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Revista INBOX VI

Revista publicada por los estudiantes del X semestre de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UNCP.

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GUSTAVO CERATI
DE PUBLICISTA A ESTRELLA DE ROCK
Año III - N° 6 / Diciembre 2018
2
INBOX
Año III – N° 6 / Diciembre 2018
DIRECTOR
Jhony Carhuallanqui Carhuamaca
Jhony.by.cc@gmail.com
Av. Córdova N° 1709 / Huancayo - Junín
EDITOR GENERAL
Jorge Yoel Jaime Valdez
CONSEJO EDITORAL
Carol Llacchuarimay Huamán
Sebastián Echegaray Rivera
Roykevin Aquino Martinez
Jonatan Condori Aruhuanca
DIAGRAMACIÓN
Roykevin Aquino Martinez
Sebastián Echegaray Rivera
Jonatan Condori Aruhuanca
PORTADA
Sebastián Echegaray Rivera
EQUIPO INBOX
X Semestre / 2018 - II
David Toro
DEJA VU
HECHO EL DEPÓSITO LEGAL EN LA BIBLIOTECA NACIO-
NAL DEL PERÚ Nro. 2017-00635 ISSN Nro. 2520-3568
© Todos los derechos reservados.
Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier
medio sin la autorización del Director o un miembro
del Consejo Editorial.
Impreso en Graficorp
RUC Nro. 20568364971
Dirección: Jr. Cuzco 555 - Huancayo
Huancayo – Perú
INBOX VI es una publicación de los estudiantes del
X semestre de la asignatura de Taller de Prensa II de
la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Uni-
versidad Nacional del Centro del Perú (UNCP). Es un
producto que forma parte de las actividades de Acre-
ditación. Su contenido refiere temas relacionados a
los diferentes ámbitos de la comunicación (cine, foto-
grafía, literatura, arte, medios, consumo, publicidad,
etc.), los mismos que son redactados en un estilo per-
sonal enmarcado en los géneros y especies periodís-
ticas propias de la formación profesional que pueden
ser apreciadas por cualquier persona interesada en la
temática abordada.
Richard Ramírez
Jhordan Camargo
Darnela Calderón
Ybeth Guevara
Ivette Córdova
Lucero Huamancaja
Jennifer Lezama
Alejandra Rojas
Mike Vargas
Ana María Mucha
Amanda Haro
Carolay Chinte
Liz De la Cruz
Brian Vega
Javier Sanabria
Jheyser Poma
Lizbeth Prado
Jefferson Meza
Alexandra Mendoza
Paola Solano
Alexandra Herrera
Angie López
Jessenya Salvador
Klisman Ninahuanca
Bernie Peña
Jerson Vilcahuamán
Anabell Oré
Jhensy Rosado
Lourdes Huari
Cristina Doza
Cinthia Tapia
Analí Mancha
Franz Tello
Ángela Toro
Horas muertas en espacios reducidos, esperando al-
guna lección ya aprendida. Solo las responsabilidades
pueden empujar a un grupo de sujetos a confluir en un
ambiente escrito. Sacar belleza de este caos es virtud,
las letras solo pueden reflejar el trajín rutinario de unas
mentes inocuas.
La sexta edición es el encuentro para quienes conviven
en un entorno imposible, posible para la “labor” del es-
tudiante e indescifrable para los testigos. Así se llega al
producto colectivo, un espacio donde confluyen intere-
ses aparentemente opuestos, pero que termina siendo
el destino no deseado que los encuentra a diario. Pero
hoy, el epílogo universitario ha llegado. El fruto de la
jornada se condensa en estos escritos.
Escribir es el proceso mediante el cual las ideas se con-
jugan en signos descifrables, es el manifiesto de lo que
ocurre en el interior de todo aquel que se anima a to-
mar el lápiz o el teclado. En esta edición, el equipo edi-
torial entiende que escribir no amerita tener un “don
especial”, sino más bien, dejar libre la sinceridad de la
emoción para transmitir, a través de la técnica, todo lo
que nos produce un personaje o un hecho histórico que
consideramos importante.
No esperamos que le guste, esperamos que cambie su
perspectiva respecto al entendimiento de lo que real-
mente significan las “Ciencias de la Comunicación”.
Consejo Editorial
3
C
on 113 años de antigüedad, Monos y Monadas
es la revista de humor político más longeva del
Perú, un verdadero dolor de cabeza para los go-
biernos que tuvieron que soportarla, como fue el caso
del expresidente de turno y dictador Francisco Mora-
les Bermúdez por las portadas que “amorosamente” le
dedicaron. En una está Bermúdez como un pensativo
Jesús, evocando aquella clásica imagen de Cristo con
una mano alzada y su mirada perdida que ve al cielo.
Aunque en este caso no es Jesús sino su mano quien
se lleva el protagonismo, pues uno de sus dedos tiene
el rostro del general Pedro Richter Prada, Comandante
General del Ejército en aquel entonces, para el pueblo
este sería el hombre que daría el golpe de Estado en
1979, aquella curiosa portada lleva como título: “Señor,
aparta de mi este dedo”. Este ejemplo sirve para ilustrar
lo que fue Monos y Monadas; dirigida por Nicolás Ye-
rovi, podía hacer parodia con un trasfondo crítico que
llama no solo a las carcajadas sino a la reflexión y cues-
tionamiento, involucrando a toda clase de personajes
en situaciones tontas, amistosas, vergonzosas y hasta
sexuales. El repertorio parece interminable, desde Ma-
rio Vargas Llosa pasando por Alan García hasta John
Lennon volviendo por Belaunde Terry.
Pero, para hablar de su origen hay que ir en el tiem-
po mucho más allá de Belaunde, Bermúdez o Velas-
co, hasta 1905. Era el primer gobierno de José Simón
Pardo y Barreda representando al Partido Civil. En las
calles limeñas se sentía un descontento popular contra
la que después sería llamada por el historiador Jorge
Basadre “La República Aristocrática”; en la cual el po-
der se concentraba en las manos de la clase alta. Entre
estos pleitos sociales un joven de 24 años, Leónidas Ye-
rovi, dramaturgo y periodista, rondaba los principales
círculos literarios de Lima, en los que obtuvo rápido
reconocimiento, así obtiene la experiencia que sumada
a sus ansias de expresión juvenil ese mismo año crea el
semanario humorístico Monos y Monadas junto a Julio
Málaga Grenet, dibujante de excepcional talento. Dicen
que Leónidas le dijo a Julio: “Tú pintas los monos y yo
escribo las monadas”. Los primeros ejemplares critican
a aquella burguesía imperante, entre sus primeros inte-
grantes estaba un joven Abraham Valdelomar humoris-
ta. Así es como la pluma de Monos y Monadas adopta
un estilo que será rescatado por su nieto Nicolás Yerovi,
periodista y humorista gráfico que junto al periodista
Antonio Cisneros relanzaron la revista en 1978: reno-
vada para caerle con todo a los gobiernos de turno. En
esta segunda etapa participaron caricaturistas destaca-
dos como Carlos Tovar “Carlín”, Juan Acevedo creador
del “El Cuy” o Rafo León para quien “fue una época
fascinante en la que se podía hacer pendejada y media
junto a un grupo de gente talentosa, y sin cobrar un
sueldo”.
Su reaparición coincidió con la crisis económica que
dejó el gobierno de Velasco, y que Morales Bermúdez
no pudo frenar, además del levantamiento subversivo
y los escándalos de corrupción e hiperinflación. Mien-
tras duró la revista se hizo de todo, pues el país y sus
personajes siempre dieron material de sobra. En ese en-
tonces parecía que la revista duraría para siempre. Sin
embargo, la revista circuló hasta 1992 descontinuándo-
se por diversas circunstancias, entre ellas el autogolpe
de Estado de Alberto Fujimori, que fue implacable con
sus críticos, entre ellos Monos y Monadas.
Siempre incendiarios, pero desde un escritorio, la re-
vista vuelve a salir en el año 2000 finalizando nueva-
mente en el 2003, Nicolás Yerovi anuncia un sorpresivo
relanzamiento en 2013, pero nuevamente no logran
mantener la continuidad. En la actualidad ya no existe
un formato físico de la revista, tampoco una versión
digital propiamente dicha. Se podría decir que aún dis-
paran desde las redes sociales, como el mismo Yerovi
declaró al diario El Comercio: “En Perú no hay ciuda-
danos, hay sobrevivientes”.
LA PLUMA DE MONOS
Y MONADAS
David Toro Palma
HUMOR
David Toro
4
LA "REINA" DEL ROCK
Richard Ramírez Palpa y
Jefferson Meza Calderón
“Creo que ha sido correcto no publicar esta informa-
ción hasta ahora para proteger la privacidad de quie-
nes me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento
de que mis amigos y mis fans de todo el mundo sepan
la verdad. Espero que todos se unan a mis doctores y
a todos los demás en el mundo que luchan contra esta
terrible enfermedad”.
E
l 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury,
tras cuatro años de mantener en total
reserva la noticia, afirmaba a través de
un comunicado de prensa que padecía SIDA
y que su legado se apagaba. Aumentaba su
calvario el hecho de vivir en una época en la
cual la ciencia no había evolucionado ni des-
cubierto antibióticos para contrarrestar aquel
mal que hasta la fecha ha cobrado más de 30
millones de vidas.
Parecía ser que los excesos llevaron a
Mercury a contraer el GRID, nombre
con el que se conocía al SIDA por
aquel entonces, y que, por ignoran-
cia, era atribuida solo a los homo-
sexuales. Hasta la actualidad ese
panorama no ha cambiado mu-
cho: aún no se ha descubierto
la cura, tampoco se ha quitado
ese prejuicio.
Si nos ponemos a analizar la
vida de Mercury y la evolu-
ción de Queen, no la tuvie-
ron nada fácil para entrar en el
mercado estadounidense, tanto así que
para 1978, el lado conservador de América le
daba la espalda al disco Jazz, y por ello no debería
sorprendernos que cuando se produjo el lanzamien-
to del videoclip de I wan’t to break free, se exigiera su
retiro inmediato de todos los canales de música por
emitir contenido que supuestamente fomentaba la
homosexualidad.
No fue hasta 1991 que recién se difundió el video, el cual
parodiaba una telenovela, y su intención nunca fue pro-
mover la homosexualidad. Al contrario, para la sociedad
británica el travestismo era como una forma de humor
la cual no generaba tanto revuelo.
Regresando a 1978, en octubre, por la celebración del
lanzamiento del disco Jazz, se realizó una fiesta en el
hotel New Orleans, la cual se consideraría la fiesta más
pagana realizada por un grupo de rock, ha de ser por
algunos de los excesos de Farrokh Bulsara (Freddie), lo
cual condenó su talento.
Uno de los tantos mitos que se generaron después de
aquel evento, fue el que se refería a unos
anfi- triones muy particulares: mozos
enanos en paños meno-
res que repartían
en fuentes, unas
bolsitas llenas de
“tiza blanca” (ile-
gales para ser más
claros). Mercury
pagaba a esos
hombres peque-
ños para recibir
y tratar ade-
cuadamente
a sus invitados.
Cuando a
Brian May,
guitarrista
5
“Soy una prostituta musical”, Freddie se describía así en
1985, después de haber dado el mejor concierto de su
vida junto con sus compañeros. Solo bastaron veinte mi-
nutos para cambiar la vida del rock en todo el mundo.
Si ya se tenía al "rey" de apellido Presley, allá por tierras
yanquis, por el viejo continente acababa de ser coronada
la "reina" aquel 13 de julio.
El 7 de junio de 1986, Queen comenzaba la gira de nom-
bre The magic tour que, sin saberlo, sería la última que
realizaría la banda. Freddie era consciente de que no ha-
bía previsto padecer una enfermedad incurable, pero to-
davía quedaban presentaciones, y el 9 de agosto de 1986
sería la culminación de la gira.
EXTRAVAGANCIA
Destacaré la presentación en el estadio de Wembley, la
fecha oficial estaba programada para el 12 de julio de
aquel año, pero los organizadores, ante la demanda de
cien mil almas, decidieron programar otra presentación
un día antes. Creo que a eso tal vez se habría referido al
decir que se consideraba una prostituta en la industria,
porque para llegar a ser nombrado junto con May, Taylor
y Bacon, como la reina, tuvieron que pasar muchos más
años.
Los vestuarios que utilizaba eran inconfundibles, él lle-
vó el rock teatral a un nivel superior donde, cualquiera
que fuese a una presentación suya, quedaba impresiona-
do, tal vez por el nivel en el que interpretaba Bohemian
Rapshody, uno de sus más grandes himnos, o el miedo
de la prensa al ver a todo Wembley aplaudir en sincronía
Radio Gaga, gritando We are the champions, y finalizan-
do con un solo de guitarra interpretado por May, donde
al culminar, Mercury se despedía colocándose una co-
rona que era similar a los que usaban los reyes, de los
cuales toda palabra era ley, y cuyo color rojo asemejaba
a la sangre, esa que brotaría en todo su ser al momen-
to de cantar. En Mercury sucedía algo similar, todo lo
que escribía era ley y se despidió así. Un día después de
haber lanzado aquel funesto comunicado, sincerándose
con todo el mundo y donde a la vez pedía que trabaja-
sen con sus médicos para poder conseguir la cura, se leía
esta frase en referencia a él: “Dios salve a la reina”, pero
al final, ni Dios pudo salvarlo.
rockaxis
y también vocalista de la banda, le preguntaron sobre
esa fiesta, respondió: “es muy curioso, y más curioso es
que hay muchos mitos sobre esa fiesta, Freddie es muy
tímido, creo que al sentirse rodeado de amigos podría
liberar sus miedos y trataba de plasmarlo no solo en sus
composiciones, también en sus fiestas, era difícil des-
cribirlo, su vida era muy privada pero de lo que sí estoy
seguro es que en esa fiesta hubo demasiados excesos”.
Sin embargo, cuando a Freddie le preguntaron sobre
aquel incidente, la expresión de su rostro describió lo
que muchos querían confirmar, pero solo quedará en la
historia el gesto que mostró: cómplice.
Nightflight.com
6
E
l rap siempre te muestra el dolor o el amor vivido
por el artista, sino es así, es tal vez trap o reggaetón,
pero no rap. Entre los grandes del género podría-
mos nombrar al ya fallecido Canserbero o al gran Nach
de España; también a Sharif, el increíble y al magnífico
Randy Acosta. En fin, la lista de raperos que rinden ho-
nor a su título es infinita y grandiosa en literatura. Su
producción musical es estimulante si tuviste un tropiezo
en la vida, ellos con su música (publicada en internet) te
levantan el ánimo, al menos es lo que sienten sus segui-
dores. Pero, ¿por qué tanto ahínco en su música? Santia-
go Insane te responderá:
Por supuesto, este escrito está enfocado en Santiago In-
sane, sus rimas profundas y su flow quedarán en la eter-
nidad. Santiago Insane empezó su historia en el rap de
SANTIAGO INSANE
coloreando letras en la mente
Jhordan Camargo Herrera y
Alexandra Mendoza Quispe
Ningún orgullo es tan grande como para negarle la
ayuda a alguien, orgullo poco a poco te irás asesinando
lentamente, yo lo sé, un niño hipersensible cuando de
querer se trataba, hoy lo sabes, falto de cariño, di cari-
ño faltante y también lo acepté. Dime que fue, yo no lo
sé, en que estaré, si viviré, si moriré, si caeré, resignaré,
golpes daré, recibiré lo que brindé, lo dejaré, permane-
ceré, me oculté para que usted no moleste, hoy lo sabe...
Latidos – Versos Desdibujados
forma casual. Había alquilado una cabina de internet por
media hora, y cuando se le acabó el tiempo, desespera-
do por sus canciones descargadas, seleccionó todas las
que habían en la computadora y las copió en su memoria
USB. Más tarde, cuando las reproducía aleatoriamente,
llegó Rapconciencia de Bocafloja, una canción que lo in-
trodujo al mundo del rap y que de esta manera dejó de
ser solo un tatuador y se convirtió en un rapero que aho-
ra es reconocido en diferentes países de Latinoamérica.
A todos alguna vez nos preguntaron que queríamos ser
de grandes, de por si todos escogían ocupaciones coti-
dianas como el de ser doctor, maestro, policía, bombero
y hasta presidente. Este niño, Jhair, deseaba impregnar
tinta en la piel, él quería ser tatuador. Su madre inten-
tó de muchas formas truncar aquel deseo, sin embargo,
el pequeño Jhair creció con la misma convicción y hoy
contempla su sueño hecho realidad.
Su pulso y sus agujas compactadas a su máquina ya ta-
tuaron a muchas personas, entre varones y mujeres,
hubo quien tuvo el gusto de pintarse a Patricio Estre-
lla, de la serie animada Bob Esponja, o tal vez algún ser
extraordinario como una serpiente con alas, Jair nunca
niega una sesión de impregnación de tinta en la piel de
cualquier persona, pues uno de sus mayores placeres es
ver un tatuaje realizado por él.
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Revista INBOX VI

  • 1. GUSTAVO CERATI DE PUBLICISTA A ESTRELLA DE ROCK Año III - N° 6 / Diciembre 2018
  • 2. 2 INBOX Año III – N° 6 / Diciembre 2018 DIRECTOR Jhony Carhuallanqui Carhuamaca Jhony.by.cc@gmail.com Av. Córdova N° 1709 / Huancayo - Junín EDITOR GENERAL Jorge Yoel Jaime Valdez CONSEJO EDITORAL Carol Llacchuarimay Huamán Sebastián Echegaray Rivera Roykevin Aquino Martinez Jonatan Condori Aruhuanca DIAGRAMACIÓN Roykevin Aquino Martinez Sebastián Echegaray Rivera Jonatan Condori Aruhuanca PORTADA Sebastián Echegaray Rivera EQUIPO INBOX X Semestre / 2018 - II David Toro DEJA VU HECHO EL DEPÓSITO LEGAL EN LA BIBLIOTECA NACIO- NAL DEL PERÚ Nro. 2017-00635 ISSN Nro. 2520-3568 © Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio sin la autorización del Director o un miembro del Consejo Editorial. Impreso en Graficorp RUC Nro. 20568364971 Dirección: Jr. Cuzco 555 - Huancayo Huancayo – Perú INBOX VI es una publicación de los estudiantes del X semestre de la asignatura de Taller de Prensa II de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Uni- versidad Nacional del Centro del Perú (UNCP). Es un producto que forma parte de las actividades de Acre- ditación. Su contenido refiere temas relacionados a los diferentes ámbitos de la comunicación (cine, foto- grafía, literatura, arte, medios, consumo, publicidad, etc.), los mismos que son redactados en un estilo per- sonal enmarcado en los géneros y especies periodís- ticas propias de la formación profesional que pueden ser apreciadas por cualquier persona interesada en la temática abordada. Richard Ramírez Jhordan Camargo Darnela Calderón Ybeth Guevara Ivette Córdova Lucero Huamancaja Jennifer Lezama Alejandra Rojas Mike Vargas Ana María Mucha Amanda Haro Carolay Chinte Liz De la Cruz Brian Vega Javier Sanabria Jheyser Poma Lizbeth Prado Jefferson Meza Alexandra Mendoza Paola Solano Alexandra Herrera Angie López Jessenya Salvador Klisman Ninahuanca Bernie Peña Jerson Vilcahuamán Anabell Oré Jhensy Rosado Lourdes Huari Cristina Doza Cinthia Tapia Analí Mancha Franz Tello Ángela Toro Horas muertas en espacios reducidos, esperando al- guna lección ya aprendida. Solo las responsabilidades pueden empujar a un grupo de sujetos a confluir en un ambiente escrito. Sacar belleza de este caos es virtud, las letras solo pueden reflejar el trajín rutinario de unas mentes inocuas. La sexta edición es el encuentro para quienes conviven en un entorno imposible, posible para la “labor” del es- tudiante e indescifrable para los testigos. Así se llega al producto colectivo, un espacio donde confluyen intere- ses aparentemente opuestos, pero que termina siendo el destino no deseado que los encuentra a diario. Pero hoy, el epílogo universitario ha llegado. El fruto de la jornada se condensa en estos escritos. Escribir es el proceso mediante el cual las ideas se con- jugan en signos descifrables, es el manifiesto de lo que ocurre en el interior de todo aquel que se anima a to- mar el lápiz o el teclado. En esta edición, el equipo edi- torial entiende que escribir no amerita tener un “don especial”, sino más bien, dejar libre la sinceridad de la emoción para transmitir, a través de la técnica, todo lo que nos produce un personaje o un hecho histórico que consideramos importante. No esperamos que le guste, esperamos que cambie su perspectiva respecto al entendimiento de lo que real- mente significan las “Ciencias de la Comunicación”. Consejo Editorial
  • 3. 3 C on 113 años de antigüedad, Monos y Monadas es la revista de humor político más longeva del Perú, un verdadero dolor de cabeza para los go- biernos que tuvieron que soportarla, como fue el caso del expresidente de turno y dictador Francisco Mora- les Bermúdez por las portadas que “amorosamente” le dedicaron. En una está Bermúdez como un pensativo Jesús, evocando aquella clásica imagen de Cristo con una mano alzada y su mirada perdida que ve al cielo. Aunque en este caso no es Jesús sino su mano quien se lleva el protagonismo, pues uno de sus dedos tiene el rostro del general Pedro Richter Prada, Comandante General del Ejército en aquel entonces, para el pueblo este sería el hombre que daría el golpe de Estado en 1979, aquella curiosa portada lleva como título: “Señor, aparta de mi este dedo”. Este ejemplo sirve para ilustrar lo que fue Monos y Monadas; dirigida por Nicolás Ye- rovi, podía hacer parodia con un trasfondo crítico que llama no solo a las carcajadas sino a la reflexión y cues- tionamiento, involucrando a toda clase de personajes en situaciones tontas, amistosas, vergonzosas y hasta sexuales. El repertorio parece interminable, desde Ma- rio Vargas Llosa pasando por Alan García hasta John Lennon volviendo por Belaunde Terry. Pero, para hablar de su origen hay que ir en el tiem- po mucho más allá de Belaunde, Bermúdez o Velas- co, hasta 1905. Era el primer gobierno de José Simón Pardo y Barreda representando al Partido Civil. En las calles limeñas se sentía un descontento popular contra la que después sería llamada por el historiador Jorge Basadre “La República Aristocrática”; en la cual el po- der se concentraba en las manos de la clase alta. Entre estos pleitos sociales un joven de 24 años, Leónidas Ye- rovi, dramaturgo y periodista, rondaba los principales círculos literarios de Lima, en los que obtuvo rápido reconocimiento, así obtiene la experiencia que sumada a sus ansias de expresión juvenil ese mismo año crea el semanario humorístico Monos y Monadas junto a Julio Málaga Grenet, dibujante de excepcional talento. Dicen que Leónidas le dijo a Julio: “Tú pintas los monos y yo escribo las monadas”. Los primeros ejemplares critican a aquella burguesía imperante, entre sus primeros inte- grantes estaba un joven Abraham Valdelomar humoris- ta. Así es como la pluma de Monos y Monadas adopta un estilo que será rescatado por su nieto Nicolás Yerovi, periodista y humorista gráfico que junto al periodista Antonio Cisneros relanzaron la revista en 1978: reno- vada para caerle con todo a los gobiernos de turno. En esta segunda etapa participaron caricaturistas destaca- dos como Carlos Tovar “Carlín”, Juan Acevedo creador del “El Cuy” o Rafo León para quien “fue una época fascinante en la que se podía hacer pendejada y media junto a un grupo de gente talentosa, y sin cobrar un sueldo”. Su reaparición coincidió con la crisis económica que dejó el gobierno de Velasco, y que Morales Bermúdez no pudo frenar, además del levantamiento subversivo y los escándalos de corrupción e hiperinflación. Mien- tras duró la revista se hizo de todo, pues el país y sus personajes siempre dieron material de sobra. En ese en- tonces parecía que la revista duraría para siempre. Sin embargo, la revista circuló hasta 1992 descontinuándo- se por diversas circunstancias, entre ellas el autogolpe de Estado de Alberto Fujimori, que fue implacable con sus críticos, entre ellos Monos y Monadas. Siempre incendiarios, pero desde un escritorio, la re- vista vuelve a salir en el año 2000 finalizando nueva- mente en el 2003, Nicolás Yerovi anuncia un sorpresivo relanzamiento en 2013, pero nuevamente no logran mantener la continuidad. En la actualidad ya no existe un formato físico de la revista, tampoco una versión digital propiamente dicha. Se podría decir que aún dis- paran desde las redes sociales, como el mismo Yerovi declaró al diario El Comercio: “En Perú no hay ciuda- danos, hay sobrevivientes”. LA PLUMA DE MONOS Y MONADAS David Toro Palma HUMOR David Toro
  • 4. 4 LA "REINA" DEL ROCK Richard Ramírez Palpa y Jefferson Meza Calderón “Creo que ha sido correcto no publicar esta informa- ción hasta ahora para proteger la privacidad de quie- nes me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y mis fans de todo el mundo sepan la verdad. Espero que todos se unan a mis doctores y a todos los demás en el mundo que luchan contra esta terrible enfermedad”. E l 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury, tras cuatro años de mantener en total reserva la noticia, afirmaba a través de un comunicado de prensa que padecía SIDA y que su legado se apagaba. Aumentaba su calvario el hecho de vivir en una época en la cual la ciencia no había evolucionado ni des- cubierto antibióticos para contrarrestar aquel mal que hasta la fecha ha cobrado más de 30 millones de vidas. Parecía ser que los excesos llevaron a Mercury a contraer el GRID, nombre con el que se conocía al SIDA por aquel entonces, y que, por ignoran- cia, era atribuida solo a los homo- sexuales. Hasta la actualidad ese panorama no ha cambiado mu- cho: aún no se ha descubierto la cura, tampoco se ha quitado ese prejuicio. Si nos ponemos a analizar la vida de Mercury y la evolu- ción de Queen, no la tuvie- ron nada fácil para entrar en el mercado estadounidense, tanto así que para 1978, el lado conservador de América le daba la espalda al disco Jazz, y por ello no debería sorprendernos que cuando se produjo el lanzamien- to del videoclip de I wan’t to break free, se exigiera su retiro inmediato de todos los canales de música por emitir contenido que supuestamente fomentaba la homosexualidad. No fue hasta 1991 que recién se difundió el video, el cual parodiaba una telenovela, y su intención nunca fue pro- mover la homosexualidad. Al contrario, para la sociedad británica el travestismo era como una forma de humor la cual no generaba tanto revuelo. Regresando a 1978, en octubre, por la celebración del lanzamiento del disco Jazz, se realizó una fiesta en el hotel New Orleans, la cual se consideraría la fiesta más pagana realizada por un grupo de rock, ha de ser por algunos de los excesos de Farrokh Bulsara (Freddie), lo cual condenó su talento. Uno de los tantos mitos que se generaron después de aquel evento, fue el que se refería a unos anfi- triones muy particulares: mozos enanos en paños meno- res que repartían en fuentes, unas bolsitas llenas de “tiza blanca” (ile- gales para ser más claros). Mercury pagaba a esos hombres peque- ños para recibir y tratar ade- cuadamente a sus invitados. Cuando a Brian May, guitarrista
  • 5. 5 “Soy una prostituta musical”, Freddie se describía así en 1985, después de haber dado el mejor concierto de su vida junto con sus compañeros. Solo bastaron veinte mi- nutos para cambiar la vida del rock en todo el mundo. Si ya se tenía al "rey" de apellido Presley, allá por tierras yanquis, por el viejo continente acababa de ser coronada la "reina" aquel 13 de julio. El 7 de junio de 1986, Queen comenzaba la gira de nom- bre The magic tour que, sin saberlo, sería la última que realizaría la banda. Freddie era consciente de que no ha- bía previsto padecer una enfermedad incurable, pero to- davía quedaban presentaciones, y el 9 de agosto de 1986 sería la culminación de la gira. EXTRAVAGANCIA Destacaré la presentación en el estadio de Wembley, la fecha oficial estaba programada para el 12 de julio de aquel año, pero los organizadores, ante la demanda de cien mil almas, decidieron programar otra presentación un día antes. Creo que a eso tal vez se habría referido al decir que se consideraba una prostituta en la industria, porque para llegar a ser nombrado junto con May, Taylor y Bacon, como la reina, tuvieron que pasar muchos más años. Los vestuarios que utilizaba eran inconfundibles, él lle- vó el rock teatral a un nivel superior donde, cualquiera que fuese a una presentación suya, quedaba impresiona- do, tal vez por el nivel en el que interpretaba Bohemian Rapshody, uno de sus más grandes himnos, o el miedo de la prensa al ver a todo Wembley aplaudir en sincronía Radio Gaga, gritando We are the champions, y finalizan- do con un solo de guitarra interpretado por May, donde al culminar, Mercury se despedía colocándose una co- rona que era similar a los que usaban los reyes, de los cuales toda palabra era ley, y cuyo color rojo asemejaba a la sangre, esa que brotaría en todo su ser al momen- to de cantar. En Mercury sucedía algo similar, todo lo que escribía era ley y se despidió así. Un día después de haber lanzado aquel funesto comunicado, sincerándose con todo el mundo y donde a la vez pedía que trabaja- sen con sus médicos para poder conseguir la cura, se leía esta frase en referencia a él: “Dios salve a la reina”, pero al final, ni Dios pudo salvarlo. rockaxis y también vocalista de la banda, le preguntaron sobre esa fiesta, respondió: “es muy curioso, y más curioso es que hay muchos mitos sobre esa fiesta, Freddie es muy tímido, creo que al sentirse rodeado de amigos podría liberar sus miedos y trataba de plasmarlo no solo en sus composiciones, también en sus fiestas, era difícil des- cribirlo, su vida era muy privada pero de lo que sí estoy seguro es que en esa fiesta hubo demasiados excesos”. Sin embargo, cuando a Freddie le preguntaron sobre aquel incidente, la expresión de su rostro describió lo que muchos querían confirmar, pero solo quedará en la historia el gesto que mostró: cómplice. Nightflight.com
  • 6. 6 E l rap siempre te muestra el dolor o el amor vivido por el artista, sino es así, es tal vez trap o reggaetón, pero no rap. Entre los grandes del género podría- mos nombrar al ya fallecido Canserbero o al gran Nach de España; también a Sharif, el increíble y al magnífico Randy Acosta. En fin, la lista de raperos que rinden ho- nor a su título es infinita y grandiosa en literatura. Su producción musical es estimulante si tuviste un tropiezo en la vida, ellos con su música (publicada en internet) te levantan el ánimo, al menos es lo que sienten sus segui- dores. Pero, ¿por qué tanto ahínco en su música? Santia- go Insane te responderá: Por supuesto, este escrito está enfocado en Santiago In- sane, sus rimas profundas y su flow quedarán en la eter- nidad. Santiago Insane empezó su historia en el rap de SANTIAGO INSANE coloreando letras en la mente Jhordan Camargo Herrera y Alexandra Mendoza Quispe Ningún orgullo es tan grande como para negarle la ayuda a alguien, orgullo poco a poco te irás asesinando lentamente, yo lo sé, un niño hipersensible cuando de querer se trataba, hoy lo sabes, falto de cariño, di cari- ño faltante y también lo acepté. Dime que fue, yo no lo sé, en que estaré, si viviré, si moriré, si caeré, resignaré, golpes daré, recibiré lo que brindé, lo dejaré, permane- ceré, me oculté para que usted no moleste, hoy lo sabe... Latidos – Versos Desdibujados forma casual. Había alquilado una cabina de internet por media hora, y cuando se le acabó el tiempo, desespera- do por sus canciones descargadas, seleccionó todas las que habían en la computadora y las copió en su memoria USB. Más tarde, cuando las reproducía aleatoriamente, llegó Rapconciencia de Bocafloja, una canción que lo in- trodujo al mundo del rap y que de esta manera dejó de ser solo un tatuador y se convirtió en un rapero que aho- ra es reconocido en diferentes países de Latinoamérica. A todos alguna vez nos preguntaron que queríamos ser de grandes, de por si todos escogían ocupaciones coti- dianas como el de ser doctor, maestro, policía, bombero y hasta presidente. Este niño, Jhair, deseaba impregnar tinta en la piel, él quería ser tatuador. Su madre inten- tó de muchas formas truncar aquel deseo, sin embargo, el pequeño Jhair creció con la misma convicción y hoy contempla su sueño hecho realidad. Su pulso y sus agujas compactadas a su máquina ya ta- tuaron a muchas personas, entre varones y mujeres, hubo quien tuvo el gusto de pintarse a Patricio Estre- lla, de la serie animada Bob Esponja, o tal vez algún ser extraordinario como una serpiente con alas, Jair nunca niega una sesión de impregnación de tinta en la piel de cualquier persona, pues uno de sus mayores placeres es ver un tatuaje realizado por él.
  • 7. 7 cualquier momento es bueno para escribir, me adapté a eso, tengo citas a veces para tatuar, pero todo requiere un extenso tiempo libre para escribir, siempre. Entre tanto queríamos saber cuáles eran los proyectos próximos para Santiago Insane. —Es extraño, soy de esas personas que me despierto en la mañana y digo ¿qué irá a pasar hoy?, es como mitad planeado y mitad lo que venga. También hace una reflexión sobre lo que siente y manifiesta: —“Uno quiere escuchar lo que desesperadamente quiere decir”, lo dijo Mantoi, “Sé que algunos van a juzgar, sé que algunos van apoyarte, bienvenidos a ese lugar que queda en cualquier parte”, sigan lo que quieren y hagan lo que les gusta. La música de Santiago Insane se encuentran fácilmente, sustresdiscos,suscolaboraciones,susimprovisadasenlas calles de Lima y sus temas inéditos están publicados en el portal de videos YouTube, además, su discografía es de li- bre descarga, así que no tienes excusa para no escucharlo, la única condición es que estés dispuesto a que te patee el cerebro con sus letras, nada más. Si le preguntas a un cantante: ¿qué es lo más difícil de ser un verdadero artista?, si este es aquel que hace arte por amor, te responderá siempre su pacto con los seguido- res, la responsabilidad que conlleva y sus fatalidades. Por supuesto Santiago Insane es inherente a esta afirmación, pues lo manifiesta con extrañeza y risas. —Aunque hagas lo que quieras, aunque pienses que al público le guste o no, siempre tienes la responsabilidad de brindarles un buen show, a veces cuando viajamos a otros lugares, tengo que estar completamente metido en el evento,ydespuésreciénhacereldesmadre,haciendotodo lo que quieras, pero antes no. Sentado, observando a la cámara, explica la forma de cómo se debe apreciar el arte en el Perú, pues con repudio a Luis Castañeda (actual alcalde de Lima) dijo “Castañe- da jódete”, recordó los murales que fueron quitados con la excusa de hacerlos mucho más serios y lo reflejó en una de sus canciones. Refiriendo al rap, hay gente que se nutre culturalmente, se entienden las referencias en las canciones, muchos las corean hasta quedar sin voz, pero, ¿en qué momento sale la inspiración para escribir? Maldito sea aquel todo hijo de puta que use su poder para causar el mal... Amor – Diálogos y Solilóquios RAP Alexandra Mendoza —El mejor momento para escribir es muy variante eso en realidad, como una vez dije: “la musa es una indecisa”, no sabes en qué momento te va llegar y empiezas a escribir,
  • 8. 8 salida iniciaron su proyecto familiar para poder alejar a sus hijos de la violencia, así nace la Varité de los Púñez Vallejo, una delicada mezcla de teatro, música, canto, co- media, mimo y danza que llevó júbilo y enseñanza a los niños que más lo necesitaban. Los diarios de esos años titularon esa iniciativa: Niños llevan alegría a otros niños, resaltando la labor desinteresada que la familia realizaba en conjunto hacia distintas instituciones que trabajaban con menores como el Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de El Tambo. Los más pequeños prácticamente nacían con conoci- mientos musicales, ya que debían trasladarse juntos a todo lugar donde tuvieran alguna presentación o dictaran alguna clase. Todos los hijos Púñez Vallejo se dedicaron a la enseñanza al igual que su padre, en los colegios han di- fundido las obras escritas por Isaí con los niños y jóvenes para prevenir la violencia, el uso de drogas o alcohol. H oy los podemos observar explotando talento por pasión en cada evento al que los invitan; bodas, misas y demás se armonizan con una melodía única; voces e instrumentos se fusionan para poder transmitir a quienes los oyen, una mezcla de sentimien- tos que van desde la alegría hasta la más pura melancolía. Teodosia Vallejo Rodríguez tenía apenas trece años cuando vio por primera vez en la calle Javier Heraud de Ayacucho a quien sería el amor de su vida, Isaí Púñez Robles, un joven universitario seis años mayor que ella, era dramaturgo y con sus poemas enamoró a la pequeña declamadora. Ella se casó muy joven, es así que en 1967 llega a Huan- cayo con la finalidad de iniciar una vida junto a Isaí. Él empezó a desenvolverse como docente en la Universi- dad Nacional del Centro del Perú, era el encargado del Teatro Universitario que en esos años no trascendía de- masiado debido a que se consideraba un arte sólo para las personas de sociedad y no para el pueblo en general, la mayoría de obras que interpretaron en esas épocas eran de autoría de Isaí, quién nunca dejó de escribir. Hasta ese entonces, a Thea le había tocado observar el mundo del arte a espalda de su esposo, la obra El pa- trón ya no come más de tu pobreza sería la responsable de envolverla en el mundo del que no volvió a salir, en aquella obra, ella pudo explotar su potencial de actriz y cantante, cosa rara para ese tiempo debido a que el teatro se consideraba solo actuación sin mezclar ningún tipo de producción musical dentro del mismo. En 1980, Isaí debió alejarse de la universidad debido a la presión política que marcó la historia del país con el rojo carmesí de la sangre de miles de inocentes. A su LA VARITÉ DE LOS PÚÑEZ VALLEJO “Mientras la familia se mantenga unida por la música, Isaí seguirá presente” Thea Vallejo de Púñez Darnela Calderón Quispe y Paola Solano De la Cruz “La pasión musical los une en cada presentación, en una boda aprovechan para ponerse al tanto de sus vidas”
  • 9. 9 En 1990 se mudan temporalmente a Lima donde deci- den ayudar mediante la música a que las personas de diferentes asentamientos humanos se acerquen a la igle- sia. Durante su estadía en esta ciudad iniciaron el canto litúrgico para bodas, la Iglesia Matriz Virgen Milagrosa de Miraflores fue la primera que los recibió en esta nueva aventura y tras seis años decidieron volver a Huancayo, con una nueva visión y nuevas metas para difundir su arte en esta ciudad. Debieron iniciar desde cero, el canto litúrgico en bodas en Huancayo no era común. Al principio fue difícil, la propia iglesia los restringía, partiendo por el hecho de considerar innecesario usar terno y trajes elegantes — como solían hacerlo en Lima— aduciendo que el pue- blo no debía contagiarse de costumbres de la capital. En 2015 Isaí partió dejando como legado diferentes obras y poemas de su autoría que su esposa se dedica a difundir a través de diversas actividades como la narración de cuentos con apoyo de algunas municipalidades. Con el paso del tiempo las responsabilidades hicieron que cada miembro tome su propio camino, pero la pasión musi- cal los une en cada presentación, en toda boda aprove- chan para ponerse al tanto de sus vidas, no hay evento al que no asistan con la confianza de reunirse nuevamente como familia. La nueva generación nació con la predisposición musi- cal que ellos adquirieron durante años, los ahora nietos de Thea e Isaí se sumaron a esta organización cultural desde el vientre y ningún miembro de la familia ha es- capado a la fascinante vida artística de la que provienen. Actualmente son diecisiete miembros que integran el Centro de Expresión Cultural Familia Púñez Vallejo, desde la cabeza familiar está Teodosia Vallejo Rodriguez, dedicada al canto soprano lírico, declamadora y narra- dora de cuentos. Sus hijos son quienes siguen en esta lí- nea de tradición cultural. Jacqueline es soprano lírico de coloratura, Isaí es violinista y cantante, Paul se especiali- za en vientos como la flauta traversa y la quena además del canto, Lya es violonchelista, Franz mantiene el teatro y el menor, Inti, se encarga de los arreglos, la dirección coral y de orquesta además de ser pianista y violinista. La familia ha impulsado el arte por y para el pueblo des- de hace 38 años, lo hacen por dedicación y pasión más no con un fin comercial y no pretenden dejar de hacerlo por muchos años más. “Ningún miembro de la familia ha escapado a la fascinante vida artística de la que provienen” HERENCIA Cortesía
  • 10. 10 L uis Madrid Ayala, conocido como Lucho Madrid es, por más de seis décadas, un polémico narra- dor de noticias y maestro de ceremonia. Su forma de ver, enfocar y expresar la noticia hizo que muchos lo llamen “loco”, otros solo dicen que es su estilo de tra- bajo. Hasta hoy, Lucho Madrid defiende su manera de ver el mundo, una manera simple, pero real y sincera. Con tan solo un metro y cincuenta centímetros de es- tatura, muchos se preguntan: ¿cómo un pequeño hom- bre alcanza una llamativa y potencial voz?, ya en 1958 con dieciséis años, muchos lo identificaban como “el hombre de la incontrastable” por su inconfundible voz y forma de expresarse en cada evento que conducía. “Siempre hay que estar a la altura y en concordancia de lo que vamos a realizar, siempre tenemos que trasmitir experiencia y simpatía con nuestro receptor, sin duda es el mejor don que adquirí de mi padre”, refiere. No había pasado mucho tiempo de haber cumplido diecisiete años cuando se subió a un ómnibus que lo llevó hasta la capital minera del país, Cerro de Pasco. Ingresó como conductor del programa informativo en la empresa minera Cerro de Pasco Company, pero ter- minó trabajando en el área de geoquímicos que proveía un buen sueldo y comodidades; aún no sabe si agrade- cer o no a una explosión que por poco lo aleja definiti- vamente del periodismo y casi le cuesta la vida. Después de verse agonizante y tener que iniciar de cero, mientras recuperaba su salud en Huancavelica, un gran amigo, (de quien no recuerda el nombre, pero siem- pre lo trató amable y gentilmente), le ofreció ser la voz oficial de un nuevo medio radial. Meses después, por órdenes familiares, retornó a Jauja para colaborar en el área de relaciones públicas de la Municipalidad Provin- cial, en el que aprendió sobre gestión pública y adquirió más contactos para cuando tuvo que insertarse en el mundo periodístico. Paralelamente, muchas direcciones e instituciones em- pezaron a requerir de su prodigiosa voz en eventos ceremoniales. Creyendo alejarse del mundo radial en Jauja, es convocado para trabajar en la emisora La voz de Concepción. Descubrió que no podía dejar de hacer radio, pero tampoco, ser maestro de ceremonia. En las décadas de los 60's y 70's, fue la voz principal del noticiero La Primera de Radio Huancayo, ahí se dio cuenta que hacer prensa era muy importante en su EL HOMBRE DE LA VOZ INCONTRASTABLE Ybeth Guevara Mendoza y Alexandra Herrera Idelfonso Ybeth Guevara
  • 11. 11 vida, llegar al corazón de su público con la verdad era lo que le hacía feliz. Aspectos como éstos lo ayudaron a mantenerse vigente por largos periodos. Lucho agra- dece a dos tíos que le ayudaron a crecer profesional- mente en el periodismo, sobre todo, recuerda cuando le decían que siempre tenía que ver las cosas desde otro ángulo, que “primero es el trabajo y cumplir con tus fuentes, es lo que crea lealtad”. Durante su estadía en La Primera, transmitió otro tipo de informativo con noticias de desarrollo, de buenas prácticas. Tuvo a su cargo la sintonía de Jauja, Concep- ción, Tarma, Selva Central, Chupaca, Huancayo, Huan- cavelica y Cerro de Pasco. Todos confiaban en él, por los reportajes e investigación que realizaba. “Cuando salía de Radio Huancayo, empecé a caminar hacia mi casa, unos hombres llamaban “¡Luuuchoo!, ¡Luuucho!” y no hacía caso, hasta que me agarraron del brazo y me amenazaron, me salvé de pelo. La segunda vez, llegué a mi casa, ni bien ingreso suena el teléfono, contesto y ¡boomm!, una bomba, el gato saltó asustado y mi esposa casi me mata. Por suerte nada grave". "Tiempo después me di cuenta que un gran amigo me había salvado, en pocas palabras me protegía, pues en verdad yo no tenía nada que ver con ellos”. Gladys, su esposa, comenta que Lucho es un hombre que siempre tuvo problemas por su forma de tratar a las perso- nas, muy jocoso y amigable, siempre lo saludan y aunque él no recuerda su nombre responde el saludo amigablemente. En 2002, triste y agobiado dejó de hacer prensa para enfocarse en relaciones públicas. Actualmente dicta cursos de personalidad, oratoria y desarrollo emocio- nal a niños y jóvenes, Lucia, una de sus alumnas, lo re- cibe con un abrazo y dice que es como su abuelo, es el cariño que se ha ganado de sus pupilos. No hay evento en el que no lo hayan visto, es convoca- do por las diferentes municipalidades y organizaciones para dirigir conferencias, audiencias públicas, aniver- sarios y eventos académicos. Lucho asegura que no volverá a hacer radio, menos prensa, “los tiempos han cambiado y los periodistas se han acostumbrado a ha- cer noticias solo por dinero y morbosidad, y se los digo sutilmente, igual sé que me aprecian”. A Lucho le cuesta trabajo conversar con Fernanda, su nieta, contarle su historia, porque siempre le pide prue- bas de lo que él cuenta. No tiene qué mostrar porque nunca le gustaron las fotos y las únicas que tiene son las que le han obsequiado los fotógrafos en las que sale de casualidad, como a él no le gusta y menos pagar por una, terminan regalándoselas. “Los tiempos han cambiado y los periodistas se han acostumbrado a hacer noticias solo por dinero y morbosidad” VOZ Ybeth Guevara
  • 12. 12 L o primero que hizo al escuchar la trágica noticia fue sentarse a llorar. Hildefonza no veía a su her- mano hace años, ahora él estaba muerto y Radio Andina se lo comunicaba. ¿De qué otra manera en una época donde no existían la internet o el celular se podría recibir mensajes más rá- pidos que un telégrafo? Solo la radio podía cumplir con esa responsabilidad. Por esos años, los ataques por parte de sendero luminoso y el ejército, eran comunes, siendo los medios de comu- nicación los puntos de mayor actividad. Los periodistas vivían entre el miedo, la sospecha y el asedio de algunos de estos “bandos” que podían silenciarlos en cualquier momento. Algunos renunciaron, otros salieron de la ciudad, unos cuantos lo padecieron y hoy lo recuerdan como una anécdota más. El programa preferido de algún poblador era interrum- pido para transmitir mensajes subversivos que éstos ANUNCIOS QUE NUNCA SALDRÁN AL AIRE Ivette Córdova Colonio y Angie López Casas traían grabados en un casete, y Radio Andina, la emisora con mayor sintonía en el Valle, estaba destinada a sufrir este padecimiento propio de la guerra interna que sacu- día al país; ser locutor de este medio no era fácil. Guillermo Joo recuerda que en el año 1982, mientras conducía su programa Amanecer de los Andes, el cual era transmitido de seis a siete de la mañana, tocaron a su puerta diciendo que le harían entrega de un anuncio de carácter social, pero cuando abrió, se topó con el cañón de una escopeta apuntándolo directamente y escuchó un grito que le exigía reemplazar sus huaynos por un men- saje en casete. Él estaba nervioso, pero eso no le impi- dió darse cuenta de que los tres encapuchados eran de sendero luminoso. El señor Joo, tendido en el suelo, no levantaba la mirada pero, aun así, se percató que uno de los terroristas tenía una pequeña radio en la mano para estar seguro de que el mensaje se transmitiera, pero no lo escuchaban, pues ellos no sabían operar la radio, así que, en medio del nerviosismo, uno de ellos obligó al enton- ces conductor a emitir el contenido. Cuando nos relata su historia pareciera que ya no le afecta el hecho de haber sido apuntado con una escope- ta y que, en menos de diez minutos, después de recibir la orden de los encapuchados, pasara a ser cuestionado, —Se hace un llamado a la señora Hildefonza Rojas Hilario. Nos informan que su hermano fue encontra- do muerto, señora Hildefonza se le hace un llamado. ¡Urgente! Ivette Córdova
  • 13. 13 investigado y perseguido por los militares durante más de tres años. El pueblo de entonces era psicoseado por los seguidores del camarada Gonzalo y a veces, por el mismo Estado. Radio Andina era la voz de los agricultores y campesi- nos, eso nos hacía entender por qué los medios de co- municación de aquella época se sentían amenazados, era simple, sendero luminoso quería llegar a imponer su ideología en el pueblo. Después de algunos intentos de contactarnos con don Víctor Castro, descubrimos que aún se dedica a locutar en programas folclóricos, esta vez en la radio La Cajita Musical, la poderosa del dial, administrada por la cantan- te Haydeé Raymundo. Para conversar con él tuvimos que seguirlo hasta el Par- que Inmaculada de Huancayo, donde amablemente se sentó con nosotras. Cuando le preguntamos sobre Ra- dio Andina admitió sentirse nostálgico porque era cons- ciente de que jamás se podría volver a tener una radio con ese estilo. —Eso lo ha malogrado todo —dijo, mirando mi celular. Don Víctor estaba seguro de que los anuncios de conte- nido social ya no funcionarían con esta nueva genera- ción acostumbrada a la tecnología y a la rapidez de los mensajes. También admitió que los programas de ahora son más comercializados que antes. —El hombre que locuta tiene que tener preparación para llegar a cada corazón del oyente. En Radio Club Isabelino hicieron sus “pininos” Oto Buendía, Raúl de la Peña y el mismo Víctor Castro. To- dos eran estudiantes del colegio emblemático de la pro- vincia. Esteúltimorecuerdaquealacortaedadde15años ya había conocido una cabina radial, descubriendo su ta- lento que lo llevaría posteriormente a la Radio del pueblo. Aún nos quedábamos con la duda de si don Víctor tam- bién tuviese una historia que contar, tal vez en los locu- torios de Radio Andina un ataque de los terroristas era normal. Efectivamente, él recuerda que más de una vez fueron interrumpidos pero, lo que llamó nuestra aten- ción fue cuando le preguntamos si sabía algo más de la muerte de Angélica Quintana. —La mataron en mi presencia —manifestó. Lo recordaba perfectamente, incluso la hora: 7:32 de la mañana. En la cabina estaban Angélica y Tobías Quinta- na, y él, por supuesto. —Eran las siete y treinta y dos de la mañana, y mandé a la pausa, ahí entraron y la mataron —contó. Él estaba demasiado asustado, lo habían golpeado con la escopeta al igual que a Tobías y lo único que escuchó fue un disparo, pensó que sería el siguiente. Cuando se levantó solo vio a Angélica en un charco de sangre. Ja- más se terminó de investigar debidamente el caso. Don Víctor no puede asegurar quiénes la asesinaron, “hasta podrían ser los Apristas” mencionó. Ella se había meti- do en política, un gusto mortal para la época. Sendero luminoso se encargaba de eliminar a todo aquel que se convertía en autoridad. Conocer más a Radio Andina, hoy Patrimonio Cultural de la Nación Wanka, es entender la etapa más dura del Perú. Los locutores son un ejemplo más de las injusticias que reinan en esta profesión. CORAJE Angie López
  • 14. 14 H erbin Hoyos ya había tenido experiencia como reportero de guerra, estuvo en 16 conflic- tos internacionales, pero nunca pensó que la experiencia más dura que le tocaría vivir sería como prisionero, en su propio país, de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). Durante esos 17 días de retención en la zona rural de Tolima, uno de los rehenes, Nacianceno Murcia, le confesó a Hoyos, la poca sensibilidad y solidaridad de los medios de co- municación con los secuestrados. El periodista quedó perturbado con ese comentario, por lo cual, al ser res- catado por el ejército nacional, creó el programa Las voces del secuestro en Caracol Radio. El vivir en carne propia lo que muchos secuestrados sufrían motivó a Herbin a que se dedique a mandar mensajes alentadores a los rehenes a través de la radio, sabía que lo sintonizaban y sabía lo importante que és- tos eran para aligerar la “carga” del secuestro. Era im- portante hacer escuchar sus voces, mantenerlos vivos para sus familias; sus seres queridos les podían “hablar” a través del programa radial. Se convirtió en un forma- to único en el mundo. Contribuyó al bienestar social denunciando la violación de derechos humanos de las más de 24 mil víctimas de las FARC, así como de las 4,000 personas desaparecidas por paramilitares u otros grupos armados. La década pasada, Herbin fue testigo de su ensayo: mu- chas familias pasaban por el programa para hacer escu- char su voz de aliento a cualquier familiar víctima de los secuestros, cualquiera sea la edad, sexo o condición social. Han sido aproximadamente 350,000 mensajes que todas las madrugadas de los domingos se llenaban con palabras de aliento y amor, de anécdotas y sucesos familiares. Por entonces, estaba bajo el poder de las FARC la ex- candidata presidencial Íngrid Betancourt, así mismo contratistas estadounidenses y un numeroso grupo de políticos colombianos, en la mayoría congresistas y excongresistas. Los familiares de estas personas se- cuestradas iban a Caracol Radio o se contactaban tele- fónicamente con la emisora para enviar sus mensajes, algunos llenos de tristeza y esperanza, pero con el úni- co objetivo de alentarlos. El 2 julio de 2008, Ingrid Betancourt arribó al aero- puerto El Dorado en Bogotá tras ser rescatada luego de seis años de detención. Al descender, buscó entre la gente que la recibía al periodista Herbin Hoyos, lo abrazó emocionada y nostálgica, le dijo: “¡Gracias, hermano para siempre!”, ya que el programa Las voces del secuestro había sido aquel cordón umbilical que la unía al exterior durante su cautiverio. A través del pro- grama, Betancourt, como tantos otros rehenes, habían recibido mensajes alentadores y esperanzadores de su familia; la ilusión de escuchar a sus hijos la había man- tenido con vida en lo más profundo de la selva. Pero, una semana después Hoyos tuvo que dejar Co- lombia, debido a que los servicios de inteligencia frus- LAS VOCES DEL SECUESTRO Lucero Huamancaja Castillo y Jessenya Salvador Aquino Soho historias
  • 15. 15 traran un plan de las FARC para asesinarlo. Él se había refugiado en España, pero no pensaba “tirar la toalla”; siguió emitiendo su programa desde los estudios de la cadena SER en Madrid. “Desde que comenzamos el programa, hemos registra- do 17,083 casos de secuestro. De ellos, 13,924 han sido liberados. Y de casi 3,000 no se sabe nada. Para mí, has- ta que no aparezcan sus restos, siguen siendo secues- trados”, explicó Herbin Hoyos al diario El País cuando recién había llegado a Madrid. La iniciativa del pro- grama empezó desde su experiencia, ya que él mismo fue rehén de las FARC durante 17 interminables días. Desde entonces, Herbin Hoyos, un reportero veterano instruido en la Universidad Complutense, nunca ha fa- llado en la emisión, ha conducido desde diversos países como: Palestina, Chechenia, Bosnia o Irak. La primera fuente de ingresos de la guerrilla de las FARC es el narcotráfico y la segunda, el secuestro. Pa- radójicamente el programa Las voces del secuestro, tuvo un significativo nivel de protagonismo, pues ya no solo era del interés de las familias de los secuestrados, sino, de la mayoría de los colombianos. Este programa fue reconocido con el premio Ondas Iberoamericano de Radio y Televisión en el 2008. El programa no sólo es un puente entre los secuestra- dos y el mundo exterior. Antes de 1994, las familias de los rehenes vivían aterrorizadas y estigmatizadas. Las personas cercanas a ellas, ya sean sus vecinos, se ale- jaban para no comprometerse. El programa rompe esa estructura del terror que creó la guerrilla. De esta ma- nera, las víctimas se organizan y emergen a la opinión pública. Y el país, hasta entonces indiferente, empieza a reconocerlas y a solidarizarse. Con el anuncio del gobierno sobre el proceso de paz en Colombia, Hoyos estuvo feliz porque a partir de esta acción, se lograría liberar a los rehenes, pero esto no ocurrió, tras muchos intentos de Hoyos por entablar diálogos con el expresidente Juan Manuel Santos y pre- sentarle la lista de los secuestrados, fue este quien pre- sionó la salida de Hoyos de Caracol Radio por ser un programa incómodo en la época de Acuerdos de Paz entre la Casa de Nariño y las FARC, que se pactaron en La Habana, Cuba. Y de esta manera, luego de acompañar 24 años los do- mingos de aquellas familias colombianas que fueron víctimas del secuestro de alguno de sus seres queridos, Las voces del secuestro llegó a su fin el 24 de febrero de este año, un recordado formato radial que rompió la cuarta pared del periodismo, llegando a un verdadero diálogo entre secuestrado y el mundo exterior. “Muchas familias pasaban por el programa para hacer escuchar su voz de aliento” CONEXIÓN Las 2 orillas
  • 16. 16 L a quinta fue un lugar muy tranquilo y algo solita- rio para Memo durante muchos años, hasta que llegó doña Francisca, Pancha, su eterna rival. Sus peleas parecían no tener fin porque ninguno de ellos daba marcha atrás en sus ofensas e insultos hacia el otro, hasta que Pancha enfermó y Memo decidió ayu- darla, a pesar de ello, ella falleció. Es así como Memo comprende la importancia de la “camaradería” que existió entre los dos. Esta historia es el cuento de Ju- lio Ramón Ribeyro, titulado Tristes querellas en la vieja quinta, la cual fue adaptada por Alex Fischman en el cortometraje La vieja quinta, en 2015. Este director tenía tan solo 17 años cuando se propuso realizar el cortometraje, como proyecto para su colegio. Mientras pensaba en una historia que se traduzca muy bien al cine, recordó que cuando estaba en séptimo gra- do leyó un famoso cuento de Ribeyro que le fascinó y decidió hacerle una adaptación cinematográfica. Asu- miendo el papel de director y guionista, buscó el apoyo y financiamiento de su padre, el escritor David Fisch- man. Así mismo, consiguió al equipo de trabajo y a los actores Enrique Victoria y Cecilia Monserrate, quienes encarnaron a Memo y Pancha respectivamente. Enrique Victoria, hijo de actores, nació en el consu- lado peruano en Managua, Nicaragua en 1925. Dado que perdió a sus padres cuando era muy pequeño, fue adoptado por una familia muy allegada a los mismos. De niño se integró a una compañía de teatro, donde descubrió su vocación y pasión por la actuación. Con una gran trayectoria actoral, participó en cerca de diez películas nacionales, entre las que destacan: La mura- lla verde (1970), dirigida por Armando Robles Godoy; Alias la gringa (1991), de Alberto Durant; y El acua- relista (2008) de Daniel Rodríguez. Actuó en más de treinta series de televisión y trecientas obras de teatro, destacando principalmente por sus comedias. Esto ayudó a construir y nutrir el personaje de Memo, dán- dole un toque de humor al ser un anciano obstinado y áspero, que, al sentir su paz perturbada por la llegada de doña Pancha, decide librar una guerra contra ella. Enrique Victoria falleció el 25 de febrero de 2018 a los 92 años. No se sabe mucho de la vida personal de Cecilia Monserra- te,quien,porsuparte,actuóenlapelículaMuerteenlosAn- des (2015) de los directores André Ponce Aliaga y Alexan- der Ibáñez Hermoza, el mismo año que La vieja quinta. Jennifer Lezama Suasnabar y Klisman Ninahuanca Calixto Del papel a la pantalla: LA HISTORIA DE LOS ETERNOS RIVALES Skepto.net
  • 17. 17 Ella interpreta a la soez Pancha, enemiga íntima de Memo, quién no pierde ni una sola oportunidad para molestarlo. Este trabajo contó con un presupuesto de 9,000 dólares americanos aproximadamente y realizarlo conllevó sie- te meses de realización; cuatro meses en la elaboración del guion y un mes de preproducción. Luego de tres meses se colgó en internet, siendo elogiado por el gran trabajo audiovisual realizado en la adaptación. El cortometraje fue presentado en el VI Festival de cine Así es mi Perú en 2015, ese mismo año, con las miras muy en alto, el joven director también lo presentó en diversos festivales extranjeros en su mayoría estadou- nidenses como: el SPIIFFEST, el Columbia Gorge y el Sacramento Film Festival. Salió ganador en los premios Merit del Indie Fest y en 2016 el cortometraje quedó como finalista en el Skepto International Film Festival, ya que tuvo más acogida fuera del país. Alex Fischman, empezó a los diez años haciendo vi- deos con sus amigos en su celular, su primer cortome- traje fue Circulo vicioso, el cual dirigió cuando tenía 15 años. A los 17 dirigió y escribió La vieja quinta y Boom, el cine peruano. Tiene como principales referentes a los directores Alfonso Cuarón, Quentin Tarantino y Mar- tin Scorsese; en quienes se inspira para realizar sus to- mas en todos sus proyectos audiovisuales. Alex se sintió atraído al mundo del cine desde muy jo- ven. En una entrevista que brindó para el programa El placer de los ojos, contó que en el colegio donde estu- diaba apenas le enseñaban lo mínimo del lenguaje au- diovisual y que aprendió sobre cine por su cuenta. “Yo he aprendido todo lo que sé, en verdad, por Youtube, por libros, por cosas que yo he hecho por mi cuenta”. Demostrando así que si uno tiene realmente el interés por algo, hace todo lo posible por buscar información y aprender sobre ese tema. Con una perspectiva bien clara, él quiere dedicarse al cine. En la actualidad estu- dia Film and TV (cine y televisión) en la Universidad de Nueva York. En 1974, cuando Julio Ramón Ribeyro, uno de los cuentistas latinoamericanos más reconocidos, vivía en París, publicó una antología de 87 célebres cuentos, titulada La palabra del mudo. Entre esos cuentos se encuentra Tristes querellas en la vieja quinta. Ribeyro, con su característica narrativa, hace una reflexión so- cial acerca de los conflictos vecinales de Memo y doña Pancha, que se sitúa en una quinta del distrito de Mi- raflores de clase media baja, en una Lima del siglo XX. Con ciertas diferencias entre ambos relatos, el corto- metraje mantiene la esencia del cuento. Esa hostilidad que con el pasar de los años se convierte en compañe- rismo; la solidaridad que nace entre estos dos perso- najes hasta la muerte de uno de ellos. Los insultos de Memo continuaron hasta el final, y no porque su vecina Pancha lo seguía fastidiando, sino porque lo había de- jado para siempre. Estaba solo, otra vez. “Yo he aprendido todo lo que sé, en verdad, por YouTube, por libros, por cosas que yo he hecho por mi cuenta” INICIATIVA Cortesía
  • 18. 18 E ra el 15 de mayo de 2010, y el estadio de la Univer- sidad Simón Bolívar de Caracas se había transfor- mado en un “hervidero de gente”. Unas esferas de luces verdes y moradas pendían sobre el escenario mien- tras una multitud enfebrecida saltaba y coreaba al uníso- no las canciones de un imponente hombre de penetran- tes ojos celestes y de melena aleonada, vestido de blanco, cual santo arriba del tablado y rodeado por una “corte musical”, domaba la marea interminable de personas a su antojo. Las feroces notas de aquella magistral guitarra y la hipnótica voz de ese ser extraterrenal, penetraban cada tímpano, generando un éxtasis total. Lago en el cielo fue el último tema entonado esa lluvio- sa noche. La lírica de aquel sobrecogedor tema culminó con un erizante solo de guitarra que hizo brotar lágrimas de emoción en los arrobados rostros de esos apasiona- dos fanáticos. Terminado tan majestuoso espectáculo, la gente se despidió de aquel hombre, sin saber que sería la última vez que lo verían. Ese hombre era Gustavo Adrián Cerati, líder de la famosa y legendaria banda Soda Ste- reo, y uno de los más grandes íconos del rock en español. Desde muy pequeño comenzó a demostrar su amor por la música cuando, en las reuniones familiares, cogía una escoba y utilizándola a modo de guitarra, imitaba a agrupaciones como The Beatles, The Police y The Cure, bandas que más adelante servirían de inspiración para formar Soda Stereo, y que repercutirían de manera tras- cendental en su discografía. El arte era algo innato en Gustavo. No solo la música fue su primera compañera de infancia, a la vez que aprendía a tocar la guitarra con la mano derecha, a pesar de ser zurdo, dibujabacómics y todacosaquesuimaginaciónle dictase. Esto hizo que optara por estudiar publicidad, ca- rrera donde, según él, «van a parar todos aquellos que no saben qué hacer con su vida, pero algo artístico tienen». Es ahí donde conoce a Héctor (Zeta) Bosio y Charly Al- berti, con quienes daría inicio, en 1983, a lo que sería la más grande aventura de sus vidas, formar Soda Stereo. Un año después lanzarían su primer disco, el cual, por cierto, llevaba el mismo nombre de la banda. Gracias al innato talento que tenían, a su revolucionario look y a la magistral e impresionante puesta en escena, ascendieron EL ARQUITECTO DEL SONIDO Sebastián Echegaray Rivera y Roykevin Aquino Martínez Cerati.com
  • 19. 19 vertiginosamente, y en solo cinco años el grupo se con- virtió en el referente máximo del rock latinoamericano. De música ligera, Persiana americana, Cuando pase el tem- blor, Prófugos, son los emblemáticos temas que encabezan el vasto repertorio de la agrupación. Temas que, por su- puesto, quedarán en la historia como un valioso legado. Gus, como buen Leo en su estado más puro, siempre trató de innovar, de hacer todo a la perfección, de tras- cender más allá de lo establecido. Arriba del escenario su presencia era majestuosa, con una voz única e inimitable y un dominio prodigioso de la guitarra, llenaba estadios enteros y creaba histeria colectiva en la juventud de los años 80’s, 90’s y 2000, tiempo que duró el reinado de Soda Stereo. Etapa que se cerraría definitivamente el año 2007 con la gira Me verás volver, donde dejó demostrado su liderazgo absoluto. Luego de ello, los tres seguirían caminos distintos. La carrera como solista de Cerati arrancó en 1993, con el lanzamiento de su primer álbum Amor amarillo, el cual recibió excelentes críticas. En sus futuras producciones: Bocanada, Siempre es hoy, Ahí vamos y Fuerza natural, Gus reflejaría ese innato talento musical, así como las ganas de experimentar con todo lo que estuviera a su al- cance, pasando desde el new wave, deep house, hasta el pop, la música electrónica, el jazz y el soul. Complemen- tando con su profunda y exquisita poesía. Es en 2009 que, con su último disco Fuerza natural, se consagraría definitivamente y pasaría a formar parte del Olimpo Musical que con justa razón se lo merecía. Un excelente y casi perfecto álbum donde la lírica mística, sensual y envolvente de Cerati se manifestaría en su to- talidad en comunión con un estilizado y elegante sonido que reflejaba su madurez musical. En suma, aquella producción fue el punto más alto al que Gus quería llegar, y lo consiguió. No hay mejor apo- do que se le pudiera poner a este coloso de la música que Arquitecto del sonido, pues el perfeccionismo imperaba en todas sus piezas musicales. Calculaba milimétrica- mente cada detalle, sabía a la perfección como debía so- nar cada instrumento. Y no conforme con ello, realizaba unas composiciones extraordinarias, propias de un poe- ta moderno. Un genio en su máxima expresión. Fue en 2010 que, después del último concierto de la gira que hacía para promocionar su nueva producción, en Caracas, sufriría un accidente cerebrovascular, produc- to de las tantas alocadas fiestas propias de un rockero de semejante talla, donde el alcohol, la cocaína y el cigarri- llo armonizaban. Este último sería el fiel compañero de Cerati durante casi toda su vida, y el que más adelante le ocasionaría tan terrible desenlace. Las adicciones y los vicios siempre fueron parte fundamental en la vida de todo genio, y Cerati no fue la excepción. Luego de ello, Gus quedaría en estado de coma durante cuatro largos años, para después fallecer el 4 de septiem- bre del 2014, a la edad de 55 años, partiendo hacia el in- finito, hacia las estrellas, ahí donde siempre fue su lugar. Es cierto que ya no está con nosotros, pero su legado quedó aquí en forma de excelentes piezas musicales. El hombre se volvió leyenda y su nombre quedará grabado por siempre en la historia. PASIÓN Sebastián Echegaray
  • 20. 20 “ No se nace mujer, se llega a serlo”, sería la frase que la llevaría a la inmortalidad. Publicado en 1949, Le deuxième sexe (El segundo sexo) fue y es conside- rado un regalo revelador por las “mujeres” en el mundo y lo había hecho ella, Simone de Beauvoir, la joven que a los quince años había decidido que lo que quería ser en la vida, era ser escritora. Fue como por inercia que lo supo, al re- llenar un álbum de predilecciones en el que respondió a la pregunta sin dudar: "ser una autora célebre". Admira- ba a los escritores incluso más que a los sabios; conside- raba a los libros el medio que llegaba a la imaginación y al corazón, de esta forma, escribir le permitiría estar en millones de corazo- nes. Para Simone no había mejor forma de servir a la humanidad si no era a través de los libros. Nació en Francia, con una inteligen- cia precoz, ocupó los primeros puestos desde que inició su primera clase a los cinco años y medio, le complacía recibir todo recono- cimiento por su buen accionar, Simone era una niña modelo. Sin embargo, el molde no la soportó mucho tiempo, después de leer los textos no apro- piados para su edad —según sus padres—, sintió que el mundo que habían creado para ella no era real. Dejó de comulgar tres veces por semana. “Ya no creo en Dios”, se dijo un día sin temor. Aquella revelación la hizo adentrarse en búsqueda de ver- dades, devoró cientos de páginas y no dejó de so- bresalir en sus lecciones; el estudio llenó el vacío de su vida cotidiana, no deseaba otra cosa, al punto que sus deberes se confundían con sus placeres. Descubrió entonces que los escritores creaban mundos donde todo tenía su razón de ser. Allí había decidido hacerse un lugar. Su padre, aboga- do y amante del teatro, fue quien la acercó a los libros, aunque no compartía con Simone su afición por la fi- losofía. Debido a su condición económica advertía a sus hijas la negación del matrimonio: “No tienen dote, tendrán que trabajar". Lo cual Si- mone recibía alegremente, prefería la idea de un oficio antes que el matrimonio, SIMONE la joven libre y formal Carol Llacchuarimay Huamán y Jonatan Condori Aruhuanca
  • 21. 21 iba a educarse para ser libre. Su educación, pensaba, le aseguraba que la virtud y la cultura cuentan más que la fortuna. Dudaba de la existencia de un marido para ella porque no se imaginaba como la compañera de un “hombre”; sino, serían dos compañeros. Creía en el amor libre, concepto que se plasmaría en su novela L´Invitée (La Invitada, 1943). ). La imagen que se hacía del compañe- ro de vida era la de “un alpinismo en que mi compañe- ro más ágil y robusto que yo me ayudaría a ir escalando cada tramo”. El amor, para Simone, justifica sin limitar. Opositora de la teoría del eterno femenino que supone la invariable condición de este género, entendía la exis- tencia religiosa, social y económica de “mujer” y “hom- bre” solo como un hecho grupal, Simone planteaba que la individualidad de ambos géneros fue y “sigue siendo un puro hecho biológico”. Del mismo modo, desde un enfoque fisiológico, consideraba a la gestación “una labor fatigosa que no ofrece a la madre un beneficio individual”. Son estas ideas las que la convirtieron en referente de la historia del feminismo, aunque en la ac- tualidad esta corriente se haya diversificado y distor- sionado. Sin duda, así como simpatizantes Simone tuvo detractores, quienes la calificaron de misógina, pedófi- la e hipócrita, esto como consecuencia de la imposibi- lidad de comprender su filosofía. Al margen de la libre interpretación sobre sus escritos está la condición de vivir en un mundo en el que se teme a la libertad. Su apoyo a la libertad sexual de niños y adolescentes fue interpretado como pedofilia, concebía al ser hu- mano como uno capaz de decidir sobre sus actos libre- mente. Al enterarse que el aborto era un delito; mani- festó que lo que ocurría en su cuerpo sólo le incumbía a ella; ningún argumento la hizo dudar. Así, sobre ella y los demás pensaba: “entre lo que yo era para mí y lo que era para los demás no había ninguna relación”. Muy probablemente su necesidad de verbalizarlo todo definió su vida como escritora; Simone contaba todo lo que había visto o sentido cada día, lo que le impre- sionaba lo contaba o al menos intentaba hacerlo. Si no lo hacía, tenía la sensación como si ese hecho jamás hubiera existido. La joven que alcanzaba la máxima fe- licidad en la inmensidad del campo, tanto como en la lectura, odiaba dejarle cosas al olvido, temía abando- narse al silencio. Simone, la joven libre y formal con necesidad de difi- cultades que vencer y obras que cumplir, planteó la li- bertad e igualdad como condiciones de vida digna para los seres humanos (“hombres” y “mujeres”). Como lo expresa en Memoires d'une jeune fille rangée (Memorias de una joven formal, 1959), “mi camino estaba clara- mente trazado: perfeccionarme y expresarme en una obra que ayudaría a los otros a vivir”. LIBERACIÓN Pijamasurf.com “Prefería la idea de un oficio antes que el matrimonio, iba a educarse para ser libre”
  • 24. 24 NIÑA, A TI TE DIGO: ¡LEVÁNTATE!Alejandra Rojas Taipe y Bernie Peña Peinado Redes
  • 25. 25 L a educación es la única forma de empoderar y cam- biar el futuro, especialmente para muchas mujeres que viven en zonas rurales. Tal es el caso de Patac- cocha, una localidad rural en el departamento de Huan- cavelica. En este lugar, los niños y niñas inician su día a las cinco de la mañana, alistan sus cosas, se peinan y se asean; pero todo cambia al salir de aquellas casas preca- rias, hechas de adobe y paja. El camino de los pequeños inocentes es repudiablemente opuesto; las niñas, con- fundidas, se dirigen al campo para pastar sus animales, regresan al atardecer agotadas y siguen con las labores de casa junto a sus madres. Por otro lado, los niños se diri- gen a la escuela y gozan del privilegio de una educación, claro, no de calidad, pero por lo menos algo relativo, con lo cual avizoran un futuro para poder realizarse como personas. Sin embargo, las niñas no están permitidas en ese destino, una abismal diferencia implantada por los mismos padres con bases en el pensamiento machista y la discriminación las excluye para siempre. En un país que alardea sobre su crecimiento económi- co y que se hace llamar en “vías de desarrollo”, uno en donde el Estado piensa que la globalización ha calado en todos los rincones; con vergüenza, diríamos que hablar de equidad de género es inútil. ¿Cómo podemos hablar de mejora?, si lo más importante para las autoridades es vender nuestra tierra y nunca invertir en ella. La única opción que queda es la educación. Con tan solo nueve años ya vivió en carne propia la “es- clavitud”, posee alegría desbordante y contagiosa, unas hermosas mejillas dañadas por el frio y una profunda mirada que describe los más impensables deseos, sueños tristemente estancados por sus padres, esos quienes de- bían apoyarla. Ella es Tatiana Quispe Molina, a quien sus amigos llaman Taticha. Posee un gran espíritu conforta- dor, ese de querer cambiar su situación y la de muchas otras niñas en el caserío de Pataccocha. Ella, conjunta- mente con el Instituto Regional de Educación y Desa- rrollo (Redes), trabaja para resolver esta problemática. El proyecto se llama Talita Cumi – Niña a ti te digo le- vántate, al igual que la frase de Jesús. La campaña que se está realizando es para todas las niñas de la comuni- dad, busca que éstas alcen su voz desde pequeñas para así tomar lo que les pertenece por derecho e igualdad: una educación sin barreras sociales. A pesar de su edad, Taticha posee una gran inteligencia, buen desenvolvi- miento y una extraordinaria manera de liderar; esto la llevó a pertenecer a la "Red de Lideres" de Pataccocha. Esta red es un grupo capacitado y empoderado para la actoria social que trabaja bajo el lema “Dímelo y lo olvi- daré, muéstrame y recordaré, involúcrame y yo cambiaré para siempre”. Dicho grupo existe en varias regiones del país, en don- de lo integran niños, niñas y adolescentes sobresalientes que resultan ser ejemplo de esfuerzo, aquellos que tienen todas ganas de cambiar con su granito de arena la socie- dad en la que viven. Ellos están en constante capacita- ción y orientación por el instituto Redes. —Talita Cumi – Niña a ti te digo levántate es una campa- ña que nos ayudará a cambiar el pensamiento de nues- tros padres para así nosotras volver a estudiar, somos ni- ñas y tenemos que ir a la escuela, y no al campo con los animales. Mi hermano Edson, él si va a estudiar, y a mí también me gustaría ir con él para seguir aprendiendo —menciona Tatiana. Pedidos desesperados de una inocente y confundida niña llamada Taticha, quien desea alcanzar un derecho negado por sus padres, hace mordernos los dientes de rabia por tanta injustica. La realidad de nuestro país sobre la igualdad de género es que no se pone en práctica, ya que 700 mil niñas son expuestas a excesiva carga laboral tanto en casa como en los trabajos de explotación infantil; por ello, siete de cada diez niñas abandonan el colegio. Estas pequeñas se dedican a las labores de casa impuestas por los mismos padres que ven a la mujer como ama de casa, incapaz de desarrollar otras actividades, y mucho menos estudiar; de ahí, según Redes, que el 47% de mujeres que viven en localidades rurales no tengan ingresos propios y no puedan valerse por sí mismas. Taticha aún en su inocencia, recuerda lo triste que fue dejar de estudiar por un año. Hoy en día, otra vez en el colegio, nos dice: —Es triste ver que tus propios padres te nieguen el dere- cho a la educación y por ello quisiera cambiar todo esto, claro que con ayuda de las autoridades correspondien- tes y así eliminar estos índices en mi pueblo. No es justo que mis amigas sigan llevando a sus animales al campo, si antes me moría de tristeza al no poder cumplir mis sueños, ahora no he cambiado mucho, ya que al verlas siento el mismo dolor de lo que viví. No estoy en contra de mis padres, al contrario, los amo mucho y los respeto, lo único que quiero es que también respeten mi deseo de ser alguien y darles a ellos lo mejor de mí, todo esto lo lograremos si alzamos nuestra voz y decimos juntas: “Talita Cumi – Niña a ti te digo levántate”. “El camino de los pequeños inocentes es repudiablemente opuesto” EMPODERAMIENTO
  • 26. 26 E n las calles polvorientas de un barrio miserable llamado Belcourt, unos niños retozan pateando una pelota, sus alegrías están conformadas por los rayos del sol, los alisios, la playa y las aguas del Medite- rráneo. Así se hace llevadera la pobreza. Entre los peque- ños hay uno que va asimilando estas experiencias para plasmarlas en su futuro, es Albert Camus, es diferente, no hay duda. Destaca académicamente, el profesor Louis Germain le enseña todo aquello que le hace falta para conseguir una beca que lo lleve a estudiar a Argel, lo consigue. Deja sus raíces: su madre sorda de ascendencia espa- ñola, su abuela, el tío mudo. Camus no será tonelero ni peón como sus coetáneos, se convertirá en un hombre de letras. El niño jugaba en las calles, el adolescente lo hace en campos de fútbol, ahora no corre, es arquero en la institución donde estudia, le agrada esa posición, está solo, pero es parte del equipo. Albert es feliz, no hay espacio para la tristeza, pero para la vergüenza sí, de haber vivido en la miseria. Esa miseria cala en los pulmones del jovencito cuando en el Hospital Mustafá se le diagnostica tuberculosis pulmo- nar. Una nube gris cubre el sol que le calentaba echado sobre la arena. La felicidad se avinagra, pero no se con- vierte en tristeza. Camus saca fuerzas de los libros que lee durante su recuperación, el alma feliz que lleva a todos lados le permite sopesar la enfermedad. Lee a Nietzsche, Dostoievski, Valéry y Joyce. Supera su cuadro álgido, lo- gra graduarse de la Universidad de Argel, pero no logra ser catedrático universitario por su afección contagiosa. De haber sido aceptado, no habría podido plasmar su pensamiento lúcido y moderno, y con ello no se in- mortalizaría su nombre. Sus estudios de Filosofía no lo convierten en filósofo, sino en un hombre crítico con la sociedad. Los acontecimientos de la década de 1930, la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, son el germen que despierta su atención para escribir sobre el absurdo, la existencia y la razón. Camus es feliz porque para él eso significa ser fuerte, el sol le enseña ese lado de la vida, con la miseria no todo está bien, pero él daba la pelea con la alegría. Como co- rresponsal de periódico Alger Républicain, cubre casos judiciales, eso le sirve para aprender el lenguaje jurídico que le servirá luego para su obra. Mientras tanto, en sus ratos libres, el teatro es su distracción, escribe la nove- la El hombre feliz, que se publicaría en 1971, y siempre acompañado de bellas señoritas, sus novias; baila, se di- vierte, es un Don Juan en potencia, libre y dichoso. Cazan al Don Juan. La señorita Simone Hié, es la afortu- nada. El matrimonio dura apenas meses, durante el cual amantes no le han faltado al hombre de letras. Un hombre feliz entre la miseria y la enfermedad Mike Vargas Armas y Jerson Vilcahuamán Huayllas “Defiende la verdad y la individualización del hombre colocándolas como principios para su obra y vida” @oldpicsarchive
  • 27. 27 Medir metro ochenta, ser atlético, de buen hablar y ga- lante no son características de un hombre fiel. Pero sí que lo era con sus pensamientos y proceder, fiel a la verdad y a la libertad de prensa. Antes que los medios de comunicación se pronunciaran al respecto, él lo ha- bía hecho en plena guerra, valiéndole una censura, que lo vetaría de trabajar en toda Argelia. No lo atemoriza, todo lo contrario, encuentra en las adversidades el com- bustible para seguir su camino. Desempleado y con el teatro que no da dinero suficiente para vivir, Albert decide viajar a Francia. Allí descubre que la miseria es aún más cruel en algunos lugares, Pa- ris no tiene rayos de sol claro, la gente es pálida. Su obra toma un cariz de éxito y pomposi- dad, a través de sus añoranzas, Camus plas- ma su mundo y perspectiva sobre la vida, poniendo al hombre como personaje prin- cipal, le dota un alma solitaria. Entonces, Albert se pregunta ¿Cómo comportarse si no se cree en Dios ni en la razón? Sus novelas y piezas teatrales son las explicaciones de su pensamiento. Su interés en el absurdo, la existencia y la dicotomía entre el sí y el no son personifica- das en El Extranjero. Camus crea un hombre distinto a los demás, sincero, individualista e indiferente a la realidad que vive. Meursault como le llama el autor, es condenado a muerte por matar a un árabe. En ningún momento muestra arrepentimiento, dice la verdad tal cual, el fiscal escarba en su vida personal y alega que este es un mons- truo por no haber llorado la muerte de su madre, la gente le desaprueba. En La Peste, Camus pregunta: ¿se puede ser santo sin creer en Dios?, narra la des- gracia de Oran escarbando los miedos latentes y criticando la convención en la cual se cree vivir, las buenas costumbres y la moral de rebaño. Defiende la verdad y la individualiza- ción del hombre colocándolas como principios para su obra y vida, por ello Meursault es condenado a muerte. Aquellos principios estuvieron presentes en su romance público con la actriz María Casares; su esposa Francine Faure lo sabía, él jamás trató de mentirle, ella supo lidiar con aquella situación al punto que su hija Catherine declaró: mi madre siempre me habló de María con mucho respeto. Se sobrepuso a todo. Fue feliz, se casó dos veces, fue pa- dre de gemelos, tuvo amantes; una en especial, María, la española que le recordaba la tierra de su madre. Albert la amó por quince años entre teatros y reuniones sociales. Pero eso no la convertía en la única tal como lo afirma Catherine: nadie fue la mujer de Camus infini- tamente, ni siquiera Francine Faure. Albert Camus gana el Premio Nobel de Litera- tura en 1957. Fue dichoso hasta enero de 1960 cuanto falleció en un accidente. “Camus no será tonelero ni peón como sus coetáneos, se convertirá en un hombre de letras” REBELDÍA
  • 28. 28 “ Historias y aventuras fascinantes de la selva perua- na escuché y mi curiosidad se despertó”. Un peque- ño niño en Euskal Herria, la tierra de los vascos, un lugar lejano en el norte de España, quedó fascinado con aquellas cosas que escuchó decir a los hombres de la orden franciscana, quienes hablaban acerca de ríos, ca- noas, cocodrilos, de muchas cosas bonitas de Perú y del servicio con Jesucristo, que estaban en la búsqueda de muchachos con vocación entusiasta; no tuvo que medi- tarlo demasiado, estaba convencido y tomó la decisión de jugarse la vida por Cristo, dejándolo todo. No todo sucede de la noche a la mañana, “Goico”, como todos lo llaman, fue adquiriendo desde el seno mater- no la idea del amor por Jesucristo, el ambiente familiar cristiano fue propicio para su vocación, pues su madre era muy religiosa, además, en el colegio le hablaron de Perú y de cómo Jesucristo da la vida por el prójimo. Fueron tantas frases que él fue asimilando para cons- truir con ellas, el sendero espiritual por el cual trans- curriría su vida; siempre recuerda sus primeros años como gratos recuerdos. En 1944 llegaron catorce muchachos para ser francis- canos en el Perú, uno de ellos fue Antonio Goicochea Mendizábal con tan solo doce años de edad. Duran- te un largo proceso se preparó para la vida sacerdotal poniendo en práctica toda la predisposición al estudio que era innato en él, además del gran carisma, amabili- dad y sobre todo el amor por Jesucristo que lo caracte- riza. Pudo haber escogido cualquier otra congregación, al final todos son seguidores de Jesucristo dentro de la iglesia, pero cada quien tiene su particularidad, un don especial, y él eligió el carisma franciscano, o la vida mi- sionera, lo que significa para él. Su vocación es un misterio para muchos, una pregunta que le han hecho toda su vida y que él sabe responder siempre en una pequeña frasecita de San Pablo: “Para mí la vida es Cristo, el sentido de mi vida es Cristo, esa frase resume toda mi vida”. ¿Qué es el sentir? ¿De dón- de venimos? ¿A dónde vamos? ¿Por qué vivimos? Hay una canción que le gusta mucho al padre Goico: (...) porque busco una vida con sentido, mi ilusión es vivir el evangelio, dar la vida por todos mis hermanos, como Cristo amaba hasta morir. Se alegra como si la cantara por primera vez y le fascina, con sus manitos temblorosas me apunta en la cabeza y dice: “¿para qué se vive?, otros se juegan la vida por el Perú, Alcides Ca- rrión por la medicina, otros muchachos tontos se suici- dan por amor, cada uno se juega la vida, y yo por Cristo lo que quieras”. EL CORAZÓN FRANCISCANO DE OCOPA Ana María Mucha Soto y Anabell Oré Asto “Existen libros que fueron los más buscados y que en ningún otro lugar los encuentras, ni en las más pres- tigiosas bibliotecas europeas” Ana Mucha
  • 29. 29 Hasta diciembre de 1944 estudió la secundaria en el Callao, lleno de gozo llegó a Huancayo en 1945, en las vacaciones de enero y febrero. Su aventura en el valle del Mantaro hizo que sintiera que debía quedarse. Al terminar los estudios secundarios hizo el noviciado en Lima, después regresó a los diecisiete años a estudiar cursos de la orden sacerdotal, filosofía durante tres años y cuatro de teleología en Santa Rosa de Ocopa. Por el empeño que lo caracteriza y por su sed de co- nocimiento se fue un año a la escuela del Vaticano en Roma, y tres a Jerusalén en la Pontifica Universidad Antonianum, donde presentó su tesis doctoral sobre San Pablo. Habla seis idiomas, la tesis de San Pablo escrita en texto griego con un sustrato en hebreo la defendió en latín. Sin embargo la lengua que se estudiaba en el convento era el italiano y afuera la gente hablaba el inglés. Por la gran ex- periencia y conocimiento enseñó en muchas instituciones religiosas, entre ellas el Saint Bonaventure University (tres años de cursos sobre la biblia), en Estados Unidos. Aun- que querían mantenerlo allí, él decidió regresar al Perú, a “su tierra”, como le suele decir a Santa Rosa de Ocopa. Para “Goico”, uno debe quedarse donde tiene más sen- tido, y donde él tiene más sentido es en el Perú, aquí fue compartiendo sabiduría en diversas instituciones de nuestro Valle del Mantaro, desde la Universidad Nacional del Centro del Perú hasta un colegio de se- ñoritas, “Nuestra Señora del Carmen”, donde sembró conocimientos durante 31 años. El hombre de hábito nos muestra su lugar favorito don- de nutre su conocimiento, la biblioteca del Convento de Ocopa, donde todos pusieron un granito de arena para que sea lo que es hoy, con más de treinta mil libros que son “joyas de incalculable valor”. Mención aparte merecen los suyos, más de dos mil ejemplares que res- guarda en su cuarto; existen libros que fueron los más buscados y que en ningún otro lugar los encuentras, ni en las más prestigiosas bibliotecas europeas. En Ocopa existen cinco libros incunables, impresos desde antes de 1501, en pleno apogeo de la imprenta. En 2009 se robaron uno durante los recorridos turís- ticos donde se explicaba a los visitantes que eran muy valiosos, ahora hay un poco más de rigor y se controla más a través de alarmas para evitar que los despojen de estas maravillas. El padre Antonio Goicochea Mendizábal, “Goico”, en- contró en el Perú, específicamente en Santa Rosa de Ocopa, un lugar donde no morirá vanamente. Piensa que el sentido de la vida es ser útil para los demás, el día que das, y si es necesario tu vida por el prójimo, vivirás en plenitud. Aquel hombrecillo alto, ojos como el azul cielo, amable, amante del clima fresco del Valle del Mantaro, se va a descansar dando un fuerte silbido para que sus cariñosos amigos Lobi, Labra y Aristóte- les, guardianes peculiares del Convento, lo acompañen para la cena. “¿Qué es el sentir? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Por qué vivimos?” “Otros muchachos tontos se suicidan por amor, cada uno se juega la vida, y yo por Cristo lo que quieras” VOCACIÓN Anabell Oré
  • 30. 30 L a cultura mochica fue un pueblo de guerreros, vi- vieron en medio del desierto norteño de nuestro país (Lambayeque), venciendo la geografía del lu- gar, considerada inhabitable. Su enorme capacidad, ha- bilidad e ingenio produjo la construcción de fuentes de irrigación para el cultivo de sus productos alimenticios. Hoy inexistentes a causa de una tragedia climática, nos dejan sus más grandes legados, entre cerámicas, joyas, monumentos arqueológicos y sobre todo a su último sucesor de sangre y espíritu moche que pretende llevar su imperio radial a los oídos del mundo, Higinio Capu- ñay Sarpán. Hábil y con mucho olfato para los negocios, así lo des- cribe Edgar Guevara Soto, periodista con más de 30 años de experiencia, director del Instituto de Prensa y Derecho, quien además encabeza la Coordinadora de Medios Locales – Medios Perú. Higinio, el empre- sario peruano nacido en Monsefú, fundador y dueño de la Corporación Universal, una entidad privada que funciona desde el 2000 y que agrupa a los principales medios de comunicación masivos (radio, televisión y prensa) en el Perú. Solo en el ámbito radial tiene en su poder a Radio La Karibeña, Exitosa, La Kalle, Z Rock & Pop, Amor y Sabor Mix que se emiten a nivel nacional. Su tierra natal fue testigo de sus ambiciosas adquisicio- nes que empiezan a surgir a finales de los años 80, es- pecíficamente en 1989, cuando decide comprar la señal de Radio Universal dedicada a la transmisión del pega- joso ritmo musical: cumbia. Desde entonces, conquis- tar territorios por medio de emisoras radiales habría sido su mayor anhelo luego de que tuviera la suerte de ser despedido de la agencia gráfica en la que trabajaba. Tal como los mochicas se asociaban para la planeación y edificación de su civilización, Higinio logra vincu- larse con radios locales. En 1994, decide comprarlas a pesar de que por aquellos años las radios limeñas in- vadían territorios provincianos y se colocaban como La conquista radial de HIGINIO CAPUÑAY Amanda Haro Raymundo y Jhensy Rosado Córdova Amanda Haro
  • 31. 31 los preferidos. Sin embargo, nunca pensó que fuera un problema, sino, una oportunidad para seguir demos- trando su actitud guerrera. Así, todas sus decisiones y acciones empezaban a dar resultados positivos, La Ka- ribeña sería entonces su primer gran éxito. Tiempo después, La Exitosa —radio de origen chicla- yana— nace en el año 2006 como una emisora musical, pero lamentablemente no tuvo la acogida esperada. La carencia de la audiencia era evidente, por lo que Ca- puñay decide cambiarla a un formato serio y con con- tenido social, político y económico. Por ello, desde el 2008 se la conoce como Radio Exitosa. Este arriesgado cambio sería un buen augurio para el año siguiente. En 2009, dos décadas después de su primera adqui- sición radial, Higinio Capuñay daba el trampolín a la consagración y a la gloria ansiada con la instauración de su imperio en la capital del país, Lima, compran- do al Grupo Láinez la dial Z Rock & Pop SAC (Radio Z Rock & Pop), a la empresa A Frecuencia Modulada SAC (Radio Mix) y Radio Miraflores, con una inver- sión de 6 millones de dólares. Las mismas que fueron reemplazadas por Radio Exitosa, La Hot (actualmente La Kalle) y La Karibeña, la cual generó gran impacto y las altas escalas de sintonía lo demostraban, convirtién- dose así en la segunda estación musical con más rating dentro del territorio peruano según la encuestadora Compañía Peruana de Estudios de Mercado y Opinión Pública (CPI). Actualmente, Capuñay siendo parte de esta nueva eta- pa tecnológica-digital, es dueño de dos radios online: Radio Z y Radio Amor. Además cuenta con cuatro ra- dioemisoras tradicionales que son transmitidas a nivel nacional —Radio Karibeña, Radio Exitosa, Radio La Kalle y Radio Sabor Mix— en las que se incluye pro- gramación local, una excelente estrategia para posicio- nar cualquier medio de comunicación, pues conocer y formar parte de la cultura de una sociedad específica, sobre todo conectarse con su público (captando sus gustos, preferencias, opiniones y sentimientos que lue- go serán difundidos) es la clave del éxito según Edgar Guevara. El periodista refiere que Higinio Capuñay tiene mayor interés en los medios a nivel provincial, puesto que su presencia radial está en casi todo el país. Así lo demues- tran los resultados de las encuestas de CPI del año pa- sado (2017), realizadas en todo el Perú a nivel urbano y rural sobre las audiencias radiales: dos de las radios de Corporación Universal se encuentran dentro del top 10. En el caso de La Karibeña, esta se encuentra en el tercer lugar después de RPP y Radio Moda. Por otro lado, Radio Exitosa ocupa el octavo puesto. Higinio Máximo Capuñay Sarpán prefiere estar en silencio mientras sus logros se apoderan de su voz y generan opinión pública. Actualmente su imperio está conformado por más de cien emisoras en todo el país, definitivamente es un afortunado heredero moche, quien seguirá conquistando territorios por medio de sus estaciones radiales. Sin duda alguna, como muchos de nosotros, Edgar Guevara considera también que la Corporación Universal se encuentra entre los tres gru- pos que concentran más emisoras a nivel nacional a parte del grupo RPP y la Corporación Radial del Perú (CRP). “Prefiere estar en silencio mientras sus logros se apoderan de su voz y generan opinión pública” CONQUISTA Jhensy Rosado
  • 32. 32 S e habla mucho de una cultura existente desde hace miles de años, una raza indomable, ¿acaso la más guerrera de todas? Una raza gobernada por el Dios del Fuego, quien en su lucha contra Pariacaca, un apu que tenía poderes y que no mostraba miseri- cordia, quedó convertido en el nevado Huaytapallana, tal como lo relata Carlos Villanes Cairo en su libro Los dioses tutelares de los Wankas. Aquí se cuenta que Hua- llallo, en su recorrido por el Valle de Jatunmayo, cono- ció a una bella doncella, de quien quedó enamorado. La muchacha se mostraba soberbia ante él, actitud que no solo le causó mucho daño a ella, sino también a su pueblo. Ese año no llovió y fue imposible sembrar. Ante el pedido y las aclamaciones del pueblo, la bella doncella accedió a estar con Huallallo. Fruto de ese en- cuentro nació un niño de piel rosada, cabellos dorados casi blancos y ojos celestes, era un albino. Los pobladores adoraban y accedían a las peticiones del hijo del Huallallo porque temían ser castigados. El niño creció y sintió la necesidad de conocer a una mu- jer con quien pasar su vida. Junto a su madre recorrió muchos pueblos buscando, pero ninguna cumplía con sus expectativas. Hasta que un día, de tanto caminar, cansados y con sed, decidieron descansar en el camino de un desolado paraje, cuando de pronto apareció una hermosa muchacha que les ofreció chicha, justo en ese instante, madre e hijo sabían que ella era la indicada. El hijo de Huallallo estaba seguro que quería a esa bella dama, así que, sin hacer caso de las advertencias de su padre, quién decía que esa muchacha estaba reserva- da para él, se unió a aquella mujer. Enojado, Huallallo fue hasta la cueva donde se hallaban, y al no encontrar a su hijo, terminó convirtiéndola a ella en piedra, y al hijo de ambos, en un pequeño animal que chillaría en vez de gritar, que nunca dormiría, que tendría los ojos rojos y abiertos siempre, que no tendría párpados, a quien los hombres perseguirían por el agradable sabor de su carne… terminó siendo convertido en un cuye. El hijo ingrato fue olvidado y los antiguos Huancas to- marían como figura representativa de su cultura a Hua- llallo, quien posteriormente también se convertiría en el emblema de la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP). La primera vez que el símbolo del Huallallo Carhuan- cho fue visto, se remonta al año 1960, tal como lo refie- ren Arturo Mallma y Rufino Torres Pianto. Ese mismo Huallallo, el “ticpe” emblema de la UNCP Carolay Chinte Chuquillanqui y Lourdes Huari Alva Lourdes Huari
  • 33. 33 año, Sergio Quijada Jara, estudioso del folklore, halló en el sector de Auquimarca, un ticpe, ticpana o tupo (prendedor) correspondiente a los siglos XI y XIV, el cual revelaba la imagen del dios Huallallo Carhuancho. Justo por aquellas fechas, el Dr. Javier Pulgar Vidal, pri- mer rector de la Universidad Comunal del Perú (pos- teriormente UNCP), solicitó a Sergio Quijada Jara un símbolo para la universidad. Jara le otorgó el ticpe que, describiéndolo, tiene gran parecido a un alfiler, solo que en la parte superior encierra el símbolo de Hualla- llo rodeado por varios puntos que eran incrustaciones de oro. En una reunión, las autoridades universitarias de la en- tonces Universidad Comunal, presidida por el primer rector y comuneros del distrito de Huasicancha, enca- bezados por Elías Tácunan, decidieron adoptar al Hua- llallo como símbolo de la universidad. Por este motivo, el 3 de febrero de 1960 salió publicado en el diario La Voz: El ticpe Huanca será símbolo de la Universidad Co- munal; adoptó escudo, sello y símbolo milenario. La universidad escogió este símbolo por su significado. Personifica al cóndor de perfil, la inteligencia, sabidu- ría, ciencia, tecnología y la cultura con la que el hombre decide su destino. En suma, una representación estili- zada del hombre huanca. Años después, con el distintivo establecido, se realiza- ría el primer desfile de comunidades y campesinos del centro, donde estudiantes y docentes llevarían consigo solaperas de oro que mostraban el primer símbolo de la universidad. Con el tiempo éste sufriría una serie de transformaciones hasta alcanzar la estilización que po- see hoy. Actualmente consideramos al Huallallo como figura oriunda de nuestra región, pero datos históricos nos revelan semejanza con el dios Wiracocha, ícono repre- sentativo de la cultura Tiahuanaco que se aprecia en la Portada del Sol del Templo de Kalasasaya. Se desconoce exactamente el origen de Huallallo, pero otra versión histórica, la de Julio C. Tello, refiere que en la sierra central, en el sitio arqueológico de Wariwillka (Huancán - Huancayo) se halló el tupu (aguja prehispá- nica) que correspondería a la cultura Wari, y que sería una de las tantas que encontró en su recorrido por la zona el investigador Sergio Quijada Jara. Todos alguna vez hemos escuchado alguna historia o reconocemos el símbolo del Huallallo Carhuancho, que hoy en día no solo es símbolo de la UNCP, sino también de otras instituciones. Las primeras autoridades de la UNCP no pudieron escoger mejor símbolo, puesto que el Huallallo tiene gran valor cultural y su significado refleja los verdade- ros principios de la sabiduría e imposición del conoci- miento sobre la ignorancia. IDENTIDAD Carolay Chinte
  • 34. 34 T odavía recuerdo febrero, los sombreros “atalca- dos”, los pañuelos flameando con ligereza y, sobre todo, el zapateo galopante y estruendoso que atraviesa el alma. Ese arte solo se vive en mi tierra, como dicen los expertos “la esencia del huaylarsh es la energía”, es bailar poesía, una tradición que se hereda, un estilo que se aprende, un sentimien- to que se contagia y Omar Sapaico, fotógra- fo de profesión, lo sabe. En 2013 realizó una producción audiovisual, un documental que cuenta el origen del “guapeo” del huaylarsh, el “wayapa” que, según Óscar Rojas, folclorista e investi- gador, surge “cuando se hace el trabajo de cultivo, pues voltear la tierra (surco de papa) era una competencia, el primero que llegaba demostraba su alegría “guapeando” y decía ¡wayapa!”, que significa varón; a su vez, el “guapeo” de la mujer wanca en la danza es “achayawas” que significa, de bonito baile. La danza del zorzal, film de 90 minutos, es resultado del arduo trabajo de un grupo de chicos con una inversión de S/ 6,000 y que a la falta de equipos le tuvieron que su- mar ingenio. Omar Sapaico, el director, al no contar con equipos especializados, adaptó dos cámaras Canon 7D con objetivos Nikon para conseguir una mejor resolución y calidad de imagen. A esto se sumó la GoPro, equipo usado por primera vez en una produc- ción de cine regional. Hasta el 2015 fue el documental con mejor manejo técnico a nivel regio- nal, pese a haber sido grabado en solo tres meses y quince días. Su creación no fue motivada por lucro, ni para participar en festivales o concursos; sin embargo, en su primera presentación en la Casa de la Cultura y la Juventud de Huancayo, atrajo la atención de críticos y curiosos. Por supuesto, también hubo muchos, quienes con su críti- ca mezquina quisieron desvalorar el trabajo de Omar y su gente, pero estos, carentes de argumentos, fueron disipados. Cuenta Omar que después, en una presentación en la Universidad Continental, los “críticos” desvaloraron su trabajo, esto causó que el grupo se sintie- ra desmotivado, pero a pesar de ese mal momento el eco de que alguien había creado un producto audiovisual, con buena calidad en ima- gen, con investigación y con un esquema diferente, atrajo la mirada del Festival Inter- nacional del Cortometraje FENACO. El festival, cuyo prestigio es meritorio, invitó a participar al equipo Arcoíris con el material del que tanto hablaban, pero Omar ya no quería saber nada de la opinión de otras personas, total, como él dice, esta producción lo hizo para él y su equipo, no para comercializarlo. La insistencia de las llamadas del FENACO fue contestada por su esposa, quien ante la negativa de Omar se puso de acuerdo con otro integrante del equipo, y así La danza del zorzal llegó a Cuzco, y a pesar de que el ganador fue otro, el documental recibió más aprobación de lo que se esperarían ellos mismos. Este documental no solo cuenta las articu- laciones del huaylarsh, también mues- tra los cambios que ha sufrido con el tiempo, los cultores y especialistas SAPAICO, Liz De la Cruz Olarte y Cristina Doza Quisocal el zorzal
  • 35. 35 coinciden en reconocer a los concursos como la cau- sa de ese cambio; es más, aseguran que el término de huaylarsh antiguo y moderno surge en abril de 1970 por el jurado de los concursos, quienes al ver la dife- rencia de estilos acuñaron estos términos. Los concursos más importantes de la región se reali- zan al sur de Huancayo, los distritos más reconocidos son Sapallanga, Pucará y Huayucachi. Por la parte cen- tral: Cochas, El Tambo y algunas ferias como Yauris y Cuasimodo; evidentemente la magnitud de estos con- cursos había que registrarlo, así que Arcoiris se instaló con equipos en mano para grabar estas escenas que prometían. Omar tuvo que instalar muchos micró- fonos en los escenarios para atrapar la magnitud e intensidad de la fuer- za del zapateo y el canto. Nos cuenta que, ante la desconfianza de la gente al verlos grabar con solo dos cámaras fotográficas (no les creían que rodaban una película), decidieron instalar un equipo de filmación que no les pertenecía, que no tenía batería por ser muy costosa, pero les sirvió de “panta- lla” para que la gente colabore con su proyecto. Una de las escenas más impactantes del documental es aquella donde la lluvia “azota” el escenario, pero no perturba a los danzantes. Lamentablemente solo fue registrada por una cámara. Omar quedó decepcionado al saber que la programación de las cámaras había sido modificada por sus compañeros, sus colegas prefirie- ron grabar con una toma más cerrada haciendo que la lluvia pasara desapercibida, algo que lamentaron, pero que dejó una enseñanza mayor. Omar asegura que casi no dormía, que entre revisar las tomas y vaciar las memorias al llegar a casa le quitaba las horas de sueño. Los asientos del carro durante el viaje eran su cama y sus sueños el “tac, tac, tac, tac, tac, tac” de los zapateos en la danza; todo por un objetivo que cada vez le exigía más compromiso. La danza del zorzal hace referencia al vestuario: la man- tilla “plumillada”, la importancia del bordado a mano y sus símbolos que plasmaban vivencias, del zapato del va- rón, del ashacalson (doble pantalón) y otros elementos que también han evolucionado con el tiempo. Tal vez lo “Este documental no solo cuenta las articulaciones del huaylarsh, también muestra los cambios que ha sufrido con el tiempo” que lograron hoy no sea la mejor producción para mu- chos, pero su aporte y tratamiento del huaylarsh hace del resultado, un material didáctico de conciencia y rescate de las viejas, pero mejores tradiciones. Al final, se salió con la suya, lo hizo para él y su equipo. “Los asientos del carro durante el viaje eran su cama y sus sueños el “tac, tac, tac, tac, tac, tac” de los zapateos en la danza” TRADICIÓN
  • 36. 36 —¡Cómo vas a hacer eso, ni lo pienses! —Pero mira como estamos, al menos, algo tendremos… Se levanta, junta su dinero y se va. Compra La República, César Lévano, su favorito. Un par de muchachos inte- rrumpen su lectura. Como todas las mañanas, en el patio de su casa, se entera de lo que sucede en el país, tal vez de ahí su énfasis en la necesidad de informarse, leer y cono- cer la historia y cultura del mundo. Aunque su mundo ya no es el mismo. Atrás dejó Francia, España, Cuba… A sus 87 años, ya se olvida de los nombres, sonríe a su esposa antes de empezar la entrevista, como haciéndola cómplice del placer que le genera hablar de su pasado. Ella admira sus poemas, recuerda. Cantaba como parte del show en un circo, pero ¿viajar a Argentina? ¨No, no vas¨. Su madre no se lo permitiría. Un amigo que conoció en el circo le propuso la idea. —Tú eres un muchacho, ¿qué vida vas a tener en un cir- co? —sentenció su Padre. Entonces trabajó en la com- pañía de aviación Faucet, en Lima. La compensación la- boral, un tema recurrente en sus poesías, sería el motivo de su renuncia. Irse a España sería otro. Un amigo del trabajo se lo había ofrecido. Ya no era un chiquillo, ahora a sus 25 años, la respuesta de su padre sería distinta. —Hijo, yo no puedo sostenerte económicamente, pero si consigues algo, vete, yo solo tengo mi voluntad para auspiciarte. Su madre solo lloraba. Por barco a España, su viaje duró 27 días. Allí conoció a un periodista con quien se fue a París, la cuna cultural del mundo. Ocho días ahí, luego, toda Francia. Mientras Francisco Franco seguía con la dictadura en España, Víctor Ladera Prieto quería disfrutar el nuevo país don- de se encontraba al máximo, pero algo se lo impedía, el dinero. —He… he… Hechegoyen. —Logra recordar el apellido del periodista. Le dijo: ¨somos de las mismas ideas, no sabes hablar el idioma, yo te voy a apoyar económicamente¨. Así logró Brian Vega Villaroel y Cinthia Tapia Aquino Víctor Ladera Prieto Un aventurero con el semblante de un niño Cinthia Tapia
  • 37. 37 estudiar en La Sorbonne, histórica universidad de París. Su espíritu andadero lo llevaría a Alemania. Allí cono- cería cubanos, en especial a un capitán que trabajaba en La Habana. La agrupación intelectual obrera Primero de Mayo crecía cada vez más. Era una de las pocas, por no decir la única en el Perú. A sus 20 años llegó a dirigir a más de 30 personas de todo el país, nos cuenta que se preparaban políticamen- te, publicaron varios libros, todos bajo un tema, la lucha del movimiento sindical. —¿Qué has hecho en Alemania?, ¿qué haces ahora? ¿Como vas a estar quedándote en ese hotel?, te llevare- mos a otro. Hilda Gadea era una mujer de gran corazón. Él se hospe- dó, mejor dicho, lo hospedaron en el gran hotel ¨Habana Libre¨, piso 20. Y así pasó a trabajar como traductor en un instituto. Lo vio entrar, era él, de quien había escuchado tanto. Ve- nía con el ministro de Fuerzas Armadas. Eran herma- nos, ¨uno de ellos gustaba de ir a restaurantes, un día cualquiera, para preguntar a todos como están, Raúl no hacia eso, pero, los dos eran buenos¨, remarca Víctor. Los hermanos Castro estaban presentes en muchas de las reuniones diarias de trabajo. Ernesto Guevara La Serna iba regularmente a visitar a su hija. Allí intercambiaban palabras. Prieto pudo cono- cerlo en los pequeños detalles, esos de los que nadie más sabia, solo el ¨Che¨, su hija y su ex esposa, Hilda Gadea. Le presentaron la oportunidad de poder trabajar como ministro traductor al francés. ¨Guevara era un hombre que ayudaba a todos, un día en la reunión me invitaron a declamar¨, nos cuenta. —¡Me ha robado! —clama con profunda pena. Trata de recordar el nombre. —Por gusto estás hablando de eso, si te robó, te robó pues —le dice su esposa. Regresa, ha buscado el nombre… Julio Carhuapoma, ¨ahora debe estar graduado de Educación, era un ami- go, estudiante de la Universidad Nacional del Centro del Perú, así como ustedes, venía a la casa a conversar… Se ha llevado la computadora, libros¨. ¨Tengo que regresar, puedo servir de algo a mi país, con las ideas de revolución¨. Velasco Alvarado acababa de entrar a la presidencia y Víctor volvía al país. ¨Vino un tinterillo (oficinista), nos hizo juicio de terre- no, todo mi dinero lo gasté en esta casa¨, nos cuenta. Aún parece preocupado. La peor etapa de su vida esta- ba llegando. La idea de mendigar no tuvo más espacio después del corte de su esposa, estaban desesperados. Nicolás Matayoshi vino a Huancayo y conversó con él… —Yo vengo para eso, hay diez personas que quieren irse a Canadá, quieren que les des clases de inglés —le pro- puso. A partir de ahí se dedica a dar clases. Víctor Lade- ra, amigo del fallecido poeta Alejandro Romualdo, aho- ra también vende libros y cuentos de distintos escritores, ninguno de Vargas Llosa. —¿Vargas Llosa para qué sirve? —comenta mientras re- cuerda haberlo conocido en París, muy pretencioso. El hombre que se casó a los 60 años, también habla sobre política actual, “hemos tenido un poco de suerte con este presidente, ha cortado la tarea contrarrevolucionaria lla- mada Fujimori¨, señala. —Ayer compré periódico, hoy también. Antes venían a visitarme, ahora me pongo a leer, ya hay menos aliento. Aunque a veces mi esposa me reclama porque gasto en diarios, a mí me gusta leer —nos dice, con una sonrisa de niño. Sufrió una caída este año, ya no puede escribir y sus dedos de la mano tienen poca movilidad. Quien compuso huay- nos y tunantadas para la región Junín y el Perú, no tiene quién lo lleve al hospital. Así nos retiramos, con la prome- sa de volver y llevarle a que se haga un chequeo. AVENTURA Cinthia Tapia
  • 38. 38 L a realidad nacional es buen material para repre- sentaciones humorísticas como las caricaturas y los más famosos memes, los hemos visto en todos lados, sketches que causan gracia, aunque no a todos. No siempre se puede sacar cosas “provechosas”, dado que nuestra realidad no da para tanto. La gente ve con ojos pesados el Perú en el que estamos y ya cree que no hay nada —más— que se pueda hacer. Los jóvenes de ahora están más concentrados en las redes sociales, en las fies- tas modernas y las noticias internacionales relacionadas a la moda o farándula. Y nos preguntamos, ¿en qué mo- mento dejamos de interesarnos en lo verdaderamente importante? —nuestras raíces—, para aprender a partir de ahí, de lo nuestro. Kevin Corné también ve esta realidad, pero no de ma- nera pasiva. Decidió hacer algo al respecto, hacer algo ligado a lo que llamamos cultura: música, pintura, teatro, arte. En este tiempo en el que la ciudad parece estar in- festada de lo peor de la sociedad, Uyay —colectivo que formó con Luis Delao, Yadira Coz, Renzo Carbajal, Al- berto Sánchez y Elvis Soto—, intenta darnos una mira- da más jocosa, novedosa e interesante de la realidad. Es difícil hacerlo, y mucho más que la gente lo acepte y co- mulgue contigo, pero el desafío que ellos mismos se han planteado es lograr que más gente no solo los vea, sino que compartan sus ideas. Paradójicamente, viéndolo así, no se ve tan difícil. Uyay no es sólo música, teatro y murales. Es una conden- sación de ideas que cuando la vemos parecen ocurridas o imaginadas “al toque”, pero pocas veces sabemos lo que en verdad refleja el trabajo de componer la letra de una can- ción, el guion para una obra de teatro, la idea y bosquejos de un mural. Son precisamente éstos últimos a los que te- nemos más acceso diariamente quienes transitamos por la UNCP, ya que Uyay es autor de algunos murales que adornan la interminable pared que alberga a las puertas N° 3, 4 y 5 de la Universidad Nacional del Centro del Perú. Casi siempre pasamos por ahí, pero, ¿nos hemos de- tenido a ver qué dicen?, ¿qué han querido reflejar? Es cierto que pocas personas han logrado percibir y ad- mirar el arte que contiene las imágenes estampadas en los muros, el misterio que presenta la combinación de los colores con las formas y la técnica. El colectivo universitario Uyay nos manifiesta que la cultura sigue presente en el día a día de la juventud huancaína. Sus murales han trascendido, están presentes en el Hospital El Carmen, el distrito de Cochas y empresas privadas interesadas en el arte como Wayta Café donde los tra- zos y dibujos son obra de un extremo cuidado, dedica- ción y amor por la cultura. EL AMOR POR LO NUESTRO COMIENZA HACIENDO UYAY Analí Mancha Pizarro y Javier Sanabria Reyes Javier Sanabria“Intenta darnos una mirada más jocosa, novedosa e interesante de la realidad”