1.
El Lenguaje Visual
Plástico y otras
manifestaciones visuales

2.
Primeras nociones…
• El lenguaje visual como un concepto muy amplio donde caben todas
aquellas disciplinas que utilicen las imágenes bidimensionales o
tridimensionales; además admite al lenguaje plástico o a los diferentes
diseños como el gráfico, el textil, el arquitectónico, etc.

3.
Criterios por disciplina
• En la pintura:
Retrato
Paisaje
Costumbrista
Bodegón
Mitología
Religiosa e Histórica

4.
Ejemplo de Bodegón

5.
• El dibujo
Artístico que se divide en: Hiperrealista, realista, cómic y caricatura
Técnico que comprende: Natural , definido, continuo e industrial

6.
Dibujo natural

7.
Fotografía
• Erótica
• De monumentos y de objetos artísticos
• De paisajes
• De la naturaleza y de la vida salvaje
• Científica
• Fotoperiodismo
• Artística

8.
Escultura
• Por la temática:
Abstracta
Religiosa
Profana
Civil
Funeraria

9.
Escultura abstracta

10.
DEFINICIÓN DE
PROFANO
• El concepto deriva de una noción latina que puede traducirse como “delante
del templo”. Lo profano, por lo tanto, es aquello que no está dentro del
templo: es decir, que no forma parte de lo sagrado o de lo religioso.

11.
Escultura funeraria

12.
Diseño arquitectónico
• Grabado
• Ilustración
• Prensa
• Publicidad
• Video
• Televisión y cine

13.
Grabado

14.
Principales obras arquitectónicas
El Castillo maya. Chichén Itzá

15.
Chacmool
• El chacmool es una de las imágenes más polémicas en los estudios sobre la religión
y el arte mesoamericanos. Interpretaciones innumerables, disímbolas y a veces
contradictorias, han visto la luz desde 1832, año en que se publica el primer reporte
moderno de uno de estos personajes semirrecostados. Desde entonces y hasta la
actualidad, todo ha sido propuesto y mucho inmediatamente rebatido: se ha
disputado si los orígenes del chacmool se encuentran en el Centro de México, en el
área maya o en el norte mesoamericano; se ha discutido si sus raíces se remontan al
Clásico, al Epiclásico o al Posclásico Temprano, y, por si fuera poco, se ha debatido
si representa a una victima sacrificial, un militar, un sacerdote, un personaje
histórico, un hombre-dios, un mensajero divino o una deidad particular.

16.
Diez datos curiosos de Stonehenge
• Stonehenge fue erigido aproximadamente 5.000 años antes de Cristo. Al principio
consistía solo en un 'henge', una estructura arquitectónica prehistórica de forma casi
circular compuesta por una excavación limitada por una zanja y un terraplén. Los
arqueólogos creen que la fosa fue cavada con herramientas hechas de cuerno de
ciervo rojo.
• De acuerdo con la organización Patrimonio Inglés (English Heritage), un organismo
gubernamental de observación de los sitios históricos de Inglaterra, las primeras
piedras fueron llevadas al sitio alrededor del año 2.500 antes de Cristo por los
habitantes nativos de Gran Bretaña a finales de la época neolítica.

17.
Stonehenge

18.
• En la primera sección, el círculo interior se compone de alrededor de unas 80
piedras azules, algunas de las cuales pesan hasta 4 toneladas. Las piedras
fueron sacadas de un sitio conocido como Carn Menyn, situado a más de 150
kilómetros del lugar. Las teorías modernas sugieren que las piedras fueron
trasladadas por medio de rodillos, trineos, balsas y barcazas.
• Una teoría afirma que los constructores de Stonehenge creían que el polvo
de las rocas de Carn Menyn curaba las heridas, lo que significaría que las
piedras sagradas fueron llevadas a ese sitio para crear un santuario para la
curación más accesible.

19.
• Las piedras gigantes que forman el famoso círculo exterior son de sarsen, un
tipo de piedra arenisca. La mayoría de los expertos creen que estas piedras,
que pesan un promedio de 25 toneladas, fueron transportadas a lo largo de
20 kilómetros. Se estima que para levantar cada una de las piedras hacían falta
no menos de 600 hombres.
• Para fijar las losas horizontales sobre las verticales, los constructores de
Stonehenge esculpieron muescas y espigas sobresalientes para asegurar la
estabilidad. Las losas horizontales se encajaron entre sí mediante ranuras y
lengüetas.

20.
• En 2006 monjes tibetanos y aborígenes australianos visitaron Stonehenge para llevar
a cabo rituales espirituales. El siguiente año un grupo de mayas cruzaron el océano
para adentrarse en los cuatro círculos concéntricos de piedras que habitualmente
solo se pueden admirar desde la distancia.
• Se cree que se necesitaron más de 30 millones de horas de trabajo para su
construcción.
• Aunque la imagen que se han formado muchos sobre Stonehenge es la de un sitio
sagrado ubicado en un entorno natural idílico, la realidad es que una gran autopista
pasa a menos de 100 metros de las piedras. Además, el complejo está rodeado de 'un
circo comercial' que incluye aparcamientos, tiendas de recuerdos y cafeterías.

21.
Arquitectura Egipcia
Esfinge de Keops

22.
• La pirámide de Keops es la más alta y voluminosa de todas las pirámides de
Egipto. Particularmente impresionante desde cerca, pero de proporciones
más apreciables por mucho, se encuentra en un estado de conservación
bastante aceptable si se compara con muchos otros en el área, a menudo
completamente colapsado.

23.
• Keops es el nombre del segundo faraón de la IV Dinastía en el antiguo Egipto, vivió
en el siglo veintiuno antes de Cristo. Su reinado se caracteriza esencialmente por un
desarrollo económico basado en el aumento de la minería de minas de cobre y
turquesa (Sinaí, Nubia) y minas de diorita (Abu Simbel). Si es difícil rastrear la
historia con precisión, las imponentes construcciones dejadas por Keops parecen
indicar una cierta estabilidad en el reino, lo que se confirma por el descubrimiento,
alrededor del Mediterráneo, de jeroglíficos en nombre de Keops. . Estos
descubrimientos demuestran la presencia de representantes, probablemente
comerciantes, en fortalezas alejadas de Egipto, lo que demuestra la capacidad de los
egipcios de la época para moverse.

24.
Escritura cuneiforme

25.
• Sobre el año 3300 a.C. Los Sumerios inventaron un sistema de escritura que
consistía en la utilización de unas cuñas que permitían grabar signos sobre
unas tablillas de arcilla blanda las cuales después se endurecían en un horno.
El código evolucionó desde unos signos pictográficos que representaban
objetos y palabras hacia la escritura cuneiforme propiamente dicha. El
invento de esta escritura marca el comienzo de la Historia.
• Los Acadios o los Hititas también utilizaron escritura cuneiforme,
adaptándola a sus idiomas.

26.
• El término cuneiforme se debe a Thomas Hyde que era profesor en la
Universidad de Oxford. En 1700 publicó un trabajo que terminó dando
nombre a esta especial escritura: Dactuli pyramidales seu cuneiformes que
trataba sobre el trabajo unos 80 años anterior de Della Valle sobre esta
misma escritura.
• No está del todo claro si este tipo de escritura es la mas antigua o lo es la
jeroglífica egipcia.

27.
Arquitectura China

28.
Templo del Cielo, Pekín

29.
Muralla China
https://www.youtube.com/watch?v=ha80FRLBAAs

30.
El Partenón de Atenas

31.
• La Acrópolis es el cerro elevado sobre el centro de la ciudad de Atenas en el
que se encuentran algunos de los mayores ejemplos del arte griego clásico.
Durante la civilización micénica, la acrópolis era la sede política y militar
fortificada del soberano de la ciudad. De hecho, el lugar no fue consagrado a
la diosa Atenea hasta el siglo VIII a.C. Fue en este momento cuando apareció
el primer y sencillo templo para la estatua de madera de la diosa

32.
• El Partenón de la Acrópolis de Atenas es uno de los mayores símbolos no
solo de la Grecia clásica, sino también de la Grecia actual. Es un templo
construido por los arquitectos Ictinos y Calícrates, bajo la supervisión del
gran arquitecto y escultor Fidias, entre el 447 y el 432 a.C. Este templo,
construido con mármol blanco del monte Pentélico, debe su nombre a la
diosa a la que está consagrado, Atenea Partenos.

33.
Estilos arquitectónicos de columnas

34.
Arquitectura Romana
Arco del Triunfo

35.
Arco del Triunfo Romano
• El arco de Constantino (en latín, arcus Constantinianus) es un arco del
triunfo que se encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se
irguió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla
del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312, y a otros emperadores anteriores.
Dedicado en 315, es el más moderno de los arcos triunfales alzados en la
Roma Antigua, de los que difiere por haberse construido gracias al expolio
de edificios anteriores.

36.
El Coliseo Romano
• El Coliseo o Anfiteatro Flavio es un anfiteatro de la época del Imperio romano,
construido en el siglo I y ubicado en el centro de la ciudad de Roma. Su
denominación original, Anfiteatro Flavio, hace referencia a la dinastía Flavia de
emperadores que lo construyó; su nombre posterior, Coliseo, y por el que es más
conocido en la actualidad, se debe a una gran estatua que había cerca, el Coloso de
Nerón, que no ha llegado hasta nosotros. Por su conservación e historia, el Coliseo
es uno de los monumentos más famosos de la Antigüedad clásica. Fue declarado
Patrimonio de la Humanidad en 1980 por la Unesco y una de Las Nuevas Siete
Maravillas del Mundo Moderno el 7 de julio de 2008

37.
Arte Cristiano
• En este período se encuentran las Catacumbas (del siglo II al IV): El cristianismo,
durante los tres primeros siglos de su existencia, oprimido por las persecuciones, no
pudo pensar en las manifestaciones artísticas y, por otra parte, perduraba todavía la
influencia de la ley mosaica que había puesto limitaciones a la práctica de las bellas
artes, por las razones expuestas anteriormente, y los cristianos miraban como objeto
de idolatría las obras del arte pagano.
• El de las Basílicas
• El de la influencia Bizantina (siglo VI al X)

38.
• El de las Basílicas:
II. Basílica de cinco naves como la de San Pablo Extramuros, de Roma, que fue
empezada en el año 386 y se terminó en tiempos de emperador Honorario a
principios del siglo V; es uno de los templos latinos de mayores dimensiones
que se conocen.

39.
• Basílica de las tres naves: Como las de San Clemente y Santa María la Mayor,
ambas están en Roma.

40.
Arte Bizantino
• A medida que va desapareciendo el imperio Occidente, cuya civilización fue
Constantinopla donde nació el arte Bizantino. Este creo un nuevo sistema
constructivo con bóveda, consistente en cubrir los espacios por medio de
cúpulas cuyas presiones se contrarrestan mutuamente. La decoración se
inspira en los elementos del arte oriental, principalmente del persa.

41.
Basílica de San Marcos. Venecia

42.
Arte Árabe
• Los árabes, al extender rápidamente sus conquistas lejos de rechazar las
civilizaciones extranjeras, las estudiaban y, no poseyendo un arte original, se
dejaron influir notablemente por los pueblos que habían conquistado.
• Cuentan con arquitectura religiosa como “La mezquita”, es un edificio
destinado a la oración.
• Los elementos esenciales de toda mezquita son: el mirhab, nicho de grandes
proporciones que señala a los fieles la dirección de La Meca, ciudad santa de
los seguidores de Mahoma.

43.
Mezquita de Mohameed Alí

44.
El Taj Mahal

45.
Arte Románico
• Fue grande en tiempo de Carlomagno, quien deseoso de reconstruir el
imperio Occidente y de regenerar las artes, mandó traer artistas de Bizancio,
que hicieron obras completamente influidas por el gusto bizantino. Es la más
notable la capilla de Santa María.

46.
Capilla de Santa María Aquisgrán

47.
Arte Gótico
• En la arquitectura se caracteriza porque su estructura es derivación de la
románica. Obedece a la necesidad de cubrir grandes naves e iluminarlas. Se
inicia a mediados del siglo XII, en el dominio real francés de la Isla de
Francia el monumento característico más antiguo es la iglesia de la abadía de
Saint-Denis.

48.
Abadía de Saint-Denis

49.
• Los elementos constitutivos de la arquitectura gótica son casi todos ellos, más
antiguos que ella misma, ya que no es la presencia de un elemento lo que
caracteriza una arquitectura, sino su empleo artístico. Una de las obras más
características de este estilo es la bóveda sobre un crucero de arcos ojivos o
bóveda de crucería

50.
Barrio Gótico de Barcelona

51.
Catedral de Reims siglo XIII

52.
Periodos en el arte gótico
• El periodo del arte gótico se pude señalar tres etapas principales en la
evolución de estilo:
• Periodo primitivo y de formación ( siglos XII y XIII ) que se caracteriza por
la robustez y pesadez de sus macizas construcciones que recuerdan, en cierto
modo, las románicas.
• Periodo de decadencia también llamado del gótico flamígero (siglo XV) se
sobrecarga la ornamentación; las construcciones pierden la grandiosa
armonía que caracterizaba las del periodo anterior.

53.
• En España existieron dos escuelas que influenciaron el arte gótico: El
castellano que comprende Castilla, Andalucía, Galicia, Vascongadas y
Navarra. Se caracteriza por la adopción de los elementos y formas típicas del
gótico francés.

54.
Fachada del Colegio de San Gregorio,
Valladolid

55.
• El Catalán: Comprende Cataluña, Valencia, Islas Baleares y Murcia. Se
caracteriza por su sobriedad, carencia de determinaciones en flechas
afiligranadas, parquedad en la ornamentación, aberturas pequeñas en los
muros que aparecen severos y macizos, las bóvedas de crucería muy sencillas
y sobrias.

56.
Portal gótico, Iglesia del Pino, Barcelona

57.
Escultura ornamental
• La misma tendencia a la estilización de la naturaleza se observa en la
escultura ornamental. Se inspira en la figura humana y en motivos
proporcionados por la fauna y la flora de cada localidad.
• Pintura: Durante el periodo gótico, la pintura mural casi desaparece en todos
los países europeos, excepto, en Italia, donde sigue cultivándose con éxito.
Los pintores de esta época prefieren pintar sobre tablas.

58.
Regiones
• Podemos dividir la pintura gótica en tres grandes regiones: Italia, Flandes y la
Península Ibérica.
• Italia en el siglo XIII tuvo dos escuelas: La Toscana (representada por
Giotto) y la de Siena donde se destacan Simone Martini y los hermanos
Lorenzetti

59.
Giotto

60.
Simone Martini

61.
Los hermanos Lorenzetti

62.
La pintura Toscana
• A partir de la segunda mitad del siglo XVI los pintores de las dos escuelas
anteriormente citas se influyen mutuamente de tal manera que se funden en
un solo grupo llamado toscano porque fue Florencia el centro de mayo
actividad artística. En este estilo destacan Massaccio, Fray Angelo, etc.

63.
Massaccio

64.
Juan Van Eyck
• El estilo de Van Eyck, no tiene precedentes y se separa por completo de la
tradición medieval: representa un notable progreso en cuanto se refiere al
colorido, al dibujo y a la perspectiva, se aprecia un estudio de la naturaleza,
sin embargo por su época y lugar de creación se siguen considerando góticas.

65.
Van Eyck

66.
El Renacimiento
• En la arquitectura se destaca la reacción contra el excesivo adelgazamiento de
los miembros sustentantes y el deseo de liberarse de la complicación de
formas de arquitectura gótica.
• La mayor parte de la arquitectura renacentista se concentra en al Toscana
como por ejemplo la cúpula de la catedral de Florencia, obra de Brunelleschi

67.
Cúpula de la Catedral de Florencia

68.
El Plateresco
• En él se ve la influencia de los trabajos de orfebrería (cálices, custodias, etc.)
muy de moda en la época, esto es la abundancia de metales procedentes del
Nuevo Mundo, tal es el Hospital de la Santa Cruz, Toledo.

69.
El Grecorromano
• Se caracterizó por el poco uso de ornamentos, muy severo, cifra su belleza en
las proporciones artísticas de los órdenes clásicos. A este estilo pertenece el
Monasterio de San Lorenzo.

70.
Monsterio del Escorial

71.
Botticelli
• Pintor renacentista que tuvo interés por los temas mitológicos y religiosos.

72.
Leonardo Da Vinci

73.
Rafael Sanzio

74.
Miguel Ángel Bounarroti

75.
El Barroco
• Durante el siglo XVII, se distinguió por el predominio de los elementos
decorativos sobre los constructivos, en las fachadas la disposición en
distintos planos de las columnas, frisos, entablamientos, cornisas, frontones,
etc; formando acentuados entrantes y salientes da por resultado un elemento
nuevo: juego de luces y sobras. Además del uso de piedras y mármoles de
distintos colores.
• En España, José Churriguera fue el más productivo de los arquitectos.

76.
J. Churriguera

77.
Esculturas de Bernini
• Además de arquitecto, fue un gran escultor.

78.
Velázquez
• Diego de Silva (Velázquez 1599-1660), fue durante casi toda su vida, pintor
de corte de Felipe IV.