, possessividade e atração física. Dessa nova divisão
ele chegou a reunir as declarações em cerca de uma centena de tópicos relacionados, que por
um processo de cruzamento de dados foram estabelecidas as seis categorias, ou estilos de
amor, de sua teoria. Por causa de suas origens, isto é, por ser fundamentada em textos
ficcionais e em não-ficcionais, a teoria dos Six Lovestyles pode ser perfeitamente adequada à
análise das representações do amor na música popular. Como Lee afirma: “A minha
preocupação não foi a definir o amor, mas distinguir claramente a expressão pessoal e social
das diversas concepções de amor” (1973, 1976).

1.6 Por que os Beatles?

Os quatro integrantes dos Beatles, John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942),
George Harrison (1943-2001) e Ringo Starr (1940) nasceram e se encontraram na cidade de
Liverpool, situada a noroeste da Inglaterra. Durante suas tentativas de sucesso iniciais como
os Quarry Men (Lennon, McCartney e Harrison) e os Silver Beatles, eles fizeram seus
primeiros concertos em Liverpool e na Escócia em 1960 (Britanic Encyclopedia On-line)5.
Esta fase inicial envolveu mudanças do nome do grupo e de seus componentes. Em agosto de
1960 eles foram contratados para 48 apresentações em Hamburgo, e a partir daí o grupo passa
a ser chamado pelo nome definitivo “The Beatles”. Eles voltaram para Hamburgo no final do
ano de 1960 para mais apresentações, e o ano de 1961 foi quando a banda viu o seu sucesso
começar a crescer. Em abril eles retornaram a Hamburgo, mas foi em novembro na volta à
cidade de Liverpool que a banda teve o seu momento definidor quando Brian Epstein assistiu
uma de suas apresentações no Cavern Club. Ele veio a se tornar o empresário da banda.
Embora tenha falhado em sua tentativa de conseguir um contrato com a empresa fonográfica
Decca, em 1962 ele fechou um contrato com a Parlaphone. Em agosto de 1962, Ringo Starr
ingressou na banda como baterista. Neste mesmo ano George Martin assinou contrato com os
5
Fonte: The Beatles: <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/57495/the-Beatles> .

17

Beatles tornando-se o produtor musical da banda. Ele produziu 12 dos seus 13 álbuns oficiais
e é considerado o grande catalisador das idéias musicais dos membros da banda. Segundo
vários autores especializados em música, e entre eles Chris Ingham (2009, p.241-244)6,
Martin é, em grande parte, o responsável pela qualidade da obra dos Beatles.
Durante a década de 1960 eles dominaram a mídia e o mercado fonológico alcançando
números até hoje imbatíveis de vendas de discos. De acordo ao site Guiness World Records7,
os Beatles venderam 400 milhões de elepês e compactos durante sua carreira ativa (um
período de 8 anos), o que faz deles a mais bem sucedida banda de todos os tempos. Michael
Jackson, cuja carreira solo durou 28 anos, vendeu 350 milhões de discos. Em terceiro lugar
está Elvis Presley com 300 milhões de discos vendidos durante os 21 anos de sua carreira
ativa.

1.7 A abrangente influência dos Beatles
Descrever todo o alcance da influência dos Beatles na música popular e na sociedade
em geral é uma tarefa quase impossível. Assim, ao invés de tentar fazer tal descrição, citamos
aqui as palavras do musicólogo Peter Gammond (1993, p. 46) no início do verbete sobre os
Beatles em seu compêndio ‘The Oxford Companion to Popular Music’, que confirmam o
estatuto especial da banda:

BEATLES, The - Grupo de rock britânico. Qualquer estudo histórico ou
sociológico sobre a Grã-Bretanha na década de 1960 teria que incluir uma
seção sobre o fenômeno dos Beatles. Claramente o grupo mais importante
na história da música pop, sua influência é incalculável.

Os Beatles são conhecidos em todo o mundo. Há pessoas que não conhecem sua
música (embora não acreditamos que exista alguém no mundo ocidental que não tenha ouvido
“She Loves You”, “Help”, “Hey Jude” ou “Something”), mas já ouviram falar sobre a banda e
o nome Beatles lhes é familiar.
As pessoas reconhecem os quatro artistas dos Beatles em fotos, e até conhecem os
seus nomes – pelo menos os primeiros nomes: John, Paul, George e Ringo (muitas vezes
nesta ordem fixa) – e há ainda os que podem dizer quem é quem entre eles. Na Europa o

6
Professor da Anglia Ruskin University e autor de vários livros sobre música popular.
7
Fonte: BIGGEST All-Times Sales For A Band. Guiness World Records, 2005. < http://www.guinnessworldr
ecords.com/content_pages/record.asp?recordid=50910>.

18

corte de cabelo moptop8 usado pelos Beatles durante o período inicial de sua carreira é ainda
hoje em dia normalmente chamado de ‘beatle-hairstyle’9. Alusões às canções dos Beatles e
às vidas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr são sempre
presença em filmes e seriados televisivos. E muito provavelmente, muitas pessoas que
estudaram Inglês aprenderam a escrever beetle (besouro) com ‘ea’ em vez de‘ee’. Os Beatles
transcenderam o alcance da música popular e tornaram-se parte da história cultural do planeta.
Tem sido dito milhares de vezes que “The Beatles é a melhor banda de todos os
tempos”. Por mais que sejamos fãs dos Beatles devemos ver está declaração como, no
mínimo, um exagero, pois não existe uma medida para calcular tal posição, nem mesmo um
sentido para a existência desta medida. Mas o que é verdade é que os Beatles nunca “saíram”
da moda e até nos dias de hoje, 42 anos após a dissolução da banda, tudo que leva o nome
“Beatles” faz ressurgir o interesse pela banda e suas músicas. Devido às limitações de uma
monografia não apresentaremos neste trabalho uma lista de exemplos que provam que as
ocorrências que são de alguma maneira relacionadas aos Beatles não são esporádicas nem
estão restritas à musica, mas sim que penetram quase todas as esferas sociais e culturais, ao
invés disso citamos aqui as palavras de Hanif Kuheish (1991, p.81, grifo nosso) em seu
ensaio sobre os Beatles “Eight Arms to Hold You”: “ Certamente que eles são o único grupo
pop que você pode remover da história e sugerir que culturalmente, sem eles, as coisas
poderiam ter sido significantemente diferentes”.
Na atualidade o legado dos Beatles é principalmente sua música. Muitos são os artistas
que ainda encontram inspiração nas canções dos Beatles. Nas palavras de Billy Corgan, o
vocalista e guitarrista da banda Smashing Pumpkins, “Você não pode ser mais grandioso que
Elvis10, mudar as coisas tanto quanto os Beatles fizeram, ou ser tão original quanto o Led
Zeppelin. Tudo que você pode fazer é imitá-los”11.
Antes de 1963 os Beatles eram simplesmente uma banda popular em Liverpool e em
Hamburgo, e desconhecidos em qualquer outro lugar. Então, entre 1963 e 1966, eles
alcançaram um enorme sucesso ao redor do mundo, e seus rostos foram os mais reconhecidos
símbolos da década. Eles se tornaram – e continuam sendo – a imagem ícone dos anos 1960,
e desde esta época o grupo tem sido objeto de persistentes avaliações que vão muito além do
contexto musical de sua obra. Em seu trabalho intitulado 'Historical approaches to
Merseybeat: Delivery, Affinity And Diversity', Ian Inglis (2007) lista várias abordagens
8
O corte de cabelo usado pelos Beatles durante o período inicial de sua carreira, conhecido assim por causa de
sua semelhança com um ‘mop’ ou esfregão. É um penteado com uma franja reta que vai da testa ao pescoço.
9
Literalmente: “o estilo de cabelo dos Beatles”.
10
Elvis Presley.
11
Fonte: Billy Corgan Quotes: <http://thinkexist.com/quotes/billy_corgan/>.

19

através das quais a importância dos Beatles pode ser analisada e avaliada. Assim, de acordo
às idéias de Inglis:

• Economicamente, os Beatles são vistos como um dos grandes responsáveis pela
evolução da música popular na Inglaterra, que progrediu de um pequeno ramo de
negócio de entretenimento local para um dos mais rentáveis produtos de exportação da
nação.
• Industrialmente, eles demonstraram afirmações de independência que libertaram a eles
e a outros artistas do modelo restritivo e paternalista de gerenciamento e organização
que caracterizava os negócios na Inglaterra.

• Musicalmente, eles introduziram elementos inovadores na construção e composição de
suas canções que serviram como exemplo para outros artistas.

• Historicamente, o grupo é visto como um dos momentos chaves da narrativa do
Século Vinte.

• Politicamente, eles demonstraram que entretenedores podem ser também permitidos
ao papel de intelectuais.

• Socialmente, sua popularidade global sem precedentes foi obtida em parte pela
capacidade que eles e sua música tinham de sobrepujar as tradicionais distinções de
nacionalidade, gênero, idade e classe social entre os seus fãs.

• Culturalmente, eles deslocaram o consumo, a discussão e análise da música popular
para círculos intelectuais nos quais estes eram anteriormente excluídos.

Os Beatles não são mais os heróis e porta-vozes da juventude como foram
considerados até o fim da década de 1960. Entretanto eles ainda são muito famosos e alusões
à sua obra e às vidas dos integrantes da banda podem ser encontradas em quase toda parte.
Os Beatles estão profundamente enraizados na cultura popular, e são usados em diferentes
contextos em vários campos culturais (especialmente em filmes, rádio e televisão). Há
também uma quantidade enorme de trabalhos acadêmicos sobre os Beatles e sua obra

20

disponíveis em sites de universidades de renomadas. E não menos importante, um fator que
indica claramente a importância dos Beatles no mundo atual, segundo nossa opinião, é a
quantidade de livros novos lançados a cada ano tendo o grupo e sua obra como tema12.
No Brasil os Beatles exerceram uma grande influência na música e cultura popular. O
movimento musical da Jovem Guarda foi a versão brasileira da Beatlemania, onde vários
grupos e artistas como Roberto Carlos, Jerry Adriani, Wanderléia e Renato e Seus Blue Caps
“imitavam” a música dos Beatles, seguiam sua moda e comportamento em público. A arte
dos Beatles também influenciou diretamente o movimento Tropicália. Em seu trabalho de
pós-graduação em Literatura “Sugar Cane Fields Forever: Carnavalização, Sgt. Pepper's,
Tropicália”, Lauro Meller (1998, p.9) analisa minuciosamente a relação entre o disco mais
culturalmente impactante e aclamado dos Beatles, Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club
Band e o disco inaugural do Tropicalismo, Panis et Circensis. Segundo Meller:

Muitos autores já mencionaram pontos de convergência entre a obra dos
tropicalistas e a dos Beatles, mas quase sempre esses comentários não
ultrapassam o nível da alusão, da referência. Esperamos que nossa leitura
carnavalesca de Sgt. Pepper's e de Panis et circensis constitua uma primeira
contribuição, ainda que modesta, no sentido de examinar, de modo mais
detido, essa relação.

A influência dos Beatles também está diretamente relacionada às ocupações
profissionais que têm o Inglês como ferramenta imprescindível (turismo, relações
diplomáticas, tradução, para citar algumas) e à profissão de ensino da língua inglesa.
Atualmente o mundo inteiro, incluindo nações tradicionalmente patrióticas como a França,
canta em Inglês. Há, no entanto, muito poucas pessoas que percebem o quão imensamente os
Beatles contribuíram para a anglicização da música popular. A Beatlemania reverberou em
todo o mundo na década de 1960, coroando um processo de anglicização e americanização da
música, que começou com o rock and roll nos anos de 1950, e fez com que as pessoas de
países de todas as línguas começassem a aprender Inglês. Rudolf Hecl (2006, p.25) em seu
trabalho sobre a influência cultural dos Beatles escreve que:

Naqueles dias, as músicas nos discos e rádios eram para muitas pessoas a
única fonte de Inglês autêntico e muitas vezes eram aos Beatles, por serem a

12
590 livros sobre os Beatles foram editados em língua inglesa durante o período de 1980 a 2004. Fonte:
Beatles Unlimited On-line <http://www.beatles-unlimited.com/mamboarchive/SiteArchive/booklookuk.htm>.

21

banda mais popular da época, a quem o povo ouvia. Um grande número de
bandas começou a cantar em Inglês, já que a língua era considerado como
algo especial e uma "garantia" de qualidade.

Os Beatles são indispensáveis para qualquer um que deseja estudar a história da
música popular bem como para quem está interessado na história recente da Grã-Bretanha ou
na cultura britânica. Conhecer os Beatles é quase tão importante quanto conhecer
Shakespeare se você quer entender muitas anedotas e paródias no contexto britânico.
Conhecer os Beatles é muito importante para alguém que queira, ou precise, entender a
cultura britânica.

1.8 Por que estudar canções de amor?
O estudo dos contextos em que o amor foi descrito e enaltecido na obra dos Beatles,
além da importância no campo dos estudos das líricas, também pode ser apreciado no
contexto mais amplo da literatura do amor. Por exemplo, a demonstração de que mais de dois
terços dos temas destas canções estão nas categorias de amor erótico e lúdico confirma os
resultados de pesquisas como a de Steve Duck (1992) apresentadas no livro 'Human
Relationships'. Neste trabalho Duck teoriza haver diferenças entre homens e mulheres no que
se refere às atitudes amorosas: o amor masculino é tipicamente passional e descomprometido,
havendo nele um traço marcante de competição associado ao romance, e o amor feminino
tende a ser fraternal e ao mesmo tempo pragmático. Esta presente análise das letras das
canções de amor dos Beatles também corrobora a tese de Hendrick e Hendrick, citada por
Andréa Rotzein (1993) da Texas Tech University, na qual eles afirmam que: (1) homens
tendem a ser mais lúdicos e (2) as mulheres tendem a ser mais estórguicas e pragmáticas do
que eles; e que (3) Mania é geralmente o primeiro estilo de amor vivenciado por adolescentes.
Levando em conta esses informações sobre a natureza da relação entre música
popular e o amor, iremos investigar a contextualização do amor tal como aparece nas canções
dos Beatles. Sendo reconhecidos como os mais influentes e bem sucedidos expoentes da
música popular de todos os tempos, sua obra representa um assunto particularmente atrativo
para um estudo, cujas conclusões podem, também, ser aplicáveis à avaliação do trabalho de
outros músicos.

22

1.9 Procedimentos da pesquisa

Para classificar todas as canções dos Beatles nas categorias de amor apresentadas na
tipologia dos Six Lovestyles foi necessário uma combinação de quatro atividades diferentes.
A primeira foi realizar uma inspeção do conteúdo completo das letras. Para isso optamos por
utilizar o catálogo The Little Black Songbook – The Beatles editado em 2005 pela Wise
Publications, inicialmente isolando do estudo as canções que não fossem de autoria dos
Beatles. A segunda foi ouvir as músicas gravadas, o que permitiu uma percepção mais
apurada dos significados e intencionalidades nas letras. Nesta etapa fizemos a separação em
dois tipos de canções: as canções de amor e as que não podem ser assim consideradas. A
terceira foi utilizar a categorização de Lee de maneira que cada canção de amor pertencesse a
uma das seis categorias.13 Optamos pela adaptação da categorização de Lee como é
encontrada no trabalho de Andréa Rotzien (1993) intitilado “A Confirmatory Factor Analysis
of the Hendrick-Hendrick Love Attitudes Scale : Implications for Counseling”, por ter nos
parecido mais prática e concisa. O material disponível na Internet sobre o grupo também foi
muito valioso nesta pesquisa. E finalmente, foi importante ouvir e ler as opiniões dos
próprios Beatles sobre sua música que estão acessíveis em várias fontes, especialmente
biografias e entrevistas. Os resultados alcançados através desta combinação de atividades é o
que se vê nas páginas adiante.

13
No quadro 8 (páginas 63 - 65) são apresentadas todas as canções de amor dos Beatles classificadas de acordo
aos parâmetros estabelecidos pela teoria dos Six Lovestyles.

23

2 As fases de composição
Entre o lançamento do primeiro compacto dos Beatles “Love Me Do / P.S. I Love
You” (outubro de 1962), e o seu álbum final “Abbey Road” (setembro de 1969), a produção
total do grupo foi de 208 canções. Esse número se refere à produção encontrada nos álbuns
oficiais produzidos pela E.M.I na Inglaterra e pela Capitol nos Estados Unidos, sem contar os
relançamentos, as gravações não-oficiais e a série de álbuns Anthology. Dessas 208 canções,
196 (89%) foram compostas por membros do grupo (especialmente por John Lennon e Paul
McCartney) e 25 (11%) são versões cover de canções escritas ou executadas por outros
grupos ou cantores individuais. Das 196 composições próprias, 112 (57%) são canções de
amor ou que de alguma forma tratam do tema. O presente estudo se concentra nas formas
como o amor está contextualizado nas letras dessas canções.

2.1 A influência da música negra na obra dos Beatles
Embora estilos de música não sejam tópicos primários deste trabalho, julgamos
necessário escrever sobre as influências musicais que os Beatles receberam já que a forma e o
conteúdo com que eles escreveram as letras de suas canções, sobretudo as letras das primeiras
canções de amor, estão intimamente ligados aos estilos musicais predominantes em sua
formação como músicos e letristas. O crítico musical Charles Gillett (1970) destaca em seu
ensaio 'The Sound od the City', no qual analisa a complexidade do rock and roll, o quanto o
grupo foi influenciado pela música negra – rock and roll, rhythm and blues, doo-wop – e o
skiffle, um estilo derivado da música negra popular na Inglaterra dos anos 50. Nos anos 60 as
bandas de Liverpool desenvolveram um som distintivo que foi chamado de Mersey Beat, ou o
som de Liverpool. Era uma forma anglicizada de rhythm´n´ blues com uma batida dançante e
uma harmonia clara, que foi muito popular entre 1962 e 1965. Além dos Beatles, o estilo era
seguido por outras bandas como Gerry And The Pacemakers e os Searchers. The Beatles foi
o mais proeminente grupo de Mersey Beat, e assim continuou durante os seus dias de maior
fama, o período da Beatlemania14, que durou aproximadamente de 1963 a 1966. Somente
depois do lançamento do álbum Rubber Soul em 1965, é que eles começaram a mudar
significativamente sua forma de fazer música e sua expressão lírica. As letras passaram a ter

14
Beatlemania é um termo surgido durante a década de 1960 para descrever a intensa histeria que os fãs dos
Beatles dirigiam ao grupo. A palavra é a junção de “Beatle” e “mania”, semelhante ao termo mais antigo
Lisztomania usado para descrever a reação dos fãs aos concertos do pianista Franz Liszt. Fonte: The Beatles:
<www.newworldencyclopedia.org/entry/The_Beatles>.

24

um papel muito importante nas músicas dos Beatles.

2.2 A música dos Beatles e o amor cortês
As letras das músicas da fase inicial dos Beatles pertenciam, em sua maior parte, a
uma versão democrática do courtly love, o amor cortês, que sempre teve predomínio na
música popular. De acordo a John Moore (1979, p.621-622), courtly love tem sua origem na
expressão francesa amour courtois, definição dada originalmente por Gaston Paris em um
artigo escrito em 1883, "Études sur les romans de la Table Ronde: Lancelot du Lac, II: Le
conte de la charrette", um tratado onde ele analisa Lancelote, o Cavaleiro da Carreta (1177) de
Chrétien de Troyes. O dito amour courtois de Paris era uma disciplina nobre e idealizadora.
O amante (idealizador) aceita a independência de sua senhora e tenta fazer de si próprio
merecedor dela, agindo de forma corajosa e nobre e fazendo quaisquer feitos que ela deseje.
A satisfação sexual, escreveu Paris, pode não ser um objetivo ou mesmo o resultado final,
mas o amor não era inteiramente platônico, visto que era baseado em atração sexual.
No que se refere à forma de abordar o amor não há muita diferença entre as letras
compostas pelos Beatles no período inicial de sua carreira e as cantigas do courtly love. O
poeta inglês Blake Morrison corrobora tal idéia em seu artigo “The Sound Of The Sixties”
(2000, p.422). O lamento devido aos tratamentos cruéis ou à inconstância (‘Now today I find
/ you have changed your mind’)15, a afirmação da dor e sofrimento (‘The world is treating me
bad, misery’)16, reprimendas causadas pelo sentimento de propriedade (‘It´s the second time I
caught you talking to him/ Do I have to tell you one more time I think it´s a sin’)17 e a
insistente afirmação e súplica amorosa (‘Love me do / You know I love you / So please, love
me do’)18 – são abordagens comuns na literatura do amor cortês e foram a importante base
temática das letras das primeiras canções dos Beatles.
Algumas dessas canções foram escritas à semelhança de cartas, o que também mantém
sua ligação com o estilo das canções do courtly love. São canções que falam da tristeza e
saudade que o rapaz sente de sua amada, o desejo de reencontrá-la e a promessa de regresso e
um “seremos felizes novamente” (‘I´ll be coming home again to you love / Until the day I do
love / PS I love you’19, ‘While I´m away / I´ll write home every Day / And I´ll send all my
15
‘Hoje eu descobri / Que você mudou sua mentalidade'. (The Night Before).
16
‘O mundo está me tratando mal, miséria. (Misery).
17
‘Esta é segunda vez que eu lhe pego falando com ele / Eu tenho que lhe dizer mais uma vez que acho isso uma
coisa errada?' ( You Can't Do That).
18
‘Ama-me / Você sabe que eu te amo / Por favor, ama-me'. (Love Me Do).
19
‘Eu vou voltar mais uma vez pra casa, pra você, amor / PS: Eu te amo'. (PS I Love You).

25

loving to you’)20. Muitas dessas composições foram feitas durante o aprendizado dos Beatles
em Hamburgo, quando John Lennon estava separado de sua noiva Cyntia, e os outros Beatles
de suas famílias e namoradas, o que pode explicar essas ocasionais notas de solidão e auto-
piedade. “No que se refere à forma de abordar o amor não há muita diferença entre as letras
compostas pelos Beatles no período inicial de sua carreira e as cantigas do courtly love.”
(p.423)

2.3 Canção de amor: Dois ou três minutos de afirmação, lamento pela perda ou reflexão
sobre o amor
Nos anos do período inicial de sua carreira os Beatles seguiram o modelo da tradição
do rhythm & blues, no qual as canções eram criadas para a execução ao vivo e para a dança.
As letras das canções dos Beatles e de seus influentes predecessores como Carl Perkins,
Chuck Berry ou Little Richards, referiam-se à dança ou a um possível diálogo entre um casal
em uma pista de dança ou próxima desta. Na tradição oral as letras eram inseparavelmente
ligadas à música e a audiência as ouvia como parte da experiência de um evento específico.
Em tais eventos as palavras de uma canção eram difíceis de se distinguir e fáceis de se
confundir. O ritmo tinha um papel muito mais importante do que a letra em uma canção de
rock and roll. Portanto não era de se esperar que músicos de rock escrevessem letras mais
complexas, que exigissem uma atenção mais cuidadosa ou uma apreciação crítica. Em 1967
os Beatles lançaram o LP Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band com várias inovações. Entre
elas estava a adição das letras das músicas na capa. Segundo Allan Moore (1997, p. 28), esta
novidade criada por eles é “uma indicação clara da importância que as letras das músicas
passaram a ter em sua obra”.

2.4 De ‘Love Me Do’ a ‘Love is Everyone’ : as diferentes fases de produção das letras
Como sugere Eerola (1998), a carreira dos Beatles pode ser dividida em dois períodos:
o inicial (1962-1965) e o posterior (1966 -1970). As canções de cada período se diferenciam
por sua adequação à execução pública, pelos instrumentos usados, pela natureza da música e
pelos temas abordados. Os Beatles começaram a experimentar novas idéias progressivamente
desde o início de sua carreira, mas é ‘Yesterday’, lançada em 1965 no álbum Help!, a canção
que muitos consideram o marco da mudança estilística dos Beatles. Eerola discorda desse

20
‘Enquanto estiver fora / Escreverei pra você todo dia / E lhe enviarei todo o meu amor''. (All My Loving).

26

ponto de vista. Segundo ele as mudança são substancialmente perceptíveis somente à partir
de Rubber Soul. Devido ao fato de que neste álbum as mudanças no estilo musical foram
acompanhadas do enriquecimente temático das letras e do surgimento de novas abordagens
para o amor, chegando a abranger todas as seis categorias da tipologia de Lee, decidimos usar
nesta pesquisa a seguinte periodização da obra dos Beatles: Um período que se inicia em 1963
com o lançamento do disco Please Please Me e termina em 1965 com Rubber Soul. E um
segundo período que começa em 1966 com o álbum Revolver e vai até o lançamento de Let
It Be em 1970. Chamaremos estes dois períodos de inicial e posterior21.

As canções do período inicial podiam ser executadas pelos quatro componentes dos
Beatles utilizando somente duas guitarras, um baixo e uma bateria. Uma melodia vocal com
intermitente harmonia de canto era ordenada sobre um ritmo fixo pontuado pela guitarra
elétrica. As canções desse período eram quase sempre sobre amor romântico. Já no segundo
período, devido à complexidade dos recursos utilizados em sua gravação, a maioria das
canções não podia ser facilmente executada ao vivo. O conjunto composto por uma guitarra,
um baixo e uma bateria foi aumentado ou substituído, não somente por instrumentos
familiares como piano, órgão e violino, mas também pelo sitar indiano, órgãos de tubos,
orquestras, naipes de metais e gravações em fita magnética de sons exóticos e de solos de
guitarra invertidos.

Dessa forma a música dos Beatles tornou-se mais complexa e eclética, e as suas letras
passaram a tratar de tópicos imprevisivelmente variados: impostos, atrações de circo,
diretores de escola, guardas de trânsito, acidentes de carro, pulp fiction, notícias de jornais,
problemas familiares, o amor na terceira idade, a desesperança, guloseimas e extração de
dentes, solteironas solitárias, morte, lugares de Liverpool e a luz do sol. O tema do amor
continua aparecendo nas canções do segundo período, mas agora em uma variedade de
contextos maior do que no período inicial onde as canções tratavam principalmente de
paixões adolescentes.

2.5 A música dos Beatles e a vigilância moralista dos anos 60
Os anos sessenta foram um período muito importante na história da Inglaterra. Foi
uma época de novos insights, grandes transformações e busca pela liberdade. Um grande

21
Quadro 1, p.58.

27

conjunto de mudanças relacionadas à década de 60 influenciou muitos aspectos da vida das
pessoas. Como resultado disto, os velhos e tradicionais valores e ideologia da era Vitoriana
não conseguiram resistir e foram substituídos por novas e mais aceitáveis atitudes. Neste
cenário, onde conviviam a juventude rebelde desejosa de liberdade sexual e os pais que
queriam manter o controle sobre seus filhos e filhas, os Beatles aparecem como um
contraponto: Eles eram rebeldes, mas ao mesmo tempo cavalheiros; suas canções falavam de
amor e sexo, mas sempre o assunto era abordado com uma sutileza que não assustava os
saudosistas defensores da moral vitoriana. Suas idéias eram sempre expostas com
generosidade e sem imposição. E a combinação da mensagem contida nas músicas com a
22
imagem bem-comportada dos quatro rapazes, com seus terninhos e cabelo moptop bem
penteado, era digna de confiança. A esse respeito, Morrison (In: Evans, p.423) escreveu:

Havia principalmente uma agradável familiaridade em relação a essas
músicas, juntamente com a tranquilizadora imagem moptop grupo. Na
época, início dos anos 1960, quando a moral sexual dos adolescentes estava
sob intenso escrutínio público, aqui estava uma música que você pode
confiar à sua filha: Querem segurar a mão dela e nada mais.

2.6 O fim da visão otimista do amor
A maioria das letras das músicas do período inicial da carreira dos Beatles oferece
uma visão simples, positiva e bastante otimista sobre o amor. Isto se torna evidente nos
títulos de algumas canções como ‘Love me Do’, ‘I Want To Hold Your Hand’, ‘She Loves
You’, ‘I Saw Her Standing There’, ‘Thank You Girl’ e ‘P.S. I Love You’. Nestas canções de
amor inocente era usada uma linguagem e um esquema de rimas muito simples:

• ‘Love, love me do / You know I love you / I´ll always be true / So please love me do.
(‘Love Me Do’)23
• ‘Oh yeah, I´ll tell you something / I think you´ll understand / When I say that
something / I wanna hold your hand’ (‘I Want To Hold Your Hand’)24
• ‘You be good to me / You make me glad when I was blue / And eternally I´ll always
22
Cf. nota de rodapé da página 19.
23
'Ama-me / Você sabe que eu te amo / Por favor, ama-me'. ('Ama-me').
24
'É, eu vou lhe dizer uma coisa / Eu acho que você vai entender / Quando eu disser tal coisa / Eu quero segurar
sua mão'. ('Eu Quero Segurar Sua Mão')

28

be in love with you’ (‘Thank You Girl’)25

Jon Fitzgerald (In: Inglis, 2000, p.58) em seu artigo intitulado “Lennon-McCartney
and the British Invasion” observa que essa tendência otimista nas letras dos Beatles tinha
paralelos com as de outros letristas da mesma época como Dave Clark e Ray Davies.
Entretanto, a análise das letras revela que os temas otimistas deixaram de aparecer nas letras
dos Beatles no final de 1964. Com exceção de ‘Eight Days A Week’, todas as canções
próprias em “Beatles For Sale” e as de 1965 referem-se ao fim de um relacionamento ou a
problemas a isso relacionados.26

2.7 Mudanças no foco narrativo das letras

Como abordado no capítulo anterior, os trabalhos do período inicial dos Beatles foram
caracterizados por emoções positivas, com muitas canções celebrando as alegrias dos novos
relacionamentos românticos. Estas primeiras músicas tinham um tom emocional muito
positivo, e o eu poético predominante em suas letras era alternadamente autodiegético e
homodiegético. Tal característica durou até o lançamento do álbum Help! em 1965. Após
este período o conteúdo emocional das letras passa a ser psicologicamente mais melancólico e
distante, menos positivo, com muitas canções nostálgicas, voltadas para a lembrança de
tempos mais felizes.

Também foi observado que, diferentemente ao que acontecia no período inicial, as
letras do período posterior dos Beatles tornaram-se menos situadas no presente e no futuro.
Juntamente com as alterações emocionais, ao longo do tempo, suas letras passaram a ser mais
intelectuais e complexas. Enquanto as primeiras canções estavam relacionadas a sentimentos
e experiências pessoais, as canções posteriores foram mais frequentemente escritas sobre
outras pessoas, o que pode ser observado em canções com narrativa heterodiegética como
"She's Living Home", "Lady Madonna", "Get Back", “Mother Nature Son”, “Rockye
Raccon”. Petri, Pennebaker e Sivertsen (2000), pesquisadores da Universidade do Texas,
realizaram um minucioso estudo das letras dos Beatles utilizando a técnica da Análise

25
'Você é boa comigo / Você me fez feliz quando eu estava triste / E eu estarei sempre apaixonado por você'.
('Obrigado, garota')
26
Os quadros 2 e 3 (páginas 59 e 60) listam as diversas formas como o amor foi abordado na canções de 1965.

29

Semântica Latente (LSA).27 O resultado desse estudo mostrou que a mudança mais
significativa que ocorreu na música dos Beatles foi o grau de auto-referenciação.

2.8 O marco das mudanças

Esta transição aconteceu rapidamente, embora o marco da mudança não tenha um
momento definitivo. Em Help! (1965), o quinto LP lançado pela banda, já aparecem alguns
traços de mudanças. Por exemplo, a canção ‘Help!’ que intitula o álbum não é
necessariamente sobre amor romântico; ‘You´ve Got To Hide Your Love Away’ tem,
reconhecidamente, influência do estilo folk de Bob Dylan; ‘Yesterday’ é executada com um
quarteto de cordas e violão acústico. O álbum seguinte lançado no mesmo ano, Rubber Soul,
aborda temas variados ao som de instrumentos musicais até então inéditos no trabalho do
grupo e na enigmática canção ‘Norwegian Wood’ está o primeiro uso de sitar (cítara indiana)
na música popular ocidental. O álbum, que não leva o nome do grupo na capa, parece apontar
para as duas fases de composição.

2.8.1 O surgimento dos seis Lovestyles em Rubber Soul

A análise dos resultados da classificação das canções dos Beatles revela que cinco das
seis categorias de amor que compõem a tipologia de Lee são encontradas nas letras de Rubber
Soul, ficando de fora somente Pragma, o amor prático e racional, que em toda a obra dos
Beatles somente é abordado na canção ‘We Can Work It Out’(tabela 4). Esta canção, que foi
também produzida durante as sessões de Rubber Soul, ficou de fora do álbum sendo lançada
em três de dezembro daquele ano como compacto junto com 'Day Tripper'. Rubber Soul é o
último álbum do período inicial dos Beatles, que compreende os anos que vão de 1962 até
1965, e após o lançamento deste, o grupo encerra as apresentações ao vivo e passa a dedicar o
seu tempo ao trabalho de estúdio e a composição de letras com temas mais complexos.

Não foram somente a execução, os instrumentos e os temas que fizeram as canções

27
Análise Semântica Latente (LSA) é uma técnica em processamento de linguagem natural que analisa as
relações entre um conjunto de textos e os termos que eles contêm, produzindo um corpo de conceitos
relacionados aos textos e termos.

30

desses dois períodos tão distintas, mas também a sua linguagem. Não é aqui uma questão de
um vago incremento de riqueza linguística. Há também variações sutis e específicas na
gramática e no vocabulário das canções que afetam a natureza de seu discurso. Enquanto o
contexto comunicativo abordado pelas canções do período inicial tendia a ser fundamentado
em conversas, disputas amorosas, solilóquios e fofocas, as canções do período posterior estão
relacionadas à narração de histórias e ao filosofar, por isso abarcaram uma variedade maior de
gêneros comunicativos – narrativa, poema, piada, sátira, texto religioso, texto de
aconselhamento e outros. Segundo o que atesta Stephanie Murphy (2006, p.6) em seu
trabalho “Identifying and Analyzing the Poetic Qualities of The Beatles’ Lyrics from 1965–
1970”, esta fase de transição, o período de criação dos álbuns Rubber Soul e Revolver, é um
momento decisivo na produção lírica dos Beatles, pois a partir deste ponto ele passaram a dar
mais importância às letras e à mensagem que estas portavam. Tais mudanças na linguagem e
no discurso parecem refletir a passagem cultural da austeridade à permissividade que foi uma
característica dos anos 60.

2.9 Para que servem as canções de amor?

De acordo a Cook e Mercier (2000, p. 94) as canções do período inicial dos Beatles
são principalmente reflexões ou conversas acerca de três temas de interesse permanente para
todos nós:

• Nossos estados emocionais e auto-estima

• Nosso sucesso ou insucesso nos relacionamentos amorosos e sexuais

• Nossa habilidade em prever o comportamento dos outros, especialmente no que se
refere à lealdade e a traição.

As canções populares são um tipo de “fofoca” ficcional, e como tal exercem nas
pessoas o mesmo tipo de influência que os gêneros como o jornalismo sensacionalista e as
telenovelas (2000, p. 94). Na Inglaterra a telenovela EastEnders é assistida diariamente por
um terço da população e os jornais sensacionalistas podem ser lidos por metade desta. As
canções do período inicial dos Beatles foram vendidas aos milhões. O apelo das histórias
com permutações psicológicas nos relacionamentos sexuais parece ser inesgotável.

31

Alguns psicólogos evolucionistas, entre eles Joseph Carroll (2005, p.943-944), têm
sugerido que a obsessão humana com a dinâmica dos relacionamentos tem sua origem nas
demandas da vida nas sociedades de coletores e caçadores da pré-história. Como os outros
animais, os humanos são motivados pelo desejo de perpetuar seus próprios genes, e como
outros animais inteligentes, as pessoas em competição uma com as outras podem fazer
alianças contra os inimigos, planejar estratégias e adiar os seus objetivos. Entretanto, muito
mais do que qualquer outro animal, os humanos têm a capacidade de dissimular e enganar, de
ser fiel e infiel. Na medida em que as comunidades de hominídeos cresceram tornou-se cada
vez mais imperativo compreender a psicologia dos outros, fazer predições corretas sobre o
comportamento dos outros, e estabelecer quem seria confiável ou não. A ficção, seja nas
novelas, filmes ou nos casos amorosos relatados nas canções, nos ajuda a desenvolver essa
capacidade de predição, pois funciona como um modelo substituto da “realidade” através do
qual contemplamos nossa própria vida. Porque as experiências de conflito e fim de
relacionamento são tão comuns, as letras das canções populares têm um significado pessoal
muito importante. Como os personagens nas letras dos Beatles, nós precisamos pensar
cuidadosamente sobre o que os outros pensam e sentem por nós. O custo dos erros é muito
alto, como está sugerido na canção de John Lennon:

I thought that you would realise

That if I ran away from you

You would want me too

But I got a big surprise. (‘I´ll Be Back´)28

2.9.1 Da previsibilidade ao inusitado

Todas as canções do período inicial da carreira dos Beatles (1962-1965) podem ser
compreendidas como variações de um simples, fascinante e inesgotável tema: o amor.
Algumas vezes as variações entre uma obra e outra são sutis – e dentro dos limites de cada
gênero – altamente originais. Certamente que escrever, em um período de 3 anos, mais de 70
canções, todas sobre relacionamentos românticos convencionais, mas todas sutilmente
28
'Pensei que você fosse entender / Que se eu fugisse de você / Você iria me querer também / Mas eu tenho uma
grande surpresa'. ("Eu Voltarei")

32

diferentes, é um feito de considerável inventividade criativa. Cada uma delas é
essencialmente sobre o sucesso ou o insucesso no amor e a felicidade ou tristeza advinda
destes. Em adição, as palavras, linhas e versos inteiros são repetidos muitas vezes em várias
composições. Tudo isso ajudava a desviar o foco da atenção nas letras como textos e
direcioná-la para a música e sua execução. Ainda que dentro um foco temático limitado as
palavras e os temas sejam em um sentido geral previsíveis, é possível referir-se a eles com
criatividade, de forma que desperte o interesse do ouvinte. Os Beatles foram habilidosos em
sempre adicionar um elemento diferenciador em cada uma de suas composições.

Já no primeiro grande hit da banda, “She Loves You”(1963), está a primeira grande
revolução musical protagonizada pela banda. Até então o rock era composto basicamente por
3 acordes simples, uma batida forte e insistente e uma melodia de fácil memorização. Nesta
canção são utilizados acordes dissonantes que, até então somente eram encontrados no jazz.
A incorporação da dissonância ao rock, foi o primeiro grande legado do grupo à música
popular do século XX. A letra, embora romântica, foge da dicotomia "menino-menina", com
a incorporação de um terceiro elemento: o protagonista, um rapaz que avisa ao amigo que a
namorada o ama, e que, "with a love like that, you know you should be glad" 29. Também
aqui está o uso da expressão “yeah”, que viria a tornar-se uma marca característica do rock.

A constante busca dos Beatles em criar novos sons a cada gravação e a incorporação
de elementos linguísticos variados em suas letras exerceu influência na maneira como sua
música passou a ser gravada.

No período posterior de composição (1966 – 1970), a previsibilidade dos temas e
palavras acaba. “Taxman”30 , a canção de abertura de Revolver, o primeiro álbum do período
posterior é um bom exemplo. Um assunto inédito e inesperado como a cobrança de impostos,
em uma canção popular, é um fator que direciona a atenção para as palavras. E o texto é
absolutamente específico, não é sobre impostos em geral mas sobre uma específica e altíssima
taxa de imposto para grandes fortunas (95%) em uma Inglaterra do Ministro do Trabalho
Harold Wilson e do líder do Partido Conservador Edward Heath, responsáveis pela criação de
sistema de tributação muito rigoroso. A letra faz até referência à moeda corrente inglesa, com
sua idiossincrática libra de 20 shillings:

Let me teel you how it will be
29
'Com um amor assim, você sabe que pode ser feliz'.
30
'Cobrador de Impostos'.

33

There´s one for you, nineteen for me
Should five per cent appear too small
Be thankful I don´t take it all
'Cause I'm the taxman
Taxman Mr Wilson , Taxman Mr Heath. (‘Taxman’) 31.

Com o surgimento de novos temas nas letras das canções dos Beatles, a variedade de
estilos de amor em suas canções cresceu. Como citado acima, em Rubber Soul, ou melhor, na
produção das músicas deste álbum, todas as formas de amor da tipologia de John Alan Lee
são encontradas.

31
Deixe-me dizer como vai ser / É um pra você, dezenove para mim / Cinco por cento pode parecer muito pouco
/ Seja grato por eu não levar tudo / Cobrador de impostos Sr. Wilson / Cobrador de impostos Sr. Heath /
('Cobrador de Impostos')

34

3 Os seis estilos de amor nas canções dos Beatles
A maior parte das canções de amor escritas e executadas pelos Beatles está na
categoria de Eros, o amor erótico32. A atração física como fator que desencadeia o amor à
primeira vista é o que aparece nas linhas iniciais da canção de Paul McCartney ‘I Saw Her
Standing There’: “Well, she was just seventeen / You know what I mean / And the way she
looked was way beyond compare”.33 De forma semelhante, a declaração de John Lennon
acerca de um amor sensual que espera ser reconhecido é evidente em ‘Eight Days A Week’:
“Ooh, I need your love, babe / Guess you know it's true / Hope you need my love, babe / Just
like I need you”34. A qualidade erótica do amor está também na abertura da canção de
Harrison ‘Something’, descrita por Frank Sinatra como “a maior canção de amor dos últimos
cinquenta anos” (TURNER 2009: 305): “Something in the way she moves / Attracts me like
no other lover”35. Embora diferentes em suas formas – ‘I Saw Her Standing There’ pode ser
classificada como um rock and roll padrão e ‘Something’ seja uma balada de amor – o que
une estes e outros exemplos de amor erótico é a ênfase na alegria, no deleite, o romance
prazeiroso.
Próximo de Eros, o amor erótico, está Ludus, o amor jocoso. O amor como
competição ou brincadeira, um jogo casual feito por diversão, é revelado na promessa de
Lennon em ‘I'll Cry Instead’: “I'll come back again one day / And when I do you'd better hide
all the girls / I'm gonna break their hearts all round the world”.36 As características associadas
com Ludus que incluem a ausência de comprometimento e uma habilidade de mudar
rapidamente de um relacionamento para outro são enfatizadas por McCartney na letra de
‘Another Girl’: “You're makin' me say that I've got nobody but you / And as from today,
well, I've got somebody that's new / I don't want to say that I've been unhappy with you / But
as from today, well, I've seen somebody that's new. / I ain't no fool and I don't take what I
don't want / For I have got another girl”37. Harrison também demonstra a mesma “jocosa”
preocupação em sua canção ‘You Like Me Too Much’, na qual, apesar das altercações e da
separação temporária entre ele e sua amada, ele sabe que “I wouldn't let you leave me ´cause

32
Quadro 4, p. 61
33
'Bem, ela tinha só dezessete anos / Você sabe que eu quero dizer / E o jeito com que ela me olhou estava além
de qualquer comparação'.
34
'Eu preciso do seu amor, babe / Acho que você sabe que é verdade / Espero que você precise do meu amor,
meu bem / Assim como eu preciso de você'.
35
'Alguma coisa no jeito como ela se move / Atrai a mim como nenhuma outra amada'.
36
'Eu vou voltar um dia / E quando o fizer é melhor esconder todas as meninas / Eu vou partir o coração de todas
elas’.
37
'Você está me fazendo dizer que eu não tenho ninguém além de você / E a partir de hoje, bem, eu tenho um
novo alguém / Eu não quero dizer que eu fui infeliz com você / Eu não sou nenhum tolo e eu não aceito o que
não quero / Porque eu tenho uma outra garota '.

35

it's true / ´Cause you like me too much and I like you”38. Seja cínica, narcisista ou
brincalhona, a idéia central nessas canções é que o amor, sendo um jogo, envolve regras e
táticas, avanços e recuos conforme o jogo amoroso prossegue.
Storge, o amor como amizade é expresso por McCartney na letra de ‘When I'm Sixty-
Four’39. Aqui ele aborda o tema do amor na maturidade, a fase da vida em que a cooperação,
o cuidado mútuo e as gozosas recordações tomam o lugar das paixões arrebatadoras: “When I
get older loosing my hair / Many years from now / Will you still be sending me a valentine /
Birthday greetings,bottles of wine?”. Esta letra de McCartney e sua apresentação como um
pastiche das músicas de cabaré típicas dos anos de 1920 e 1930, refletem claramente a
observação de que “porque Storge foi a abordagem mais comum para o amor no passado, as
músicas favoritas naquela época costumavam comemorar as atitudes tipicamente
estórguicas... ...as canções antigas falam de passear juntos, beijar timidamente, ou apaixonar-
se por uma garota que encontra na rua” (LEE, 1973, p.93). Uma manifestação do amor
Storge com traços mais modernos é o que ocorre na nostálgica ‘In My Life’ de Lennon: “But
of all these friends and lovers / There is no-one compared with you”40.

Pragma, o amor racional e pragmático, ocorre somente em uma canção. Na letra de
‘We Can Work It Out’, McCartney fala de um amante que aconselha sua amada a ser mais
lógica e sensível, e não ser apressada ou impetuosa: “We can work it out and get it straight, or
say goodnight / We can work it out, we can work it out”41. A letra expressa uma abordagem
prática e realista do amor baseada na convicção de que um relacionamento pode ser feito para
dar certo.

Mania como forma de amor é concretizada através do ciúme e da possessividade.
Como no conselho dado por Lennon em ‘Run For Your Life’: “I'd rather see you dead, little
girl / Than to be with another man”.42 Aqui a Mania é expressa na forma de uma ameaça
potencial de violência. Em outras letras a ansiedade e o desespero podem vir em forma de
súplica, como fez McCartney em ‘Oh! Darling’: “Oh! darling, if you leave me, I'll never make

38
'Você Gosta Muito de Mim’/ 'Eu não deixaria você me largar, porque isso é verdade / Porque você gosta muito
de mim e eu gosto de você '.
39
'Quanto Eu Tiver Sessenta e Quatro' / 'Quando eu ficar velho, perdendo meu cabelo / Daqui a muitos anos /
Você vai continuar me enviando cartão do Dia dos Namorados / Felicitações de aniversário e garrafas de vinho?'.
40
'Em Minha Vida' / 'Mas de todos esses amigos e amantes / Não há nenhum que se compare a você'.
41
'A Gente Pode Acertar' / 'Podemos dar um jeito e acertar / Ou dizer 'boa noite' / a gente pode dar um jeito, a
gente pode dar um jeito'.
42
'Corra Por Sua Vida': “Eu prefiro vê-la morta, garotinha / Do que do que vê-la com outro homem”.

36

it alone / Believe me when I beg you don't ever leave me alone”43. Em ambos os casos, quer
apresente uma ameaça ou uma súplica, as letras demonstram claramente a insegurança do
suplicante.
Agape, e sua característica de ser um amor imotivado e universal, que é sempre
positivo e cheio de esperança, pode ser encontrado na canção ‘While My Guitar Gently
Weeps’44, de Harrison, na qual ele escreve que “I look at you all, see the love there that's
sleeping”45. McCartney também contribuiu com reflexões gerais sobre o amor agápico, como
pode ser apreciado em ‘The End’: “And in the end the love you take is equal to the love you
make”46. A canção na qual Lennon faz sua mais enfática referência referência ao amor Agape
é a famosa ‘All You Need Is Love’47, onde ele diz que “There´s nothing you can do that can
´t be done / Nothing you can sing that can´t be sung / Nothing you can say but you can learn
how to play the game / It´s easy / All you need is love / All you need is love /Love is all you
need”.48

3.1 As Análises das letras das canções de amor dos Beatles

Os Beatles consideravam a si mesmos artistas, não apenas intérpretes de músicas.
John Lennon chegou a declarar que verdadeiros poetas como Shakespeare eram seus reais
competidores, e não os músicos populares (Murphy, 2006, p. 3). Alguns estudos indicam que
as letras dos Beatles tornaram-se mais complexas à medida que a década de 1960 avançava
por influência da crescente valorização da importância da linguagem entre os membros da
banda. Como foi relatado no capítulo 2.2, o simples fato de terem os Beatles lançado o disco
Sergeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band em 1967 com todas as letras expostas na parte de
trás da capa (mais uma das inovações do grupo) mostra a importância que eles passaram a dar
ao texto e sua mensagem.

Como uma expressão da emoção, da atitude e do pensamento, a letra de uma canção é

43
'Oh! Querida: "Oh, querida, se você me deixar, eu nunca serei bem sucedido! / Acredite em mim quando eu te
imploro / não me deixe mais sozinho’.
44
'Enquanto minha guitarra sussurra delicadamente’.
45
'Eu olho vocês todos, vejo o amor que está aí adormecido’.
46
'O Fim': “E no final o amor com o qual você fica é igual ao amor que você fez”.
47
'Tudo Que Você Precisa É Amor’.
48
'Não há nada que você possa fazer que já não tenha sido feito / Nada que você possa cantar que já não tenha
sido cantado / Não há nada que se possa dizer, mas você pode aprender a brincar o jogo / É fácil / Tudo que você
precisa é amor / Tudo que você precisa é amor / O amor é tudo que você precisa '.

37

uma forma de arte na qual o letrista usa as palavras como um meio para ilustrar sua imagem
mental. O uso de linguagem cuidadosamente trabalhada expressa a voz do letrista e
transcende a utilidade corriqueira da comunicação.

As letras do período posterior da carreira dos Beatles (1965-1970) foram
profundamente influenciadas pelo uso de maconha e drogas psicodélicas pelos membros da
banda, o que indica uma transição para além do convencionalismo e da inocente cena musical
pop. Ringo Starr chegou a afirmar que o experimentalismo musical à partir Rubber Soul
foi influenciado pelo uso de drogas (Roylance, 2000). Nestas canções aparece a discussão
crítica ao Cristianismo, ao papel da mulher na sociedade, à guerra, à religião e filosofia
oriental, ao governo, ao materialismo, à música contemporânea, aos próprios Beatles e até
mesmo ao sistema de impostos. Eram temas incomuns em uma época na qual a música falava
principalmente sobre histórias de amor romântico.

Durante esse tempo os Beatles pararam de fazer shows e produziram músicas que
eram impossíveis de serem executadas ao vivo. Embora algumas canções falem sobre a
solidão, outras têm como tema a convivência. Este novo espírito de espírito de convivência é
o do “companheirismo”, o de “estar junto com os seus pares”, que substituiu aquele da
“convivivência familiar”. Paradoxalmente, para escrever essas letras de amor Storge e
Agape, os três letristas dos Beatles, John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, foram
se tornando cada vez mais independentes uns dos outros. Isto parece ter contribuído
positivamente na composição das letras, acrescentando-lhes mais personalidade e variação na
abordagem dos sentimentos.

O companheirismo dos quatro componentes dos Beatles foi rapidamente dissolvido
durante os anos iniciais da segunda metade da década de 1960. Nesses anos derradeiros da
carreira, cada membro do grupo ocupava-se com seus projetos individuais, reunindo-se
somente para as sessões de gravação. George absorveu-se com a religião e a filosofia oriental
e focou sua energia em aperfeiçoar-se como e letrista e músico sem a ajuda de John ou Paul,
pois esses verdadeiramente sufocavam sua capacidade de escrever. John tornou-se mais
radical e envolvido com política, o que é refletido na maioria de suas canções do período.
Com a vida focada em sua nova esposa, Yoko Ono, a partir de 1968 ele passou a trabalhar
com ela em projetos paralelos como parte do movimento avant-garde. Paul continuou como
líder não declarado dos Beatles durante este tempo, gerenciando as finanças do grupo. Ele fez
uma tentativa de convencer a banda a voltar às apresentações ao vivo, apesar de estar

38

consciente de que a banda estava caminhando para a dissolução. Paul também trabalhou em
projetos paralelos, como produção de trilhas sonora de filmes. Esses trabalhos de natureza
individual, segundo a nossa opinião, afetaram positivamente a produção textual do grupo.
Cada um dos três letristas passava para as canções suas próprias experiências de vida e suas
reflexões sobre o amor. As canções de amor passaram a refletir sobre relacionamentos
adultos e em uma variedade maior de estilos de amor, o que engrandeceu significativamente a
obra dos Beatles.

Após o clímax inicial que aconteceu entre 1964 e início de 1966, tempo em que eles
produziram dois filmes e alguns álbuns, os Beatles começaram a entender o poder e a
influência que sua música exercia em seus ouvintes. Tendo como ponto de partida o disco
Rubber Soul e continuando com Revolver, as canções do período posterior diferenciaram-se
daquelas do período inicial por estarem mais focadas nas letras e na mensagem que elas
portavam. Rubber Soul é marcado por canções contendo mensagens e letras com referências
sexuais escondidas por trás da imagem inocente dos Beatles. Revolver contém as mudanças
apresentadas em Rubber Soul e letras que desafiam as convenções e discutem a cultura dos
anos 60. Em seguida comentaremos seis canções dos Beatles, cada uma delas representando
uma das seis categorias de amor conforme a tipologia dos Six Lovestyles.49

49
As letras destas canções e suas respectivas traduções estão nos apêndices de A, B, C, D, E e F, páginas 66 -
71.

39

3.2 O amor Eros em ‘Something’

George Harrison usou de grande liberdade quando escreveu ‘Something’ durante as
sessões de ensaios e gravação de 'The Beatles' (o “Álbum Branco”) em outubro de 1968. A
linha inicial da letra é o título de uma canção de James Taylor, que na época era um dos
artistas contratados pela Apple Records.50 Em seu epônimo álbum de 1968, ele canta: “There
´s something in the way she moves / Or looks my way or calls my name! That seems to leave
this trouble world behind.” A esse respeito James Taylor declarou: “Muitas vezes eu noto
traços dos trabalhos de outros artistas em minhas canções. Se George, consciente ou
inconscientemente, usou uma linha de uma de minhas canções, eu acho isso muito lisonjeiro”
(BARBER,1994. In: Evans, 2004. 311). Ironicamente, a canção que precede ‘Something’ no
álbum Abbey Road, ‘Come Together’, de autoria de John Lennon, começa com a linha inicial
de ‘You Can´t Catch Me’, sucesso de Chuck Berry em 1956.

‘Something’ atrai interpretes como quase nenhuma outra canção. Depois de
‘Yesterday’, é a canção mais regravada dos Beatles. Mais importante para o grupo, no
entanto, foi que com ‘Something’ eles puderam realizar sua ambição de ter uma de suas
canções gravadas por Frank Sinatra, que considerava ‘Something’ como “a melhor canção de
amor dos últimos cinqüenta anos” (BARBER, 1994. In: Evans, 2004, p. 311). Esse poder de
atração de ‘Something’, não está somente em sua qualidade como uma balada pop de melodia
agradável, fácil de acompanhar e por isso cativante, mas também por ela ser, liricamente
adequada a muitos tipos de leitura e interpretação. John Lennon uma vez classificou
‘Yesterday’ como uma canção que “não se resolve”, isto é, uma canção que não revela o
suficiente sobre a situação do protagonista (Turner, 128). No entanto, ‘Yesterday’ revela a
situação do protagonista muito mais do que ‘Something’.

Enquanto estava gravando o filme Let It Be, Harrison ainda não havia terminado o
primeiro verso da canção, que até então era simplesmente “Something in the way she moves /
Attracts me like...”. Ele não estava encontrando a palavra que em sua opinião servisse para
concluir a frase. A sugestão de Lennon foi que ele adicionasse, temporariamente, qualquer
palavra que lhe viesse à cabeça, até encontrar o termo adequado. Este era um procedimento
que eles adotavam quando estavam com dificuldade de terminar uma linha de uma nova
canção. Então a letra foi por um tempo ‘Attracts me like a cauliflower’, depois ‘Attracts me
like a pomegranade’, ‘Attracts me like no other woman’ e finalmente ‘Attracts me like no

50
Nome da agência fonográfica pertencente à Apple Corps, a empresa fundada em 1968 pelos Beatles para a
administração dos negócios da banda.

40

other lover’51. Dentro do contexto de música romântica, woman (mulher) e lover (amante,
amada) são símiles que não explicam nada sobre a atratividade da musa. A frase “Something
in the way she woos me”52 é da mesma forma que a anterior, nada esclarecedora. Podemos
entender “I don´t want to leave her now’ literalmente e a frase “You Know I believe and
how”53, não lança luz sobre o enigma desse amor mas serve ao propósito de rimar com a frase
anterior. A estrofe seguinte é ainda menos esclarecedora com a dupla negação “I don´t know,
I don´t know”.54 A letra, com sua intrigante afirmativa “Somewhere in her smile she knows /
That I don´t need no other lover”55, é tão vaga quanto o título sugere. Por isso mesmo é que a
canção pode se adequar aos muitos estilos de intérpretes, e muitos ouvintes podem se
identificar com o seu texto. A aplicabilidade de ‘Something’ é universal.

Segundo o que consta em sua autobiografia ‘I Me Mine’, George Harrison (2002,
p.152) escreveu ‘Something’ com Ray Charles em sua mente, isto é, imaginando a canção
sendo cantada por ele. Harrison raramente comentava o seu trabalho preferindo que a música
falasse por si mesma. Então, em muitas canções ele começou a igualar o amor entre uma
alma e Deus ao amor entre um homem e uma mulher, ficando algumas vezes difícil de
compreender sua intenção. Em seu livro ‘Here Comes The Sun – The Spiritual and Musical
Journey of George Harrison’ o historiador Joshua Greene (2006. 142) relata que Harrison,
assim que terminou de escrever a canção, apresentou-a aos seus amigos monges que estavam
hospedados em sua mansão na cidade de Londres, e declarou-lhes que a música era sobre a
Divindade56.

‘Something’ é um exemplo perfeito do estilo Eros, o amor erótico, na obra dos
Beatles. Aqui o amante ama a sua amada simplesmente porque ela o atraiu - como nenhuma
outra jamais havia feito. Não é um amor estórguico que tenha surgido com o passar do
tempo, em consequência de amizade e convívio. Não há aqui um cálculo de uma possível
compatibilidade entre os amantes, nem pensamento sobre o futuro da relação amorosa,
portanto não é um sentimento de amor pragmático. Não é um amor Mania: o amante não está
obcecado pela amada, não exige reciprocidade ou fidelidade, não manifesta ciúme, nem diz
que vai morrer sem o seu amor. Tampouco ele considera sua amada como mais uma

51
Respectivamente: “Atrai a mim como uma couve-flor”, “Atrai a mim como uma romã”, “Atrai a mim como
nenhuma outra mulher” e “ Atrai a mim como nenhuma outra amante / amada”.
52
'Alguma coisa no jeito que ela me cativa'.
53
'Você sabe que eu acredito e muito'
54
'Eu não sei, eu não sei'.
55 'Em algum lugar de seu sorriso ela sabe / Que eu não preciso de nenhuma outra amante'.
56
Uma descrição mais detalhada do evento está no apêndice 07, página 69.

41

conquista entre outras, ou faz promessas de amor eterno como é comum aos amantes lúdicos.
A letra fala de coisas simples, mas que denunciam um homem apaixonado: o encantamento
pelo andar da mulher amada, pelo jeito como ela o olha, pelo seu sorriso. ‘Something’ é entre
as canções dos Beatles uma das mais perfeitas representações do estilo de amor erótico, ou
Eros na tipologia de John Alan Lee.

42

3.3 O amor Ludos em ‘Ticket to Ride’

Esta letra foi escrita por John Lennon com alguma colaboração de Paul McCartney.
Ela descreve um caso de amor que está acabando e a moça some da vida do narrador. A
origem da frase que intitula a canção é nebulosa. McCartney declarou que a frase significava
uma passagem da British Railways para a cidade de Ryde, na Ilha de Wight, aonde ele sempre
ia em visita à sua prima Betty Robbins e o marido. Apesar de a música ser essencialmente
sobre o fim de um romance, ele sabia o potencial de duplo sentido da frase. No começo de
sua carreira os Beatles tocaram em Hamburgo, onde na época as palavras “ride / riding” eram
gírias que significavam “fazer sexo”. Don Short, jornalista que tinha viajado extensivamente
com os Beatles nos anos 1960, contou ter ouvido de John Lennon que a expressão tinha mais
de um sentido. As prostitutas que trabalhavam nas ruas de Hamburgo precisavam ter uma
ficha médica limpa para que as autoridades de saúde dessem a elas um cartão declarando que
não tinham nenhuma doença venérea. De acordo ao livro de Turner (p.1220) Short declarou:

Eu estava com os Beatles quando eles voltaram a Hamburgo em 1966. Foi lá
que John me contou que havia cunhado a expressão ‘a ticket to ride’ para
falar desses cartões. Ele podia estar brincando – era sempre preciso ter
cuidado com o que dizia John –, mas ele me contou isso.

Outros especialistas, como Chris Inghan, declaram que há vários níveis de significado
no título, e um deles é a referência ao uso de drogas. De acordo a Inghan, a garota que está
rompendo com o rapaz que a está “bringing her down” 57 tem um bilhete de viagem para Ryde
e foi inspirada a abandoná-lo por causa da “iluminação” sentida “riding so high”. 58 (2009,
p.185). Assim, a maconha seria a sua passagem para uma nova vida. Independente do
significado da canção – se ela for uma alusão à prostituição ou às drogas, podemos ver como
os Beatles usaram aqui de sutileza na abordagem de temas proibidos.

Como veículo de expressão de sentimentos amorosos, ‘Ticket To Ride’ é um exemplo
de canção de amor Ludos. Em 'The Colors Of Love', Lee simplifica sua idéia a respeito de
Ludos com a expressão “O amor, como o álcool, pode ser desfrutado. Mas jamais se deve
permitir que ele se torne uma necessidade.”(LEE, p.35) A garota da canção recusa-se a ser
dependente do narrador e está saindo da vida dele sem nenhum receio. Não demonstra

57
Em tradução livre: “deixando-a mal”, ou em gíria brasileira “deixando-a em baixo-astral ”, ou “deixando-a na
fossa”.
58
Em tradução livre: “viajando alto”.

43

preocupação com os sentimentos do rapaz, nem pondera sobre as vantagens ou desvantagens
de seu ato. O narrador pode ser classificado como um amante Pragma por dizer à moça que
“pense duas vezes”, mas o núcleo da narrativa é ela. Ele não é um amante Mania
abandonado, apenas “acha que vai ficar triste”. Não promete continuar amando a moça até o
fim dos tempos como faria um amante Agape. Ele apenas não compreende o amor lúdico de
sua ex-namorada.

44

3.4 O amor Storge em ‘In My Life’

Embora já tivesse escrito canções de conteúdo pessoal como ‘Help!’, ‘I´m Loser’ e ‘I
Don´t Want To Spoil The Party’, até ‘In My Life’ John Lennon nunca havia escrito uma
canção de cunho autobiográfico tão evidente (Inghis, 189). Com isto John sentiu ter feito a
ruptura que Bob Dylan o encorajara a fazer quando sugeriu que se concentrasse em sua vida
interior. A observação que o jornalista inglês Kenneth Allsop fez em 1964 também teve um
grande impacto em Lennon. Kenneth era um dos rostos mais conhecidos da Inglaterra,
apresentador do noticiário Tonight da BBC de Londres e escrevia diariamente para o jornal
Daily Mail. Segundo o seu ponto de vista, as músicas de John e o seu recém lançado livro,
‘In His Own Write’59, não tinham a mesma profundidade, e a leitura do livro fizera-o acreditar
que Lennon teria mais a oferecer. Na primeira conversa de John Lennon com o jornalista,
este lhe disse enfaticamente que não escondesse mais os seus sentimentos por trás das
convenções da música pop. Allsop disse-lhe que não gostava muito das músicas dos Beatles
porque todas tendiam a ser ‘ela o ama’, ‘ele a ama’, ‘eles a amam’ e ‘eu a amo’. Ele sugeriu a
Lennon que escrevesse de forma mais autobiográfica, em vez de usar os velhos temas
superficiais. Isso ressoou dentro dele.

A letra de ‘In My Life’ começou como um longo poema em que ele refletia sobre os
seus lugares preferidos de sua infância em Liverpool. Era uma letra desconexa na qual John
listava a estação de trem Penny Lane, o relógio da torre, o cinema Abbey, a igreja Saint
Columbus, o parque Calderstones e outras referências de sua infância, muitas das quais
haviam passado por transformações ou mesmo desaparecido. Como não estava apreciando o
resultado, ele retirou todos os nomes de lugares e criou uma sensação de luto por uma
infância e juventude perdidas, transformando assim uma canção que seria sobre a mudança na
paisagem de Liverpool em uma canção universal sobre o confronto com a morte e a
decadência. John Lennon declarou ao seu amigo Peter Shotton que quando escreveu o verso
da canção que fala sobre os amigos mortos e vivos, estava pensando nele e em Stuart
Sutcliffe, que morreu em 1962 em decorrência de um tumor cerebral.60

Segundo Steve Turner (2009, p. 150), a letra guarda uma “semelhança surpreendente”
com o poema de Charles Lamb do século XVIII ‘The Old Familiar Faces’, com o qual John
Lennon pode ter deparado na antologia de poesia popular “Palgrave´s Treasure” de Francis

59
Livro escrito por John Lennon em 1964, composto de poemas e desenhos de teor satírico, crítica social e
nonsense.
60
Peter Shotton e Stuart Sutcliff foram integrantes dos Beatles antes da consagração mundial do grupo.

45

T. Palgrave. O poema de Lamb começa assim:

I have had playmates, Tive parceiros de brincadeiras,

[I have had companions, [tive companhias,

In my days of childhood, Nos meus dias de infância,

[in my joyful schooldays: [nos meus alegres tempos de escola:

All, all are gone, the old familiar faces. Todos, todos se foram, os antigos rostos familiares.

Seis versos depois ele termina dessa forma:

How some they have died, Como alguns morreram,

and some they have left me, E alguns me deixaram,

And some are taken from me; E alguns foram tirados de mim;

All are departed; Todos partiram;

All, all are gone, the old familiar faces. Todos, todos se foram, os antigos rostos familiares.

A canção é um dos mais bem acabados exemplos de amor estórguico na obra dos
Beatles. Storge, segundo Lee (Lee, 59), é uma forma de amor que é inalterável mesmo com
distanciamento causado pela ausência e o passar do tempo. Embora seja uma canção sobre a
perda e a morte, ‘In My Life’ é uma canção positiva e otimista. Como relembra Murphy
(2006, p.9), com esta letra Lennon expressa a irrelevância de seus amores e relacionamentos
do passado quando comparados aos do presente. Agora John pensa no amor como “algo
novo”, indicando sua mudança de idéia acerca do amor e mostrando otimismo em relação a
esta mudança.

John Lennon se referiu a ‘In My Life’ como “sua primeira obra verdadeiramente
importante” (Turner, p.150).

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