antologia 3°

1. “EL BOOM
LATINOAMERICANO”.
Profesora: Karla Irlanda Rodríguez Favela
ESC. SEC. GRAL.
Ricardo Flores Magón
ANTALOGIA
3° “C” Español III
EQUIPO 5
NOMBRES DE LOS
INTEGRANTES:
Silvia Dayana Gonzales Caldera
José Ezequiel Castañeda Puentes
Christopher Alejandro Martínez
Hernández
Josué Guadalupe Campos Melero
Fernanda Nahomi Tobías Soto
Itamary Joselin Salas Rodríguez

2. INDICE
DEDICATORIA……………………………………………………………………………………… PAGINA 2
PROLOGO…………………………………………………………………………………………… PAGINA 3
BIOGRAFIA “JOSE MARTI” ………………………………………………………………….. PAGINA 4- 5
POEMA………………………………………………………………………………………………. PAGINA 6- 7
BIOGRAFIA “RUBEN DARIO” ………………………………………………………………. PAGINA 8 -10
POEMA………………………………………………………………………………………………. PAGINA 11
BIOGRAFIA “JOSE ASUNCION SILVA” ………………………………………………….. PAGINA 12 -13
POEMA………………………………………………………………………………………………. PAGINA 14
BIOGRAFIA “ JORGE LUIS BORGUES” ………………………………………………….. PAGINA 15-16
POEMA………………………………………………………………………………………………. PAGINA 17-18
BIOGRAFIA “CESAR VALLEJO” ……………………………………………………………. PAGINA 19-20
POEMA ………………………………………………………………………………………………. PAGINA 21-22
EPILOGO ……………………………………………………………………………………………. PAGINA 23
BIBLIOGRAFIA …………………………………………………………………………………….. PAGINA 24

3. DEDICATORIA
Fue un fenómeno literario , editorial, cultural y social que
surgió en los años 1960 – 1970 cuando las obras de un grupo
de novelistas latinoamericanos relativamente “jóvenes”
Gabriel García Márquez , Julio Cortaza , Mario Vargas Liosa y
Carlos Fuentes , momento clave del boom latinoamericano
se sitúa en 1967 , con el éxito mundial de la novela cien años
de soledad.

4. PROLOGO
Fenómeno literario que surge entre la década del 60 y el 70 gracias
al reconocimiento mundial de un gran grupo de jóvenes autores
latinoamericanos , cuyos títulos empezaron a registrar ventas
importantes y traducciones a diferentes idiomas .
El boom se relaciona en particular con el colombiano Gabriel García
Márquez , el argentino Julio Cortázar , el peruano Mario Vargas Liosa
y el mexicano Carlos Fuentes.
Desafiaron las convenciones establecidas de la literatura
latinoamericano el trabajo fue experimental y, debido al clima
político de la homérica latina de la década de 1960 , también muy
político.
Se dio a conocer mas en la década de 1960 , 1:da Revolución Cubana
y su impacto tanto en América latina como en el tercer mundo en
general y 2: por el auge de la literatura latinoamericana cuyo ascenso
y caída coincidieron con el auge y caída de las percepciones liberales
de Cuba entre 1959 y1971.
Se hicieron reconocidos atreves de sus escritos y su defensa de la
acción política social, y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna
de llegar a los mercados y los auditorios de mas allá de América latina
a través de la traducción y los viajes y, a veces , a través del éxito y el
apartamento, aunque tuvo un impacto inmediato , ya que cambio la
forma en quela cultura latinoamericana fue vista en todo el mundo.
Por supuesto la traducción desempeña un papel importante en el
éxito de los escritores del boom , ya que otorgo al conjunto una
audiencia mucho mejor.

5. José Martí
Escritos en su mayor parte en 1882, los poemas de Versos
libres no vieron la luz hasta su publicación póstuma en 1913,
muchos años después de su muerte. El propio Martí calificó
esos versos de "endecasílabos hirsutos, nacidos de grandes
miedos, o de grandes esperanzas, o de indómito amor de
libertad, o de amor doloroso a la hermosura".
El tono fuerte y áspero de este volumen, por el que Martí
proclamaba su propia preferencia, impresionó vivamente
a Miguel de Unamuno, cuyos juicios serían el punto de partida de
la valoración de la obra. Su fuerza vibratoria, tanto formal como
en los contenidos, se hace evidente en composiciones como
"Poética", "Mi poesía" o "Cuentan que antaño", en las que se
sirvió de un lenguaje vigoroso y oscuro, por momentos incluso
pasional.
La poesía de José Martí se funda en una visión dualista de la
humanidad: realidad e idealismo, espíritu y materia, verdad y
falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. Los
poemas de Ismaelillo (1882), libro dedicado a su hijo, son un
ejemplo de ello: la debilidad y la inocencia del niño son su
fuerza.
En Versos sencillos (1891), José Martí expresa el sentimiento que
le despierta la alegría de la naturaleza y el mal de la civilización.
El sufrimiento y el temor al paso del tiempo también fueron
elementos frecuentes en su lírica, donde se advierte un
acercamiento al romanticismo que muchos críticos han
considerado superior al de otros de sus contemporáneos. En A
mis hermanos muertos el 27 de noviembre (1872), publicado durante
su destierro en España, Martí dedica sus versos a los
estudiantes muertos en una masacre acaecida en aquella
fecha.
Obra en prosa
Su única novela, Amistad funesta, también llamada Lucía Jérez y
firmada con el pseudónimo de Adelaida Ral, fue publicada por
entregas en el diario El Latino-Americano entre mayo y
septiembre de 1885; aunque en su argumento predomina el
tema amoroso, en esta obra de final trágico también aparecen

6. elementos sociales. Entre sus obras dramáticas
destacan Abdala (1869), drama simbólico en un acto y en
octosílabos, La Adúltera (1873) y Amor con amor se paga (1875),
también en verso y estrenado en México.
La prosa de Martí se vio influida por la obra del
norteamericano Ralph Waldo Emerson, para quien la palabra
debía ser tan elocuente como poética e intensa dentro de un
discurso sencillo y conciso. Era consciente, como acaso sólo lo
fueron los modernistas inmediatamente posteriores a él, de
todas las posibilidades del lenguaje, y consideraba que sus
recursos estaban íntimamente ligados a las cualidades
humanas del pueblo, que en última instancia era quien los
inventaba.
Tanto la prosa como la poesía de Martí resultan inseparables
de su biografía; él mismo declaró que eran parte indiscutible
de su máxima preocupación, que no era otra que la política.
Personalidad optimista, sus opiniones sobre el hombre, la
poesía o la sociedad son aspectos que aparecen en sus obras
al servicio de unas concepciones que tenían siempre al ser
humano como centro. A largo plazo su objetivo era la mejora
de la humanidad, pero a corto plazo lo era la liberación de
Cuba, a la que dedicó todos sus esfuerzos.
Por ello, su producción en prosa fue en su mayor parte
funcional, como sus ensayos sobre Simón Bolívar, José de San
Martín o el general José Antonio Páez, en relación a los héroes del
pasado, y sobre el general Máximo Gómez, Walt Whitman o
Ralph Waldo Emerson entre los contemporáneos; en tales
textos, que constituyeron lo mejor de su prosa, exaltó las
cualidades de personajes que admiraba. Dentro de la primera
edición de sus obras completas, el volumen
titulado Norteamericanos reunió póstumamente sus estudios
sobre figuras del norte; otros dos volúmenes, bajo el
título Nuestra América, contienen los trabajos de Martí
consagrados a estudiar aspectos de la vida, la cultura y la
historia de la América hispana. En ellos expresó su mensaje
americanista y resumió su precursora teoría de la debilidad de

7. las naciones hispánicas, en las que existía un enorme abismo
entre las clases dirigentes e intelectuales y el pueblo.
Bosque de rosas
(Allí despacio)
¡Oh! la sangre del alma, ¿tú la has visto?
Tiene manos y voz, y al que la vierte
Eternamente entre las sombras acusa.
¡Hay crímenes ocultos, y hay cadáveres
De almas, y hay villanos matadores!
Al bosque ven: del roble más erguido
Un pilón labremos, y ¡en el pilón
Cuantos engañen a mujer pongamos!
Ésa es la lidia humana: ¡la tremenda
Batalla de los cascos y los lirios!
¿Pues los hombres soberbios, no son fieras?
Bestias y fieras! Mira, aquí te traigo
Mi bestia muerta y mi furor domado.
Ven, a callar, a murmurar, al ruido
De las hojas de Abril y los nidales.
Deja, oh mi amada, las paredes mudas
De esta casa ahoyada y ven conmigo
No al mar que bate y ruge sino al bosque
De rosas que hay al fondo de la selva.
Allí es buena la vida, porque es libre,
Y tu virtud, por libre, será cierta,
Por libre, mi respeto meritorio.
Ni el amor, si no es libre, da ventura.
¡Oh, gentes ruines, los que en calma gozan
De robados amores! Si es ajeno
El cariño, el placer de respetarlo
Mayor mil veces es que el de su goce;
Del buen obrar que orgullo al pecho queda
Y como en dulces lágrimas rebosa,
Y en extrañas palabras, que parecen
¡Aleteos, no voces! Y ¡qué culpa

8. La de fingir amor! ¡Pues hay tormento
Como aquel, sin amar, de hablar de amores!
¡Ven, que allí triste iré, pues yo me veo!
¡Ven, que la soledad será tu escudo!

9. RUBÉN DARÍO. BIOGRAFÍA
RUBÉN DARÍO. (METAPA, REPÚBLICA DE NICARAGUA, 18 DE ENERO
DE 1867 - LEÓN, REPÚBLICA DE NICARAGUA, 6 DE FEBRERO DE
1916). POETA, PERIODISTA Y DIPLOMÁTICO, ESTÁ CONSIDERADO
COMO EL MÁXIMO REPRESENTANTE DEL MODERNISMO LITERARIO
EN LENGUA ESPAÑOLA.
SU NOMBRE COMPLETO ES FÉLIX RUBÉN GARCÍA SARMIENTO. SU
FAMILIA PATERNA ERA CONOCIDA COMO LOS DARÍOS, Y POR ELLO
ADOPTA APELLIDARSE DARÍO.
CURSA ESTUDIOS ELEMENTALES EN LEÓN (NICARAGUA). DE
FORMACIÓN HUMANÍSTICA, ES UN LECTOR Y ESCRITOR PRECOZ. EN
SUS POEMAS JUVENILES, PUBLICADOS EN UN PERIÓDICO LOCAL, SE
MUESTRA MUY INDEPENDIENTE Y PROGRESISTA, DEFENDIENDO LA
LIBERTAD, LA JUSTICIA Y LA DEMOCRACIA. CON 14 AÑOS EMPIEZA
SU ACTIVIDAD PERIODÍSTICA EN VARIOS PERIÓDICOS
NICARAGÜENSES.
A LOS 15 AÑOS VIAJA A EL SALVADOR Y ES ACOGIDO BAJO LA
PROTECCIÓN DEL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA RAFAEL ZALDÍVAR
A INSTANCIAS DEL POETA GUATEMALTECO JOAQUÍN MÉNDEZ
BONET, SECRETARIO DEL PRESIDENTE. EN ESTA ÉPOCA CONOCE AL
POETA SALVADOREÑO FRANCISCO GAVIDIA, GRAN CONOCEDOR DE
LA POESÍA FRANCESA, BAJO CUYOS AUSPICIOS INTENTÓ POR
PRIMERA VEZ ADAPTAR EL VERSO ALEJANDRINO FRANCÉS A LA
MÉTRICA CASTELLANA, RASGO DISTINTIVO TANTO DE LA OBRA DE
RUBÉN DARÍO COMO DE TODA LA POESÍA MODERNISTA.
DE VUELTA EN NICARAGUA, EN 1883, SE AFINCA EN MANAGUA
DONDE COLABORA CON DIFERENTES PERIÓDICOS, Y EN 1886, CON
19 AÑOS, DECIDE TRASLADARSE A CHILE, EN DONDE PASA TRES
AÑOS TRABAJANDO COMO PERIODISTA Y COLABORANDO EN

10. DIARIOS Y REVISTAS COMO «LA ÉPOCA» Y «LA LIBERTAD
ELECTORAL» (DE SANTIAGO) Y «EL HERALDO» (DE VALPARAÍSO).
AQUÍ CONOCE A PEDRO BALMACEDA TORO, ESCRITOR E HIJO DEL
PRESIDENTE DEL GOBIERNO DE CHILE, QUIEN LE INTRODUCE EN LOS
PRINCIPALES CÍRCULOS LITERARIOS, POLÍTICOS Y SOCIALES DEL PAÍS,
Y LE AYUDA A PUBLICAR SU PRIMER LIBRO DE POEMAS «ABROJOS»
(1887) ANIMÁNDOLE A PRESENTARSE A VARIOS CERTÁMENES
LITERARIOS. EN CHILE AMPLÍA SUS CONOCIMIENTOS LITERARIOS
CON LECTURAS QUE INFLUYEN MUCHO EN SU TRAYECTORIA
POÉTICA COMO LOS ROMÁNTICOS ESPAÑOLES Y LOS POETAS
FRANCESES DEL SIGLO XIX.
EN 1888 PUBLICA EN VALPARAÍSO EL POEMARIO «AZUL»,
CONSIDERADA COMO EL PUNTO DE PARTIDA DEL MODERNISMO.
ESTA FAMA LE PERMITE OBTENER EL PUESTO DE CORRESPONSAL
DEL DIARIO «LA NACIÓN» DE BUENOS AIRES.
ENTRE 1889 Y 1893 VIVE EN VARIOS PAÍSES DE CENTROAMÉRICA
EJERCIENDO COMO PERIODISTA MIENTRAS SIGUE ESCRIBIENDO
POEMAS. EN 1892 MARCHA A EUROPA, Y EN MADRID, COMO
MIEMBRO DE LA DELEGACIÓN DIPLOMÁTICA DE NICARAGUA EN LOS
ACTOS CONMEMORATIVOS DEL DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA,
CONOCE A NUMEROSAS PERSONALIDADES DE LAS LETRAS Y LA
POLÍTICA ESPAÑOLAS Y EN PARÍS ENTRA EN CONTACTO CON LOS
AMBIENTES BOHEMIOS DE LA CIUDAD.
ENTRE 1893 Y 1896 RESIDE EN BUENOS AIRES, Y ALLÍ PUBLICA DOS
LIBROS CRUCIALES EN SU OBRA: «LOS RAROS» Y «PROSAS
PROFANAS Y OTROS POEMAS», QUE SUPUSO LA CONSAGRACIÓN
DEFINITIVA DEL MODERNISMO LITERARIO EN ESPAÑOL.
EL PERIÓDICO ARGENTINO «LA NACIÓN» LE ENVÍA COMO
CORRESPONSAL A ESPAÑA EN 1896, Y SUS CRÓNICAS TERMINARÍAN

11. RECOPILÁNDOSE EN UN LIBRO, QUE APARECIÓ EN 1901, TITULADO
«ESPAÑA CONTEMPORÁNEA. CRÓNICAS Y RETRATOS LITERARIOS».
EN ESPAÑA, EL AUTOR DESPIERTA LA ADMIRACIÓN DE UN GRUPO
DE JÓVENES POETAS DEFENSORES DEL MODERNISMO COMO JUAN
RAMÓN JIMÉNEZ, RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN Y JACINTO
BENAVENTE. EN 1902, EN PARÍS, CONOCE A UN JOVEN POETA
ESPAÑOL, ANTONIO MACHADO, DECLARADO ADMIRADOR DE SU
OBRA.
EN 1903 ES NOMBRADO CÓNSUL DE NICARAGUA EN PARÍS. EN 1905
SE DESPLAZA A ESPAÑA COMO MIEMBRO DE UNA COMISIÓN
NOMBRADA POR EL GOBIERNO NICARAGÜENSE, CON EL FIN DE
RESOLVER UNA DISPUTA TERRITORIAL CON HONDURAS, Y ESE AÑO
PUBLICA EL TERCERO DE LOS LIBROS CAPITALES DE SU OBRA
POÉTICA: «CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA, LOS CISNES Y OTROS
POEMAS», EDITADO POR JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.
EN 1906 PARTICIPA, COMO SECRETARIO DE LA DELEGACIÓN
NICARAGÜENSE, EN LA TERCERA CONFERENCIA PANAMERICANA
QUE TUVO LUGAR EN RÍO DE JANEIRO. POCO DESPUÉS ES
NOMBRADO MINISTRO RESIDENTE EN MADRID DEL GOBIERNO
NICARAGÜENSE DE JOSÉ SANTOS ZELAYA HASTA FEBRERO DE 1909.
ENTRE 1910 Y 1913 PASA POR VARIOS PAÍSES DE AMÉRICA LATINA Y
EN ESTOS AÑOS REDACTA SU AUTOBIOGRAFÍA, QUE APARECE
PUBLICADA EN LA REVISTA «CARAS Y CARETAS» CON EL TÍTULO «LA
VIDA DE RUBÉN DARÍO ESCRITA POR ÉL MISMO», Y LA OBRA
«HISTORIA DE MIS LIBROS», ESENCIAL PARA EL CONOCIMIENTO DE
SU EVOLUCIÓN LITERARIA.
EN 1914 SE INSTALA EN BARCELONA, DONDE PUBLICA SU ÚLTIMA
OBRA POÉTICA DE IMPORTANCIA, «CANTO A LA ARGENTINA Y
OTROS POEMAS». AL ESTALLAR LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

12. VIAJA A AMÉRICA Y, TRAS UNA BREVE ESTANCIA EN GUATEMALA,
REGRESA DEFINITIVAMENTE A LEÓN (NICARAGUA), DONDE FALLECE.
A Juan Ramón Jiménez
¿Tienes, joven amigo, ceñida la coraza
para empezar, valiente, la divina pelea?
¿Has visto si resiste el metal de tu idea
la furia del mandoble y el peso de la maza?
¿Te sientes con la sangre de la celeste raza
que vida con los números pitagóricos crea?
¿Y, cómo el fuerte Herakles al león de Nemea,
a los sangrientos tigres del mal darías caza?
¿Te enternece el azul de una noche tranquila?
¿Escuchas pensativo el sonar de la esquila
cuando el Angelus dice el alma de la tarde?
¿Tu corazón las voces ocultas interpreta?
Sigue, entonces, tu rumbo de amor. Eres poeta.
La belleza te cubra de luz y Dios te guarde.

13. José Asunción Silva
Nace en Bogotá en 1865 en una familia pudiente. Su padre fue el
escritor costumbrista Ricardo Silva. En 1884, a los 19 años, Silva
viaja a París con el propósito de continuar sus estudios. En su
estadía se familiariza con el clima cultural y cosmopolita.
En 1887 muere el padre, Ricardo Silva, dejando a José Asunción
a cargo de los negocios de la familia a los 22 años. En 1892, a los
27 años se levantan 52 ordenes judiciales en contra del escritor,
se declara en bancarrota y vende todos sus bienes y negocios.
Es nombrado como diputado en Caracas. A sus 30 años, de
regreso a Bogotá, el vapor que lo transportaba naufraga frente a
las costas de Barranquilla. Pierde los manuscritos de sus
novelas Amor, De sobremesa y gran parte de su obra poética.
Antes de los 11 años el autor había perdido a 3 de sus hermanos.
El poema "Crísalidas" fue escrito en memoria de su hermana
Inés quien murió a los 5 años. Su hermana Elvira Silva había
contraído neumonía y muerto a los 20 años. Su padre también
había fallecido.
El 23 de mayo de 1896, antes de cumplir sus 31 años, se suicida
de un disparo en el corazón. El día anterior había visitado a su
amigo de la infancia, el médico Juan Evangelista Manrique, y le
había pedido que marcara con una equis dónde queda el
corazón. No dejó ninguna nota de despedida.
Murió sin haber dejado publicado ni un solo libro. El escritor y
crítico, Robinson Quintero Ossa, incluye al final de su biografía
de Silva esta cita que muestra el carácter genial del poeta:

14. «Días antes de su última voluntad, comentaba a su amigo
Baldomero Sanín Cano, citando a Maurice Barrés: "Los
suicidas se matan por falta de imaginación"».

15. El mal del siglo
El paciente:
Doctor, un desaliento de la vida
que en lo íntimo de mí se arraiga y nace,
el mal del siglo… el mismo mal de Werther,
de Rolla, de Manfredo y de Leopardi.
Un cansancio de todo, un absoluto
desprecio por lo humano… un incesante
renegar de lo vil de la existencia
digno de mi maestro Schopenhauer;
un malestar profundo que se aumenta
con todas las torturas del análisis…
El médico:
—Eso es cuestión de régimen: camine
de mañanita; duerma largo, báñese;
beba bien; coma bien; cuídese mucho,
¡lo que usted tiene es hambre!…

16. Jorge Luis Borges Acevedo. (Buenos Aires,
24 de agosto de 1899 - Ginebra, Suiza, 14 de junio de
1986). Poeta, ensayista y escritor argentino.
Estudia en Ginebra e Inglaterra. Vive en España desde
1919 hasta su regreso a Argentina en 1921. Colabora
en revistas literarias, francesas y españolas, donde
publica ensayos y manifiestos.
De regreso a Argentina, participa con Macedonio
Fernández en la fundación de las
revistas Prisma y Prosa y firma el primer manifiesto
ultraísta. En 1923 publica su primer libro de
poemas, Fervor de Buenos Aires, y en 1935 Historia
universal de la infamia, compuesto por una serie de
relatos breves (formato que utilizará en publicaciones
posteriores).
Durante los años treinta su fama crece en Argentina y
publica diversas obras en colaboración con Bioy
Casares, de entre las que cabe subrayar Antología de
la literatura fantástica. Durante estos años su
actividad literaria se amplía con la crítica literaria y la
traducción de autores como Virginia Woolf, Henri
Michaux o William Faulkner.
Es bibliotecario en Buenos Aires de 1937 a 1945,
conferenciante y profesor de literatura inglesa en la
Universidad de Buenos Aires, presidente de la
Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la
Academia Argentina de las Letras y director de la
Biblioteca Nacional de Argentina desde 1955 hasta
1974. En 1961 comparte con Samuel Beckett el
Premio Formentor, otorgado por el Congreso

17. Internacional de Editores. Desde 1964 publica
indistintamente en verso y en prosa.
Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la
interpretación de conceptos como los de tiempo,
espacio, destino o realidad. La simbología que utiliza
remite a los autores que más le influencian -William
Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling o
Joseph Conrad-, además de la Biblia, la Cábala judía,
las primigenias literaturas europeas, la literatura
clásica y la filosofía.
Publica libros de poesía como El otro, el mismo, Elogio
de la sombra, El oro de los tigres, La rosa profunda,
La moneda de hierro y cultiva la prosa en títulos
como El informe de Brodie y El libro de arena. En
estos años Borges también publica libros en los que se
mezclan prosa y verso, libros que aúnan el teatro, la
poesía y los cuentos; ejemplos de esta fusión son
títulos como La cifra y Los conjurados.
La importancia de su obra se ve reconocida con el
Premio Miguel de Cervantes en 1979.

18. Fervor de Buenos Aires es el primer libro
de poesía del escritor argentino Jorge Luis Borges, publicado
en 1923 por la Imprenta Serantes.1
Según el crítico Juan
Arana, «es entre las obras de Borges una de las que registra
mayor presencia de los problemas filosóficos perennes.»2
«La
tapa llevaba una ilustración de Norah Borges. Se trata de una
edición del autor, con una tirada estimada en 300 ejemplares.
Las páginas no llevaban numeración».3
Dice Stelio Cro que «Fervor de Buenos Aires, como sugiere el
título, es la interpretación afectuosa de la capital argentina. [. .
.] El tono melancólico de los poemas contrasta con el título; el
‘fervor’ no es lo que se esperaría de un poemario dedicado a
una metrópolis gigantesca, sino un fervor interno».4
Otros
críticos y biógrafos, sin embargo, nos recuerdan que
«también existen testimonios que demuestran lo contrario,
como por ejemplo, una carta, fechada el 22 de junio de 1921,
a su amigo el poeta mallorquín Jacobo Sureda donde le
manifiesta su desencanto al regresar a América-donde todo le
parece ‘flojo y marchito’- y su deseo de volver cuanto antes al
viejo continente».5
Junto con Luna de enfrente y Cuadernos de San Martín,
forma una trilogía poética. «En los tres libros se concreta una
misma atmósfera que los unirá férreamente».6
James
McKegney nos dice que:
Hay una marcada unidad del sentimiento y de la forma
poética en estos tres volúmenes de poesía de Jorge Luis
Borges. [...] Dicha unidad se establece mediante la trazada
geografía poética de Buenos Aires, en el que las calles,
plazas y casas de la ciudad se refunden para dibujar una
tenue silueta sugerente del Buenos Aires a finales del siglo
XIX.7
Existe en ellos una unidad temática general; una expresión
sencilla con los rasgos definidos de precisión, elegancia y

19. armonía. En los tres poemarios se parte de lo trivial y
cotidiano al planteamiento de preocupaciones metafísicas o
esencialmente humanas.8
Filosóficamente esta obra marca el comienzo del camino de
Borges, el momento en que sin renunciar a Schopenhauer, a
Kant, a Berkeley y a Hume dejó de ser su epígono.
Transformó los problemas que abstractamente llenaban libros
y cátedras en materia viva para su propia búsqueda literaria y
poética.9
Este poemario según el mismo Borges concentra la
totalidad de su obra: «...pienso que nunca me he alejado
mucho de ese libro; siento que todos mis otros trabajos sólo
han sido desarrollo de los temas que en él toqué por primera
vez; siento que toda mi vida ha transcurrido volviendo a
escribir ese único libro».10

20. César Abraham Vallejo Mendoza(Santiago de
Chuco, 16 de marzo de 1892-París, 15 de abril de 1938) fue
un poeta y escritor peruano. Es considerado uno de los
mayores innovadores de la poesía universal del siglo XX y el
máximo exponente de las letras en el Perú.1
Es, en opinión
del crítico Thomas Merton, «el más grande poeta católico
desde Dante, y por católico entiendo universal»2
y,
según Martin Seymour-Smith, «el más grande poeta del siglo
XX en todos los idiomas».3
Publicó en Lima sus dos primeros poemarios: Los heraldos
negros (1918), con poesías que, si bien en el aspecto formal
son todavía de filiación modernista, constituyen a la vez el
comienzo de la búsqueda de una diferenciación expresiva;
y Trilce (1922), obra que significa ya la creación de un
lenguaje poético muy personal, coincidiendo con la irrupción
del vanguardismo a nivel mundial. En 1923, dio a la prensa su
primera obra narrativa: Escalas, colección de estampas y
relatos, algunos ya vanguardistas. Ese mismo año partió
hacia Europa, para no volver más a su patria. Hasta su
muerte residió en París, con algunas breves estancias
en Madrid y en otras ciudades europeas en las que estuvo de
paso. Vivió del periodismo4
complementado con trabajos
de traducción y docencia.
En la última etapa de su vida no publicó libros de poesía,
aunque escribió una serie de poemas que aparecerían
póstumamente. Sacó, en cambio, libros en prosa: la novela
proletaria o indigenista El tungsteno (Madrid, 1931) y el libro
de crónicas Rusia en 1931 (Madrid, 1931). Por entonces,
escribió también su cuento más famoso, Paco Yunque, que
saldría a luz años después de su muerte. Sus poemas
póstumos, Poemas humanos fueron publicados junto
con España, aparta de mí este cáliz, en 1939 gracias al
empeño de su viuda, Georgette Vallejo. La poesía reunida en
estos últimos volúmenes es de corte social, con esporádicos

21. temas de posición ideológica y profundamente humanos.
Para muchos críticos, los Poemas humanos constituyen lo
mejor de su producción poética (esto lo ha hecho merecedor
del calificativo de «poeta universal»).

22. Trilce(Lima, 1922) es el poemario más importante y conocido del poeta peruano César
Vallejo, y está considerado, merced a sus audacias lexicográficas y sintácticas, como una obra
capital de la poesía universal moderna y obra cumbre de la Vanguardia poética en lengua
española.
Vallejo dice hoy la Muerte está soldando cada
lindero a cada hebra de cabello perdido, desde la cubeta
de un frontal, donde hay algas, toronjiles que
cantan divinos almácigos en guardia, y versos antisépticos
sin dueño. [2]
“Amémonos los vivos a los vivos, que las buenas
cosas muertas será después. Cuánto tenemos que
quererlas y estrecharlas, cuánto. Amemos las
actualidades, que siempre no estaremos como estamos”.
“Estais muertos
Que extraña manera de estarse muertos. Quienquiera
diría no lo estais. Pero, en verdad, estais muertos.
Flotais, nadamente detrás de aquesa membrana que,
péndula del zenit al nadir, viene y va de crepúsculo
a crepúsculo, vibrando ante la sonora caja de
una herida que a vosotros no os duele.” [5]
“Tiempo Tiempo
Mediodía estancado entre relentes.
Bomba aburrida del cuartel achica

23. tiempo tiempo tiempo tiempo.
Era Era
Gallos cancionan escarbando en vano.
Boca del claro día que conjuga
era era era era.
Mañana Mañana
El reposo caliente aun de ser.
Piensa el presente guárdame para
mañana mañana mañana mañana.
Nombre Nombre.
¿Qué se llama cuanto heriza nos?
Se llama Lomismo que padece
nombre nombre nombre nombre.” [6]

24. Epilogo
El post boom es un movimiento literario latinoamericano que
tuvo lugar, como su nombre lo indica, después del auge del
Boom latinoamericano. Algunos estudiosos y autores
prefieren llamarlo "Novísima literatura" o "Literatura
postmoderna" para no utilizar términos extranjeros. Es
heterogéneo, pues sus autores presentan diversas
propuestas. Algunos de ellos reaccionaron contra el boom y
criticaron sus excesos técnicos. Otros, en cambio, asimilaron
algunos rasgos del boom. Los autores más importantes de
este movimiento son: Alfredo Bryce Echenique, Manuel Puig,
Severo Sarduy, Isabel Allende, Reinaldo Arenas y Antonio
Skarmeta.
Los novísimos abandonan la preocupación por la creación de
nuevos tipos de literatura (meta-literatura) como se podía
apreciar en las obras de Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa,
Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes Macías, entre
otros. Se prefiere un estilo más directo que es más fácil de
leer. Además, se vuelve al realismo y no se encuentran
preocupaciones existencialistas, como en las obras de
Cortázar. También se da una preferencia a la narrativa
histórica, es decir, la que está basada en hechos reales.
Muchas obras tratan el tema del exilio, que fue común en los
autores que cultivaron este movimiento. Destaca el
surgimiento de la literatura femenina y un cambio en el
tratamiento de la sexualidad en las obras.

25. BIBLIOGRAFIA
HTTPS://WWW.CULTURAGENIAL.COM/ES/POEMAS-DE-JOSE-ASUNCION-SILVA/
HTTPS://WEB.UA.ES/ES/ACTUALIDAD-UNIVERSITARIA/2019/MARZO19/25-31/TRINIDAD-
BARRERA-ANALIZARA-LA-NARRATIVA-ARGENTINA-DEL-POST-BOOM-MANANA-EN-EL-
CEMAB.HTML
HTTPS://ES.M.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/BOOM_LATINOAMERICANO
HTTPS://HUMANIDADES.COM/BOOM-LATINOAMERICANO/
HTTPS://ES.M.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/BOOM_LATINOAMERICANO
HTTPS://ES.M.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/C%C3%A9SAR_VALLEJO
HTTPS://ES.M.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/TRILCE