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El tema de la infancia en Sgt Pepper´s lonely hearts club band de The Beatles

El album de los Beatles "Sgt. Pepper´s lonely hearts club band" y su relación con la temática de la infancia de John, Paul, George y Ringo.

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SGT. 
PEPPER´S 
LONELY 
HEARTS 
CLUB 
BAND 
Y E L C O N C E P TO D E 
L A INFANCI A 
ENSAYO PREPARADO POR GERARDO VIAU, 
GUATEMALA SEPTIEMBRE 2011
Estrenado el 1 de 
junio de 1967, Sgt. 
Pepper’s Lonely 
Hearts Club 
Band, octavo 
álbum de The 
Beatles, se 
convirtió en la 
banda sonora del 
“verano del amor” 
y la obra maestra 
del grupo y 
consagración del 
Pop Rock como 
forma de arte.
ANTECEDENTES: EL FIN DE LOS BEATLES EN VIVO 
Los Beatles tocan su último concierto público en el Candlestick Park de San 
Francisco, el 29 de agosto de 1966, dando por terminada la Beatlemanía, para 
poder internarse en proyectos personales: John estuvo en España y Alemania 
filmando “How I won the War” dirigida por Richard Lester; George estuvo en 
India aprendiendo a tocar SÍtara con Ravi Shankar y meditando; Paul se queda en 
Inglaterra componiendo la música para el film “The Family Way”, y Ringo, 
haciéndola de papá y visitando a John en el rodaje en Almería).
¿DONDE NACE EL CONCEPTO DE LA 
INFANCIA Y EL ALTER-EGO? 
En mi opinión, el punto de partida de Sgt. Pepper proviene de las grabaciones de la 
canción “Yellow Submarine” del LP “Revolver”. La única explicación que en un disco 
tan lleno de joyas musicales (mejor incluso que el Sgt. Pepper en composición) se 
escogiera a “Yellow Submarine” (junto a “Eleanor Rigby”) como sencillo –y como 
doble lado A para promocionar el Lp-, pueda ser que sencillamente a los Beatles les 
gustara mucho el resultado experimental y libre de la canción.
¿…Y POR QUE NO SER OTRA BANDA?: 
Pero bajo este “les gustaba 
mucho” hay que reflexionar 
sobre el “por qué”: Para 
comenzar, la producción había 
sido toda una fiesta con 
invitados coreando a todo 
pulmón. Y la canción es de lo 
mas pegajosa, se escucha en 
jardines infantiles y se canta en 
el Hofbrauhaus de Munich con 
la misma alegría irresistible. 
Pero ante todo, al ser una 
canción para Ringo, y siendo lo 
básica que es, existía una 
liberación creativa hacer lo que 
quisieran con la grabación, sin 
sentirse presionados por ser The 
Beatles
AND HE TOLD US OF HIS LIFE… 
El tema surrealista, de cuento infantil, 
de un niño escuchando a un viejo 
marinero contar su fabulosa historia 
en el muelle de un puerto… de aquí 
considero nace la idea de hacer un 
tema de canciones, si no infantiles, sí 
con la niñez como tema. A esto le 
agregamos el movimiento nostálgico 
del Swinging Sixties y Carnaby Street, 
la contracultura hippie de San 
Francisco, la moda de las bandas con 
nombres largos, en las que “The 
Beatles” ya sonaba muy simplista, y la 
consecuente idea de ser un alter-ego, 
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El tema de la infancia en Sgt Pepper´s lonely hearts club band de The Beatles

  • 1. SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND Y E L C O N C E P TO D E L A INFANCI A ENSAYO PREPARADO POR GERARDO VIAU, GUATEMALA SEPTIEMBRE 2011
  • 2. Estrenado el 1 de junio de 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, octavo álbum de The Beatles, se convirtió en la banda sonora del “verano del amor” y la obra maestra del grupo y consagración del Pop Rock como forma de arte.
  • 3. ANTECEDENTES: EL FIN DE LOS BEATLES EN VIVO Los Beatles tocan su último concierto público en el Candlestick Park de San Francisco, el 29 de agosto de 1966, dando por terminada la Beatlemanía, para poder internarse en proyectos personales: John estuvo en España y Alemania filmando “How I won the War” dirigida por Richard Lester; George estuvo en India aprendiendo a tocar SÍtara con Ravi Shankar y meditando; Paul se queda en Inglaterra componiendo la música para el film “The Family Way”, y Ringo, haciéndola de papá y visitando a John en el rodaje en Almería).
  • 4. ¿DONDE NACE EL CONCEPTO DE LA INFANCIA Y EL ALTER-EGO? En mi opinión, el punto de partida de Sgt. Pepper proviene de las grabaciones de la canción “Yellow Submarine” del LP “Revolver”. La única explicación que en un disco tan lleno de joyas musicales (mejor incluso que el Sgt. Pepper en composición) se escogiera a “Yellow Submarine” (junto a “Eleanor Rigby”) como sencillo –y como doble lado A para promocionar el Lp-, pueda ser que sencillamente a los Beatles les gustara mucho el resultado experimental y libre de la canción.
  • 5. ¿…Y POR QUE NO SER OTRA BANDA?: Pero bajo este “les gustaba mucho” hay que reflexionar sobre el “por qué”: Para comenzar, la producción había sido toda una fiesta con invitados coreando a todo pulmón. Y la canción es de lo mas pegajosa, se escucha en jardines infantiles y se canta en el Hofbrauhaus de Munich con la misma alegría irresistible. Pero ante todo, al ser una canción para Ringo, y siendo lo básica que es, existía una liberación creativa hacer lo que quisieran con la grabación, sin sentirse presionados por ser The Beatles
  • 6. AND HE TOLD US OF HIS LIFE… El tema surrealista, de cuento infantil, de un niño escuchando a un viejo marinero contar su fabulosa historia en el muelle de un puerto… de aquí considero nace la idea de hacer un tema de canciones, si no infantiles, sí con la niñez como tema. A esto le agregamos el movimiento nostálgico del Swinging Sixties y Carnaby Street, la contracultura hippie de San Francisco, la moda de las bandas con nombres largos, en las que “The Beatles” ya sonaba muy simplista, y la consecuente idea de ser un alter-ego, otro grupo, un escape de la Beatlemania, hace que nazca el concepto de Sgt. Pepper.
  • 7. PELUDOS….? Y BIGOTUDOS! La idea de ser otra banda daba libertad de actuar. La manifestación física de esto será el mostacho. Los bigotes también tienen su historia: Paul tuvo un accidente en motocicleta en el que se quiebra un diente y se abre el labio, así que para disimularlo, se deja el bigote. John se recorta el pelo a lo militar para la película y luego tambien se deja el bigote. De aquí en adelante tambien va a aparecer en público con lentes. George regresa de India con bigote y barba , y a Ringo, que le disgustaba rasurarse ahora que iba a estar una temporada en su casa, se deja el bigote. Al juntarse, los cuatro coinciden y deciden dejárselo como parte de la idea seguir como "alter-ego".
  • 8. ¿ES UN ALBUM CONCEPTO? Ya estaba la banda alter ego, y el concepto de la infancia. Y aunque lo negara John en 1970, de manera simplista, (“…mis canciones no tienen nada que ver con la idea de Sgt. Pepper, aparecen en el disco porque esas son las que les presenté”) positivamente es un disco concepto, y el concepto no es “Sgt. Pepper” en sí, sino “la infancia” que aparece de una manera u otra en casi todas las composiciones. Lo que no es: No es una ópera rock, que es donde creo que John confunde el término. Tampoco es el primer álbum concepto pues muchas obras clásicas son trabajos de concepto, y en música Pop ya existían discos concepto como el de Frank Sinatra “Come fly with me” (1957) centrado en el tema de los viajes y lugares, por citar alguno.
  • 9. EL NOMBRE: Ya está el concepto de infancia y el alter ego, pero ¿de dónde salió el nombre? Según Neil Aspinall, roadie y gerente general de Apple corps hasta su muerte, Sgt. Pepper nació de los sobrecitos de sal y pimienta que les dieron en un avión de regreso de California, a él y a Paul, y que de “Salt and Pepper”, se convirtió en “Sargeant Pepper”.
  • 10. EN EL ESTUDIO: Revolver, el último LP había sido completado en julio, antes de la última gira. A partir de esto, el grupo tenia más tiempo para escribir, grabar y llevar una vida mas normal. El trabajo para el nuevo LP comienza en noviembre con dos grandes piezas: “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”. Pero, tras una ausencia pública de tantos meses de Los Beatles, el mánager Brian Epstein, tras el acoso de la prensa y los rumores de desintegración del grupo, en un momento de pánico decide sacar los dos primeros temas terminados como un sencillo, en febrero del 67, los cuales automáticamente quedarían fuera del Lp.
  • 11. Entre noviembre de 1966 y abril de 1967 los Beatles estuvieron 129 días y más de 400 horas en el estudio haciendo el nuevo álbum. – condiciones muy distintas a las 10 horas en que grabaron Please Please Me, su primer LP-. Pero, por supuesto, la música era mas compleja y ahora que no había giras, tampoco era mandatorio considerar que la música grabada tuviera que ser también reproducida en escenario. En el estudio, los Beatles alentaron a su productor musical, George Martin a lograr lo imposible, y como contraparte, Martin y sus ingenieros encontrarían formas innovadoras de realizarlo, y todo esto a pesar de contar únicamente con tecnología de 4 canales.
  • 12. El álbum no contaba con divisiones visibles entre cada canción, para invitar a escuchar el disco como una obra entera, pausándola únicamente al cambiar de lado. Y es que el disco iba realmente repleto de música y sonidos sin parar. Hasta el mismo final del disco estaba grabado con un sonido audible sólo para perros. A John se le ocurrió que sería fascinante que al terminar la música del disco, los perros aullaran! Y todavía mas, en aquellos tiempos en que no todos los tocadiscos tenían apagado automático, el disco podría sonar indefinidamente porque el surco sin fin al final del disco también tenía un collage sonoro. Las anécdotas de grabación abundan, y una de las mas conocidas es que Martin pidió a su asistente que recortaran cintas de música de la primera guerra mundial, (Marchas de John Philip Souza) que luego se tiraron al aire y finalmente se pegaron al azar, para lograr el ambiente circense que John quería en “Mr. Kite”; o que se instrumentó con peines y hasta se incluyeron sonidos generados con rollos de papel de baño.
  • 13. LONG LIVE SGT. PEPPER! El album alborotó a los músicos contemporáneos de Los Beatles. Los Rolling Stones decidieron hacer "Her Satanic Majesties Request", un disco con una portada inspirada en Pepper, y hasta con recortes de las caras de los 4 beatles de la portada interna de Pepper. La portada era en 3D. El disco se considera el menos representativo de los Rolling Stones, y es muy experimental, pero la critica mas atinada es la de Keith Richards, "Cuando escuchamos Sgt. Pepper nos quedamos idiotizados…. sólo quedaba ponernos más ridículos".
  • 14. No hay mucho que agregar que no se sepa de la revolución que causó Sgt. Pepper, pero tocaremos algunos puntos interesantes: Para comenzar, el mismo año, Frank Zappa grabó un disco parodia, llamado, "We´re in it only for the money" y es el primero de una larga lista de emuladores de la portada. Jimi Hendrix ya estaba tocando una versión de Pepper al día siguiente que el disco salió a la venta..
  • 15. PET SOUNDS: Los Beach Boys, que en 1966 en Inglaterra habían sobrepasado en popularidad a Los Beatles y acababan de sacar otro de los mejores albumes del rock, "Pet Sounds" también fueron víctimas de Sgt. Pepper ("Pet Sounds" se grabó con la intención de mejorar el Rubber Soul, y en contraparte, es una de las influencias de McCartney para hacer Sgt. Pepper). Cuando Paul le mostró una cinta con ”A day in the life" a Brian Wilson, este decidió abortar su proximo gran proyecto, el album "Smile". Un colaborador dijo, "Brian tuvo un colapso nervioso, lo que rompió su corazón fué escuchar el Sgt. Pepper". A partir de allí Los Beach Boys perdieron toda creatividad y se conviertieron en banda del recuerdo.
  • 16. LAS CANCIONES DESDE LA PERSPECTIVA DEL TEMA INFANCIA
  • 17. STRAWBERRY FIELDS FOREVER: Precis amente del tema de la infancia es que “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane” sean las primeras dos piezas compuestas y grabadas, y que ambas tengan imágenes y referencias de la niñez de sus compositores. Strawberry Field es una casa de huérfanos con un gran jardín, a la vuelta de la casa de John y Mimi, a donde él iba a jugar. Jugando en Strawberry Field, nada era real y nada le preocupaba. Strawberry fields fue escrita en Almería, España. Las evocaciones a la niñez en la canción se contraponen con la inseguridad y complejidad de la vida de John en juegos de palabras brillantes, que le dan un aura de profundidad. En el demo canta “let me take you back” no “down” haciendo referencia al pasado.
  • 18. PENY LANE: Penny Lane es una letra más descriptiva: Es una calle cercana en donde se encuentra la iglesia donde Paul cantaba de niño en el coro, y es cerca de donde se encuentra su escuela (y la de George también); en Penny Lane aún existen barberías, y se venden “papas fritas y pescado” platillo popular inglés (con la diferencia que ya no se vende envuelto en papel periódico). También está el Roundabout, la parada de bus mencionada en la canción; también hay muchas casitas de clase media inglesa, una tras otra. Y cerca de allí aun hay una estación de bomberos. Es una lástima que estas dos canciones no se encuentren en el Lp. (Esta es una de las cosas de las que mas se arrepiente George Martin en su vida, por admisión propia). Pero como dijo Paul por esa época. “Esperen a oír lo que viene”.
  • 19. EL MEJOR SENCILLO DEL POP ROCK: Irónicamente, este sencillo doble “A” es el primero de Los Beatles en no llegar a número 1, desde 1963. Se queda en el puesto 2 de los charts de Inglaterra. (Siendo doble “A” ambas canciones competían entre sí, cosa que explica un poco esta situación, aunada a que no estaban hechas para ser un sencillo. La mejor explicación es buscar la canción “Release me”, de Engelbert Humperdnick, que ocupaba el número 1 y reflexionar si el demérito se debe a la falta de talento los Beatles, o lo poco preparado que estaba el publico para n sencillo tan genial como este). Dejando los charts por un lado, en retrospectiva “Strawberry Fields forever/ Penny lane” es el mejor sencillo del grupo, disputándose el puesto, probablemente con “Day tripper/We can work it out” o “HeyJude/Revolution”.
  • 22. SGT, PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND Las dos versiones de “Sgt. Pepper” sirven de ancla para todo el disco, en dos versiones a distinta velocidad, y si bien no son tema de niñez, nos hablan sobre una banda que se inció “hoy hace 20 años”, con lo que indirectamente nos regresa al tiempo de su infancia post-guerra, en la que la radio y la música de bandas militares llenaban el ambiente. Según Neil Aspinall, él propuso que la canción comenzara como una apertura de un concierto, ya que Paul siempre hablaba y hacia la introducción del grupo en los conciertos, dando la bienvenida y esperando que a todos les guste el show, y también se le ocurre que al final se repita la canción, agradeciendo al público, como lo hacían los Beatles, “es una lástima que nos tengamos que ir, pero, bueno, esperamos que hayan disfrutado del show!”.
  • 23. WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS “With a Little help from my friends” Fue hecha expresamente para Ringo por John y Paul, en la que el tono mismo de Ringo cantando con inseguridad y pidiendo disculpas de antemano pero diciéndonos que “todo se arregla con la ayuda de los amigos” le añade toda simpatía y sencillez de Ringo, en el mejor mood para empezar el disco. Existe un reportaje de Hunter Davies (LIFE) en el que él se encuentra presente como observador mientras John y Paul crean la letra. La parte con la que se encadena Sgt. Pepper con esta coanción fue pensada de último, a manera que Sgt. Pepper presentara el siguiente número, cantado por un tal Billy Shears, a quien le causaban terror los tomates voladores (La letra original decía “would you throw up tomatoes at me”, en lugar de “would you stand up and walk out on me”. Ringo pidió que la cambiaran, pues dijo que si cantaba eso, cada vez que cantara en vivo seguro le iban a tirar tomates. Bien pensado Rings!
  • 24. LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS: La inspiración de John para “Lucy in the sky with diamonds” proviene de un dibujo de Julian hijo de John en la que aparece su compañera de clases, Lucy, con unos diamantes que para mi parece piñatas. A John le sirve de inspiración este trabajo infantil para escribir la letra, sumándole la imaginería surrealista de Alicia en el país de las maravillas, uno de los libros infantiles favoritos de John. Lucy en realidad se llamaba Lucy Vodden, nacida O´Donell, y murió el 22 de septiembre de 2009. Sobre la referencia al LSD el mismo Lennon dijo: “Es puramente coincidental que las iniciales resultaran LSD. Hasta que alguen me lo comentó, ni siquiera pensé en algo así, ¿…a quién se le ocurre molestarse en buscar las iniciales de un título?; es más, busqué en todas mis canciones anteriores para ver qué deletreaban pero no encontré nada interesante. No es una canción sobre “acido”; toda la imaginería extra viene de Alicia en el bote”.
  • 25. GETTING BETTER: En “Getting Better” hay una regresión biográfica a la adolescencia y a la manera de ser del teddy boy adolescente en John Lennon, respecto al trato con las mujeres: “I used to be cruel to my woman…””. Esta pieza es una colaboración de Lennon y McCartney en donde encontramos la personalidad de cada uno bastante marcada: Mientras Paul canta “It´s getting better all the time” con su habitual optimismo, John contrarresta con “I can´t get no worse”, de manera irónica. El resultado de esta unión de ambos, es lo que hace geniales a composiciones como “We can work it out” o “A day in the life”.
  • 26. FIXING A HOLE: Según Paul, la canción está inspirada una persona que rellenaba un bache en la calle, y otra parte en los fans que llegaban a su portón y se quedaban días enteros, y que nunca llegaban a mas que mirar, y que le molestaba. Según algunas fuentes, Mal Evans contribuyó con la letra. En esta canción no hay una conexión aparente con el tema de la infancia; es muy introspectiva.
  • 27. SHE´S LEAVING HOME: “She´s leaving Home” regresa a el tema de la adolescencia y la búsqueda de libertad, pero que todos nos sentimos tentados a ver si llegamos a cantar las voces altas. La letra contrapone el eterno gap generacional entre los padres y sus hijos adolescentes, y pone en relieve el problema de los adolescentes escapados de sus casas, cosa que se estaba volviendo endémica en Estados Unidos, y cuya meca era San Francisco. Nuevamente se pone en relieve el contrapunto de Lennon en una canción de McCartney, contestando, con el punto de vista de los padres, con muchas de las cosas que su tía Mimi solía decirle de pequeño.
  • 28. BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE “Being for the benefit of Mr. Kite” proviene de un poster Victoriano de un circo, otra referencia del interés sobre la infancia, esta vez creada por John. Según John, la composición vino “sola” y la letra es lo que literalmente está en el poster, una compra que realizó en una tienda mientras hacían el video de “Penny Lane”. John casi sólo tuvo que ordenar las letras. Y el caballo no se llamaba Henry, cosa que nuevamente muchos interpretaron como “Henry the Horse” = referencia a la heroína. Otros decían que “Mr. Kite” era referencia a Kruschev o a Kennedy. Otra canción de George “Only a northern song” queda fuera del disco para incluirla en la película “Yellow Submarine”, estrenada en julio de 1968.
  • 30. WITHIN YOU WITHOUT YOU LADO B: Tal vez excluyendo del tema central está la composición de George, “Within you without you”, pero haciendo una pausa sana y refrescante exactamente en medio del disco. Para muchos es lo peor del disco, para mi la parte del solo en el que las cuerdas le contestan a la sítara es uno de los mejores arreglos hechos por George Martin y uno de lo s mejores momentos del LP.
  • 31. WHEN I´M SIXTY-FOUR Volviendo al tema central está otra de las grabaciones iniciales, hecha entre Strawberry Fields y Penny Lane: “When I´m sixty-four”, una canción al estilo vaudeville, influencia directa de música escuchada en la radio durante la infancia (fue una de las primeras escritas por Paul, a los 16 años). El grupo la tocaba en piano cuando se quedaban sin equipo eléctrico en Hamburgo y La Caverna. Si se pensó en ese momento particular para grabarla, será por su tema y estilo evocativo de la infancia.
  • 32. LOVELY RITA “Lovely Rita” pueden ser varias historias de amores platónicos en una sola canción: el fan adolescente enamorado de la estrella de cine, En los cuarentas, la símbolo sexual del cine era Rita Hayworth, (Margarita Carmen Cansino). La canción también habla de un amor adolescente por una niñera, y una chica en uniforme. El final es una alusión al despertar erótico de la adolescencia. “Meter Maid” es el nombre con el que se conocía a las encargadas del tráfico y parquímetros en Inglaterra.
  • 33. GOOD MORNING, GOOD MORNING “Good morning, good morning” proviene de un comercial de Corn flakes, evocando el desayuno familiar, rematándolo con un día soleado en el Liverpool de la infancia. “Meet the wife” era una serie televisiva (1963-1966) sobre una pareja de casados. Al final de la canción hay un collage de sonidos animales en el que la idea era poner a un animal seguido de otro que lo asustara, de allí que se escuchen gatos, perros, caballos, elefantes y por un equipo de caza, que se aleja mientras se escucha una gallina que cacarea y se funde con la nota de la guitarra del reprise de Sgt. Pepper. La idea de los animales es inspirada en el LP Pet Sounds de los Beach Boys.
  • 34. USO DEL SLANG DE LIVERPOOL: Dentro del álbum también encontramos el uso deliberado de palabras y acento “Scouse” de su natal Liverpool salpicado por todas partes, y mensajes codificados como “Finger Pie”, “Meet the wife”, “Motor trade” y otros más entendibles como “turn you on”.
  • 35. A DAY IN THE LIFE: La canción se compone de partes separadas escritas independientemente por John y Paul. John no tenía parte de en medio, Paul no le encontraba principio ni final a la suya. La de John se inspiró en las noticias de un periódico y las de Paul son introspecciones de su niñez. Al juntarlas, se crea una atmósfera de el yo objetivo en conexión con el mundo exterior y el yo descriptivo de su trajín cotidiano. La manera de unir las partes con el cressendo orquestal y terminar la canción con un acorde de piano sostenido se hicieron posteriormente (En realidad son 3 pianos y un armonio, tocados por John, Paul, Mal Evans, (el otro roadie del grupo), Ringo y George Martin. Hubo que repetir varias veces para lograr la toma correcta en la que todos toquen el acorde al unísono. Aún así queda imperfecta pues es audible un chillido de una de las sillas de piano.
  • 36. …ABOUT A LUCKY MAN WHO MADE THE GRADE De acuerdo con el relato de John, la inspiración de los primeros dos versos de “A day in the life” son sobre la noticia de la muerte de Tara Browne, el heredero de 21 años de la fortuna Guiness, y amigo cercano de los Beatles, quien chocó su Lotus Elan, el 18 de diciembre de 1966 en Redcliffe Gardens, Earls Court. La noticia se publicó el 17 de enero del 67 en el Daily Mail. En palabras de John, “El relato no es literal, la parte de “blow his mind out in a car” era lo que tenía en mente cuando escribí el verso”, aunque algunos incluyendo a George Martin creen que esto incrementa la referencia al uso de drogas en la canción. La parte de “I´d love to turn you on” que concluye las dos partes de los versos, según, McCartney, se inspiraba en los escritos de Timmy Leary, (gurú de las drogas psicodélicas) “Turn on, tune in, drop out”, y que instantáneamente fue incluida en la canción por mutuo acuerdo precisamente por el morbo de sonar a referencia de drogas. Esta línea “I´d love to turn you on” hizo que la canción fuera prohibida por la BBC.
  • 37. WOKE UP, FELL OUT OF BED…. La parte de Paul, es una pieza corta de piano. Según John, él ya tenía una gran parte de la canción y las letras, pero Paul contribuyó con la parte central como una recolección de recuerdos de la niñez en la que el sujeto se despierta, corre hacia la parada de bus escolar, fuma a escondidas y luego se duerme en el bus antes de llegar a la escuela.
  • 38. HOLES IN THE HALL El verso final también se basa en un artículo del Daily Mail sobre la cantidad de hoyos en el pavimento en Blackburn, pueblo de Lancashire; que remataba con un clásico juego de palabras beatle, utilizando palabras con sonidos iguales (Hole=Hall). La dificultad es que John no encontraba una palabra en el verso final para conectarlas, “Now they know how many holes it takes to ____ the Albert Hall” y le dijo a un amigo que necesitaba algo para llenar esta parte (En inglés “to fill the part”. Terry Doran, le sugirió eso mismo; la palabra “fill”, que hacía sentido con llenar el Albert Hall, como si se tratara de una presentación artística y a la vez de llenar el hoyo.
  • 39. IN THE LIFE OF… La grabación, bajo el título improvisado de “In the life of…” comenzó el 19 de enero de 1967, dentro de una atmósfera creativa dejada por la finalización de “Strawberry Fields forever” y “Penny Lane”. Las dos secciones de la canción se separaron por un puente de 24 tiempos, sin saber ciertamente con qué iban a llenarse, y momentáneamente tenñian un acorde de piano llevando los compases mientras Mal Evans los cuenta (se puede oír, con mucho eco, perdido en la mezcla final). Esta parte terminaba con una alarma de reloj, que iba a ser editada, pero se quedó porque complementaba la parte de Paul que comenzaba con “Woke up…fell out of bed”. Aparte, al final de tanta sobregrabación, tampoco se hubiera podido borrar, según Martin. Para solucionar la parte de los 24 compases a Paul se le ocurrió utilizar una orquesta, y a los músicos se les pidió improvisar durante los compases, subir de nota en nota hasta la nota final de un score escrito por George Martin.
  • 40. …UN DISCO ENTERO EN VIDEO Entre grabaciones también se filmaron los videos para Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”, y se concibió la idea de hacer videos para todo el disco, cosa que de haberse realizado hubiera resultado en otra innovación, adelantándose por mucho a la época de MTV. “A day in the life” también fué filmada y hecha videoclip, y captura el ambiente de fiesta de la grabación, con músicos enmascarados, e invitados como Mick Jaegger, Mike Nesmith, Keith Richards, Marianne Faithfull y otros.
  • 41. ARTE MUSICAL Y TAMBIÉN ARTE VISUAL
  • 42. No solo la música era diferente, excitante y colorida. También la manera en la que fue presentada. La icónica portada doble presentaba a los cuatro personajes de la banda en uniformes militares de colores fuertes, (los mismos colores chillones de los calcetines que ellos utilizaban en su juventud cuando eran fans de Elvis!) rodeados por imágenes de gente que ellos admiraban o les parecían interesantes, incluso aparecen cuatro Beatles en su época de Beatlemanía, prestados por el museo de cera de Madam Tussaud. La sesión fotográfica se realizó el 30 de marzo de 1967. A los pies de todos encontramos el tambor de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y el nombre “The Beatles” escrito con flores. La portada fue diseñada por Peter Blake y Jann Haworth y la fotografía es de Michael Cooper.
  • 43. Esta portada fue un esfuerzo artístico bastante grande en una época en la que todo se hacía rudimentariamente, pero aún mas lo fue el contactar a todas las personalidades que en él aparecen pues la disquera EMI requirió a Epstein que cada persona diera su visto bueno a aparecer en la portada, para evitar demandas. Algunos pidieron ser remunerados por salir en la portada y fueron borrados. Se optó por descartar a Hitler de la toma y por borrar la imagen de Ghandi tras las primeras impresiones para no herir suceptibilidades ni ofender al mercado Indio.
  • 44. ARTE GRÁFICO Esta portada fue un esfuerzo artístico grande en una época en la que todo se hacía rudimentariamente, pero aún mas lo fue el contactar a todas las personalidades que en él aparecen pues la disquera EMI requirió a Epstein que cada persona diera su visto bueno a aparecer en la portada, para evitar demandas. En la parte trasera, resaltando su importancia, estaban impresas las letras de las canciones, y Paul, por alguna razón, de espaldas. Por dentro había mas sorpresas, como la funda psicodélica del disco y una cartilla con objetos recortables como un mostacho, un retrato de Sgt. Pepper, y varias insignias militares, así como el logo del bombo de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Y una foto casi tamaño real de los cuatro en un fondo amarillo chillón, como parte central interna.
  • 45. COLORES DE LOS TRAJES: Los colores de los trajes también son simbólicos, pues son los colores clásicos de los marcadores fluorescentes, que en los años 50 eran la moda rebelde en colores para camisetas, y calcetines, típicos de los “Teddy Boys”, típicos jóvenes roqueros, comenzando por Elvis Presley. En la foto interna se puede apreciar que Paul y George tienen puestas sus medallas de MBE otorgadas por la reina en octubre de 1965.
  • 46. Y las interpretaciones de la portada son aún mas coloridas! Si Paul aparecía de espaldas era porque se había muerto; Los Beatles de cera en realidad miraban hacia una tumba que, con flores, decía “The Beatles”, y que tenía también una guitarra, que por cierto si se miraba de lado, parecía una “P” (de Paul por supuesto), y las cuerdas sólo eran 4, aludiendo a que no era una guitarra sino el bajo del supuestamente recién fallecido Paul. ¿Y qué decir de la muñeca con un suéter que decía “Welcome the Rolling Stones”, o todos los objetos extraños que mas de alguno le encontraba significado? Como nota final sobre el tema, cabe mencionar que este disco comenzó una competencia entre todos los grandes grupos para crear presentaciones más intensas y complicadas de portadas y que, para variar nuevamente The Beatles rompieron el patrón al presentar el antídoto perfecto, en su próximo álbum, con un concepto tan minimalista que ni siquiera tiene colores o título, o letra impresa, por lo que se le conoce como el “álbum blanco”. Aquí también podemos apreciar la opción de grafica que se presentó para el bombo de la portada.
  • 47. LAZAMIENTO EN INGLATERRA En Gran Bretaña “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” llegó al número #1 donde se mantuvo por 27 semanas, hasta febrero del 68, manteniéndose, en el chart (en su primera entrada) por otras 148 semanas. Todo esto a pesar de la prohibición de emisión radial de “A day in the Life” y “Lucy in the sky with diamonds” por parte de la BBC,y no estar promocionado por ningún sencillo. Se presentó a prensa el 25 de mayo y salió al mercado el 1 de junio del 67.
  • 48. SGT. PEPPER EN U.S.A. Con “Sgt. Pepper” fue la primera vez que un disco inglés del grupo salía exactamente igual en USA….casi! El tono de ultra-frecuencia para perros y el collage sonoro de la vuelta final del surco sin fin del disco se omitieron por error en la edición estadounidense. Lástima… A los perros gringos no se les dio la oportunidad de enterarse del álbum… En Estados Unidos el álbum estuvo 15 semanas en el número 1 del top 200 en su entrada inicial a los charts, la cual duró 88 semanas. Otra diferencia gráfic es la cinta amarilla que llevan los discos Capitol en la versión stereo, que realmente se coló de la portada interna al recrear la fotografái del album inglés. El disco en mono lleva la cinta blanca, y en las versiones de los setentas, que solo existen en stereo, se quedaron con la cinta blanca. Esto hace que la foto también quede recortada y se pierde un pedazo de la parte de debajo de la foto original.
  • 49. RECONOCIMIENTOS: El álbum ha sido reconocido como uno de los álbumes más importantes de la historia musical, y es ampliamente reconocido como obra maestra; con una producción impecable y abarcando géneros musicales como music hall, jazz, rock´n roll, western, música tradicional hindú, etc, con técnicas de grabación, innovadoras, crescendos, sonidos animales, sonidos inaudibles al oídio humano. Ganó 4 Grammys en 1968 y encabeza la mayoría de listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2003 apareció encabezando la lista de los 500 mejores álbumes de la revista Rolling Stone, y lleva vendidas mas de 32 millones de copias.
  • 50. A splendid time is guaranteed for all!
  • 51. Ensayo y presentación realizados por Gerardo Viau, Guatemala, septiembre 2011