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Un proyecto comisariado por Juan-Ramón Barbancho
MARÍA CAÑAS FRANCIS
NARANJO FELIPE
ORTEGA-REGALADO
ANDRÉS SENRA ÁLEX
FRANCÉS MIGUEL SOLER
EDUARDO SOURROUILLE
PAKA ANTÚNEZ VÍCTOR
MANUEL GRACIA
MARÍA CAÑAS Kiss the Murder                                                  MARÍA CAÑAS Kiss the Fire, 2007
100 x 70 cm. Fotografía (fotomontaje) sobre metacrilato, aluminio / dibón.   Vídeo 8’8”
Edición de 3 copias + 2PA                                                    Edición de 5 copias + 2PA
Obra producidas con la colaboración de la Fundación CajaSol                  Obra producida con la colaboración de la Fundación CajaSol y del Pro-
                                                                             grama Iniciarte. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
FRANCIS NARANJO …Agosto 2007…, 2008                                               FRANCIS NARANJO Nover, 2009
MiniDV transferido a DVD 18”                                                      24 x 32 cm. Fotografía digital
Basado en el poema Algo se pudre en el corazón de la hormiga, de Dionisio Cañas   En colaboración con Dionsio Cañas
Banda sonora de José Manuel López López                                           Edición de 5 copias + 2 PA
Actores: Eduardo González y Carmen Fernández
Edición de 7 copias
La exposición se plantea como una reflexión           conocidas y las introduce en la obra de arte,                           La mirada, en el trabajo de Francis
sobre el cuerpo y la mirada y su relación con         creando así un entramado de signos; es decir,           Naranjo es una reflexión sobre ésta y sobre la luz.
otros aspectos como la luz, el espacio y sobre la     una apropiación de los códigos de la cultura y de       En cierta medida podría ser la ausencia parcial
persona misma.                                        sus formas. En este contexto, el trabajo de María       de ésta en el caso de su obra El poeta tuerto. La
                                                      Cañas recurre a imágenes ya existentes buscan-          concepción estética –y técnica– sumamente ela-
               Una reflexión sobre y en las obras     do no sólo nuevas lecturas, sino nuevas miradas         borada del trabajo de Naranjo nos puede llevar
de los autores que participan en el proyecto y        sobre lo ya visto en otro contexto y nuevas mira-       al engaño de una percepción visual puramente
sobre otras, como es el caso del trabajo de María     das y relaciones entre unas obras y otras.              retiniana –y por tanto “gestáltica”–, lo que indu-
Cañas, que elabora su obra buceando y “piratean-         La posproducción consiste en una serie de            ciría al error en la valoración de su obra, a la
do” fundamentalmente en películas y provocando        procesos sobre uno o varios materiales originales       valoración de la belleza en ésta, al considerarla
una relación esquizoide entre fotogramas, dando      –como por ejemplo, el montaje, el subtitulado, la        como un todo integrado por diversas partes en
como resultado un trabajo espectacular, fruto y       inclusión de voces en off, la inserción de fragmen-     equilibrio, cuando en realidad se trata de un todo
reflejo perfecto del mundo en que vivimos, un         tos provenientes de otros registros– para otorgar-      integrado por otros “todos”; “todos” integrados
mundo donde el concepto de originalidad y pro-        les una nueva forma y un toque distintivo, algo         como unidades de sentido por sí mismas, aunque
piedad ha cambiado por completo y donde la pos-       que se refleja claramente en la obra de Cañas.          dependientes entre sí en tanto en cuanto confi-
tproducción se alza como una característica de           Domingo Hernández habla de la “estética del          guran la obra total y contribuyen a la percepción
los tiempos, como un signo de éstos y un argu-        guardar-como” (el “corta y pega”): “una forma           real y más profunda de cada obra.
mento que legitima esta labor de “corta y pega”       artística ambigua que da respuesta a la necesidad           Al ser una obra que utiliza habitualmente la
que da –puede dar– como resultado una “obra           que parece demandar la sociedad de ser copia y          instalación como formato y medio, la experien-
nueva” construida con retazos de otras.               original al mismo tiempo. El paradigma de este          cia sensorial y estética es aun mayor al crear un
   Según Nicolas Bourriaud, que ha teorizado          discurso reside sin duda en la publicidad, capaz de     espacio no sólo conceptual sino físicamente real.
ampliamente sobre este tema, las artes visuales       reciclar y renovar sus contenidos una y otra vez”.      El observador –espectador interesado– se sitúa
más representativas de los últimos años amplifi-         Pero no es así en todos los casos que se mues-       físicamente dentro de la obra, adoptando así
can y extienden el anticipatorio concepto de ready    tran en esta exposición. Como decía, las obras          una “actitud estética”, saboreando dicha experien-
made elaborado por Marcel Duchamp. Hay en             plantean reflexiones sobre la mirada. Si, como          cia. Esto puede resultar algo difícil al principio
todo el mundo, también el del arte, una reflexión     decía Marcel Duchamp, “son los espectadores             al “enfrentarnos” a una obra de Francis Naran-
constante sobre la fusión entre producción y con-     los que hacen la obra”, en este caso es así de una      jo. Estamos demasiado acostumbrados a buscar
sumo. Los artistas trabajan muchas veces sobre        manera clara, pero también en un doble sentido;         otras cosas, nuestro sentido de la vista parece
de materiales ya dados, generando significados        en el del artista que elabora el trabajo y en el cual   habituado a buscar la “utilidad” de las cosas,
a partir de una selección y combinación de ele-       se mira y en el del espectador que mira sobre           aquello que nos sirve para lograr objetivos. Esto
mentos heterogéneos. Así, para Bourriaud, la Pos-     lo ya mirado, sobre lo que se le ha dado a mirar        nos hace ver todo con un sentido limitado y justo
tproducción es un término que nace como expli-        y elabora su reflexión “haciendo la obra” o más         para reconocer e identificar objetos o personas,
cación a la labor artística que recurre a formas      bien completándola. Debe ser como una colabora-         pero no para analizar lo que se nos da o lo que se
                                                      ción, una negociación entre el artista y aquel que      nos pretende vender, lo que se propone a nuestra
                                                      contempla la obra.                                      visión.
                                                         Nuestro trabajo, el de los espectadores, es des-
                                                      cubrir lo que el autor nos propone en cada caso.
Felipe Ortega-Regalado nos intro-                      La obra de Andrés Senra pone                          En muchos casos el trabajo de Álex
 duce en el campo de la mirada y el espacio. En         de manifiesto de una forma clara la curiosidad         Francés ha plasmado asuntos que atañen a situa-
 su trabajo, tanto el pictórico como en el video-       del voyeur. Abunda sobre narraciones de la con-        ciones dolorosas, a la enfermedad, a la debilidad
 gráfico y el fotográfico, hay una manera peculiar      temporaneidad y en una implicación por los             del Ser Humano, a la decrepitud, a la fragilidad,
 de crearlo. Si en sus cuadros hay un curioso diá-      problemas sociales y políticos, como en su vídeo       al paso del tiempo reflejado en el propio cuerpo
 logo con la forma de crear espacios en la pintura      Sacrificio (2005), con el que realiza un trabajo de    o en el ajeno. Madres e hijas es un triple retrato
 metafísica, espacios vacíos, planos, casi imposi-      rastreo en la historia del arte para buscar las dis-   donde Francés revisita un tema ampliamente tra-
 bles, cuando traslada –expande– este discurso a        tintas iconografías del sacrificio y traducir estas    tado en la Historia del Arte: el paso del tiempo o
 los otros medios, el espacio se convierte tanto en     imágenes a hechos actuales, como la guerra de          las edades del Hombre. Como digo, muchos artis-
 contenido como en contenedor; alberga los perso-       Irak. Es el papel que debe adoptar un creador en       tas lo han tratado de una manera directa o indi-
 najes de la narración al mismo nivel que es, jun-      la actualidad, un papel de compromiso social, de       recta, como el Concierto de Giorgione, Velázquez
 to con la luz, narración propiamente dicha. Sólo       implicación cuasi-política con la realidad y con       en su Jugadores de cartas, donde cada personaje
 hay que mirar la obra e implicarse en su historia,     la vida de los demás, lejos de realizar un trabajo     representa una edad: la fuerza de la juventud,
“hacer la obra” como decía Duchamp.                     donde el eje sobre el que pivota la narración es       la prudencia de la madurez y la sabiduría de la
    Su trabajo, puramente pictórico en principio,       solamente estético. De hecho, creo que uno de los      vejez, pero también, como digo, el paso del tiem-
 se “expande” hacia la fotografía y el vídeo (como      problemas del arte actual es la progresiva pérdida     po manifestado en el cuerpo, como Las tres edades
 imagen-movimiento, pintura-movimiento) y plan-         de compromiso social y político de muchos auto-        de la mujer de Gustav Klimt, algo que en la obra
 tea una interdisciplina híbrida que, compartiendo      res, llamémosles sólo artistas.                        que presenta Francés en la exposición se ve de
 lo visual de la pintura, expande a ésta hacia los         En obras como la que figura en la exposición,       una manera más que evidente. Las tres mujeres
 medios audiovisuales, los lenguajes, la amplitud       son “narraciones del lugar” las que aportan            no se miran, nos miran y se exponen a nuestras
 de las imágenes, los medios técnicos que las pro-     “otras” visiones a la obra. Son lugares en los que      miradas, a nuestra curiosidad y a la reflexión
 ducen, las prácticas visuales y su relación signi-     fácilmente se pueden transgredir ciertos roles         sobre nuestra propia vida.
 ficativa con el espacio, el tiempo y el espectador.    y ser convertidos en “espacios de trasgresión”
 Mucho más enfatizado esto al utilizar también la       de comportamientos que en otras circunstancias
 fotografía como imagen y referencia de lo pictó-       no se permitirían, me refiero a comportamientos
 rico, como es el caso de la obra que figura en la      ambiguos, deseos refrenados, “zonas de resisten-
 exposición de Dean Project.                            cia donde una sexualidad transfronteriza explora
                                                        los límites de lo tolerado”. Actitudes y “camarade-
                                                        rías” que en otro lugar serían imposibles.
FELIPE ORTEGA-REGALADO En la Habitación, 2008-09                    FELIPE ORTEGA-REGALADO La madre del pan (de la serie
50 x 88 cm. Fotografía en papel lambda / foam. Laminado en brillo   Criptografías / Criptografías de lo cotidiano), 2008
Edición de 3 copias + 2PA                                           Vídeo DVD 6’28”
Obra producida con la colaboración de la Consejería de              Edición de 5 copias + 2PA
Cultura y Turismo. Junta de Extremadura
ANDRÉS SENRA Hechos reales   ANDRÉS SENRA Hechos reales
Vídeo dv pal. 10’            100 x 79,2 cm. Fotografía
Edición de 5 copias
Tal vez el trabajo de Miguel Soler     y el motor de esa relación. Es la pérdida del pro-                    En un plano totalmente diferente
sea el que pueda salirse de esta norma, pero el        pio cuerpo para sumergirte en el Amor, surgien-       al resto, pero compartiendo con los anteriores el
que más implicación personal necesite por parte        do una identidad cambiante, móvil”.                   interés por la imagen, el proyecto de trabajo de
del espectador. Su obra En blanco pretende que            Como digo, en su obra aparecen estas “imá-         Víctor Manuel Gracia se inicia con una admira-
nos acerquemos por un momento a la desespe-            genes del deseo” pero también otras no directa-       ción por el Barroco español, como cima pictórica,
ración del que intenta suicidarse, es cierto, pero     mente relacionadas pero sí entrelazadas. A través     sobre todo desde un punto de vista conceptual, y
es mucho más que esto. Es una narración sobre          de la serie Personas que visitaron mi casa parece     por su capacidad de representar ideas y símbolos.
la vida, sobre condiciones de ésta que muchas          reflexionar sobre cuestiones como la domestica-       Dentro de este mundo estético, las formas de la
veces nos ponen al límite de nuestras posibilida-      ción de las relaciones humanas, los sentimien-        tradición iconográfica andaluza son evidentes es
des, sobre la angustia y la soledad, sobre el que se   tos encontrados, la estabilidad de las relacio-       su obra. Parte de la observación y el estudio de
mira a sí mismo y no encuentra una razón para          nes, el poder, la soledad, el querer, el deseo o la   la memoria barroca y los iconos característicos
salvarse; una mirada introspectiva sobre uno           insatisfacción.                                       del universo de las formas religiosas españolas
mismo que nos debe hacer reflexionar no precisa-          Pero también hay series en las que aparece con     y especialmente andaluzas, de una apropiación
mente sobre esto, sino todo lo contrario, sobre el     otros “amigos” que parecen serles muy queridos:       de la historia y la tradición y de una presencia
juego de la vida. Al fin y al cabo sólo es un juego:   son retratos del autor con animales disecados.        absoluta del cuerpo, que en este trabajo aborda la
las pistolas son de mentira.                           Escenas de íntima amistad en los que la mirada        realidad de la decrepitud y la muerte.
                                                       de Sourrouille nos acerca a este mundo animal,
               El trabajo de Eduardo Sourrouille       lleno de bondad y sutileza. Es la relación del        Las obras presentes en la exposición de Dean Pro-
destaca por una elegante y refinada puesta en          hombre con el animal, a caso con sí mismo.            ject, aun siendo muy diferentes entre sí, compar-
escena de diferentes asuntos. Su propia imagen,                                                              ten un mismo objetivo y una misma intención:
repetida frecuentemente en su obra, y la de sus                       Paka Antúnez presenta en la expo-      son visiones del cuerpo humano, distintas formas
amigos, se ve habitualmente elaborada con la           sición parte de una serie fotográfica interesante,    de abordar la visión de la naturaleza corporal y
perfección de una elaboración estética tremen-         muy en la línea de Hazekamp, donde presenta           de relacionarse con hechos muy variados: des-
damente escenográfica. Él mismo explica que en         una dualidad de retratos en los que ella misma        de la realidad de la muerte, en el caso de Víctor
muchas de estas obras “se exploran los aspectos        aparece caracterizada de mujer y de hombre, es        Manuel Gracia o Miguel Soler (aunque éste de
más íntimos de nuestras relaciones con los otros       Mi parte masculina y femenina. En unos es la misma    forma un tanto peculiar) o el paso del tiempo en
y con nosotros mismos siendo el amor el vínculo        fotografía en la que el personaje aparece secciona-   Álex Francés, hasta la relación del hombre con el
                                                       do por la mitad, una mitad hombre otra mujer. En      animal en la obra de Eduardo Sourrouille. Desde
                                                       otras obras son dos personajes –hombre y mujer–       la visión post de María Cañas hasta la mirada y el
                                                       que se miran y que, como digo, son ella misma.        espacio de Felipe Ortega o las luchas de poder en
                                                       Es una investigación sobre la dualidad de nuestra     la de Andrés Senra.
                                                       parte femenina y masculina, sobre las posibilida-
                                                       des de la imagen de nuestro propio cuerpo.
Miradas Divergentes [Diverging Gazes] offers a         is a term that arises as an explication of artistic                      Our task as viewers is to discover
reflection on the body and the gaze, and their         endeavors that have recourse to known forms             what the artist presents to us in each case. In the
relationship with other elements such as light,        and have introduced them into the artwork,              case of Francis Naranjo, his work is a reflection
space, and the individual himself.                     therefore creating a network of signs; that is to       on the gaze and on light. To a certain extent it
                                                       say, an appropriation of the codes of our culture       could be the absence of the gaze, as in his work
                This reflection is both on as well     and its forms. In this context, the work of María       El poeta tuerto [The Blind Poet]. The highly developed
as within the works of the artists who are partici-    Cañas uses already existing images, seeking out         aesthetic – and technical – conception of Naranjo
pating in the show, and on other works, as is the      not only new readings, but new gazes on that            can lead to our being deceived by visual percep-
case with María Cañas, who creates her pieces by       which has already been seen in another context,         tion that is purely retinal – and therefore “gestal-
delving into films and “pirating” them, provoking      and new gazes and relationships between certain         tic” – which can result in a lack of appreciation of
a schizoid relationship between stills. The results    works and others.                                       his work and the beauty within it by considering
of her efforts are spectacular, both arising from         Postproduction consists of a series of processes     it as a whole made up of diverse parts equally,
and reflecting perfectly upon the world in which       carried out on one or more original materials –         when in reality it is a whole made up of other
we live, a world in which the concept of originali-    such as, for example, montage, subtitling, the         “wholes”, “wholes” brought together as elements
ty and ownership has changed completely, one in        inclusion of voiceovers and the insertion of frag-      of meaning in themselves, although mutually
which Postproduction has come to the forefront         ments from other sources– to give them a new            dependent in that they make up the work in its
as typical and emblematic of our time, resulting       form and a distinctive touch, something that is         entirety and contribute to a real and utterly pro-
in the legitimization of the task of “cut and paste”   clearly reflected in the work of Cañas.                 found perception of each of the works.
which can and does end in a “new work” made               Domingo Hernández talks of the “the esthetic             Since his work habitually employs the format
up of pieces of others.                                of ‘save as’” (“cut and paste”): an ambiguous artis-    and medium of installation, our sensorial and
   According to Nicolas Bourriaud, who has theo-       tic form that responds to the apparent need of          aesthetic experience is even greater because
rized extensively on this idea, the most repre-        our society to be at the same time copy and origi-      he creates a space that is not only conceptual
sentative visual arts of recent years expand and       nal. Without doubt, the paradigm for this dis-          but also physically real. The observer – involved
extend the previous concept of the readymade           course lies in publicity, which is capable of recy-     viewer – is physically placed within the work,
elaborated by Marcel Duchamp. There exists             cling and renewing its contents over and over. But      taking on an “aesthetic posture”, savoring the
everywhere, including in the art world, a con-         this is not the case with all of the works shown        experience. This may make our initial “confronta-
tinual reflection on the fusion of production and      in this exhibition. As I have said, the works offer     tion” of one of Naranjo’s work somewhat difficult.
consumption. Artists often work with already           reflections on the gaze. If, as Duchamp said, “the      We are too accustomed to look for other things,
existing materials, generating meaning through         viewers are the ones who make the work”, it is          our sense of sight seems habituated to seek the
a selection and combination of heterogeneous           clearly so in this case, but in a double sense: in     “utility” of things, something that we can use to
elements. Thus for Bourriaud, Postproduction           that of the artist who makes the work and what          achieve certain objectives. This makes us see eve-
                                                       he sees and in that of the viewer who looks at          rything with a visual sense limited only to recog-
                                                       what has already been seen, at what he has been         nizing and identifying objects and people, but not
                                                       given to see and formulates his reflection: “creat-     to analyzing what is given to us or what someone
                                                       ing the work”, or rather, completing it. It must be     is trying to sell us, what is presented to our sight.
                                                       a collaboration, a negotiation between the artist
                                                       and we who contemplate the work.
MIGUEL SOLER En Blanco, 2007
HDV 33’53” / loop
Obra producida con la colaboración de la Fundación CajaSol
EDUARDO SOURROUILLE If you could see them through my eyes (I, II, III y IV), 2007
70 x 70 cm. Fotografía
Cortesía de la galería Luis Adelantado (Valencia. España)
Felipe Ortega-Regalado introduces                        The work of Andrés Senra presents                     In many cases the work of Álex
us to gaze and space. We find in his work a pecu-      quite clearly the curiosity of the voyeur. Accounts    Francés shapes ideas that deal with painful situ-
liar way of creating paintings as well as video and    of our contemporary condition abound, along            ations, sickness, the weakness of the Human
photography. In his paintings there is a curious       with an involvement in social and political prob-      Being, decrepitude, fragility, the passage of time
dialogue between a way of creating metaphysi-          lems, as in his video Sacrificio [Sacrifice] (2005),   as reflected in one’s own body or that of another.
cal spaces, vacant spaces, planes that are almost      for which he combed the history of art, looking        Madres e hijas [Mothers and Daughters] is a triple
impossible; when he carries over – expands – this      for iconographic images of sacrifice and then          portrait in which Francés revisits a theme widely
discourse into other media, space is turned into       applied these images to actual events such as the      found in the history of Art: the passage of time
both contained and container, housing the char-        war in Iraq. This is the role that an artist today     or the Ages of Man. This is a theme that has been
acters of his narrative at the same level at which –   must assume, one of social commitment, a quasi-        treated by many artists, either directly or indi-
along with light – narrative itself exists. One only   political involvement in reality and in the lives of   rectly, such as in the Concert of Giorgione,
has to look at the work and involve oneself in its     others - a far cry from making work in which the       or by Velázquez in his Card Players, in which each
history “to make the work”, as Duchamp said.           narrative pivots around an axis that is solely aes-    person represents a single age: the vigor of youth,
   Ortega-Regalado’s work, originally only paint-      thetic. In fact, I believe that one of the problems    the prudence of maturity, and the wisdom of
ing, has “expanded” to photography and video (as       of contemporary art is the ongoing loss of politi-     old age. The passage of time is also manifested
image-movement, painting-movement) and offers          cal and social involvement of many who create:         in the body, such as in Gustav Klimt’s Three Ages
an interdisciplinary hybrid that, sharing its visual   let us call them only artists.                         of Woman; this is made more than evident in the
aspect with painting, expands into audiovisual            Works such as that which is part of the exhi-       work that Francés presents in this exhibition. The
media, language, the possibilities of the image,       bition bring “other” visions to the piece and          three women do not look at each other, they look
the technical media that produce them, visual          are “narratives of place.” These are places where      at us and are exposed to our gaze, our curiosity,
practices and the meaning of their relationship        certain roles are easily transgressed and are con-     and make us reflect on our own lives.
with space, time, and the viewer. This is even         verted into “spaces of transgression” for behav-
more strongly emphasized by using the photo-           iors that in other circumstances would not be
graph as both image and reference to painting,         permitted. I am referring to ambiguous behav-
as is the case with the work that is included in       iors, repressed desires, “zones of resistance where
the Dean Project exhibition.                           an out-of-bounds sexuality explores the limits of
                                                       tolerance”: attitudes and “camaraderies” that in
                                                       other places would be impossible.
It may be that the work of Miguel      and motivation behind this relationship. It is the                    On a totally different plane from
Soler deviates from our norm, but his is the work      loss of the body itself, so as to submerge oneself     the others, yet sharing with them the interest in
that requires the most personal involvement on         in Love, resulting in a changing, mobile iden-         the image, Víctor Manuel Gracia’s work began
the part of the viewer. To be sure, his work En        tity”. These “images of desire” appear in his work     with an admiration of the Spanish Baroque as the
Blanco [Drawing a Blank] asks us to approach for       along with other images that while not directly        high point of painting, especially from a concep-
a moment the desperation of one who attempts           related are yet intertwined. In the series Personas    tual point of view, and from its capacity to rep-
suicide, but it is much more than that. It is a nar-   que visitaron mi casa [People who Visited my House]    resent ideas and symbols. Within this aesthetic
ration of life and the conditions that many times      he reflects on issues such as the domestication of     world his work shows evidence of forms of the
place us at the limits of our abilities, of anguish    human relationships, the feelings involved, the        Andalusian iconographic tradition. Gracia’s point
and loneliness, of one who looks at himself and        stability of relationships, power, loneliness, love,   of departure stems from his observation and
sees no reason to preserve himself; an introspec-      desire, as well as lack of fulfillment.                study of the heritage of the Baroque and the icons
tive gaze into oneself that compels us to reflect         There are also series in which he appears with      characteristic of the world of Spanish – particu-
not precisely on ourselves, but, quite the oppo-       other “friends” that seem to be dearly beloved:        larly Andalusian – religious forms, employing an
site, on the game of life. When all is said and        portraits of the artist with taxidermied animals.      appropriation of history, tradition, and a strong
done, it is only a game, the pistols are fake.         These are scenes of intimate friendship in which       presence of the body, which in this artist’s work
                                                       the gaze of Sourrouille, full of goodwill and sub-     involves the reality of decrepitude and death.
               The work of Eduardo Sourrouille         tlety, takes us to the animal world. They explore
is distinguished by an elegant and refined treat-      the relationship of man to animal, or perhaps          Although very different among themselves, the
ment of various issues. His own image, frequent-       with himself.                                          works presented in the exhibition at Dean Project
ly repeated in his work along with images of his                                                              each share the same objective and the same
friends, is executed with an aesthetic perfection                      In this exhibition Paka Antúnez        intention: they are visions of the body, differ-
that is highly scenographic. He himself indicates      presents part of an interesting series of photo-       ent ways of treating the perception of corporeal
that many of these pieces “explore the most            graphs, much in the way of Hazekamp, where a           nature. They examine a wide range of issues: the
intimate aspects of our relationships with oth-        duality of portraits is presented in which she her-    reality of death in the cases of Víctor Manuel Gra-
ers and with ourselves; love is the binding force      self appears characterized as woman and man:           cia and Miguel Soler (although his is of a some-
                                                       Mi parte masculine y femenina [My Masculine and        one peculiar form), the passage of time in Álex
                                                       Feminine Part]. In some of them we find the same       Francés, the relationship of man and animal in
                                                       photograph in which the person appears divided         the world of Eduardo Sourrouille, María Cañas’
                                                       in two, one half man, the other half woman. In         Post vision of the gaze, the spaces of Felipe Orte-
                                                       other works there are two people – man and             ga, and the power struggles found in the work of
                                                       woman – who look at each other, and who, as I          Andrés Senra.
                                                       have said, are each the artist herself. This is an
                                                       investigation into the duality of our feminine
                                                       and masculine parts, into the possibilities of our
                                                       body’s own image.
PAKA ANTÚNEZ El ying y el yang están dentro   PAKA ANTÚNEZ Mis partes femenina y masculina se aman
70 x 100 cm                                   52 x 121 cm
ÁLEX FRANCÉS Madres e hijas, 2008   VÍCTOR M. GRACIA La Realidad de la Muerte, 2009
40 x 60 cm                          120 x 60 cm. Fotografía en papel Lambda.
                                    Laminado en brillo
                                    Obra producida con la colaboración del Programa
                                    Iniciarte. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
Miradas divergentes / Diverging gazes
13 de junio-11 agosto 2009

EXPOSICIÓN




45-43 21st Street, Long Island City, NY 11101
Tel.: 718.706.1462
www.deanproject.com

COmISarIO
Juan-Ramón Barbancho

COOrdINaCIÓN y mONtajE
Reinaldo Sanguino


CatálOgO


tEXtO
Juan-Ramón Barbancho

traduCCIÓN
David Wayne

FOtOgraFíaS
Nick Ghiz

dISEÑO EdItOrIal
underbau (Juanjo Justicia + Joaquín Labayen)

ImPrESIÓN
Coria Gráfica S.L.

dEPÓSItO lEgal
SE-5170-2009

agradECImIENtOS
Nicolás Dumit Estévez
David Wayne
Galería Luis Adelantado. Valencia. España.
A todos los que, de una manera u otra,
han apoyado este proyecto.

Consejería de Cultura. JUNTA DE ANDALUCÍA
DI
VERGI
 A project curated by Juan-Ramón Barbancho




NGGA
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Miradas divergentes

  • 1. Un proyecto comisariado por Juan-Ramón Barbancho
  • 2.
  • 3. MARÍA CAÑAS FRANCIS NARANJO FELIPE ORTEGA-REGALADO ANDRÉS SENRA ÁLEX FRANCÉS MIGUEL SOLER EDUARDO SOURROUILLE PAKA ANTÚNEZ VÍCTOR MANUEL GRACIA
  • 4. MARÍA CAÑAS Kiss the Murder MARÍA CAÑAS Kiss the Fire, 2007 100 x 70 cm. Fotografía (fotomontaje) sobre metacrilato, aluminio / dibón. Vídeo 8’8” Edición de 3 copias + 2PA Edición de 5 copias + 2PA Obra producidas con la colaboración de la Fundación CajaSol Obra producida con la colaboración de la Fundación CajaSol y del Pro- grama Iniciarte. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
  • 5. FRANCIS NARANJO …Agosto 2007…, 2008 FRANCIS NARANJO Nover, 2009 MiniDV transferido a DVD 18” 24 x 32 cm. Fotografía digital Basado en el poema Algo se pudre en el corazón de la hormiga, de Dionisio Cañas En colaboración con Dionsio Cañas Banda sonora de José Manuel López López Edición de 5 copias + 2 PA Actores: Eduardo González y Carmen Fernández Edición de 7 copias
  • 6. La exposición se plantea como una reflexión conocidas y las introduce en la obra de arte, La mirada, en el trabajo de Francis sobre el cuerpo y la mirada y su relación con creando así un entramado de signos; es decir, Naranjo es una reflexión sobre ésta y sobre la luz. otros aspectos como la luz, el espacio y sobre la una apropiación de los códigos de la cultura y de En cierta medida podría ser la ausencia parcial persona misma. sus formas. En este contexto, el trabajo de María de ésta en el caso de su obra El poeta tuerto. La Cañas recurre a imágenes ya existentes buscan- concepción estética –y técnica– sumamente ela- Una reflexión sobre y en las obras do no sólo nuevas lecturas, sino nuevas miradas borada del trabajo de Naranjo nos puede llevar de los autores que participan en el proyecto y sobre lo ya visto en otro contexto y nuevas mira- al engaño de una percepción visual puramente sobre otras, como es el caso del trabajo de María das y relaciones entre unas obras y otras. retiniana –y por tanto “gestáltica”–, lo que indu- Cañas, que elabora su obra buceando y “piratean- La posproducción consiste en una serie de ciría al error en la valoración de su obra, a la do” fundamentalmente en películas y provocando procesos sobre uno o varios materiales originales valoración de la belleza en ésta, al considerarla una relación esquizoide entre fotogramas, dando –como por ejemplo, el montaje, el subtitulado, la como un todo integrado por diversas partes en como resultado un trabajo espectacular, fruto y inclusión de voces en off, la inserción de fragmen- equilibrio, cuando en realidad se trata de un todo reflejo perfecto del mundo en que vivimos, un tos provenientes de otros registros– para otorgar- integrado por otros “todos”; “todos” integrados mundo donde el concepto de originalidad y pro- les una nueva forma y un toque distintivo, algo como unidades de sentido por sí mismas, aunque piedad ha cambiado por completo y donde la pos- que se refleja claramente en la obra de Cañas. dependientes entre sí en tanto en cuanto confi- tproducción se alza como una característica de Domingo Hernández habla de la “estética del guran la obra total y contribuyen a la percepción los tiempos, como un signo de éstos y un argu- guardar-como” (el “corta y pega”): “una forma real y más profunda de cada obra. mento que legitima esta labor de “corta y pega” artística ambigua que da respuesta a la necesidad Al ser una obra que utiliza habitualmente la que da –puede dar– como resultado una “obra que parece demandar la sociedad de ser copia y instalación como formato y medio, la experien- nueva” construida con retazos de otras. original al mismo tiempo. El paradigma de este cia sensorial y estética es aun mayor al crear un Según Nicolas Bourriaud, que ha teorizado discurso reside sin duda en la publicidad, capaz de espacio no sólo conceptual sino físicamente real. ampliamente sobre este tema, las artes visuales reciclar y renovar sus contenidos una y otra vez”. El observador –espectador interesado– se sitúa más representativas de los últimos años amplifi- Pero no es así en todos los casos que se mues- físicamente dentro de la obra, adoptando así can y extienden el anticipatorio concepto de ready tran en esta exposición. Como decía, las obras una “actitud estética”, saboreando dicha experien- made elaborado por Marcel Duchamp. Hay en plantean reflexiones sobre la mirada. Si, como cia. Esto puede resultar algo difícil al principio todo el mundo, también el del arte, una reflexión decía Marcel Duchamp, “son los espectadores al “enfrentarnos” a una obra de Francis Naran- constante sobre la fusión entre producción y con- los que hacen la obra”, en este caso es así de una jo. Estamos demasiado acostumbrados a buscar sumo. Los artistas trabajan muchas veces sobre manera clara, pero también en un doble sentido; otras cosas, nuestro sentido de la vista parece de materiales ya dados, generando significados en el del artista que elabora el trabajo y en el cual habituado a buscar la “utilidad” de las cosas, a partir de una selección y combinación de ele- se mira y en el del espectador que mira sobre aquello que nos sirve para lograr objetivos. Esto mentos heterogéneos. Así, para Bourriaud, la Pos- lo ya mirado, sobre lo que se le ha dado a mirar nos hace ver todo con un sentido limitado y justo tproducción es un término que nace como expli- y elabora su reflexión “haciendo la obra” o más para reconocer e identificar objetos o personas, cación a la labor artística que recurre a formas bien completándola. Debe ser como una colabora- pero no para analizar lo que se nos da o lo que se ción, una negociación entre el artista y aquel que nos pretende vender, lo que se propone a nuestra contempla la obra. visión. Nuestro trabajo, el de los espectadores, es des- cubrir lo que el autor nos propone en cada caso.
  • 7. Felipe Ortega-Regalado nos intro- La obra de Andrés Senra pone En muchos casos el trabajo de Álex duce en el campo de la mirada y el espacio. En de manifiesto de una forma clara la curiosidad Francés ha plasmado asuntos que atañen a situa- su trabajo, tanto el pictórico como en el video- del voyeur. Abunda sobre narraciones de la con- ciones dolorosas, a la enfermedad, a la debilidad gráfico y el fotográfico, hay una manera peculiar temporaneidad y en una implicación por los del Ser Humano, a la decrepitud, a la fragilidad, de crearlo. Si en sus cuadros hay un curioso diá- problemas sociales y políticos, como en su vídeo al paso del tiempo reflejado en el propio cuerpo logo con la forma de crear espacios en la pintura Sacrificio (2005), con el que realiza un trabajo de o en el ajeno. Madres e hijas es un triple retrato metafísica, espacios vacíos, planos, casi imposi- rastreo en la historia del arte para buscar las dis- donde Francés revisita un tema ampliamente tra- bles, cuando traslada –expande– este discurso a tintas iconografías del sacrificio y traducir estas tado en la Historia del Arte: el paso del tiempo o los otros medios, el espacio se convierte tanto en imágenes a hechos actuales, como la guerra de las edades del Hombre. Como digo, muchos artis- contenido como en contenedor; alberga los perso- Irak. Es el papel que debe adoptar un creador en tas lo han tratado de una manera directa o indi- najes de la narración al mismo nivel que es, jun- la actualidad, un papel de compromiso social, de recta, como el Concierto de Giorgione, Velázquez to con la luz, narración propiamente dicha. Sólo implicación cuasi-política con la realidad y con en su Jugadores de cartas, donde cada personaje hay que mirar la obra e implicarse en su historia, la vida de los demás, lejos de realizar un trabajo representa una edad: la fuerza de la juventud, “hacer la obra” como decía Duchamp. donde el eje sobre el que pivota la narración es la prudencia de la madurez y la sabiduría de la Su trabajo, puramente pictórico en principio, solamente estético. De hecho, creo que uno de los vejez, pero también, como digo, el paso del tiem- se “expande” hacia la fotografía y el vídeo (como problemas del arte actual es la progresiva pérdida po manifestado en el cuerpo, como Las tres edades imagen-movimiento, pintura-movimiento) y plan- de compromiso social y político de muchos auto- de la mujer de Gustav Klimt, algo que en la obra tea una interdisciplina híbrida que, compartiendo res, llamémosles sólo artistas. que presenta Francés en la exposición se ve de lo visual de la pintura, expande a ésta hacia los En obras como la que figura en la exposición, una manera más que evidente. Las tres mujeres medios audiovisuales, los lenguajes, la amplitud son “narraciones del lugar” las que aportan no se miran, nos miran y se exponen a nuestras de las imágenes, los medios técnicos que las pro- “otras” visiones a la obra. Son lugares en los que miradas, a nuestra curiosidad y a la reflexión ducen, las prácticas visuales y su relación signi- fácilmente se pueden transgredir ciertos roles sobre nuestra propia vida. ficativa con el espacio, el tiempo y el espectador. y ser convertidos en “espacios de trasgresión” Mucho más enfatizado esto al utilizar también la de comportamientos que en otras circunstancias fotografía como imagen y referencia de lo pictó- no se permitirían, me refiero a comportamientos rico, como es el caso de la obra que figura en la ambiguos, deseos refrenados, “zonas de resisten- exposición de Dean Project. cia donde una sexualidad transfronteriza explora los límites de lo tolerado”. Actitudes y “camarade- rías” que en otro lugar serían imposibles.
  • 8. FELIPE ORTEGA-REGALADO En la Habitación, 2008-09 FELIPE ORTEGA-REGALADO La madre del pan (de la serie 50 x 88 cm. Fotografía en papel lambda / foam. Laminado en brillo Criptografías / Criptografías de lo cotidiano), 2008 Edición de 3 copias + 2PA Vídeo DVD 6’28” Obra producida con la colaboración de la Consejería de Edición de 5 copias + 2PA Cultura y Turismo. Junta de Extremadura
  • 9. ANDRÉS SENRA Hechos reales ANDRÉS SENRA Hechos reales Vídeo dv pal. 10’ 100 x 79,2 cm. Fotografía Edición de 5 copias
  • 10. Tal vez el trabajo de Miguel Soler y el motor de esa relación. Es la pérdida del pro- En un plano totalmente diferente sea el que pueda salirse de esta norma, pero el pio cuerpo para sumergirte en el Amor, surgien- al resto, pero compartiendo con los anteriores el que más implicación personal necesite por parte do una identidad cambiante, móvil”. interés por la imagen, el proyecto de trabajo de del espectador. Su obra En blanco pretende que Como digo, en su obra aparecen estas “imá- Víctor Manuel Gracia se inicia con una admira- nos acerquemos por un momento a la desespe- genes del deseo” pero también otras no directa- ción por el Barroco español, como cima pictórica, ración del que intenta suicidarse, es cierto, pero mente relacionadas pero sí entrelazadas. A través sobre todo desde un punto de vista conceptual, y es mucho más que esto. Es una narración sobre de la serie Personas que visitaron mi casa parece por su capacidad de representar ideas y símbolos. la vida, sobre condiciones de ésta que muchas reflexionar sobre cuestiones como la domestica- Dentro de este mundo estético, las formas de la veces nos ponen al límite de nuestras posibilida- ción de las relaciones humanas, los sentimien- tradición iconográfica andaluza son evidentes es des, sobre la angustia y la soledad, sobre el que se tos encontrados, la estabilidad de las relacio- su obra. Parte de la observación y el estudio de mira a sí mismo y no encuentra una razón para nes, el poder, la soledad, el querer, el deseo o la la memoria barroca y los iconos característicos salvarse; una mirada introspectiva sobre uno insatisfacción. del universo de las formas religiosas españolas mismo que nos debe hacer reflexionar no precisa- Pero también hay series en las que aparece con y especialmente andaluzas, de una apropiación mente sobre esto, sino todo lo contrario, sobre el otros “amigos” que parecen serles muy queridos: de la historia y la tradición y de una presencia juego de la vida. Al fin y al cabo sólo es un juego: son retratos del autor con animales disecados. absoluta del cuerpo, que en este trabajo aborda la las pistolas son de mentira. Escenas de íntima amistad en los que la mirada realidad de la decrepitud y la muerte. de Sourrouille nos acerca a este mundo animal, El trabajo de Eduardo Sourrouille lleno de bondad y sutileza. Es la relación del Las obras presentes en la exposición de Dean Pro- destaca por una elegante y refinada puesta en hombre con el animal, a caso con sí mismo. ject, aun siendo muy diferentes entre sí, compar- escena de diferentes asuntos. Su propia imagen, ten un mismo objetivo y una misma intención: repetida frecuentemente en su obra, y la de sus Paka Antúnez presenta en la expo- son visiones del cuerpo humano, distintas formas amigos, se ve habitualmente elaborada con la sición parte de una serie fotográfica interesante, de abordar la visión de la naturaleza corporal y perfección de una elaboración estética tremen- muy en la línea de Hazekamp, donde presenta de relacionarse con hechos muy variados: des- damente escenográfica. Él mismo explica que en una dualidad de retratos en los que ella misma de la realidad de la muerte, en el caso de Víctor muchas de estas obras “se exploran los aspectos aparece caracterizada de mujer y de hombre, es Manuel Gracia o Miguel Soler (aunque éste de más íntimos de nuestras relaciones con los otros Mi parte masculina y femenina. En unos es la misma forma un tanto peculiar) o el paso del tiempo en y con nosotros mismos siendo el amor el vínculo fotografía en la que el personaje aparece secciona- Álex Francés, hasta la relación del hombre con el do por la mitad, una mitad hombre otra mujer. En animal en la obra de Eduardo Sourrouille. Desde otras obras son dos personajes –hombre y mujer– la visión post de María Cañas hasta la mirada y el que se miran y que, como digo, son ella misma. espacio de Felipe Ortega o las luchas de poder en Es una investigación sobre la dualidad de nuestra la de Andrés Senra. parte femenina y masculina, sobre las posibilida- des de la imagen de nuestro propio cuerpo.
  • 11. Miradas Divergentes [Diverging Gazes] offers a is a term that arises as an explication of artistic Our task as viewers is to discover reflection on the body and the gaze, and their endeavors that have recourse to known forms what the artist presents to us in each case. In the relationship with other elements such as light, and have introduced them into the artwork, case of Francis Naranjo, his work is a reflection space, and the individual himself. therefore creating a network of signs; that is to on the gaze and on light. To a certain extent it say, an appropriation of the codes of our culture could be the absence of the gaze, as in his work This reflection is both on as well and its forms. In this context, the work of María El poeta tuerto [The Blind Poet]. The highly developed as within the works of the artists who are partici- Cañas uses already existing images, seeking out aesthetic – and technical – conception of Naranjo pating in the show, and on other works, as is the not only new readings, but new gazes on that can lead to our being deceived by visual percep- case with María Cañas, who creates her pieces by which has already been seen in another context, tion that is purely retinal – and therefore “gestal- delving into films and “pirating” them, provoking and new gazes and relationships between certain tic” – which can result in a lack of appreciation of a schizoid relationship between stills. The results works and others. his work and the beauty within it by considering of her efforts are spectacular, both arising from Postproduction consists of a series of processes it as a whole made up of diverse parts equally, and reflecting perfectly upon the world in which carried out on one or more original materials – when in reality it is a whole made up of other we live, a world in which the concept of originali- such as, for example, montage, subtitling, the “wholes”, “wholes” brought together as elements ty and ownership has changed completely, one in inclusion of voiceovers and the insertion of frag- of meaning in themselves, although mutually which Postproduction has come to the forefront ments from other sources– to give them a new dependent in that they make up the work in its as typical and emblematic of our time, resulting form and a distinctive touch, something that is entirety and contribute to a real and utterly pro- in the legitimization of the task of “cut and paste” clearly reflected in the work of Cañas. found perception of each of the works. which can and does end in a “new work” made Domingo Hernández talks of the “the esthetic Since his work habitually employs the format up of pieces of others. of ‘save as’” (“cut and paste”): an ambiguous artis- and medium of installation, our sensorial and According to Nicolas Bourriaud, who has theo- tic form that responds to the apparent need of aesthetic experience is even greater because rized extensively on this idea, the most repre- our society to be at the same time copy and origi- he creates a space that is not only conceptual sentative visual arts of recent years expand and nal. Without doubt, the paradigm for this dis- but also physically real. The observer – involved extend the previous concept of the readymade course lies in publicity, which is capable of recy- viewer – is physically placed within the work, elaborated by Marcel Duchamp. There exists cling and renewing its contents over and over. But taking on an “aesthetic posture”, savoring the everywhere, including in the art world, a con- this is not the case with all of the works shown experience. This may make our initial “confronta- tinual reflection on the fusion of production and in this exhibition. As I have said, the works offer tion” of one of Naranjo’s work somewhat difficult. consumption. Artists often work with already reflections on the gaze. If, as Duchamp said, “the We are too accustomed to look for other things, existing materials, generating meaning through viewers are the ones who make the work”, it is our sense of sight seems habituated to seek the a selection and combination of heterogeneous clearly so in this case, but in a double sense: in “utility” of things, something that we can use to elements. Thus for Bourriaud, Postproduction that of the artist who makes the work and what achieve certain objectives. This makes us see eve- he sees and in that of the viewer who looks at rything with a visual sense limited only to recog- what has already been seen, at what he has been nizing and identifying objects and people, but not given to see and formulates his reflection: “creat- to analyzing what is given to us or what someone ing the work”, or rather, completing it. It must be is trying to sell us, what is presented to our sight. a collaboration, a negotiation between the artist and we who contemplate the work.
  • 12. MIGUEL SOLER En Blanco, 2007 HDV 33’53” / loop Obra producida con la colaboración de la Fundación CajaSol
  • 13. EDUARDO SOURROUILLE If you could see them through my eyes (I, II, III y IV), 2007 70 x 70 cm. Fotografía Cortesía de la galería Luis Adelantado (Valencia. España)
  • 14. Felipe Ortega-Regalado introduces The work of Andrés Senra presents In many cases the work of Álex us to gaze and space. We find in his work a pecu- quite clearly the curiosity of the voyeur. Accounts Francés shapes ideas that deal with painful situ- liar way of creating paintings as well as video and of our contemporary condition abound, along ations, sickness, the weakness of the Human photography. In his paintings there is a curious with an involvement in social and political prob- Being, decrepitude, fragility, the passage of time dialogue between a way of creating metaphysi- lems, as in his video Sacrificio [Sacrifice] (2005), as reflected in one’s own body or that of another. cal spaces, vacant spaces, planes that are almost for which he combed the history of art, looking Madres e hijas [Mothers and Daughters] is a triple impossible; when he carries over – expands – this for iconographic images of sacrifice and then portrait in which Francés revisits a theme widely discourse into other media, space is turned into applied these images to actual events such as the found in the history of Art: the passage of time both contained and container, housing the char- war in Iraq. This is the role that an artist today or the Ages of Man. This is a theme that has been acters of his narrative at the same level at which – must assume, one of social commitment, a quasi- treated by many artists, either directly or indi- along with light – narrative itself exists. One only political involvement in reality and in the lives of rectly, such as in the Concert of Giorgione, has to look at the work and involve oneself in its others - a far cry from making work in which the or by Velázquez in his Card Players, in which each history “to make the work”, as Duchamp said. narrative pivots around an axis that is solely aes- person represents a single age: the vigor of youth, Ortega-Regalado’s work, originally only paint- thetic. In fact, I believe that one of the problems the prudence of maturity, and the wisdom of ing, has “expanded” to photography and video (as of contemporary art is the ongoing loss of politi- old age. The passage of time is also manifested image-movement, painting-movement) and offers cal and social involvement of many who create: in the body, such as in Gustav Klimt’s Three Ages an interdisciplinary hybrid that, sharing its visual let us call them only artists. of Woman; this is made more than evident in the aspect with painting, expands into audiovisual Works such as that which is part of the exhi- work that Francés presents in this exhibition. The media, language, the possibilities of the image, bition bring “other” visions to the piece and three women do not look at each other, they look the technical media that produce them, visual are “narratives of place.” These are places where at us and are exposed to our gaze, our curiosity, practices and the meaning of their relationship certain roles are easily transgressed and are con- and make us reflect on our own lives. with space, time, and the viewer. This is even verted into “spaces of transgression” for behav- more strongly emphasized by using the photo- iors that in other circumstances would not be graph as both image and reference to painting, permitted. I am referring to ambiguous behav- as is the case with the work that is included in iors, repressed desires, “zones of resistance where the Dean Project exhibition. an out-of-bounds sexuality explores the limits of tolerance”: attitudes and “camaraderies” that in other places would be impossible.
  • 15. It may be that the work of Miguel and motivation behind this relationship. It is the On a totally different plane from Soler deviates from our norm, but his is the work loss of the body itself, so as to submerge oneself the others, yet sharing with them the interest in that requires the most personal involvement on in Love, resulting in a changing, mobile iden- the image, Víctor Manuel Gracia’s work began the part of the viewer. To be sure, his work En tity”. These “images of desire” appear in his work with an admiration of the Spanish Baroque as the Blanco [Drawing a Blank] asks us to approach for along with other images that while not directly high point of painting, especially from a concep- a moment the desperation of one who attempts related are yet intertwined. In the series Personas tual point of view, and from its capacity to rep- suicide, but it is much more than that. It is a nar- que visitaron mi casa [People who Visited my House] resent ideas and symbols. Within this aesthetic ration of life and the conditions that many times he reflects on issues such as the domestication of world his work shows evidence of forms of the place us at the limits of our abilities, of anguish human relationships, the feelings involved, the Andalusian iconographic tradition. Gracia’s point and loneliness, of one who looks at himself and stability of relationships, power, loneliness, love, of departure stems from his observation and sees no reason to preserve himself; an introspec- desire, as well as lack of fulfillment. study of the heritage of the Baroque and the icons tive gaze into oneself that compels us to reflect There are also series in which he appears with characteristic of the world of Spanish – particu- not precisely on ourselves, but, quite the oppo- other “friends” that seem to be dearly beloved: larly Andalusian – religious forms, employing an site, on the game of life. When all is said and portraits of the artist with taxidermied animals. appropriation of history, tradition, and a strong done, it is only a game, the pistols are fake. These are scenes of intimate friendship in which presence of the body, which in this artist’s work the gaze of Sourrouille, full of goodwill and sub- involves the reality of decrepitude and death. The work of Eduardo Sourrouille tlety, takes us to the animal world. They explore is distinguished by an elegant and refined treat- the relationship of man to animal, or perhaps Although very different among themselves, the ment of various issues. His own image, frequent- with himself. works presented in the exhibition at Dean Project ly repeated in his work along with images of his each share the same objective and the same friends, is executed with an aesthetic perfection In this exhibition Paka Antúnez intention: they are visions of the body, differ- that is highly scenographic. He himself indicates presents part of an interesting series of photo- ent ways of treating the perception of corporeal that many of these pieces “explore the most graphs, much in the way of Hazekamp, where a nature. They examine a wide range of issues: the intimate aspects of our relationships with oth- duality of portraits is presented in which she her- reality of death in the cases of Víctor Manuel Gra- ers and with ourselves; love is the binding force self appears characterized as woman and man: cia and Miguel Soler (although his is of a some- Mi parte masculine y femenina [My Masculine and one peculiar form), the passage of time in Álex Feminine Part]. In some of them we find the same Francés, the relationship of man and animal in photograph in which the person appears divided the world of Eduardo Sourrouille, María Cañas’ in two, one half man, the other half woman. In Post vision of the gaze, the spaces of Felipe Orte- other works there are two people – man and ga, and the power struggles found in the work of woman – who look at each other, and who, as I Andrés Senra. have said, are each the artist herself. This is an investigation into the duality of our feminine and masculine parts, into the possibilities of our body’s own image.
  • 16. PAKA ANTÚNEZ El ying y el yang están dentro PAKA ANTÚNEZ Mis partes femenina y masculina se aman 70 x 100 cm 52 x 121 cm
  • 17. ÁLEX FRANCÉS Madres e hijas, 2008 VÍCTOR M. GRACIA La Realidad de la Muerte, 2009 40 x 60 cm 120 x 60 cm. Fotografía en papel Lambda. Laminado en brillo Obra producida con la colaboración del Programa Iniciarte. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
  • 18. Miradas divergentes / Diverging gazes 13 de junio-11 agosto 2009 EXPOSICIÓN 45-43 21st Street, Long Island City, NY 11101 Tel.: 718.706.1462 www.deanproject.com COmISarIO Juan-Ramón Barbancho COOrdINaCIÓN y mONtajE Reinaldo Sanguino CatálOgO tEXtO Juan-Ramón Barbancho traduCCIÓN David Wayne FOtOgraFíaS Nick Ghiz dISEÑO EdItOrIal underbau (Juanjo Justicia + Joaquín Labayen) ImPrESIÓN Coria Gráfica S.L. dEPÓSItO lEgal SE-5170-2009 agradECImIENtOS Nicolás Dumit Estévez David Wayne Galería Luis Adelantado. Valencia. España. A todos los que, de una manera u otra, han apoyado este proyecto. Consejería de Cultura. JUNTA DE ANDALUCÍA
  • 19.
  • 20. DI VERGI A project curated by Juan-Ramón Barbancho NGGA ZES